题临安邸这首古诗的思想感情

《题临安邸》古诗

《题临安邸》古诗

　　《题临安邸》，这是一首有争议的诗，有说是莆田林洪字梦屏，又有一说是晋江林外字岂尘，也有泉州晋江人林外是作者的说法，不过民间多偏向于林升所作。下面小编为大家收集整理的《题临安邸》古诗相关内容，希望大家喜欢！

　　题临安邸

　　林升

　　山外青山楼外楼，

　　西湖歌舞几时休？

　　暖风熏得游人醉，

　　直把杭州作汴州。

　　字词解释：

　　题：写。

　　临安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。

　　邸：府邸，官邸。

　　旅店，客栈。这里指旅店。

　　休：暂停、停止、罢休。

　　暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。熏：（烟、气等）接触物体，使变颜色或沾上气味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。

　　直：简直。汴州：即汴梁（今河南省开封市），原北宋都城。

　　作品翻译：

　　青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，湖中的游客皆达官贵人，他们通宵达旦与歌舞艺女一起寻欢作乐，纸熏金迷，这种情况不知何时才能罢休？暖洋洋的春风把游人吹得醉醺醺的，他们忘乎所以，只图偷安宴乐于西湖，竟把杭州城当成了汴梁城。

　　创作背景：

　　《题临安邸》这首诗歌写于北宋靖康二年（公元1127年），金人攻陷北宋都城汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，中原国土全被金人占领时期。当时康王赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，而只求苟且偏安，对外一味屈膝媾和。同时，一些达官显贵们纵情声色，寻欢作乐。

　　作品赏析：

　　这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

　　诗的头句“山外青山楼外楼” ，意思是说，山外有青山，楼外有高楼。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”意思是说，西湖边轻歌曼舞何时才罢休？诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的'是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的奢靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

　　后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“暖风熏得游人醉”中的“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句的意思是说，温暖的风熏得“游人”陶醉。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上奢靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，给读者以丰富的审美想象空间，感受到“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”。

　　宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州！这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，人们就感觉到是美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

　　作者简介：

　　林升，字云友，又字梦屏，温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，（《水心集》卷一二有《与*阳林升卿谋葬父序》）。大约生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。

　　据民国《*阳县志》、《西湖志》等地方文献载，林升大约生活在南宋绍兴至淳熙之间，善诗文。查*阳、苍南两县的林氏谱牒，据*阳八丈《林氏宗谱》（今日苍南县灵溪镇百丈村，谱系清乾隆辛亥年（1791）编修）载：“林升，字云友、梦屏，葬西程山，娶渡龙（今苍南灵溪镇）杨氏，生雄、熙。”林升系灵溪厦林迁始祖林时鸣四世孙。两宋绍兴前后儒士，谱中未注明其有无获取功名。

题临安邸古诗翻译（题临安邸的古诗句的意思）

题临安邸

宋 / 林升

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

【译文】

青山无尽楼阁连绵望不到头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得游人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

【品读】

两千多年前的战国时代，中华大地诸侯争霸、此长彼消、兼并融合、风起云涌，以秦为首的大国选贤任能，励精图治，变法改革，在统一中国的进程中，大踏步地前进着，终横扫六国，成就大业。然而，这个无限耀眼的帝国，却仅仅在历史的舞台上活跃了十几年，宛若流星，一闪而过。究其原因，大兴土木、修建长城、施行*使得民不聊生，而秦二世胡亥的残酷无情、醉生梦死，则是压倒骆驼的最后一根稻草。所以，战国时期最优秀的观察员，儒家的“亚圣”孟子曾写下八个大字警醒*：生于忧患，死于安乐。

兜兜转转，在历史的沉浮中，我们见证了八字箴言的神力，亡国之君皆难逃魔咒。隋唐如此，杜牧有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”大宋亦如此，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。

