关于玉尘的古诗

关于春节扫尘的古诗

关于春节扫尘的古诗（精选20首）

　　在我们*凡的日常里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗具有格律限制不太严格的`特点。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的关于春节扫尘的古诗（精选20首），欢迎大家分享。

　　1、《除夜》

　　高适

　　乾坤空落落，岁月去堂堂；

　　末路惊风雨，穷边饱雪霜。

　　命随年欲尽，身与世俱忘；

　　无复屠苏梦，挑灯夜未央。

　　2、《除夜》

　　来鹄

　　事关休戚已成空，万里相思一夜中。

　　愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。

　　3、《已酉新正》

　　叶颙

　　天地风霜尽，乾坤气象和；

　　历添新岁月，春满旧山河。

　　梅柳芳容徲，松篁老态多；

　　屠苏成醉饮，欢笑白云窝。

　　4、《拜年》

　　文征明

　　不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

　　我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

　　5、《甲午元旦》

　　孔尚任

　　萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

　　剪烛催干消夜酒，倾囊分遍**钱。

　　听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。

　　鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。

　　6、《凤城新年词》

　　黄景仁

　　巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾；

　　从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

　　7、《新年作》

　　刘长卿

　　乡心新岁切，天畔独潸然。

　　老至居人下，春归在客先。

　　岭猿同旦暮，江柳共风烟。

　　已似长沙傅，从今又几年。

　　8、《癸巳除夕偶成》

　　黄景仁

　　千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。

　　悄立市桥人不识，一星如月看多时。

　　9、《春节看花市》

　　*

　　迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊。

　　束立盆栽成队列，草株木本斗芬芳。

　　通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂。

　　正是今年风景美，千红万紫报春光。

　　10、《迎春》

　　叶燮

　　律转鸿钧佳气同，肩摩毂击乐融融。

《玉楼春》古诗鉴赏

《玉楼春》古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的《玉楼春》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　玉楼春?戏赋云山【注】

　　何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。

　　西风瞥起云横渡，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。

　　【注】本词作于作者受南宋“和谈”派排挤，闲居江西铅山期间。

　　8.请分别简要概述词作上下阕描述的内容和作者的心情。（5分）

　　9.词的开篇两句运用了哪些修辞手法？请加以简析。（6分）

　　8．上阕写对青山被浮云遮盖的忧虑(遗憾)；下阕写重睹青山的喜悦。本词通过描写一种自然现象的瞬息变化，寄寓了作者坚定的信念。 ．

　　9．设问和拟人手法。上句设问，下句作答。含蓄委婉，耐人寻味；拟人手法密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。

　　赏析

　　【鉴赏】:

　　宋宁宗庆元二年（1196），辛弃疾由于上饶（今属江西）带湖寓所毁于火，遂徙居位于铅山（今属江西）东北境的期思渡别墅。那里有一汩清泉，其形如瓢，词人因名之为“瓢泉”。这首词就是作者居住在瓢泉寓所期间写成的。内容如题，乃吟咏云山之作。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但所着力描述的不过是一种自然现象的瞬息万端的变化，但字里行间似乎寄寓着词人这样一个信念：虽然坚持抗金北伐的力量，多次受到投降派的排斥和打击，但是，就象大雪压不垮青松一样，这股抗金力量不仅不会消亡，反而会逐渐强大，成为国家的中流砥柱。

　　开首两句点题。上句设问，下句作答，这比直说青山被浮云所遮盖，更耐人寻味。而且，由于用了拟人手法，还大大密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。起句用典，《庄子。大宗师》云：“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣，然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。”庄子这段话是为抒发他有藏必亡的虚无观点立论的。后来黄庭坚《次韵东坡壶中九华》诗曾用其字面，句云：“有人夜半持山去，顿觉浮岚暖翠空。”以作者的词句同黄氏的诗句相比较，黄氏的“持”字径从《庄子》语中“负之而走”的“负”字而来，稍显得拘泥朴实；而词人的“推”字，则显得空灵巧妙，更切合青山被浮云所笼罩的景象。可见，用典的巧拙，不在于能否师其字面，而在于能否即景会心，缘事而变化。而“四面浮云猜是汝”句，何以用“猜”而不用“知”？盖“知”字判断的意味太浓，和起句的诘问语气不相搭配，且使本句也显得呆滞；而著一“猜”字，不仅和起句的诘问语气相吻合，而且还使全韵灵动活泼，声情若掬。歇拍一韵紧承前韵，通过描述自己寻觅“常时相对两三峰”的行动和“走遍溪头无觅处”的结果，进一步证实青山被浮云所笼罩，并隐然透露出词人的遗憾心情。词人为什么如此执着地寻觅“常时相对”的青山？因为青山是他闲居瓢泉期间的知音，也是他光明磊落的人格的真实写照。“新葺茆檐次第成，青山恰对小窗横。”（《浣溪沙·瓢泉偶作》）“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”（《沁园春·再到期思卜筑》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（《虞美人·邑中园亭……》）你看，词人对青山的感情是多么的深厚啊！怪不得他要殷勤寻觅呢。

