有古诗的水粉画

水粉画的五个关键技法

水粉画的五个关键技法

　　水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。接下来，小编为您介绍了水粉画的五个关键技法，一起学*吧!

　　一、用水法

　　学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

　　笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。

　　表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

　　二、调色法

　　调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

　　具体做法：

　　1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白色的粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。

　　5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

　　三、用笔法

　　用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：

　　1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

　　2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

　　3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

　　4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

　　5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

　　6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

　　7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

　　8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

　　四、造型法

　　掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：

　　1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。

　　2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。

　　3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。

　　4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。

　　5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

　　6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

　　造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化

　　五、调整法

　　一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体*淡或灰、乱的.现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

　　调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

　　【拓展内容】

　　水粉画绘画教材

　　一：水粉画简介

　　水粉画是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。基本绘画技法有干画和湿画两种。由于水粉画吸收了水彩画的一些技巧，显得生动而受到人们的喜爱。

　　二：水粉画工具与材料的选择

　　1：用笔：

　　水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画*惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

　　2：纸张：

　　水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

　　3：颜料：

　　目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。

　　4：清理工具：

　　做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：

　　（1） 当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

水粉画的绘画技巧技法

水粉画的绘画技巧技法

　　在绘画学*中水彩画是比较受欢迎的一种绘画，下面和小编一起来看水粉画的绘画技巧技法，希望有所帮助！

　　基础水粉画教程技法

　　一、厚涂法

　　厚涂法也就是干画法，一般使用色度较浓厚，我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料，进行不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。

　　多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：干枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，水分的原料是粉质性的，颜色如果较厚的话，修改太多次，底色就会泛出来，画面就会显现“脏”“腻”的感觉。

　　如果是干画的话，使用笔的效果就要一笔笔放上画面，不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使用表现法。

　　二、薄涂法

　　薄涂法也就是湿画法的简称，这是一种*似于水彩的画法，颜色使用会较少，用笔的水分会多一点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未干的时候将颜色铺上，利用水的渗透晕染开，让颜色与颜色自然融合，表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。

　　一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现，例如：水果、云朵、流动的溪水等。

　　三、干湿结合法

　　不等同于同一物体的质地相组合到一起，需要很多不同的方法来体现。

　　1.一整幅的作品中，不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。

　　2.表现物体的前与后空间时，后面依次所画的物体遍数要减少，如果颜色水分较多，前面的物体可以反复调整，颜色比较浓厚。

　　3.所画物体暗面色彩要轻薄，明亮面可以颜色厚重一些，适当添加。

　　水粉绘画的技巧

　　一、用水法

　　学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

　　笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。

　　表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

　　二、调色法

　　调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

　　三、具体做法：

　　1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。

　　5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

　　四、用笔法

　　用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。

　　用笔基本技法有：

　　1、摆：

　　调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

　　2、刷：

　　用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的'底色。

　　3、嵌：

　　用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

　　4、勾：

　　与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

　　5、揉：

　　两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

　　造型法

　　掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：

　　1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。

　　2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。

　　3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。

　　4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。

　　5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

　　6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

　　造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化

描写幼儿水粉画的句子

1、真正痛苦的人，却在笑脸的背后，流着别人无法知道的眼泪。

2、第一步，抬头。

第二步，闭眼。

这样，眼泪就都流进心里了。

3、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。

4、眼泪，眼泪都是我的体会，成长的滋味；眼泪，眼泪流过无数的夜，心痛的滋味。

5、爱一个人，总难免赔上眼泪；被一个人爱着，也总会赚到他的眼泪。

一听说要画水粉画，孩子的情绪是那么的兴奋，在穿凿的时候便会看见一群孩子以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。

他们作画时的无拘无束，他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们，并受到启迪。

儿童美术和美术同样创造着人类的理解力，都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。

幼儿喜欢五颜六色的世界，所以玩色对幼儿来说非常有兴趣。

本学期我的课题是以水粉画为主题，配以各种玩色的方法进行教学。

但开展水粉画活动对我班级的幼儿来说要求很高，因为孩子接触的比较少，但是，我相信幼儿喜欢的东西他们只要认真对待，认真的学*一定能做好。

水粉画是适应儿童绘画心理与儿童色彩美术教学需要的一种新颖的绘画形式。

有助于儿童获得积极地情感体验，从而为儿童身心全面健康发展奠定良好的基础。

一、儿童学*水粉画培养色彩感觉色彩对于儿童来说既是美术学*的一部分，也是美术学*的*。

他们对各种鲜艳美丽的色彩充满着强烈的喜爱与好奇，从幼儿开始他们就已经接触各种色彩，只是油画棒、水彩笔、橡皮泥等绘画工具材料的色彩都是现成的，只要凭自己的喜好任意选用就是了。

