古诗歌曲梦中的额吉

梦中的你诗歌阅读

梦中的你诗歌阅读

　　在生活、工作和学*中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编为大家收集的梦中的你诗歌阅读，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　梦中的你，

　　飘然回到我的身边，

　　我们还是很像以前，

　　你的性格，你的容颜一点没变，

　　这也许就是现实的我对你的无尽思念。

　　梦中的你，

　　翻看我的日记一遍一遍，

　　看到我为你写下的诺言，

　　那也只是你发现我内心的情感，

　　这也许就是现实的我对你的无尽暗恋。

　　梦中的你，

　　我对你的表白一片一片，

　　很能感受得到你的心田，

　　那是对我的接受和无尽的考验，

　　这也许就是现实的我对你的无尽爱偏。

　　梦中的你，

　　永远没有现实清晰可见，

　　不知何时你曾约我见面，

　　我们互相都停留在初吻的浪旋，

　　这也许就是现实的我对你的无尽眷恋。

　　梦中的你，

　　曾孤身一人来到河边，

　　我们又在不期中想见，

　　在相拥中你的灵魂已被我牵限，

　　这也许就是现实的我对你的无尽顾盼。

　　现实的你，

　　早已经不在我的身边，

　　内心我更已无从所见，

　　也许你的.真心已早有所献，

　　感情也早已明见，

　　今生我和你已无力回天，

　　永不能相伴，

　　但愿我的真心你能体验，

　　你是我今生唯一的挂念！

　　又是冷的秋

　　又是秋的凉

　　今夜

　　我将十指紧扣心却依然冰凉

　　随风飘零的日子

　　唯有落叶

　　懂得枯藤的纠结

　　是岁月的尖刀

　　刻满了爱的伤痕

　　心念一动，泪落千行

　　我无法用伤痛复制整个季节

　　唯有

　　一滴泪陪着你

　　走完从枝头到地面的一段里程

　　回眸一顾，逝水年华

我的梦中国梦诗歌

　　1、《我的梦中国梦》

　　我的梦在长城生长，

　　这梦想的长城，

　　正在延伸祖先的荣光；

　　长城的脚下，

　　是五千年文明的土壤；

　　长城的天界，

　　是一个名叫未来的地方。

　　下一个百年，

　　我的梦中国梦，

　　花开何方？

　　来吧，同学们

　　请打开心中最美丽的翅膀。

　　这一刻让我们一起飞向北京，

　　在那万里长城之上对话星空，

　　和世界一起分享。

　　我们要在这里，

　　集合起所有属于未来的梦想，

　　哪怕只是一道稍纵即逝的流星，

　　也请关注它，

　　也许哪一天就能触发出，

　　新世界的曙光

　　请未来登上长城吧，

　　一起收获，

　　中国少年永无止境的梦想！

　　少年智则中国智，

　　少年强则中国强！

　　我的梦是中国梦，

　　中国的梦是我们的梦。

　　2、《我的梦中国梦》

　　这是你的梦

　　这是我的梦

　　这也是我们的梦

　　在梦里

　　在梦里

　　一切都在我们的梦里

　　两千多年生活在阴影里

　　祖先在黑暗中喘息

　　两千多年祖先们在期待

　　期待从黑暗中逃出去

　　大快人心的消息来了

　　坚强奋斗的号角吹响了

　　你看吧

　　先驱正走进我们的眼里

　　甲午条约惊醒国人，

　　辛亥革命马到成功

　　自此，

　　中国从封建的冰窟里突破

　　砸碎了铁一般的枷锁

　　一身轻松，一身豪气

　　南湖的航船驶向蓝色的未来

我的梦中国梦诗歌_与中国梦有关的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《我的梦中国梦诗歌》，愿对您有所启发。

我的梦中国梦诗歌

1、《我的梦中国梦》

我的梦在长城生长，

2、《我的梦中国梦》

这是你的梦

3、《我的梦中国梦诗歌》

当浦江的浪花摇落满天繁星，

4、《我的梦我的中国梦》

乘着时代的快艇

5、《我的梦中国梦》

中国 我美丽的家园

6、《我的梦中国梦》

巴蜀之腹学府地，屹立云雾渠江边，

7、《我的梦中国梦》

我的梦，是青春洋溢的意气风发

8、《我的梦中国梦》

九十二年前，

这些古诗绝句您喜欢吗？小编还为您整理更多绝句古诗等专题，请您欣赏中国梦古诗。

木兰诗歌曲

木兰诗歌曲

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，是花木兰替父从军的故事。下面是小编为大家推荐木兰诗的内容，希望能够帮助到你，欢迎大家的阅读参考。

