张先关于影的古诗

张先：一丛花

　　《一丛花》

　　张先

　　伤高怀远几时穷？

　　无物似情浓。

　　离愁正引千丝乱，

　　更东陌，飞絮蒙蒙。

　　嘶骑渐遥，征尘不断，

　　何处认郎踪？

　　双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。

　　梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。

　　沉恨细思，

　　不如桃杏，犹解嫁东风。

　　赏析：

　　这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首“伤高”二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。“无物似情浓”，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对“情”做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的“沉恨”和空虚。“双鸳”两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。“池中双鸳”正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是“黄昏后”的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣“人约黄昏后”的欢聚时刻，自己却“梯横画阁”，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之“沉恨”：“不如桃杏，犹解嫁东风”，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣“伤高怀远”，从登楼远望回忆，收归*处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而*，次第井然。

张先：醉垂鞭

　　《醉垂鞭》

　　张先

　　双蝶绣罗裙，东池宴初相见。

　　朱粉不深匀，闲花淡淡春。

　　细看诸处好，人人道柳腰身。

　　昨日乱山昏，来时衣上云。

　　赏析：

　　这首词描绘了一位酒宴上的美丽的*。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。“朱粉”二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵*常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。“细看”二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她“柳腰身”，作者赞她“诸处好”，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。“双蝶绣罗裙”，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从“人人道”的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。“昨日”两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：“乱山昏”是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片“闲花”意象，出之于客观比较，是静态写意；下片“乱云”意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是“昨日”二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令“韵高”之典型。

张先：青门引

　　《青门引》

　　张先

　　乍暖还轻冷，风雨晚来方定。

　　庭轩寂寞*清明，残花中酒，

　　又是去年病。

　　楼头画角风吹醒，入夜重门静。

　　那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

　　赏析：

　　这是感春怀人的小词。词中写出从风雨初定的黄昏直到月明之夜，孤独的作者触景伤心的种种感受。此词用字非常新警，如“楼头画角风吹醒”句，“醒”字极尖利，给人触目惊心之感。末二句与前面提到的“三影”同为名句，它不实写打秋千的人，而借秋千影来显示他人对春残花落的无知无感和作者的多愁善感，以及他人欢乐而己独伤悲的难堪情状，意味隽永。

沙上并禽池上暝,云破月来花弄影--张先《天仙子》意思赏析

张先的著名诗句名言名句

庭轩寂寞*清明，残花中酒，又是去年病。——张先《青门引·乍暖还轻冷》

中庭月色正清明，无数杨花过无影。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

牛星织女年年别。分明不及人间物。——张先《菩萨蛮·牛星织女年年别》

佳人学得*阳曲。纤纤玉笋横孤竹。——张先《菩萨蛮·佳人学得*阳曲》

星桥火树，长安一夜，开遍红莲万蕊。——张先《鹊桥仙·星桥火树》

双针竞引双丝缕，家家尽道迎牛女，不见渡河时。——张先《菩萨蛮·双针竞引双丝缕》

更茶山、已过清明，风雨暴千岩、啼鸟怨。——张先《倾杯·横塘水静》

牛星织女年年别，分明不及人间物。——张先《菩萨蛮·牛星织女年年别》

樱小杏青寒食后。衣换缕金轻绣。——张先《清*乐·清歌逐酒》

马跃绿螭金络脑。寒食乍临新晓。 ——张先《清*乐·青袍如草》

青钱贴水萍无数。临晓西湖春涨雨。——张先《木兰花·青钱贴水萍无数》

泥新轻燕面前飞，风慢落花衣上住。 ——张先《木兰花·青钱贴水萍无数》

西湖杨柳风流绝。满楼青春看赠别。——张先《木兰花·西湖杨柳风流绝》

自此归从泥诏，去指沙堤，南屏水石，西湖风月，好作千骑行春，画图写取。——张先《破阵乐·四堂互映》

西陵松柏青如故。翦烟花、幽兰啼露。——张先《山亭宴·碧波落日寒烟聚》

红叶黄花秋又老，疏雨更西风。——张先《少年游·红叶黄花秋又老》

山重水远，云闲天淡，游子断肠中。——张先《少年游·红叶黄花秋又老》

心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

雨轻风色暴，梅子青时节。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

永丰柳，无人尽日花飞雪。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

天不老，情难绝。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。——张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》