二、儿童学*水粉画可以放空心灵而儿童水粉画，则给儿童一个更加自由、宽广的色彩表现空间。

在使用水调合水粉颜料绘制时，不但可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果，还能让儿童有一种不能自主控制、意外生成的特别美丽色彩惊奇。

儿童水粉画之所以吸引儿童，就是它的变幻莫测、就是它的色彩缤纷。

“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌,一段满含童趣的故事,它不但能感染儿童,还能让成年人找回那久违的童真。

”三、儿童学*水粉画培养个性与感性个性和感觉是两个方面，个性是区别于他人的独特的风格，主要指绘画表现形式、内容等方面与众不同；感觉则是儿童对色彩的独特的理解能力。

儿童水粉画教学的较高境界就是引导学生在掌握水粉画的基本表现方法及色彩基本规律后，能用自己的独特的色彩感觉表现美丽的世界。

四、儿童学*水粉画激发创作与创新水粉画是一种画种，也是一种绘画语言。

学生在掌握水粉画的表现方法后，能独立进行绘画创作表现，有用儿童的视角去发现生活中的美丽，并能水粉画的形式表现出来，达到举一反三。

年龄不是关键，最主要的是孩子感兴趣，才会学的好，不然效果也不好。

学水粉画一般来说也不宜过小，7、8岁左右比较好，太小耐不住性子，而且不注意可能会吞食颜料，不安全。

　　水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

学*水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学*水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

儿童画已过了5级，也学过了线描。

水粉是肯定不行的，水粉都是先学过素描之后才学，国画可以考虑，不过国画讲究意境，这么大的孩子比较难体会，如果孩子比较坐得住可以学素描，我就是9岁开始学素描的，一坐就三个小时有的年纪小的孩子坐不住，要看各人情况来吧

从主题“秋天的收获”来看，绘画时应该注意两个关键点，一个是秋天，一个是收获。

秋天的典型特征，例如树叶变黄这些细节要注意，如果色调过于绿，那么就不像秋天了。

收获的典型特征，例如果园的苹果橘子成熟，麦田的麦子变黄，这些都可以作为绘画的元素。

所以，可以画一幅农民伯伯收获果园苹果、或者是麦田金*的麦浪，这些都符合秋天的收获的主题。

春晓 古诗配画

　　《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。

　　【作者】孟浩然 【朝代】唐

　　春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声， 花落知多少。

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

秋天的古诗和画

　　秋凉心暖，安然端坐，一曲红尘，听时光深处，花开的声音，轻轻，柔柔，暗香幽幽，飘来阵阵花语，仿佛你深情的诗，在耳畔呢喃，低语。

　　《秋词》

　　唐·刘禹锡

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马，夕阳西下，

　　断肠人在天涯。

　　《山居秋暝》

　　唐·

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　《山行》

　　唐·杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　《秋夜曲》

　　唐·王维

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

　　《子夜秋歌》

　　唐·

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　《秋登宣城谢眺北楼》

　　唐·李白

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　雨水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

　　谁念北楼上，临风怀谢公。

　　《秋夕》

　　唐·杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　《登高》

　　唐·

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

画堂春落红铺径水*池古诗词

画堂春落红铺径水*池古诗词

　　古诗原文

　　落红铺径水*池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。

　　柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

　　译文翻译

　　落花铺满了园中小径，春水溢满了池塘。细雨霏霏，时停时下，乍晴乍阴，杏园里春残花谢只有杜鹃鸟的声声哀啼，好像在无可奈何地慨叹春天已经归去了。

　　杨柳那边，她独自登上了画楼，手捻着花枝，倚靠在栏杆上。对着这引人愁思的暮春之景，她默默无语，扔掉了手中的花儿，抬头静静地凝望着斜阳，她这满心的对春光的一往情深，对美好年华的无限眷恋之情，又有谁能知晓呢？

　　注释解释

　　画堂春：最初见《淮海居士长短句》。四十七字，前片四*韵，后片三*韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。

　　水*池：池塘水满，水面与塘边持*。

　　弄晴：展现晴天。霏霏：雨雪密也。《诗·小雅·采薇》有“今我来思，雨雪霏霏”。亦状云气之盛。《楚辞·九叹·远逝》有“云霏霏而陨集”。杜甫《雨四首》之三：“寒雨下霏霏。”