宋朝是个很奇葩的朝代，经济军事也曾空前繁荣，但国难当头之际，朝廷的君臣大都亮出“求和”牌，不断向侵略者妥协退让，尊严尽失，甚至像鸵鸟一样把头埋在沙子里。

公元 1127 年，著名的“靖康之耻”发生后，宋高宗赵构在应天府（今河南省商丘市）称帝。公元 1138 年，迁都临安府（今浙江省杭州市），并在此修建园林宫殿，开始在这天堂之都打造帝王之所。华丽的宫殿，妖娆的歌女，无敌的美景，都让偏安一隅、苟且偷生的统治者“乐不思蜀”。

然而，危难中总有几个清醒者、担当者，为了民族大义和国家复兴，他们屡屡向朝廷表明志向，雪耻若渴。或像壮志难酬的辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；或如豪情满怀的李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”；或像悲愤填膺的岳飞“怒发冲冠”，慨叹“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”；或如舍生取义的文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；或像失声痛哭的范成大“忍泪失声问使者，几时真有六军来”；或如死不瞑目的陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，字字泣血，句句扎心。

这首《题临安邸》是题壁诗，诗人林升旅居杭州的一家小酒店时，看着窗外的繁华胜景，听着西湖的靡（m ǐ ）靡之音，怀想家国的丧乱衰亡，遂写下这首讽喻之作。

林升是南宋一无名草民，却以高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑不满，真乃英雄气概，胆气才气，令人折服。本是冷言冷语的痛斥讥讽，偏从热闹的场面落笔。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。

全诗四句，有多处语意双关，炼字精妙。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉（z h ì ）比的楼台，真是一派祥和的景致。西湖上传来的歌舞声声，在诗人心里，却是刺耳的亡国之音。这里用了一个反问句加强语气，“几时休”既写出西湖上南宋君臣们纵情声色、浑浑噩噩的常态，又发出反诘，为国家命运深感痛心。“休”有多重意思，一是西湖歌舞的停止，二是讽刺当政者苟且的太*，一味“休”战，不思收复中原。我更觉得，这个“休”还谐音“羞”，国家危在旦夕，不能舍身报国，还在逍遥享乐，不应该感到羞愧吗？

“暖风熏得游人醉”，“暖风”一词双关，既指暖洋洋的春风，又指统治阶层的奢靡颓废之风。“熏”原指在烟或其他气味的烘烤刺激下，不知不觉被浸染的过程。这里同“醺”，是指南宋朝廷自愿沉迷，逐渐失去斗志，*们整天“醉醺醺”的丑恶行径。“游人”在诗人眼中是无所事事、游手好闲的公子哥们，本应是战场上杀敌立功的铁血男儿，却恬不知耻地游荡在临安城内。“醉”和“熏”意义相*，只要当下安稳还可醉，哪管“遗民泪尽胡尘里”。

南宋的图册中，一面是铁骑践踏，一面是盛世繁荣，一面是生灵涂炭，一面是推杯换盏，这就是历史的真相和残酷。跨越时空，重游西子湖畔，再读《题临安邸》，*千年前斑斓的影像或许已经隐约黯淡，只见山外依旧青山，游人依然如醉，而今日之“游人”已非昔日之“游人”。

题临安邸的诗意是什么（题临安邸的诗意及思想感情描述）

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

——宋代： 林升《题临安邸》

诗歌不同于文章，在于诗歌易传唱。几句话语，则有无尽的含义。意思幽隐，却可以有无数种解读。览之者，各能有其心得感悟。随着不断地被传播与解读，则诗的意义早已超出了诗人写诗时的初衷。林升在客舍墙壁上题这首诗，是出于对南宋朝廷偏安一隅，不思进取，贪图享乐的讽喻。随着这首诗的传播，则成了南宋朝廷苟且偷安的符号。此诗是林升一人的心声，也是当时大多数士人的心声。诗一出，则引起许多人的共鸣，成了脍炙人口的佳作，并流传至今。