　　词的上片写青山被浮云遮覆的忧虑，下片则写重睹青山的喜悦。下片两句笔锋一转，景象突然一变：西风乍起，浮云飘散，忽然看见*时与之相亲相爱的青山象擎天巨柱一样，岿然耸立在东南天际。说写词人重睹青山的喜悦，可又没有直接描写，而是通过上句的“瞥起”和下句的“忽见”，来表现作者在刹那间的感情变化。如果说下片一韵着重写浮云散而青山见的自然景观须臾间的变化的话，那么结拍一韵还不该直接抒写重睹青山的喜悦心情吗？作者偏不这样，而是宕开笔墨，描写了一个老僧看到青山依然挺立东南天际时的欢快举止和情态，通过老僧之喜来映衬词人之喜。这样写不仅多一层曲折，而且还丰富了词境，说明热爱青山、关心青山是否依旧的，正大有人在，那老僧即其一例也。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但词人对他吟咏的对象并未作十分精细的描绘和刻划，而是抓住自然界客观景物的倾刻变化，以轻快明朗的.笔调抒发自己的内心感受，寓意深刻，并非*淡之叹。这首小词的格调明快疏朗，清新活泼，反映了词人落职闲居期间积极乐观的一面。

　　玉楼春

　　钱惟演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。

　　绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，

　　昔时多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

　　此为作者暮年遣怀之作。词中以极其凄婉的笔触，抒写了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。作品中的“芳草”、“泪眼”、“鸾镜”、“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩，反映出宋初纤丽词风的艺术特色。

　　上片起首两句，从城上和城下两处着墨，声形兼备、富于动感地描绘春景，勾勒出一幅城头上莺语阵阵、风光无限；城脚下烟波浩淼、春水拍岸的图画，使读者隐然感觉到主人公的伤春愁绪，从而为下文的遣怀抒情作好了铺垫。

　　上片结末两句转而抒情，言绿杨芳草年年生发，而词人已是眼泪流尽，愁肠先断，愁惨之气溢于言表。从表现手法上讲，用绿杨芳草来渲染泪眼愁肠，也就达到了情景相生的效果，情致极为凄婉。此二句由景入情，词意陡转，波澜突起。

　　过片两句，从精神与形体两方面感叹老之已至，抒写了词人无可奈何的伤感情怀。从中可以窥见，一贬汉东，默默无闻，大势已去，这对于曾经“官兼将相，阶勋、品皆第一”的作者来说，打击是多么巨大。结拍两句将借酒浇愁这一司空见惯的题材赋予新意，敏锐而恰切地扣住词人对“芳尊”态度的前后变化这一细节，形成强烈反差，由景入情，画龙点睛，传神地抒发出一个政治失意者的绝望心情。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二云：“侍儿小名録云：”钱恩公谪汉东日（指钱惟演晚年谪随州），撰《玉楼春》词曰：“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。往年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”每酒阑歌之，则泣下。后阁有白发姬，乃邓王歌鬟惊鸿也。遽言：“先王将薨，预戒挽铎中歌木兰花引绋为送。今相公亦将亡乎。果薨于随州。”可为此词注脚。

　　古诗原文

　　洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

　　杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

　　译文翻译

　　洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。游丝有意，苦留游客丝萦绕。杨柳无情，争相送别为那般。

　　杏花红处，遮去青山一片青。山路远，行人山下歇驿站。相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

　　注释解释

　　芳菲节：花草飘香的季节，指春季。

　　相间（jiàn）发：先后连续不断地开花。

　　游丝：蜘蛛和青虫之类的昆虫所吐之丝，被风吹到空中，成为游丝。

　　垂柳句：古有折柳送别之俗，故云。

　　馆：驿馆。

　　创作背景

　　此篇述离情，作于景佑元年（1034）春天离开洛阳之时。

　　诗文赏析

　　用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

　　下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

　　“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

　　上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，浓艳的、清香的，相继开花争妍。接下来写忍离别之情。词人拈出两个象征依恋和离别的意向，“游丝”、“垂柳”，并赋予它们以人的情思，用一“苦”一“争”，写离别之人对洛阳及送行者依依不舍的深情。

　　下片设想离开洛阳所经之处的风景及旅途之状，进一步渲染离情。“杏花”二句为远望所见之景，放眼望去，离开洛阳要经过的青山缺口之处，红杏似火，一路行人或行或歇。词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。

看淡红尘的古诗词

　　1、看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。

　　2、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　3、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

　　4、问世间，情是何物，直教生死相许。

　　5、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。

　　6、回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

　　7、山有木兮木有枝，心悦君兮知不知。

　　8、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。

　　9、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

　　10、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　11、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　12、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　13、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　14、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。

