邀人赏景的古诗

赠刘景文古诗赏析

赠刘景文古诗赏析

　　在日常学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的赠刘景文古诗赏析，欢迎大家分享。

　　赠刘景文

　　【苏轼】

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　【译文及注释】

　　荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景是在初冬橙黄橘绿的.时节啊！

　　1、刘景文：刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林诗话》卷下）。宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　2、擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　3、傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　4、君：你，指刘景文。

　　5、盖：车盖，这里比喻荷叶。

　　【赏析】

　　这首诗是诗人写赠给好友刘景文（名季孙）的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上熔写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

《春江晓景》古诗赏析

《春江晓景》古诗赏析

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的《春江晓景》古诗赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　惠崇《春江晓景》

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　注释

　　1．惠崇：宋初僧人，擅长诗歌和绘画。这是苏轼为惠崇画的《春江晓景图》所做的题画诗。晓：早晨。

　　2．蒌蒿：生长在河滩上的一种草本植物，可以食用。芦芽：芦笋。烹调河豚时，用蒌蒿和芦笋做佐料，味道十分鲜美。

　　3．河豚：一种有毒的鱼，经过加工后可以食用。河豚欲上时：河豚春天要从海里回游到江河，初春正是河豚将要逆流而上的时候。

　　解说

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而 河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。将要回游的河豚是画家画不出的，诗人用他的想象，把江南初春特有的气氛表现得多么真切啊！

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　《惠崇春江晓景》原诗的翻译：

　　绿竹萧疏，掩映着几树桃花。一江春水，鸭子首先感到了暖意。

　　《惠崇春江晓景》赏析：

　　在《惠州春江晚景》这一题画诗中，诗中有画，画中有诗，寥寥数笔，不但道出了惠州春江艳丽的景象，而且烘托出河豚浓厚的文化气息，这一题画诗也流传甚广，吟唱至今历欠弥新。 就连苏东坡落魄失意时，仍然不忘以鱼抒怀，借鱼言志。他曾因反对王安石变法而被贬黄州任团练副使，一时幽愤寂苦，无以排遣，因而常泛舟樊口，钓鳊野炊。

　　惠崇是北宋能诗善画的僧人，以工于小景见你。东坡此诗题在他的《春江晓景》画上，非但状其形，而且传其神。桃花在竹外，写出了相互衬托的艺术效果。苏轼另外《和秦太虚梅花》一诗中也有“竹

　　外一枝斜更好”之句，可见是他的得意之笔。春江水暖，鸭子先知，写鸭子对水温的感觉，完全是由画面上鸭子的嬉水神态联想出来。虽然清人毛奇龄讥之为：“鹅也先知，怎只说鸭？”许多人并为此争论不休（见《渔洋诗话》），但这一名句不得不为人们所称道。

　　苏东坡是北宋最负盛名的文学家、书画家，其诗风雄健，词的豪放，一曲“大江东去”千古传唱。但少有人知他与鱼也有诸多的“情缘”。他的鱼诗诗中有画，清新自然，直抒胸意，如清水芙蓉，相映成趣，相得益彰。 苏东坡一次吃罢鲥鱼，就着满口的余香，欣然赋诗曰：“芽姜紫醋炙银鱼，雪碗擎来二尺余。尚有桃花春气在，此中风味胜莼鲈。”鲥鱼属鱼中上品，*上奇珍，其色白如银，肉质鲜美，有鱼中西施之美誉，当然东坡居士爱不释口，也难怪自诗中字里行间，余香袅袅，令人垂涎。 他不但赋鱼入诗，而且神笔入画。在描绘“长江三鲜”之一的河豚时，他不愧为丹青妙手，诗中大家。

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　【作者】

　　苏轼（1037～1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，是苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。

　　他与苏洵、苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；为唐宋八大家之一，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。【

　　【注释】

　　惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　　蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）

　　芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　河豚：鱼的一种，学名“?”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　上：指鱼逆江而上。

　　【译文】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　竹外桃花三两枝，这是一派和煦的风光：隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳生姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　春江水暖鸭先知，一江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。

　　蒌蒿满地芦芽短，物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。清人王士肚在《渔洋诗话》中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”

　　正是河豚欲上时，诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。

　　【赏析】

　　这是一首题画诗，是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作。原诗共两首，这里选的是第一首。惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。《春江晚景》是他的名作。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的'图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

　　原文:

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

古诗欣赏风景的句子

看一人风景,享独世清欢,一字一句,皆含禅意。关于风景好句好段摘抄有哪些分享经典优美的语句呢?接下来小编为大家整理了风景好句，欢迎大家阅读!