　　木兰诗歌曲

　　木兰诗【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　【赏析】

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的`铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在*家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　此曲由广东省优秀音乐家杨建华作曲，国家一级作曲、享受*特殊津贴的专家彭宗祥配器，上海民族乐团伴奏，著名女高音歌唱家刘芳瑛、男高音歌唱家张鸣杰演唱，并多次在广东人民广播电台、岭南台、教育台播出。

古诗歌曲100首有哪些（教科书必背的100首千古名诗）

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1.静夜思（唐·李白）

五言绝句 押阳韵

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

2.独坐敬亭山（唐·李白）

五言绝句 押删韵

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

3.自遣（唐·李白）

五言绝句 押微韵

对酒不觉暝，落花盈我衣。

醉起步溪月，鸟还人亦稀。

4.劳劳亭（唐·李白）

五言绝句 押青韵

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

5.怨情（唐·李白）

五言绝句 押支韵

美人捲珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

6.越女词（唐·李白）

五言绝句 押灰韵

耶溪采莲女，见客棹歌回。

笑入荷花去，佯羞不出来。

7.越女词（唐·李白）

五言绝句 押屑韵

镜湖水如月，耶溪女似雪。

新妆荡新波，光景两奇绝。

8.渌水曲（唐·李白）

五言绝句 押真韵

渌水明秋月，南湖采白蘋。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。

9.乌牙寺（唐·李白）

五言绝句 押真韵

夜宿乌牙寺，举手扪星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

10.对雪献从兄虞城宰（唐·李白）

五言绝句 押支韵

昨夜梁园里，弟寒兄不知。

庭前看玉树，肠断忆连枝。

11.寄上吴王（唐·李白）

五言绝句 押阳韵

坐啸庐江静，闲闻进玉觞。

去时无一物，东壁挂胡床。

12.口号（唐·李白）

五言绝句 押庚韵

食出野田美，酒临远水倾。

东流若未尽，应见别离情。

13.别东林寺僧（唐·李白）

五言绝句 押齐韵

关于中国梦的诗歌_中国梦古诗

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，“励志的句子”为您收集《关于中国梦的诗歌》，整理经典的古诗绝句。

关于中国梦的诗歌

1、《中国梦的诗歌》

梦，中国梦

2、《我的中国梦》

吾心有梦

3、《我的中国梦》

梦，有许多许多

4、《我的中国梦》

崛起了，我的中国！

5、《我的中国梦诗歌》

我的中国梦诗歌

6、《我的梦我的中国梦》

乘着时代的快艇

7、《中国梦我的梦的诗歌》

我没有灵巧的双手，

8、《我的中国梦》

我的中国梦

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏关于民族魂中国梦的诗。

儿童歌曲小草吉他谱及歌词

儿童歌曲小草吉他谱及歌词

　　《小草》是一首小蓓蕾组合翻唱的歌曲，殷秀梅原唱，由向彤、何兆华作词，王祖皆、张卓娅作曲，收录在小蓓蕾组合发行的专辑《儿歌曲库01》。下面由小编为大家介绍《小草》吉他谱，希望能帮到你。

　　没有花香没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流呀山川你育哺了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　没有花香没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流呀山川你育哺了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的'*亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。

　　当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

　　吉他(意大利语：Chitarra)，又译六弦琴。其面板与背板都是*的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

　　作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

　　曾经在上世纪八十年代风靡一时的歌曲《小草》是音乐剧《芳草心》的主题歌，作词王兆华，作曲王祖皆、张卓娅，这首歌表现了大多数*凡人的梦想与追求。台湾女歌手卓依婷翻唱并收录在《校园青春乐》专辑里。

　　《小草》的原剧《芳草心》1984年获**歌剧音乐创作一等奖。歌曲《小草》还是1985年春节联欢晚会节目之一，广为传唱。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