　　15、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

　　16、人到情多情转薄，而今真个悔多情。

　　17、相思一夜之情多少，地角天涯未是长。

　　18、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。

　　19、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。

　　20、转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？

　　21、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

　　22、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。

　　23、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。

　　24、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

　　25、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

　　26、相濡以沫，不若相忘于江湖。

　　27、相思相见知何日？此时此夜难为情。

　　28、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

　　29、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　30、*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　31、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。

　　32、就这样吧，从此山水不相逢。

　　33、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

　　34、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。

　　35、纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　36、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。

　　37、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

　　38、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　39、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

　　40、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

　　41、寄君一曲，不问曲终人聚散。

　　42、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　43、长街长，烟花繁，你挑灯回看；短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

　　44、相见争如不见，有情何似无情。

　　45、思君如明烛，煎心且衔泪。

　　46、死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。

　　47、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。

　　48、深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　49、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　50、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

　　51、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。

美到心碎的古诗词红尘

美到心碎的古诗词红尘

　　这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。下面是小编给大家带来的美到心碎的古诗词红尘，希望能帮到大家！

　　1、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》

　　2、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经邶风击鼓》

　　3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》

　　4、相思相见知何日?此时此夜难为情。——李白《三五七言》

　　5、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰琴歌》

　　6、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。——郑愁予《赋别》

　　7、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白《三五七言》

　　8、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首其四》

　　9、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》

　　10、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》

　　1、用我三生烟火，换你一世迷离。

　　2、我自是年少，韶华倾负。

　　3、长街长，烟花繁，你挑灯回看;短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

　　4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。

　　5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

　　6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。

　　7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。

　　8、寄君一曲，不问曲终人聚散。

　　9、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

　　10、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖

　　11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　12、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

　　13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。

　　14、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独

　　15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

　　16、静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。

　　17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火

　　18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

　　19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

　　20、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。

　　21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

　　22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

　　23、春日春盘细生菜，忽忆两京全盛时。

　　24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。

　　25、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

　　26、风华是一指流砂，苍老是一段年华。

　　27、山河拱手，为君一笑。

　　28、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。

　　29、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。

　　30、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。

　　31、生生的两端，我们彼此站成了岸。

　　32、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。

　　33、看那天地日月，恒静无言;青山长河，世代绵延;就像在我心中，你从未离去，也从未改变。

　　34、就这样吧，从此山水不相逢。

　　35、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

　　36、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追

　　37、也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。

　　38、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里寻一夥相识，他一会咱一会那一般相知，吹一会唱一会。

　　39、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。

《青玉案元夕》古诗赏析

《青玉案元夕》古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的《青玉案元夕》古诗赏析，欢迎阅读与收藏。

　　《青玉案·元夕》

　　朝代：宋代

　　作者：辛弃疾

　　【原文】

　　东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　【赏析】

　　这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。

　　“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　“宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。

　　“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐;“玉壶”指明月;“鱼龙”是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。

　　下阕仍然在写“元夕”的欢乐，且一对意中人在大街巧遇的场景。只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地融进了节日的欢乐之中。

　　“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。“雪柳”是玉簪之类的头饰。

　　“众里寻他千百度”：(这人)对着众多走过的女人一一辨认(但没有一个是他所等待的意中人)。

　　“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。

　　“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的.意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接*地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。

　　同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。

　　作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

　　全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。

　　古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美 。

　　下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她!是她!没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待!发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭!—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢!

　　此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故?盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗?

　　王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。

　　从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。

看破红尘的入佛门古诗

　　1、春日才看杨柳绿，秋风又见**黄。

　　2、*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　3、风壑辗转日月追，谁闭尘关不得归。

　　4、禹疏九河汤伐夏，秦吞六国汉登基。

　　5、口中吃的清和味，身上常披百衲衣。

　　6、顷刻一声锣鼓歇，不知何处是家乡。

　　7、瞳凝秋水剑流星，裁诗为骨玉为神。

　　8、老病死生谁替得，酸甜苦辣自承当。

　　9、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　10、五湖四海为上客，逍遥佛殿任君栖。

　　11、若教眼底无离恨，不信人间有白头。

　　12、我今撒手归山去，管甚千秋与万秋。

　　13、天下丛林饭似山，衣钵到处任君餐。

　　14、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　15、一剂养神*胃散，两种和气二陈汤。

　　16、是非不必争人我，彼此何须论短长。

　　17、吃些亏处原无碍，退让三分也不妨。

　　18、古来多少英雄将，南北荒山卧土泥。

　　19、谁言别后终无悔，寒月清宵绮梦回。

　　20、休将自己心田昧，莫把他人过失扬。

　　21、意气凌霄不知愁，愿上玉京十二楼。

　　22、人从巧计夸伶俐，天自从容定主张。

　　23、执手看歌敲金钗，笑语落珠明眸睐。

　　24、百年世事三更梦，万里乾坤一举棋。

　　25、惹祸只因闲口舌，招愆多为狠心肠。

描写玉兰花的古诗参考

描写玉兰花的古诗参考

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的.*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的'古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的描写玉兰花的古诗参考，欢迎阅读与收藏。

　　《玉兰》

　　净若清荷尘不染,

　　色如白云美若仙.