此诗，直接大胆讽刺当时的南宋朝廷。题这样的诗在墙壁上，需要莫大勇气。林升必然是一个大无畏，且有爱国热忱的人。诗中有怨怒，有愤激，有对朝廷的规箴，也有忧国忧民之心在其中。诗人何尝愿意出言讽刺呢？不过是恨其不争而。诗人也想着朝廷能够奋发图强，恢复河山。渴望见其好，不愿见其败。但是其所作所为，真的令人失望透顶。这样荒淫无道，贪图享乐的朝廷，焉能不败？出于愤激，所以作这首诗，并且写在大庭广众面前，让更多人看到，也表明诗人心中愤恨之深。

西湖虽美，岂是享乐之地？杭州虽好，须念旧日邦畿。自古及今，渡江南来，偏安一隅者，有长存者乎？杜牧《阿房宫赋》云：“*哀之而不鉴之，亦使*而复哀*也。”南宋不鉴于古，后来被元所灭，逼于海隅，寸土不存，不亦宜乎？南宋如此，南明亦如此。“玉树歌残迹已陈，南朝宫殿柳条新。福王少小风流惯。不爱江山爱美人。”南明之悼歌，正与南宋之悼歌同谱同调。

然志士徒愤恨于心，统治者依然我行我素。无能无力，无可奈何。正如对于一个胸无大志的人，虽多方鞭策，终无所益。也如俗语所言：“永远叫不醒一个装睡的人。”言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也，直恨不能把其手而教之也。彻底失望，而后浩叹：“不可喻也，不可教也，其亡可待也。”

林升此诗，在其时是讽喻，宋之亡后，则是教训。宏盛幻影，倏忽幻灭。纵是当时的朝廷亦未必不知，其所为其后必亡，然而依然没有远志，贪图享乐。忙于建造歌舞楼台，把杭州打造成一个安乐窝。沉迷于虚幻的繁华之中，执迷不悟，苟起偷安，得过且过。枉费了许多人为之揪心，为之规箴，为之筹谋，耗费许多心血，不惜牺牲生命，终不能挽救其至根的腐朽，正是疾在骨髓，不可救药。不欲其后世子孙被逼投海而死，其可得乎？只是当时未见而，将恐纵使之能预见，未必便能立时幡然醒悟，改过自新。

题临安邸古诗翻译（题临安邸翻译诗意）

题临安邸

宋·林升

山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉， 直把杭州作汴州。

靖康二年(1127)金人南侵，攻取开封掳走了徽、钦二帝(赵、赵桓)，北宋王朝遂告灭亡，北半个中国沦陷于金人之手。宋高宗赵构迁都临安，在这场民族大灾难中，广大人民和有民族气节的知识分子，表现了高度的爱国热忱。腐朽的南宋统治集团却奴颜卑膝、屈节求和，他们寻欢作乐，醉生梦死，丝毫也没有收复失地、统一祖国的打算。

林升的这首写在临安一家客栈墙壁上的诗，以含蓄而辛辣的诗笔讽刺和揭露了南宋王朝统治者荒淫无耻的偏安生活，代表*对他们作了谴责和抨击，是南宋时代诗词中具有代表性的名作。