抗战诗歌大全简短（有关抗战歌曲或诗歌）

抗战诗读：从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽！

1945年9月3日是中国人民抗战胜利的纪念日。在1931年9月18日，日本侵略者发动了九一八事变，到1945年9月2日，日本在东京湾密苏里号军舰上签署投降书，中国人民进行了艰苦绝的十四年抗战，终于以胜利结束。驱除倭寇，复我中华，中国付出了3,500万军民伤亡的惨痛代价。伟大的胜利来自于伟大的抵抗，来自伟大的牺牲。

中国是一个爱好和*的国家，但是，中国有悠久而光荣的反抗侵略者的历史。汉元帝时期名将陈汤。在北方与匈奴作战，发出了“明犯强汉者，虽远必诛”的豪言，这句话成为中华儿女保家卫国的忠诚与口号，”犯我中华者，虽远必诛！“

但每场战争的胜利都是用热血与生命铺就。这就是为了国家，舍生而战的中华儿女。几千年来，无数的将军诗人义士*都留下用生命写成的战地诗章。“笑谈渴饮匈奴血，待从头收拾，旧河山，朝天阙！”

但我今天只能摘录陆中国现代抗战诗词几首，与沧海取几瓢水，来致敬无数的先烈忠魂，告慰他们，河山依旧，必会江山永固，后继有人，中华民族是一条巨龙，宇宙长存！

“中国要自强，齐心到战场。

杀尽日本兵，铲除狗豺狼！

自从九一八，寻衅在沈阳。

得寸又进尺，要把中国亡。

同胞需奋起，人人都抵抗。”宋哲元《杀敌救*节录》

这首诗看起来简单明快，是29军的军长宋哲元激励将士所做。1931年，918事变第3天，宋哲元率领29军全体官兵，通电全国表示”宁为战死鬼不做亡国奴”。1933年29军组成大刀队，每名士兵身上有一口四斤重的大刀，血战喜峰口，赵登禹亲自上阵督战，负伤不下，守住喜峰口，大刀队一战扬名。赵登禹时年35岁。

”暗影沉沉夜战酣，大刀队里出奇男。

双峰闪处寒倭胆，牧马胡儿不敢南！”王冷斋《卢沟桥记事诗（其一）

1937年，45岁的王冷斋，时任河北省第三行政区督察专员兼宛*县*，在卢沟桥事变之前，他和日军有多方的交涉，在涉及*问题上寸土不让，他是卢沟桥事变的经历者和见证者。1937年7月7日夜，日本借口一个士兵失踪，要求进入宛*县城搜查，守卫宛*城的29军严词拒绝，219团的三营团长吉星文和营长金振中奋起反抗。吉星文，挑选了150名精干人员，编成5个组，敢死队每个人带步枪一把，手榴弹两枚，大刀一把。将几十名日军全部消灭。

“大刀队里出奇男“，就是指的吉文星以及他所带领的29军大刀队，誓死抗战，日本三月*的幻想，证明是空梦。

王冷斋留下了有强烈写实风格的《卢沟桥纪事五十首》，具有历史价值。

“远望春光镇日阴，太行高耸气森森。

忠肝不洒中原泪，壮志坚持北伐心。

百战新师惊贼胆，三年苦斗献吾身。

从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽。”*《太行春感》1939年

1939年。*率领指挥的八路军129师已经进入太行山区三年，发动群众组织地方武装，抗击日本侵略军，收复县城60余座。这首诗写得非常有气势和特色。太行山的崇山峻岭，宋朝名将岳飞的收复国土的历史，再加上军民同心抗敌的热情和血勇，更激发了他的壮志情怀。这一年他已经53岁。从诗中我们可以感受到那一种。慷慨浩瀚之气。

“从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽！”

这首诗真的值得仔细的品读，我会单独开一章节，来谈这首诗龙一样的英雄气质，以及成就这首诗的，是英雄一样的人民，是中华民族的脊梁。

“伫马太行侧。十月雪飞白。

战士仍衣单，夜夜杀倭贼。”*《寄语蜀中父老》1939年

这一首诗，看起来非常的简单朴实，但却是非常难得的古风诗。单从诗本身，就可以经历时光的检验。这里面有几千年中国人保家卫国，不畏风霜严寒的军旅气质。汉风唐韵，天然朴素，出自将军之手，更有穿越古今的峻峭力量。