　　杏园：园林名，故址在今陕西西安大雁塔南。杏园是唐时著名园林，在曲江池西南，为新进士游宴之地。《秦中岁时记》：“进士杏花园初会谓之探花宴，以少俊二人为探花使，遍游名园，若他人先折得名花，则二使皆有罚。”此处以杏园借指北宋汴京之琼林苑，杨侃《皇畿赋》：“彼池之南，有苑何大。既琼林而是名，亦玉辇而是待。其或折桂天庭，花开凤城，则必有闻喜之新宴，掩杏园之旧名。”憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。这里形容暮春花事将尽的景象。杏园憔悴，用杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”故知此词写落第心情。

　　手捻花枝：古人以为表示愁苦无聊之动作。

　　“放花”二句：明沈际飞评日：“此恨亦知不得。”因抒落第之恨，事关政治，故云“知不得”。

　　创作背景

　　宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归，赋《画堂春》。这首词就是他落第后心情不快之作春之作。

　　诗文赏析

　　该词描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。

　　词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语。清秀柔美，深美婉约。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐*了，再写说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色。它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。作者从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“*池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号，这样就见出一种纤柔婉丽之美。

　　词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳《谒金门》：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。紧接着又写下一句“放花无语对斜晖”，真是神来之笔。因为一般人写到对花爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情变成了带有某种目的性的.一种理性之处理了。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晖”，委婉含蓄，哀怨动人，充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。

　　秦观这首词所写从“手捻花枝”到“放花无语”，是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻”着花枝时，其爱花是何等深情，当其“放”却花枝时，其惜花又是何等无奈。而“放花”之下，乃继之以“无语”，正是因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以“对斜晖”三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。“放花无语对斜晖”，七个字中只是极为含蓄地写了一个“放花无语”的轻微动作，和“对斜晖”的凝立的姿态，却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以“此恨谁知”，才会使人感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。

　　诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。

春天的诗句古诗配画

春天的诗句古诗配画

　　南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝，下面就是小编收集的春天的诗句古诗配画，欢迎大家阅读！

　　1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》

　　2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》

　　3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》

　　4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》

　　5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》

　　6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》

　　7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》

　　8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

　　9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》

　　10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　11、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——唐贺知章《咏柳》

　　12、林花扫更落，径草踏还生。——唐孟浩然《春中喜王九相寻》

　　13、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐盂浩然《春中喜王九相寻》

　　14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐李白《早春寄王汉阳》

　　15、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐李白《宫中行乐词八首》

　　16、东风随春归，发我枝上花。——唐李白《落日忆山中》

　　17、东风洒雨露，会人天地春。——唐李白《送祁昂滴巴中》

　　18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。——唐李白《古风》

　　19、春草如有情，山中尚含绿。——唐李白《金门答苏秀才》

　　20、时有落花至，远随流水香。——唐刘虚《阙题》

　　春思 李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏?

　　春词 刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　春雨 李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。

　　春晓 孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春望 杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　春怨 刘方*

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　春怨 金昌绪

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　春宫曲 王昌龄

　　昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

　　*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

　　春宫怨 杜荀鹤

　　早被婵娟误，欲归临镜慵。

含有粉字的古诗词 带粉字的诗词名句

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。——白居易《长恨歌》

粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。——张祜《集灵台·其二》

红粉佳人休使老，风流浪子莫教贫。——《增广贤文·上集》

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。——晏殊《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》