这首诗采用情景相生的写作方法，上句写景，下句写情，通过对眼前景物的描写，表达了自己深沉而强烈的思想感情。诗的首句“山外青山楼外楼”，描写杭州风景的优美和楼房的众多。青山之外还有青山，青山相叠，江南风光是多么秀美；楼阁之外还有楼阁，房舍鳞次栉比，南宋京都多么繁华。尽管诗人是在如实地勾画临安的景物，这一重叠的诗句却含意深隐：在这青山绿水之间，在这金碧辉煌的楼阁之中，统治阶级正沉缅声色，过着苟且偷安的生活。第二句“西湖歌舞几时休”，以责问的诗句，抒发作者愤慨的情绪。淮河以北的广大国土在敌人铁蹄之下，生灵涂炭，国难当头，你们尽日歌舞，不问国事，这种荒淫无耻的生活什么时候才能停止呢？诗人怨忿、痛切的思想感情溢于言表。第三句“暖风熏得游人醉”，又一次写景，进一步具体描写南宋统治者的丑态，他们整日寻欢作乐，花天酒地，暖洋洋的风把他们吹得醉意沉沉，早把抗御外敌收复失地抛到了九霄云外！第四句“直把杭州作汴州”，又一次抒情，大声疾呼，直抒胸臆，斥责了统治阶级的昏庸误国。整首诗揭露深刻，鞭答有力，字句之间吐露出了人民的心声。

前人提倡“言*而旨远，辞浅而义深，虽发语已殚，而含意不尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。”(刘知几《史通》)这首诗语言率直浅*，它所表达的丰富而深厚的思想感情，却是值得我们细细揣摸的。

题临安邸原文及赏析

题临安邸原文及赏析

　　《题临安邸》是宋代诗人林升创作的一首七绝。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起；愤慨已极，却不作谩骂之语：确实是讽喻诗中的杰作。下面是小编整理的题临安邸原文及赏析的内容，一起来看看吧。

　　原文：

　　题临安邸

　　朝代：宋代

　　作者：林升

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

　　暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　译文：

　　美丽的西湖大部分环山，重重叠叠的青山把西湖拥在怀里，一座座楼阁雕梁画栋，不计其数地呈现在我眼前。西湖游船上轻歌曼舞日夜不歇。游客在西湖游山玩水，饮酒作乐，和煦的春风吹得这些游人昏昏欲睡，怎么还会记得丢失的北方领土，沦落的旧都！他们简直把暂时脱身的杭州，当成了如梦般繁华的汴州！

　　注释：

　　1、题：写。2、临安：南宋的京城，即今浙江省杭州市。3、邸（dǐ）：府邸，官邸（dǐ），旅店，客栈。这里指旅店。4、休：暂停、停止、罢休。5、暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。6、熏：（烟、气等）接触物体，使变颜色或沾上气味。7、游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。8、直：简直。9、汴（biàn）州：即汴梁（今河南省开封市），北宋京城。

　　赏析：

　　这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

　　诗的头句“山外青山楼外楼” ，诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的腐败歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

　　后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上不正之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的'“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

　　创作背景

　　这首《题临安邸》系南宋淳熙时士人林升所作，此为写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为后人所加。

　　北宋靖康元年（1127年），金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。南宋绍兴二年（1132），宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州（今河南开封），成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。

将进酒思想感情

将进酒思想感情

　　李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。下面是小编收集整理的将进酒思想感情，希望大家喜欢

　　《将进酒》中作者的情感富于变化，给人以美的享受。忽而高亢激昂，忽而低沉浑厚，忽而欢畅淋漓，忽而愁上心头。李白，醉卧于世间，酾酒高歌。

　　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”黄河的水流不也是无法向后的吗？直奔大海，没有人能让她回流；明镜中的高堂的青丝朝暮间不也白发苍苍了吗？时间如梭，也没有人能让回头。如今，时间已然度过许多年，李白在此举起酒杯，大声感叹时间没有等待他，等待他大展宏图。

　　不被重用又如何呢？“天生我材必有用”，这是李白的特有的自信，早晚有一天，他会大展胸中之志，挥舞长剑，报效国家。于是，散尽钱财的他，举杯高歌“千金散尽还复来”。

　　这时的欢饮已经变为了狂放，“会须一饮三百杯”。情感升华，李白也微有醉意。

　　突然，四个短促的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”使全诗略作停顿，李白借着醉意劝酒：“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。

