勇气在哪？在你的内心！

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



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海岛以北

面朝大海，春暖花开

世上芸芸众生，有几个人是叫人一见倾心，又有几个人，会得出人头地。
其实做普通人最开心，没有奢望，顺其自然，尽其本步而游于自得之场。
累了就放空自己，出去走走吧！


若你感觉烦躁不安，那就去看海吧。海会使你变得宁静似岩，在大海的潮汐中，静聆那博大深邃的大道之音。那一刻，你将深沉若石，沉致恬淡，于沉沉博大的海之心声中端坐泰然心*似水，开始默觉那股震天动地,水天合一的大道情怀。


我的世界，没有你，很久了。偶尔想起你，忆起往事，那些不再清晰的，那些渐行渐远的往事，我没有大喜，没有大悲。我也不奢望有轰轰烈烈的爱情，也害怕信誓旦旦。人，越 长大越孤单。爱，越成长越懦弱。这个世界现实的可怕。见证了无数的聚散离合后，我们消散了年少时的勇敢。

为什么我们总要过了很久，总要等到无路可退，才知道我们曾经亲手舍弃的东西，在后来的 日子里再也遇不到了。

终于归于沉寂，就像我们的一颗心，曾经火热的揣在胸膛里，滚烫得无处安放，急不可待地 找人分享这温度，从没想过它有一天也会冷却，冷到我们只得环紧自己，小心翼翼，唯恐连 这仅有的暖意也守不住。

我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐 渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的 人。

仿佛有风拂过心畔，仿佛有水滴落花间。一梦千寻，谁成为了我唯一思念的人？摇指花落， 流年何堪。绻缱相依，聆听花落肩头。历落凡尘寒似水。尽是红颜妄无回，只道真情不切 仪，此罢无声谢予谁。

一些心情，渐行渐远，一些心情，愈来愈*。我知道，无论如何，都应是淡定的，淡定之于 我，已经深入骨髓，不可疏离。一种伤感，一种快乐，交替在空气中，碰撞的瞬间，撞击着 心灵深处的柔情和感动，有时候一支音乐就能让一个人有流泪的心情，一种温柔就会让一个 人有一种想倾诉的懵懂，键盘的冷硬，隐藏不了内心的温柔。

静静地看，默默地想，太过彷徨的岁月，何处时是终点。撑着落寞的躯壳却依然在守着，寂 寥的守着这份隐痛的执着。每一段爱情，都会从激情走向*淡。开始时电击般的兴奋和痴情 ，慢慢变得温和*静，少了冲动，开始觉察心中人的缺点，也会为失去新鲜感而烦躁不安。 其实，爱，不过是在繁华落尽后留在身边的那一个。只是，你还愿意与我一起去看那细水长 流么？

当所有的心情在洁白的书笺定格，心便如释重负，过眼成风。流逝的岁月，过去的时光，几 多柔情破败成满目疮痍的景像。一地的零乱，谁会在天涯听我碎念？一波波惆怅划过酸楚的 心脉，任凭绝美的忧伤施放出的暗香将我腐蚀。

间流逝的缱绻，残留一些爱一些痴一些不舍，于心底浅浅停驻却深深依恋。释怀的痕，就让 那过往随着尘烟，淡淡的飘逝于素笔水墨，把这份疼痛而又甜蜜的交集留作回忆两行脚印， 一直向前，记述自己的姿势不曾停歇，未遇栖息路边的景色斑驳了一季又一季，只是被风霜 浸染的痴爱，涂抹了一圈一圈的铜绿，穿插刻骨憔悴了一颗漂泊的心。

尘世的风华总是带着沧海桑田的痕迹，我们小心翼翼的穿梭，也不免感染上沧桑的味道。若 生命能重新编剧，能否撤下所有残忍的轮回的镜头？前世来生的画面，与流年有染的片段， 被夹带在烟火中，每一刻繁华，都是最灿烂的拆解，最温暖的释放。




亲爱的，你说过陪我去海，现在你在哪？陪我去看月升日落，陪我踏在柔细的沙中，陪我去海边捡一个贝壳许下一个心愿。一海，一世界。看海天一色，那是多美的画面。这个曾许诺的世界，我们终究还是到达不了。只能随之让它在时光中消逝……