　　微风轻拂香四溢,

　　亭亭玉立倚栏杆.

　　明·睦石《玉兰》

　　霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。

　　已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。

　　明代朱曰藩【感辛夷花曲】

　　昨日辛夷开，今朝辛夷落。辛夷花房高刺天，却共芙蓉乱红萼。

　　小山桂树犹连卷，五湖荷花空绰约。连卷绰约宜秋日，端居独养征君疾。

　　高枝朵朵艳木莲，密叶层层赛卢橘。山鬼已见驾香车，文人应是梦彩笔。

　　辛夷辛夷何离奇，照水偏宜姑射姿。萧晨东海霞光烂，玄夜西园露气滋。

　　檀心倒卷情无限，玉面低回力不支。见说东都便露坐，惟应御史沄风吹。

　　此花爱逐东风暖，故人逸韵嵇中散。山阳闻有合欢斋，石湖亦筑辛夷馆。

　　袅袅岩栊碧树圆，纷纷涧户香花满。坞里王孙旧路长，卷中裴迪新诗短。

　　新诗已旧不堪闻，江南荒馆隔秋云。多情不改年年色，千古芳心持赠君。

　　七绝玉兰花

　　临窗听雨亦怅愁，

　　横笛斜吹未解忧，

　　信手拈来花几许，

　　自此暗香闺中留。

　　明·沈周《题玉兰》

　　翠条多力引风长，点破银花玉雪香。

　　韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。

　　七律玉兰花

　　红是精神白是魂，仙娥唐女抖清纯。

　　叶飘浦水花千树，春入林中酒一樽。

　　胜景催诗牵客步，闲情携侣过江村。

　　华姿若许谁相访？雨落风敲沪上门。

　　描写玉兰花的古诗，色如白云美若仙(2)

　　【琐窗寒.玉兰】 吴文英

　　绀缕堆云，清腮润玉，氾人初见。

　　蛮腥未洗，海客一怀凄惋。

　　渺征槎、去乘阆风， 占香上国幽心展。

　　遗芳掩色，真姿凝澹。

　　一盼。千金换。

　　又笑伴鸱夷，共归吴苑。

　　离烟恨水，梦杳南天秋晚。

　　比来时、瘦肌理消，冷熏沁骨悲乡远。

　　最伤情、送客咸阳，佩结西风怨。

　　我知姑射真仙子，天遗霓裳试羽衣，

　　明·文征明《玉兰》

　　绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。

　　我知姑射真仙子，天遣霓裳试羽衣。

　　影落空阶初月冷，香生别院晚风微。

　　玉环飞燕原相敌，笑比江梅不恨肥。

　　迎风开趁早春时,粉腻香温玉斫姿。容易阶庭长得见,人从天上望琼枝。

　　清·查慎行《雪中玉兰花盛开》

关于李群玉的简介以及古诗鉴赏

　　生*简介

　　李群玉，澧州（今湖南澧县）人，字文山。工书法，好吹笙。举进士不第。后因献诗于朝，授弘文馆校书郎。不久，辞官回乡。有《李群玉诗集》黄 陵 庙李群玉

　　小姑洲北浦云边，

　　二女啼妆自俨然。

　　野庙向江春寂寂，

　　古碑无字草芊芊。

　　风回日暮吹芳芷，

　　月落山深哭杜鹃。

　　犹似含颦望巡狩，

　　九疑如黛隔湘川。

　　李群玉诗鉴赏

　　黄陵庙 ，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔 。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。

　　据《 史记·五帝本纪 》载，舜南巡狩，死于苍梧，埋在江南的九疑山。《水经注·湘水 》等又先后 将发展成为娥皇、女英，因为追赶舜帝，溺于湘水，遂“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦 ”。这样就给 原来的传说加深了神话与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃眺望苍梧，临江恸哭的泪痕。李群玉写此诗，也是以这一绵绵长恨的故事为背景。

　　此诗在构思上，是用黄陵庙的荒凉寂寞与庙中栩栩如生的二妃悲切的塑像作为比照，在结构上则以诗人凭吊黄陵庙的足迹为线索布局，从而逐步深入地表现了二妃音容宛在、精诚不灭，而岁月空流、人世凄清的悲切情绪。