粉色全无饥色加，岂知人世有荣华。——杜荀鹤《蚕妇》

绿竹含新粉，红莲落故衣。——王维《山居即事》

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

寸寸柔肠，盈盈粉泪。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》

激气已能驱粉黛，举杯便可吞吴越。——史达祖《满江红·中秋夜潮》

雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。——关汉卿《大德歌·冬景》

粉堕百花洲，香残燕子楼。——曹雪芹《唐多令·柳絮》

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？——曹雪芹《好了歌注》

若待功成拂衣去，武陵桃花笑**。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》

少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。——林逋《山园小梅二首》

野店桃花红粉姿，陌头杨柳绿烟丝。——赵孟頫《东城》

水晶帘不下，云母屏开，冷浸佳人淡脂粉。——晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》

靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。——晏几道《临江仙·斗草阶前初见》

昨日春如，十三女儿学绣。——辛弃疾《粉蝶儿·和赵晋臣敷文赋落花》

好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

蜂争粉蕊蝶分香，不似垂杨惜金缕。——温庭筠《惜春词》

红粉当垆弱柳垂，金花腊酒解酴醿。——贾至《春思二首》

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。——苏轼《西江月·梅花》

宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。——吴文英《高阳台·落梅》

无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。——夏完淳《一剪梅·咏柳》

金粉东南十五州，万重恩怨属名流。——龚自珍《咏史》

江心云带蒲帆重，楼上风吹粉泪香。——严仁《鹧鸪天·惜别》

朱粉不深匀。——张先《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》

莺莺燕燕分飞后，粉淡梨花瘦。——元好问《虞美人·槐阴别院宜清昼》

南枝才放两三花，雪里吟香弄粉些。——白玉蟾《早春》

旧香残粉似当初。——晏几道《阮郎归·旧香残粉似当初》

樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。——李煜《临江仙·樱桃落尽春归去》

玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。——牛峤《菩萨蛮·玉炉冰簟鸳鸯锦》

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

去时梅萼初凝粉。不觉小桃风力损。——欧阳修《玉楼春·去时梅萼初凝粉》

梨花最晚又凋零，何事归期无定准。——欧阳修《玉楼春·去时梅萼初凝粉》

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。——李清照《多丽·咏白菊》

满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》

峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》

波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。——杜甫《秋兴八首》

话别情多声欲战，玉著痕留红粉面。——顾敻《玉楼春·拂水双飞来去燕》

娥娥红粉妆，纤纤出素手。——佚名《青青河畔草》

梦里佳期，只许庭花与月知。——冯延巳《上行杯·落梅着雨消残粉》

采莲时，小娘红粉对寒浪。——温庭筠《荷叶杯·镜水夜来秋月》

见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。——符曾《上元竹枝词》

芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇。——姜夔《八归·湘中送胡德华》

夏天的古诗配画大全

　　夏天是清爽而又热烈的，是充满朝气的年轻人。在这个夏天里，沿路的景物很美，江南的仲夏，原是一副天上乐园的景色。

　　《山亭夏日》作者为唐朝家高骈。其全文如下：

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　【翻译】

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下：

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　【翻译】

　　那湖光山色的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年。

　　《小池》是作者宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　【翻译】

　　小泉无声像珍惜泉水淌着细流，映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，早早就已经有蜻蜓落在它的上头。

　　《夏日绝句》作者是宋代文学家。其诗句全文如下：

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　【翻译】

　　人活在这个世界上，就应该做人中的豪杰!即使是已经死了，也应该成为鬼中的英雄!我至今还在怀念楚汉争雄时的项羽，即便是自刎于乌江，也不逃离江东的场景。

　　《夏日绝句》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　不但春妍夏亦佳，随缘花草是生涯。

　　鹿葱解插纤长柄，金凤仍开最小花。

　　《闲居初夏午睡起》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　【翻译】

　　梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间;芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。

　　《夏日南亭怀辛大》作者为唐朝文学家。诗句全文如下：

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　【翻译】

　　傍山的日影忽然西落了，池塘上的月亮从东面慢慢升起。披散着头发在夜晚乘凉，打开窗户躺卧在幽静宽敞的地方。一阵阵的晚风送来荷花的香气，露水从竹叶上滴下发出清脆的响声。正想拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。感慨良宵，怀念起老朋友来，整夜在梦中也苦苦地想念。

　　《自夏口至鹦鹉洲夕阳寄源中丞》作者为唐朝文学家刘长卿。诗句全文如下：

　　汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。

　　汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。

　　孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。

　　贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。

　　【翻译】

　　鹦鹉洲在长江中浮沉，无浪也无烟;我这楚客思念中丞，心绪更加渺远。汉口斜映着夕阳，飞鸟都纷纷归巢;洞庭湖的秋水，烟波浩渺远接蓝天。汉阳城后的山岭，传来悲凉的号角;滨临江边的独树旁，夜里泊着孤船。当年贾谊上书文帝，全是忧心汉室;他却被贬谪居长沙，古今谁不衰怜。

　　《江夏送张丞》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下：

　　欲别心不忍，临行情更亲。

　　酒倾无限月，客醉几重春。

　　藉草依流水，攀花赠远人。

　　送君从此去，回首泣迷津。

关于月亮的古诗配画

　　月亮是那样明亮，月光是那样柔和，不禁想起了关于月亮的。

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　《十五夜望月》

　　唐·王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?

　　《春江花月夜》

　　唐·张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明?

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归?落花摇情满江树。

　　《玉阶怨》

　　唐·

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《中秋月》

　　宋·苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　《月下独酌》

　　唐·李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　《关山月》