巴子城头青草暮。巴山重叠相逢处。——张先《渔家傲·巴子城头青草暮》

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。——张先《青门引·乍暖还轻冷》

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

临晚境，伤流景，往事后期空记省。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。——张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》

数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

夜过也，东窗未白凝残月。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。——张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》

朱粉不深匀，闲花淡淡春。——张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》

细看诸处好，人人道，柳腰身。——张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》

双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。——张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》

沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。——张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

乍暖还轻冷，风雨晚来方定。——张先《青门引·乍暖还轻冷》

楼头画角风吹醒，入夜重门静。——张先《青门引·乍暖还轻冷》

忆郎还上层楼曲，楼前芳草年年绿。——张先《菩萨蛮·忆郎还上层楼曲》

绿似去时袍，回头风袖飘。——张先《菩萨蛮·忆郎还上层楼曲》

郎袍应已旧，颜色非长久。——张先《菩萨蛮·忆郎还上层楼曲》

惜恐镜中春，不如花草新。——张先《菩萨蛮·忆郎还上层楼曲》

相离徒有相逢梦，门外马蹄尘已动。——张先《木兰花·和孙公素别安陆》

今宵风月知谁共，声咽琵琶槽上凤。——张先《木兰花·和孙公素别安陆》

人生无物比多情，江水不深山不重。——张先《木兰花·和孙公素别安陆》

龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。——张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》

浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。——张先《题西溪无相院》

已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。——张先《题西溪无相院》

昨日乱山昏，来时衣上云。——张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》

薄云衣、细柳腰。——张先《醉红妆·琼枝玉树不相饶》

张先：木兰花

　　《木兰花》

　　张先

　　相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。

　　怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。

　　今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤。

　　人生无物比多情，江水不深山不重。

　　赏析：

　　原题作“和孙公素别安陆”。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”，三处用“不”，此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。