　　首句“小姑洲北浦云边 ”，交代了祠庙的地点与 位置 ，“浦云边”三字表明诗人从远处走向黄陵庙时所见到的云水相映颇为荒凉的景象，漠漠层云，江天寂寥，四周一片空空荡荡。第二句，诗人已进入祠庙瞻望，以特写镜头显出“啼妆俨然”的二妃塑像。这里愈是写出环境的萧瑟与刻画出二妃生动的形象，也就愈会唤发人们无限的哀思。

　　接下来诗人漫步祠外 ，只见“ 野庙向江春寂寂，古碑无字草芊芊 ”，进一步写景抒情 。“ 野庙向江”， 着一“野”字，点染了环境的荒凉。“向江”，显然暗明庙中二妃日夜面向苍梧。此时周围有的只是被风雨剥蚀了字迹的古老碑碣，萋萋的荒草和一片东风无语的寂寂春色，“寂寂”，是诗人的感受，也是对二妃怅惘心情的想象与描绘。

　　接写诗人伫立*冈，愁思不已的所见所感：“风回日暮吹芳芷，月落山深哭杜鹃 ”。暮色晻晻，那江 上的香芷在晚风中摇曳生姿。香芷，这个湘、沅一带特有的风物，既是黄陵庙前的现场景物，又暗暗关联二妃美丽的神话。《楚辞·湘夫人》云：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”触景生情，令人遐想 。待 到夜幕降落，江畔月落，四周杜鹃啼血，如果二妃有知 ，听着声声“不如归去”，她们将会感到怎样的悲切！她们纵欲归去 ，又能够归向何处呢？想到这里， 感伤之情油然而生 。诗人再次步入庙中 ，抬头凝望“啼妆俨然”的神像 ，“犹似含颦望巡狩，九疑如黛 隔湘川 ”，好像看出她们蹙着眉黛，隔着湘水，仍在 朝朝暮暮地遥望远处不可企及的九疑山，默默无言地翘盼着舜帝的归来！这样的形象更加激发诗人内心的波澜 ：逝去千年，人世已非 ；恨重如山，心似金石啊 ！这里的“犹似”二字，既把二妃的神态写活了， 流露出她们坚贞不渝、长恨绵绵的情怀，也寄寓了诗人无限的思念 。此时此地 ，诗人伫立野庙，萦绕湘浦，目遇神追，依恋感叹，不能自己。其下“九疑如黛”的结句，以一“隔”字，包含多少欲哭无泪的怨恨，全诗到此，辞虽尽而意未尽，如余音绕梁，回味无穷。就以诗中“月落山深哭杜鹃”中那一“哭”字来说，究竟是实写杜鹃的啼血，二妃的饮泣，还是诗人自己的一掬同情的泪水，抑或是三者合而有之，那就很难以分辨。

　　放 鱼

　　李群玉

　　早觅为龙去，

　　江湖莫漫游。

　　须知香饵下，

　　触口是铦钩！

　　李群玉诗鉴赏

　　这是咏物诗中一首富于哲理的佳作 ， 篇幅虽短，意蕴隽永。我国中，最早写鱼的见于《·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣 》，则是以鱼为抒写对象的完整 的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。

　　这首诗，题材独特 ，角度新颖 。作者既入乎其内 ，深入地体察了鱼的*性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：

　　“鱣鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还 。”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说 中，龙是一种有鳞有须 、能兴风作浪的神奇动物， 因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。但诗人运用这一典故却别有新意，他是希望所放生之鱼能寻找到一个广阔自由的没有机心的地方。一个“早”字，更显示诗人企望之殷切 。接着以“江湖莫漫游”句， 顺承而下 。“漫游”本是为鱼所独有的生活*性，但 在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折 ，却又让 读者产生强烈的悬念 ：为什么希望鱼儿要早觅为龙， 又劝其莫漫游于江湖之中呢？这就引发了下文 ：“须 知香饵下，触口是铦钩 ！”“香饵”与“铦钩”，也都 是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。这两句诗一气贯注 ，分外醒人耳目。铦，是锋利之意，“铦钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以激发人们许多联想 ，“须知”使诗人劝诫的声色更 加恳切动人 ，而“触口”则更描摹出那环生的险象， 传神地表现出诗人对鱼的怜惜、耽心的情态。寥寥二十字 ，处处围绕着题目“放鱼”来写 ，用语看似*易，运笔却十分灵活而巧妙。

　　“寄托 ”是咏物诗的灵魂 。这诗抒写的是鱼入水的题材，但它又不止于写放鱼入水。诗人的目光绝没有停留在题材的表面，而是在具体的特定事物的描写中，寄托自己对生活的某种体验和认识，使读者从所写之物 ，联想到它内蕴的所寄之意。这首《放鱼》 寄意深远。其特色一是小中见大地展开，二是由此及彼地暗示。写的是了具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发封建社会中善良的人们对于险峻的社会生活的一种普遍感受。所咏叹的是“放鱼”这一寻常事物 ；但诗人却手挥五弦 ，目送飞鸿，因而音流弦外 ，余响无穷 ，使人不禁联想到诗人自己和许多正直的人们的遭遇而深感同情 。正如陶明濬《 说诗札 记》所指出的：“咏物之作 ，非专求用典也，必求其 婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙悟，乃为上乘也。”此诗可谓得其宗旨。

