上嘴唇与牙床相连

最伤人的话 总出自最温柔的嘴

嘴唇上的一抹红 独特的魅力.



十二支口红

第一支口红叫“缘起”。取的是薄雾的清晨一枝新开月季的颜色，最娇滴滴的轻粉，仿佛春光乍泄的稚气和无端，用小小的羞怯与温柔，一点点地渲染花朵与季节的邂逅，分明两相惊喜，却又相对无言，只是风里，淡淡的一缕花香。

　　 第二支口红叫“纯情”。想去偷十八九岁少女健康美丽的腮红?只是远远看见心仪的人的侧影，便禁不住满面飞红的那一种。简单的岁月，简单的心，连心事都是干干净净的。所以这一种口红，也会是纯粹得不杂一点其他。

　　 第三支口红叫“初吻”。是生命中第一朵玫瑰的颜色。滴血一般的红，全力地绽放，最初然而最真挚的爱意，终于要在这一刻，从他的心里传递到她的心里。而即使经过的日子已汇聚成海，又有谁能忘记初吻颤栗惊怯的喜悦？

　　 第四支口红叫“热恋”。除了火焰，还可以是什么样的色彩与炽热？热恋的痴狂便是那样熊熊的烈焰，是生命中最不遗余力的付出，忍受所有被烧灼的痛楚，甘愿将自己的全部化为灰烬，只要能够，真正地燃烧一次。

　　 第五支口红叫“长相思”。用桑子红，是微酸的紫与更深彻的红。想念，总是这样的，记忆里他的柔情蜜意是化不开的甜，然而悠悠地，念着他的冷，想象着他的寂寞，于是渐渐地，一直酸到心里去，逼出人的泪。

　 第六支口红叫“大婚”。当然要选最热烈和最艳丽的红，仿佛太阳。连太阳都为他们停留，在她的唇上，在他闪亮的眼睛里，在她将自己终身交付的情意里，在他宽广的怀抱里，永远温暖他们的未来。

　　 第七支口红叫“牵手”。是龙凤烛不动声色的暗红。两支烛，相依相伴，共同沉静地燃烧在黑暗里，把自己的光投到对方的身上，彼此是彼此的光源，总是站得远远的，仿佛很生疏，然而他们的光，在空中交融成湖泊。

　　 第八支口红叫“挑情”。怎么形容呢，它的*常和温馨？只好说是大蛋糕上红奶油的甜香。再怎样滚烫沸腾的浓情，大概都挨不过家常生活的若无其事吧，渐渐地沉淀冷凝，表面敷上一层冷冷的膜。所以要有节日、庆祝，要有不时的波澜，要有她回眸时，娇艳欲滴的唇，刹那间仿佛时光倒转，回到相遇的最初。

　　 第九支口红叫“艳遇”。最惊艳亦是最诡异，是罂粟美丽至极限而致命的红。它的颜色，它的芳香，桩桩件件都是不能抗拒的诱惑，当你触及，整个人会渐渐地飞升，承接巨大的快感??然而，总是要到一切都发生以后才知道代价究竟是什么，可是，还真的来得及吗？

　　 第十支口红叫“惑情”。是会随着天色和季候而改变的。爱之则欲其生，恨之则欲其死，既欲其生又欲其死，便叫做“惑情”，时时刻刻都是飘摇不定，爱与恨纠缠不清，可是无论怎样改变，总是红的??就好像那个不断在骂那人是“死老头子”，却又去为他买了一件夹克衫。

　　 第十一支口红叫“共白头”。是朴实如泥土的“釉红”。当瓷器还只是泥土，为它抹上一层红釉，经过烈焰、高温、失败的危险，那样的红便深深地渗入瓷器的肌理，内敛而沉默，却与它生死相随。釉红的颜色不够鲜艳，不够夺目，然而无论岁月或者风霜或者伤痕，都永远不能使它斑驳。

　　 第十二支口红，叫“来生缘”。至此，已不再需要任何颜色来点缀我的生命，只需一些透明的油脂来滋润我已渐渐干枯的嘴唇和唇边你永远的名字。注定的，我们之间会有一个人在天堂的门口安静地等待，等着另一个人的到来，夕阳下相视而笑，淡淡招呼：“来了？”

这套口红的名字，叫做“生生世世”。

当地时间9月7日，Jason Wu品牌在纽约时装周上展出。

做为纽约最炙手可热的时尚宠儿，Jason Wu有权力做一切他想做的事情。这一季，Jason Wu带来了有着大面积肌肤裸露和大量皮革系带装饰的新系列，吴季刚的拥趸们可能不太敢相信自己的眼睛——你能想象米歇尔-奥巴马穿成这样么？不过单从设计论，Jason Wu的春夏系列还是想到惹眼的，蕾丝与皮革的搭配，简单的黑白色组合，无不表达着设计师渴望改变的心情。皮革吊带和网式蕾丝是本季设计的核心之一，它们长短不同（有的和内衣相连，有的却成了长裙的组成部分），繁简各异（有的仅有简单的两个，有的却让人联想起蜘蛛侠的战衣），但都力量感十足。大量出现的黑色裤装再搭配上模特简洁的发型，少了点女性的柔媚，而让人产生雌雄莫辩之感。吴季刚以往的粉丝们会喜欢？不知道。但身为一个纽约客，能穿成这样，实在太酷了。