　　最后，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”不仅是愁涌上心头，而且是“万古愁”，不光是在借酒浇愁，因为“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，还是一种深沉的无奈，被与不被重用自己无法左右，只能用酒来缓解，聊以宽慰自己。身为七尺男儿无法报效国家，自己除了前面的愤懑，还多了一丝无可奈何。

　　李白的诗极富有浪漫主义色彩，他所想着的事情，极其夸张，一旦诗兴大发，豪情喷薄而出，一泻千里，但又收放自如。一生酷爱饮酒作乐，与酒为伴，内心中所渴望的是“但愿长醉不复醒”，是醉话，是无奈之语，亦是激愤之语，又有谁能够了解呢？

　　他的`满腹才华，不得舒展，他的放浪不羁，无人欣赏，但他的乐观自信，以及他一生所感而写下的千古名句，就在我面对前方岔路，迷惑彷徨时，给我带来力量去面对选择，不再逃避，看清前方的道路。

　　李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。表达作者感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

　　这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发了自己的愤激情绪。

　　矛盾与浪漫，铸就了李白的“诗仙”美誉。

　　1、李白在对社会不满及个人不得志的矛盾中坚持浪漫，以对生活向往的浪漫去对抗矛盾，这种激烈的碰撞是惊心动魄的。

　　2、李白可以在酒的世界里忘记伤痛，得到片刻放松。于是我们看到了“举杯邀明月，对影成三人”的自得；看到了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱；更有“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的狂放。

　　3、然而“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望，“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁复愁”。但李白知道醉酒之乐是短暂的，于事无补的，可是如果不醉，就连这短暂的快乐也没有了。李白就这样在理想与现实，酒醉与清醒之间徘徊，也留下了许许多多饮酒的诗句。

　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟。诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。酒是他个人反抗的*，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。诗中表达了作者对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。全诗洋溢着豪情逸兴，具有出色的艺术成就。

　　创作背景

　　关于这首诗的写作时间，说法不一。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

　　唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不*之气。

万山潭作古诗的翻译（万山潭作古诗的思想感情）

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。

宋蜀刻本《孟浩然诗集》（附图）

我们今天能看到的最早的孟浩然诗集就是宋代蜀刻本，这个本子中的这首诗题作《岳阳楼》，第二联作“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。唐代殷璠的唐诗选本《河岳英灵集》中后一句也作“波动岳阳城”。孟浩然的后辈、晚唐诗人皮日休在他的《郢州孟亭记》中引此句也作“动”。成书于北宋的《文苑英华》《西清诗话》，南宋的《唐诗纪事》，元代的《瀛奎律髓》也都作“动”，敦煌写本亦作“动”。也就是说，直到元代，人们读到的这句诗都是“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。那么，“撼”字从何而来呢？

有学者认为，这是明代人的改写，因为明代以后的孟集才开始出现“波撼岳阳城”的写法。一个“撼”字，洞庭湖那种波涛壮阔、摇撼天地的气势喷薄而出，相比之下，“动”字就太普通了。正是因此，改写后的版本流布更广，不少人还以“撼”字为例，分析孟浩然炼字的妙处。如果这个字真是明人所改，孟浩然先生应该感谢这位没有留下姓名的异代知音。

孟诗人忘情地投入大自然的怀抱中，不倦地探讨宇宙人生的’奥秘，在一花一鸟，一丘一壑中发现了无限，襄阳是美丽的，使人眷恋的，“山水观形胜，襄阳美会稽。”(《登望楚山最高顶》)诗人居住的地方周围环境特别幽静、秀丽，有时是静谧中显出安逸，“垂钓坐磐石，水清心亦闲。”(《万山谭作》)有时候是喧闹中见得飘逸，“弦歌既多暇，山水思微涛。”(《和张明府等鹿山》)有时候是深邃中透出活力，“山谷未停午，到家日已重，回瞻下山路，但见牛羊群。”(《游精思观回王白云在后》)有时候幽静中见神秘，“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处，岩扉松径长寂廖，惟有幽人自来去。”(《夜归鹿门歌》)“当昔襄阳雄胜时，山公常醉*家池。”(《高阳池送朱二》)“闲坐太公钓，兴发子猷船……停杯问山简，何时*池边。”(《冬至后过吴张二子别》)