张籍的古诗句

张籍的古诗句

　　1、《促促词》

　　促促复促促，家贫夫妇欢不足。今年为人送租船，

　　去年捕鱼在江边。家中姑老子复小，自执吴绡输税钱。

　　家家桑麻满地黑，念君一身空努力。

　　愿教牛蹄团团羊角直，君身常在应不得。

　　2、《短歌行》

　　青天荡荡高且虚，上有白日无根株。流光暂出还入地，

　　使我年少不须臾。与君相逢勿寂寞，衰老不复如今乐。

　　玉卮盛酒置君前，再拜愿君千万年。

　　3、《山头鹿》

　　山头鹿，角芟芟，尾促促。贫儿多租输不足，

　　夫死未葬儿在狱。早日熬熬蒸野冈，禾黍不收无狱粮。

　　县家唯忧少军食，谁能令尔无死伤。

　　4、《楚妃怨》

　　梧桐叶下黄金井，横架辘轳牵素绠。

　　美人初起天未明，手拂银瓶秋水冷。

　　5、《离宫怨》

　　高堂别馆连湘渚，长向春光开万户。

　　荆王去去不复来，宫中美人自歌舞。

　　6、《寒塘曲》

　　寒塘沉沉柳叶疏，水暗人语惊栖凫。

　　舟中少年醉不起，持烛照水射游鱼。

　　7、《春别曲》

　　长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。

　　江头橘树君自种，那不长系木兰船。

　　8、《春堤曲》

　　野塘飞树头，绿蒲紫菱盖碧流。

　　狂客谁家爱云水，日日独来城下游。

　　9、《雀飞多》

　　雀飞多，触网罗，网罗高树颠。汝飞蓬蒿下，

　　勿复投身网罗间。粟积仓，禾在田。巢之雏，望其母来还。

　　10、《泗水行》

　　泗水流急石纂纂，鲤鱼上下红尾短。春冰销散日华满，

　　行舟往来浮桥断。城边鱼市人早行，水烟漠漠多棹声。

　　11、《废居行》

　　胡马崩腾满阡陌，都人避乱唯空宅。宅边青桑垂宛宛，

　　野蚕食叶还成茧。黄雀衔草入燕窠，啧啧啾啾白日晚。

　　去时禾黍埋地中，饥兵掘土翻重重。鸱枭养子庭树上，

　　曲墙空屋多旋风。乱定几人还本土，唯有官家重作主。

　　12、《寄菖蒲》

　　石上生菖蒲，一寸十二节。仙人劝我食，令我头青面如雪。

　　逢人寄君一绛囊，书中不得传此方。君能来作栖霞侣，

　　与君同入丹玄乡。

　　13、《江村行》

　　南塘水深芦笋齐，下田种稻不作畦。耕场磷磷在水底，

　　短衣半染芦中泥。田头刈莎结为屋，归来系牛还独宿。

　　水淹手足尽有疮，山虻绕身飞飏飏。桑林椹黑蚕再眠，

　　妇姑采桑不向田。江南热旱天气毒，雨中移秧颜色鲜。

　　一年耕种长苦辛，田熟家家将赛神。

　　14、《樵客吟》

张先《千秋岁》“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”意思翻译赏析

张先 木兰花_木兰诗中抒情议论的句子

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《张先 木兰花》，推荐这些经典的古诗绝句。

《木兰花》

张先

相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。

赏析：

原题作和孙公素别安陆。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再相逢的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为远目不堪空际送，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。今宵句与柳永今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月有异曲同工之妙。人生无物比多情认为多情是最可珍贵的，无物可比，与沈邈情多是病（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。江水不深山不重，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用无，三处用不，此种谋篇布局，可称为否定式结构。

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《木兰花慢》

作者：辛弃疾

中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，

可怜今夕月，向何处、去悠悠？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。

注释：

1、将旦：天色将晓。《天问》：楚词篇名，屈原所作。作者向天提出种种奇问，作品由一百七十多个问题组成，或自然，或社会，涉及面极广，表现出作者勇于探索的精神。及唐，更有柳宗元作《天对》，对《天问》之问逐一作答。辛词仿《天问》体，在词中一气提出九问。此词咏月，卓有创新：一，前此有待月诗，而无送月诗。二，引《天问》体入词。三，《天问》问月仅二，辛词不仅九问，且词人想象，直悟月轮绕地球之理，与科学家密合，可谓神悟（王国维《人间词话》）。四，善想象，富描绘，丰美瑰丽，把对天宇的探索和神话传说熔为一炉，而又自出新境。此亦前之未有，故弥足珍贵。

赏析：

在*古典诗词中，咏月诗不可胜计，咏月词也多得不可胜数。但是，真正能千古流传，脍炙人口的，却并不很多，如苏东坡的《水调歌头》（明月几时有）就是。而辛弃疾的这首仿屈原《天问》体的《木兰花慢》词，由于它打破了历来咏月的成规，发前人之所未发，充分表现了作者丰富的想象力和大胆的创新精神，而别具一格，成为千古绝唱。