　　东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”何况是咏物诗。这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，堪称咏物诗中的佳作。

　　火炉前坐

　　李群玉

　　孤灯照不寐，

　　风雨满西林。

　　多少关心事，

　　书灰到夜深。

　　李群玉诗鉴赏

　　这首诗写得含蓄深远，透露出作者的寂寞身世和内心的孤愤。

　　诗的起句描绘室内情形：一盏孤灯，照首无法成眠的诗人。灯是“孤”灯，已经表现出那种寂寥的情境；而青灯照壁，夜不能寐，更隐约透出一种莫名的愁情。这种在绝句中称为“写景陪起”的起句，在这里起了渲染气氛、烘托环境、刻画内心情态的作用 ， 并点明时间，勾画出诉之于视觉的形象。第二句宕开一笔，由室内而室外 ，描绘出一个具有特征的空间， 构成诉之于听觉的形象 。“风雨满西林 ”，风声，雨声，林涛声，落木的萧瑟声，声声入耳。一个“满”

　　字，更笔酣墨饱地写出了雨烈风狂的情状。是西林的风雨声撩人愁思，使诗人长夜不寐？还是满林风雨象征着诗人难以*息的心绪 ？ 从诗人情景交融之笔看来，恐怕是二者兼有吧。

　　第三句在绝句的写作中为很重要的一环，元代杨载在《诗法家数》中说 ：“大抵起承二句固难，然不 过*直叙述为佳 ，从容承之为是 ，至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣 。”这首诗的第三句就有转折得力、另开新境 之妙。在前面两句实以写景之后，第三句出之以虚以写情，使前面的形象描写具有思想意蕴的深度，并使全诗跌宕顿挫而逼出尾句。在这里，诗人点明“多少关心事 ”，然而，是家事？是国事？抑或家事而兼国 事？他都没有一字提到，只在第四句勾勒了“书灰到夜深”的诗人的形象 。这一句其妙有三 ：一是点明“火炉前坐”的诗题；二是“夜深”照应起笔的“不寐”，开合有致 ；三是通过关于“书灰”动作的细节 描写，深入而含蓄地呈现了人物的内心世界，构造了一个言有尽而意无穷的情境 。“书灰 ” 是活用“书 空”的典故。《晋书·殷浩传》记载，浩为中军将军，受命领兵去*定“胡中大乱 ”，中途将领叛乱，功败 垂成。桓温就此“上疏告浩”，“竟坐废为庶人，徙于东阳之信安县。”浩被黜放，“终日书空，作‘咄咄怪事’四字而已。”诗人未便明言的苦衷 ，也许可从此 典推知一点吧。

　　引水行

　　李群玉

　　一条寒玉走秋泉，

　　引出深萝洞口烟。

　　十里暗流声不断，

　　行人头上过潺湲。

　　李群玉诗鉴赏

　　唐代题材丰富 ，内容广阔，生动地反映出 社会生活的千姿百态 。但人民征服自然的方面，却 很少得到反映 。象的《秋浦歌》（炉火照天地） 这种描绘壮美的劳动场景的诗作，竟如空谷足音。正因为这样，李群玉的这首《引水行》便给人耳目一新的感觉。

　　诗里描写的是竹筒引水，多见于南方山区。凿通腔内竹节的长竹筒，节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之声不绝，形成南方山区特有的富于诗意画诗。

　　一、二两句写竹筒引泉出洞。一条寒玉，是对引水竹筒的生动比喻。李贺曾用“削玉”形容新竹的光洁挺拔（见《昌谷北园新笋》），这里用“寒玉”形容竹筒的碧绿光洁，可谓异曲同工。不说“碧玉”而说“寒玉”，是为了与“秋泉”相应 ，以突出引水的竹 筒给人带来的清然泠然的感受。寒玉秋泉，益见水之清沏，也益见竹之光洁。玉是固体，泉却是流动的液体，“寒玉走秋泉”，仿佛不可能。但正是这样，才促使读者去想象寻找原因。原来这条“寒玉”竟是中空贯通的。泉行筒中，是看不见的 ，只能自听觉得之。 所以“寒玉走秋泉”的比喻本身，就蕴含着诗人发现竹筒引水奥秘的欣悦之情。