明人陆时雍说，浩然诗“语气清凉，诵之如泉流而上，风来松下之音。”清人翁方纲也赞美：“读孟公诗，且毋论怀抱，毋论格调，只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉。”李白称浩然：“高山安可仰?徒此揖清芬。”他在孟浩然诗中提到“清芬”后来，白居易过襄阳，也曾感叹道：“清风无继人，日暮空襄阳。”“清”确实是浩然诗中最鲜明的美感特点。如《夏日南亭怀辛大》云：“山光忽西落，池月渐东上，散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。”诗人选择了“山光”、“池月”、“荷风”、“香气”、“竹露”、“清响”这些自然景物，已经使人感到清幽雅淡，再加上作者的描述：山光西落，正是黄昏时节，这时池月东上，有了一些光辉，但是不是那么明亮，多少带一些朦胧。这种环境，不能不使人感到清幽，诗人散发乘凉，心情恬淡。这时他又闻到一股微风吹来的荷花香气，听到竹叶上露水下滴的响声。荷花的香气是清淡的，但是可以嗅到;竹叶上露珠的下滴声是细微的，却可以听到。

孟浩然以朴素自然之笔，写出了那些淡泊的生活，普通的景物，使之达到生动逼真的地步，从而复现出日常生活境界。他以朴实打动人，使人在他的诗歌艺术天地中，感受到真切的日常气息，唤起真正的生活体验，渐渐进入崇高的艺术境界，这就是孟浩然诗歌特有的“淡”。他的《万山潭作》诗云：“垂钓坐磬石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛腾间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”诗人坐在磬石之上，心情是悠闲的，而水之清更可以影响到心情的恬淡与悠闲，鱼游于潭水之中，猿挂于岛藤之上鱼与猿的心情似乎也是悠闲的。然后又不禁想起了郑交浦遇仙解佩的传说，但仙家的传说是求之不得的外界景物也是清淡的，两者是那么和谐，无怪闻一多先生认为这首诗“淡到看不见诗了才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。”(《唐诗杂论孟浩然》)这就是说孟浩然的诗风是“淡”的，他的为人也是“淡”的，正是诗如其人。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

——《春晓》

这是孟浩然奉献给我们的最为清新动人的诗篇。只有在一个生命力爆棚的诗人笔下，才会喷涌出如此的童趣诗心。一个人也只有把自己修炼到心无杂念的境界，才能达到如此纯朴自然的高度。诗人将花开花落，鸟鸣风雨与*静随和的情感融为一体，让焕然一新万物化合出生意盎然的意境，并由此引爆出大自然生机勃勃的诗意。

题临安邸的诗意是什么（鉴赏题临安邸全文）

题临安邸

[宋] 林升

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

【阅读流程】

一、 自主阅读，说出大意：

今天，我们阅读宋代林升写的诗《题临安邸》,读诗题，看拼音读准生字:邸dǐ ，读注释③（③[邸]旅店）。

南宋小朝廷君臣歌舞湖山，不立志奋发图强，收复中原失地，统一国家，林升是一位有忧患意识的读书人，他把这首诗写在临安一家旅店的墙壁上，表达自己心中的愤怒。

1、出示生字词，认读：

邸（dǐ） 熏（xūn） 汴州（zhōu）

2、读《题临安邸》，要求正确流利。

3、读注释。

①[临安]在今浙江杭州，曾为南宋都城。

②[邸]旅店。

③[汴州]在今河南开封，曾为北宋都城。

4、“查字典，选字义”汇报：

（1）、题③写上，签署：题名.题字.题词.

（2）、休②停止：休业.休学.休会.争论不休.