战国时代，楚国大诗人屈原曾写过一篇《天问》，全篇是对天质问，一连问了一百七十多个问题。辛弃疾使用《天问》体，而创作的这首《木兰花慢》，构思新颖，想象奇瑰，与一般写悲欢离合的词人不同，他不思乡，不怀人，不吊古，而是紧紧抓住黎明前的刹那时间，象伟大诗人屈原那样，驰骋想象的翅膀，连珠炮似的对月发出一个个疑问，把有关月亮的一些优美神话传说和生动比喻交织成一幅形象完美的绚丽图画，给人以极大的艺术享受。请看他那妙趣横生的发问是：今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？接着又问：是另外还有一个人间，那边刚好看到你升起在东头呢？还是在那天外广阔的宇宙，空无所有，只有浩浩长风把这美好的中秋月送走呢？它象一面飞入天空的宝镜，却不会掉下来，难道是谁用一根无形的长绳把它系住了吗？这些问题，问得异想天开，而又饶有兴味。传说后羿请不死药于西王母，羿妻姮娥窃以奔月，离开人间而独居于广寒宫。于是，作者又发问：月宫里的嫦娥直到如今没有出嫁，不知又是谁把她留住了呢？听说月亮游过海底，可又无从查问根由，这事真是不可捉摸，而叫人发愁。我怕大海中万里长鲸横冲直撞，会触破月宫的玉殿琼楼。月从海底经过，会水的虾蟆不用担心，可是那玉兔何曾学会游泳呢？如果这一切都安然无恙，那么，又为何逐渐变成弯钩模样？词人这一连串的发问，把我们带入了富于浪漫色彩的神话世界，想象新奇，幽默而又妩媚，问得奇，问得妙。

当然，稼轩写这首词不只是驰骋艺术才思而已，其中也有着作者对客观自然现象的深入观察，作出了大胆的猜测。在诗词中，向月亮发问，前已有之，不算什么发明创造。如李白的青天有月几时来，我今停杯一问之，苏东坡的明月几时有，把酒问青天等等，然而，这首词中所提出的一些疑问，表达了作者对自然现象的大胆猜测，却是前人所不及的。月亮绕地球旋转这个科学现象的发现，曾引起天文学界的革命。而在*前三、四百年，宋代词人辛弃疾在观察月升月落的天象时，已经隐约猜测到这种自然现象了。王国维在《人间词话》中说：稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家所谓豪，就是豪纵跌宕，横绝古今；所谓放，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。

《木兰花》

宋祁

东城渐觉风光好，彀皱波纹迎客棹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？

注释：

1、縠皱波纹：形容波纹细如皱纹。縠（h）皱：即皱纱，有皱褶的纱。棹：船桨，此指船。

翻译：

信步东城感到春光越来越好，

总是抱怨人生短暂欢娱太少，

赏析：

此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出浮生若梦，为欢几何的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中红杏枝头春意闹一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。绿杨句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。红杏句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一闹字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用一笑倾人城的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它在花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执着人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

《减字木兰花》

作者：李清照

原文：

卖花担上，买得一枝春欲放。

怕郎猜道，奴面不如花面好。

注释：

1、一枝春欲放：此指买得一枝将要开放梅花。

赏析：

这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情挚着。全篇截取了作者新婚生活的一个侧面，显示她放纵恣肆的独特个性。

上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户。似乎小丫环入报以后，女主人李清照随即作了吩咐，买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。春欲放三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中春字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。春字境大，能给人以无穷的美感和联想。下面泪染轻匀二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一泪字，就把花拟人化了，再缀以轻匀二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。犹带彤霞晓露痕，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。

下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画萋。怕郎猜道，奴面不如花面好，活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的心理。她青年妇女中，本已感到美貌超群，但同犹带彤霞晓露痕的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，她就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。云髻斜簪，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。

全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。可谓达到了乐而不淫的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

别后不知君远*，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

注释

翻译

赏析

魏了翁 木兰花慢中秋新河

得阴多处倍精神。俗眼转增明。向大第高楼，痴儿＿女，脆竹繁＿。此心到头未稳，莫古人、真不及今人。坐看两仪消长，静观千古浇淳。

《减字木兰花广昌路上》

古诗花影的诗意

　　《花影》是首饶有趣味的小诗，而且作者也有争议，但普遍认为是苏轼所作。

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。(却教 一作：又教)

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢?傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

　　1.重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　2.瑶台：华贵的亭台。

　　3.几度：几次。

　　4.童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。

　　5.收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　6.教：让。

　　7.送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析

　　这是一首咏物，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意;“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情;“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感;“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。

　　有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权;“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事;三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在政治舞台上。从诗人一生仕途坎坷，政治失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场腐败的感情也许是可能的。但作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。