　《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了46人（女２１人，男２８人），有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)，再穿上黑袍(休息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄衫(送客)，韩熙载屡次更衣 。

这一刻，属于Versace。Versace与H&M的强强联合，引发了火爆的销售场面；世界各地的设计师都感受到了Versace的气息。不过，当人们走出设在品牌创始人Gianni Versace故居的秀场时，口中说得都是同一句话，“这场秀真是太具有Donatella的风格了！”这或许是今天秀场上最有趣的一幕。

今晚，Versace故居Via Gesù别墅的花园，在一束冷光的照耀下熠熠生辉；这束冷光，像是从游泳池发出的一般，奠定了Versace本季时装发布的基调。冷光里，一直在Versace后花园里自由漫步的褐发女神，昂首阔步走上T台。“这是新老Versace的邂逅。”Donatella说道。她口中所言的“邂逅”，可能是指同一套服装中同时出现氯丁橡胶和各式褶裥。抑或一些短装，而以前一件迷你裙就足够了。至于金色饰扣，显然深受Donatella喜爱，她走上台向观众鞠躬致意时穿的那套服装上，就带有这种饰扣。

而这种金色饰扣，可能正是本季服装最大的优势。人们不可能跳出本季服装的自有框架——这个框架正是Donatella——对其评头品足。比如：那些透明的厚底凉鞋？纯金发女郎？Sigrid Argen身上那件分叉礼服上的断足海星？或者，褶裥相连的彩色粉笔画图案？Reggio Calabrian海滩带有希腊风情的白色？这一切，都以某种方式成为Donatella的设计元素，并把本场时装秀变成了时尚界中，设计师个性力量的试金石。难怪Versace在H&M里卖得这么火呢。

今天对于Costa来说正是正确的时候。他已经带领品牌连续几季进行了建筑感极简主义的探索。时尚界已经回归到少即是多的设计理念，而本季他所呈现的这个超级自信，毫不妥协的系列则向所有其他人表达了他是怎样来诠释这一理念的。
相对于剪裁，Costa有时看起来似乎对材质更感兴趣。本季春夏他去掉了一切多余的缀饰，而聚焦于衣服的比例并且调整到具有说服力的效果。他用一件露背的**式连身裤开场，去掉一切多余的装饰而只在腰部保留了一根非常精致的丝带作为腰带。任何对极简主义是否能够传达性感持怀疑态度的人立刻改变了想法，随后展现的服装都带有同样的素朴意味：比如那件有着令人惊艳的珊瑚色宽松式丝质连衣裙，或者那件下摆长及小腿中部、有着狭长开口的深V领丝质绉纱连衣裙。而那件水洗白色的丝质罩衫以及相搭配的过膝宽松短裤，中间用一件浅褐色的皮质围裙相连接，秀后Party上很多人都很喜欢这身搭配。 “我看见了这套，这就是我想要穿的，”一位宾客说道。“它去掉了所有不必要的装饰。”Costa或许能告诉你，没有比得到这种评价更好的支持了。

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

中文名：康士坦茨·雅布伦斯基
英文名：Constance Jablonski 　　
国籍：法国 　　
生日：1990年10月29日 　　
出生地：法国 　　
模特经纪公司：Elite、Marilyn 　　
相貌特色之处：眼睛、嘴唇 　　
模特圈内好友：Jen Messelier, Sigrid Agren, Tara Gill 　


　
康士坦茨·雅布伦斯基(Constance Jablonski)2006年参加法国Elite公司举办的模特大赛而入行，签约巴黎的Elite经纪公司，后又与2008年成为Marylin公司旗下的签约模特。2008年9月，在2009春夏纽约康士坦茨·雅布伦斯基(Constance Jablonski)首登T台，走了BCBG Max Azria、Diane Von Furstenberg、Donna Karan、Matthew Williamson、Marchesa 等品牌秀场；并为 Blugirl 做开场和终场麻豆，为 La Perla 做开场麻豆。 　　
在接下来的巴黎时装周上，康士坦茨·雅布伦斯基(Constance Jablonski)为Dries Van Noten、Lanvin、LOUIS VUITTON、Nina Ricci和Vivienne Westwood做走秀模特。结束了时装周的工作，接下来康士坦茨·雅布伦斯基(Constance Jablonski)便杂志大片不断，《Marie Claire》杂志08年10月号内页大片(摄影师Max Cardelli)、《Amica》杂志08年11号意大利版封面、《Numéro》杂志08年11号(摄影师Sofia Sanchez 和Mauro Mongiello)、《Vogue》杂志08年12月号意大利版内页大片(摄影师Steven Meisel)、《Vogue》杂志09年1月号意大利版美容大片(摄影师Richard Burbridge)、《W》杂志09年2月号及《Vogue》俄罗斯版内页大片、《Teen Vogue》杂志09年3月号内页大片。 　　
康士坦茨·雅布伦斯基(Constance Jablonski)不仅成为杂志大片常客，还在09年获得多个品牌代言，包括：D&G(群模特)之一，Topshop以及唐娜·卡伦(Donna Karan)。

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。