“恨不抗日死，留作今日羞。

国破尚如此，我何惜此头！“吉鸿昌《就义诗》

吉鸿昌是一个有强烈爱国精神的将领。他是旧军队里，难得秉持”当兵救国为民造福“初衷的一个军人。在冯玉祥手下时，他的部队被誉为铁军。在接受蒋介石的改编之后，不愿意和蒋介石合作，然后到国外去考察。但是这个一心抗日的将军在1933年却在张家口成立了“察哈尔民众抗日同盟军”，收复多伦。1934年吉鸿昌被军统特务暗伤，被法国工部局逮捕。最后吉鸿昌被引渡到*的北*军分会，最后英勇就义。

吉鸿昌所做的一切是为危难中的国家，为抗日不曾屈服。这是他就义前的诗，读来让人潸然落泪。但是他是在抗战过程中牺牲的，历史还原他抗战爱国的慷慨人生。

“哭罢江山无泪流，亡国惨祸已临头！

恨尔民贼方得意，哀此匹夫能不羞？

复我片土可百世，杀敌一毛足千秋！

男儿一副好身手，拚将热血洒神州。”李贯慈《哭辽东》

李贯慈只活了39岁，1931年9月23号，这正是918事变以后，23岁的李贯慈看到河山破碎，男儿血勇，在痛哭之后主动报国。可以看到他是有一定文化程度的人，他马上加入了农民起义运动，1937年参加了山西青年抗日决死队。可以说他短暂的一生是热血的一生，是英雄的一生。

这首诗非常的励志，也唤起了青年热血。在那个时代，正是无数的和李贯慈一样的年轻人，主动请缨，上战场杀敌寇，用鲜血铺就后世太*。

”草木风声势未安，孤舟惶恐再经滩。

地名末旦埋踪易，楫指中流转道难。

天意似将颁大任，微躯何厌忍饥寒。

长歌正气重来读，我比前贤路已宽。“郁达夫《离乱杂诗》其一

之所以来选读郁达夫的这首诗，是因为。在许多人的眼中，认为郁达夫是风流才子。但实际郁达夫非常的爱国，他是为抗战救国而殉难的爱国主义作家。1942年，郁达夫被选为新加坡文化界的抗日联合会*，成为新加坡华侨抗日领袖之一，这一年的2月新加坡沦陷之后，郁达夫流亡到印尼苏门达拉岛，他靠着自己精通日语，帮助保护了大量的爱国人士。但是1945年，就在。抗战胜利的前夕，郁达夫*军杀害于苏门答腊丛林，此时距离日军签订投降书只有四天。

那么这一首诗里表达了郁达夫怎样坚定的态度呢？他是以宋朝文天祥的爱国精神做指引，无惧流离颠沛，爱国浩气在胸，面临千万磨难，爱国不渝。

我今天仅仅只是摘录，抗战长河中爱国诗词七首，挂一漏万，仅表达对无数先崇高的敬意。前事不忘，后事之师。爱国之忠魂浩气，与世长存。

初衣胜雪，为你解读诗词中的爱和美。

中国梦的诗歌

　　1、《我的中国梦》

　　我有一个中国梦，

　　它就像一个种子，

　　深深扎根于我的心田，

　　萌动发芽。

　　啊！我的中国！

　　我的祖*亲！

　　当我看到您历经沧桑，

　　风雨的清洗后，

　　我更坚定了我的信念。

　　我要好好学*，

　　将来为您效力，

　　成为祖国的栋梁人才。

　　2、《我的中国梦》

　　吾心有梦

　　定雄伟强盛

　　汝心有梦

　　定幸福美满

　　吾为何梦

　　吾曰

　　此为中国梦

　　汝为何梦

　　汝曰

　　同之

　　吾心已慰

　　何为中国梦

　　汝曰

　　国富

　　家强

　　吾笑之

　　怎做之

　　汝曰

　　百姓一心

　　恪尽职守

　　吾心已安

　　3、《我的中国梦》

　　梦，有许多许多——

　　酸的，甜的，苦的，辣的……

　　在我的心里，一直有一个梦——

　　一个灿烂的中国梦！

　　梦中流淌的，

　　那一条条奔腾不息的江河，

　　那不就是壮阔的中国梦吗？

　　希望我的祖国，

　　源远流长，

　　奔向辉煌！

　　梦中那连绵起伏，

　　巍然屹立的山峰，

　　那不就是绚丽多姿的中国梦吗？

　　希望我的祖国更加雄伟壮丽，

　　气势磅礴！