5、看课文插图，描述图意。

6、试着说说诗句的意思。

点拨：“临安、杭州、汴州”之间的关系

“汴州”即“汴京”，在河南省开封市，是北宋的都城。宣和七年（1125），金兵两路攻宋，靖康元年（1126），金人攻陷汴京，北宋亡后，宋高宗赵构在应天府，现在的商丘，即位称帝，后迁都临安，是谓南宋。临安在浙江杭州。

二、深入解读，体会诗情：

南宋统治者不以国家利益为重，无视百姓疾苦，他们向金人屈辱求和、偏安东南一隅，不思收复中原失地统一国家大业，无视遗民泪尽胡尘里，过着昏庸穷奢极侈的醉生梦死的生活。

（一）、醉生梦死，想象描述：

诗中的“山外青山楼外楼”“西湖歌舞”“暖风熏得游人醉”，这些词句写足醉生梦死，你想象到哪些画面？哪些词？你读出了什么感受？吟诵古诗，思考想象，讨论交流：

楼外楼：极言楼多，南宋小朝廷看中杭州这水光山色，把它当作安乐窝，苟且偷安，在这里大肆建造亭台楼阁。放眼看他们依山而建的一座座楼苑鳞次栉比，歌楼舞馆，高耸的楼榭，名园佳圃，还有富丽堂皇的宫殿应有尽有。

西湖歌舞：轻歌曼舞，乐不思蜀，沉浸在“欢乐祥和”“歌舞升*”之中。

暖风：既指大自然的暖风，春暖花开，和煦的春风。也指当时弥漫的一种不思收复失地沉迷*之中的社会风气、社会氛围。靖康之难，汴京陷落金人之手，金人灭北宋，入据中原，又使宋室退居淮河以南。但南宋小朝廷君臣不立志发奋图强，收复失土，而是奉行不抵抗，屈辱求和，这样就出现“将军不战空临边”“朱门沉沉按歌舞”“厩马肥死弓断弦”这种“欢乐祥和”“歌舞升*”的社会氛围。

熏得游人醉：“销魂此地，君臣醉”那管它“山河坠，烟尘起”“宋家万里中原土，换得钱塘十顷湖”南宋君臣沉醉在一片笙歌声中，纵情声色，忘记国耻，忘记报仇雪耻，醉生梦死，不能居安思危！

（二）、愤怒质问，发出警醒：

“西湖真山真水好，吾君岂亦忘中原？胡尘只隔淮河在，谁为长驱一扫空？”“中原岂天上？尺土不能归！”南看林升怎么质问？发出怎样的警醒？

1、品读字词：

（1）、品读“几时休？”：

“几时休？”这一质问说出心中怒不可遏的愤怒谴责！

（2）、品读“直把”“作”：

“直把”“作”指出这样无休无止地寻欢作乐的后果就是“杭州”重蹈“汴州”覆灭的覆辙。

2、汴州覆灭的教训：

昔日的汴州人文荟萃，富庶繁华，宫苑一座又一座，绛霄楼最壮丽，为无数奇花异草所簇拥。“梁园歌舞足风流”“夜深灯火上樊楼”“内苑珍林蔚绛霄”诗句就是写昔日汴州的盛景，有观赏不尽的轻歌曼舞，夜晚酒楼犹开张，灯火通明。可是随着金人铁蹄的踏入，京都繁华尽付东流。

三、遗民泪尽，盼望统一：

林升的《题临安邸》写出了广大遗民的心声，遗民泪尽，南望王师，收复失地，统一国家，一年又一年，望眼欲穿！可南宋小朝廷君臣歌舞湖山，醉生梦死，不立志奋发图强，收复中原失地，统一国家，林升怎能不发出愤怒质问？

1、陆游的诗

秋夜将晓出篱门迎凉有感二首（其二）

[宋] 陆游

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年！

2、杨万里的诗：

初入淮河四绝句（其四）

[宋] 杨万里