　　“引出深萝洞口烟。”这句是说泉水被竹筒从幽深的泉洞中引出。泉洞外面，常有藤萝一类植物缠绕蔓生 ；洞口附*，常蒙着一层烟雾似的水汽。“深萝 洞口烟”描绘的正是这种景致。按通常顺序，应先写深萝泉洞，再写竹筒流泉，现在倒过来写，是由于诗人先发现竹筒流泉，其声淙淙，然后才按迹循踪，发现它来自幽深的岩洞。这样写不但符合观察事物的过程，而且能将最吸引人的新鲜景物先写出来，收到先声夺人的艺术效果。

玉楼春古诗的意思及全词翻译赏析

玉楼春古诗的意思及全词翻译赏析

　　为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。

　　[译文] 在夕阳中手持美酒劝说你。人生苦短，欢乐即逝，让我们暂且在花丛中留住那西斜的太阳吧。

　　[出自] 北宋 宋祁 《玉楼春》

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　注释：

　　皱：即绉纱，比喻细细的水波纹。

　　棹：船桨，代指船。

　　浮生：人生短暂若泡沫浮生于水面。

　　肯爱：怎肯吝啬。

　　晚照：晚日的余辉。

　　译文1：

　　城东的景色越来越美，微风吹皱了整个湖面，那漾动的碧波，是欢迎游客的浅笑。清晨略带些寒意，轻烟薄雾笼罩着翠柳，枝头的红杏争鲜斗艳，蜂飞鸟鸣，莺歌燕舞，春意盎然。

　　*生只恨遗憾太多，欢娱太少，何必吝啬金钱，轻视快乐？让我们一起端起酒杯挽留斜阳，请他把美丽的余晖在花丛间多停留会儿，让欢乐在人间常驻吧！

　　译文2：

　　城之东郊景色越来越好，丝绸般的水波粼粼闪光，迎接着游人的船棹。嫩黄轻拂的春柳如烟笼罩，天际远处的轻云变化莫测虚幻缥缈。枝头盛开的杏花也如游人的兴致，热热闹闹。

　　*生只恨欢娱太少，怎能只为金钱而轻忽了人生中欢乐的粲然一笑？为此，我端着酒杯规劝斜阳慢些归去，且让花间快乐的游人们多享受分分秒秒。

　　译文3：

　　东城外面的景色，越来越美了，春风吹来，湖面上皱起棉纱一样的波浪，就像是欢迎客船的到来。绿杨翠柳，茂密如烟，只有拂晓时分，还有轻微的寒意，红杏枝头早已是蜂喧蝶舞，春意盎然，十分热闹。

　　常常悔恨人的一生欢乐的时光太少，何不花重金换取欢乐的'生活呢。端起斟满的酒杯，当着夕阳，喝一杯吧，希望那西斜的太阳能够在美丽的花丛中多停留一会儿！

　　宋祁（998－1061），字子京，北宋时期安陆人。幼年同兄宋庠随父在外地读书，稍长离父还乡。宋仁宗天圣二年（1024）与兄宋庠同举进士，排名第一，兄宋庠第三。皇太后认为弟弟不可以在哥哥之前，因而改为宋庠第一。后来宋祁官作至工部尚书。兄弟二人都已能文著名，当时称“二宋”。宋祁还曾经与欧阳修同修《新唐书》。《全宋词》录其词六首。

　　宋祁生*见绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　赏析：

　　此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

　　起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

　　过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

　　这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

　　本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上片写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”下片再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的强烈主观要求。这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗词

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗词

　　古诗原文

　　秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。

　　芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知。

　　译文翻译

　　凄凄切切的秋风已吹起，天气转凉了，远游的人儿还没有归来，不禁叫人牵肠挂肚，增添离别的感伤。现在塞外应该是衰草遍野，满目枯黄了吧，而飞往江南的北雁还迟迟未到。

　　嫩脸已经变衰如芙蓉般凋谢，新眉也像杨柳的叶子失去了往日的颜色。她见到秋天里众芳摇落的情景，睹物思人，心中充满了悲伤，可是那柔肠寸断的离愁别情，又有谁知道呢？

　　注释解释

　　玉胡蝶：原为唐曲，后用为词牌名。有小令和长调两格。小令最早见于《花间集》，即此词。《金奁集》入“仙吕调”，四十一字，前阕四句四*韵，后阕四句三*韵。

　　行客：指出行、客居的人。古人常因求学、经商或赴职所而别离故土，客居他乡。

　　塞外：边塞之外，泛指中国北边地区。唐时的北方边界，大致在今外长城一带，地处内蒙古高原、黄土高原地区。因地势与纬度均高于中原，故无霜期很短，冬季漫长，中原地区尚在粮丰果熟的中秋，塞外已是漫天飘雪的严冬了。此句意谓因塞外秋季早至，故草木先于中原地区枯败。

　　雁：此处暗喻行客书信，一语双关。

　　芙蓉，荷花的别称。凋，一作“雕”。脸，一作“叶”。

　　杨柳，指柳叶。

　　摇落：凋残，零落。

　　肠断：形容极度思念或悲痛。

　　创作背景

　　晚唐时期战乱不断，思妇征夫的相思成为重要的文学题材。此词即为作者代闺中思妇抒写其对塞外征夫的相思之情。其具体创作时间未得确证。

　　诗文赏析

　　此词上阕以秋景来衬托离别的悲伤。开头二句，一写往日离别，一写今日望归，双起单承。“秋风凄切伤离”，起句便切入题旨：点出“伤离”二字，总起全篇；以“秋风凄切”突出秋景的萧索和凄清，烘托出女主人公无限凄凉的心境。“行客未归时”具体说明伤离的缘由。天凉了，行人还未归来，叫人惦念，牵肠挂肚。由“伤离”到“未归”，可知女主人公其间经过了多少不眠之夜。出语看似*淡，而词情酸楚，韵调悲凄。接着二句全由“未归时”展开，写女主人公的内心活动。此二句托物寓情。思妇任由自己的想象，去捕捉“行客”的踪迹：他可能到了遥远的塞外而塞外早寒，现在该是衰草遍野，满目枯黄了。“草先衰”“雁到迟”，足见地远天遥。在时间与空间上回环跳跃，把殷切怀人的情意，表达得淋漓尽致。“塞外草先衰”，设想远人所在的地域状貌。此句实则仍从“秋风凄切”而来，因秋风的肃杀，故“草拂之而变色，木遭之而叶脱”“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”（欧阳修《秋声赋》）。在想象的悲凉秋景烘托下，女主人公伤别离的悲伤情怀，更见哀婉。“江南雁到迟”写思妇急切盼望远人归来的心情。由远及*，由“塞外”而“雁”，由“雁”而连接远人的书信，线条明晰，思远情致描摹深透，一种细腻之情洋溢字里行间。句中“雁”字，语意双关：既是眼前江南雁未来的实景，又有雁书未到的埋怨。“到迟”二字，并非已到，而是还迟迟未到，人未归，书信也不来，更使人感到悲戚。其实，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不能以人的愿望而改变，即便这一年，大雁归来的时间也未必真的就晚，完全是因为抒情主人公过于思念行客，才有这种纯属主观的感觉。词人这里写“雁到迟”正是突出抒情主人公的焦急等待，“写景而情在其中”（况周颐《蕙风词话》），将思妇盼”行客”早早归来的内在情感曲折而又强烈地表达出来。其实在交通极不发达的古代，远出的人因种种意外而误了归期，不能按约定时间返家，是很正常的事。思妇盼人未归，便盼雁书报信；可“雁书”也迟迟不到，她只得经受与“行客”长期分离的煎熬，其内心伤离的痛苦自然更深一层。

　　下阕集中笔墨刻画了思妇伤离而导致的身心之苦。过片二句写女主人公的`愁苦形象：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”女子原本白里透红的娇嫩如芙蓉的脸庞，已经像凋败的荷花显得黯淡憔悴；原本弯曲细长的秀眉，也如枯萎的柳叶，失去了其固有的光泽和形状。嫩脸憔悴，愁眉懒画，皆因行客未归。按说“芙蓉如面柳如眉”是古代女子最美的标准，可这位女子的容貌如此不堪。这一方面证明了她的思念之苦，以致损伤精神；另一方面，说明女子因“行客未归”而无心妆奁，不施脂粉，懒画蛾眉，必然容颜憔悴。爱美是女子的天性，不管家境如何贫穷都拦不住女子对美的追求。古诗文中，多有女子借清水映面、采野花簪发的描写。然而这位女子化妆并非为美而美，而是为了取悦心中所爱之人，爱人不在，“谁适为容”（《诗经·卫风·伯兮》）。所以这两句就不仅写出了思妇伤离之情，而且写出了她对爱人的忠贞。结拍二句，总揽全章，纵笔写情：“摇落使人悲，断肠谁得知？”重又回到首句“秋风凄切伤离”的环境之中，情景交融，更显离情别绪的缠绵强烈。语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，哀思无限。“摇落”二字状凋残的秋景，如千古悲秋之祖宋玉的名句“悲哉秋之为也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《楚辞·九辩》）摇落的秋景，渲染烘托着悲伤的情调，眼前的秋景越是肃杀飘零，思妇的感情越是悲伤，甚至到了肝肠欲断的地步。但是，此中的痛苦与寂寞有谁知道呢？最后三字“谁得知”，仍然是思妇希望她“未归”的“行客”，得知她苦苦期盼的心情，早早归来。但实际上，思妇即便悲苦肠断，也是无人知道，无人同情，无人理解的。这就是女主人公最大的悲哀了。

　　温庭筠词作最常用的手法，是以绮丽华美的环境，凸显孤独女子的心情。这首词却与温庭筠大多数词作不同，它是以萧索凄楚的秋景衬托离情，将凄切的秋风飘零的草木，都写入词中，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的效果，在温词中别具一格。