风景好句

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。——李商隐《嫦娥》

忍更思量，绿树青苔半夕阳。——冯延巳《采桑子·花前失却游春侣》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。——李商隐《夜雨寄北》

今冬问毡帐，雪里为谁开。——白居易《酒熟忆皇甫十》

渌水明秋月，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。——李白《渌水曲》

软草*莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身，日暖桑麻光似泼。风来蒿艾气如薰，使君元是此中人。——苏轼《浣溪沙》

苜蓿峰边逢立春，胡芦河上泪沾巾。——岑参《题苜蓿峰寄家人》

风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。——李重元《忆王孙·夏词》

三月春光老，映山花照林。——许及之《杜鹃花》

狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。——杜牧《怅诗》

团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。——文征明《青玉案·庭下石榴花乱吐》

阶前短草泥不乱，院里长条风乍稀。——杜甫《雨不绝》

田田八，九叶，散点绿池初。嫩碧才*水，圆阴已蔽鱼。浮萍遮不合，弱荇绕犹疏。半在春波底，芳心卷未舒。——李群玉《新荷》

肃肃花絮晚，菲菲红素轻。——杜甫《春运》

青山横北郭，白水绕东城。——李白《送友人》

风景好句

风翻荷叶一向白，雨湿蓼花千穗红。——温庭筠《溪上行》

谁家不禁火，总在此花枝。——曹松《寒食日题杜鹃花》

有时三点两点雨，到处十枝五枝花。——*甫《寒食二首》

丝金缕翠幡儿小。裁罗捻线花枝袅。——张孝祥《菩萨蛮·立春》

譬如朝露，去日苦多。——曹操《短歌行》

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——司马光《客中初夏》

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

秋风吹急管，一曲度荷花。——司马光《西溪公宴二首其一》

荷侵水槛公怀我，桧合茅檐我念公。——赵蕃《月夜怀子肃昆仲》

无言不作子规啼，犹带子规口中血。——邓云霄《杜鹃花词》

燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。——戴叔伦《苏溪亭》

风景好句

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。——刘禹锡《大林寺桃花》

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。——王维《积雨辋川庄作》

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——李白《望庐山瀑布》

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。——李白《秋下荆门》

鸟惊入松网，鱼畏沉荷花。——宋之问《浣纱篇赠陆上人》

断崖几树深如血，照水晴花暖欲然。——择璘《咏杜鹃花》

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照《武陵春·春晚》

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。——杜甫《江畔独步寻花》

大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》

渌水明秋月，南湖采白蘋。——李白《渌水曲》

晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》

风景好句

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。——张旭《桃花溪》

秋风萧瑟，洪波涌起。——曹操《观沧海》

攀荷弄其珠，荡漾不成圆。——李白《折荷有赠》

群芳过后西湖好，狼籍残红。——欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊/夜泊枫江》

弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧。——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

池塘骤雨打新荷，点点如珠似泪多。——朱权《宫词》

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题·其二》

樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。——李煜《临江仙·樱桃落尽春归去》

苏轼的古诗赏析：《赠刘景文》

苏轼的古诗赏析：《赠刘景文》

　　导语：《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。下面是小编为你整理的苏轼的古诗赏析：《赠刘景文》，希望对你有帮助。

　　赠刘景文

　　宋代：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　译文

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　注释

　　⑴刘景文：刘季孙，字景文，工诗，时任两浙兵马都监，驻杭州。苏轼视他为国士，曾上表推荐，并以诗歌唱酬往来。

　　⑵荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中表示荷叶舒展的样子。

　　⑶菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜冻寒冷，坚强不屈。

　　⑷君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。

　　⑸正是：一作“最是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

　　赏析

　　这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来表示人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的'黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

赠刘景文古诗的意思（赠刘景文古诗翻译和赏析）

赠刘景文

荷尽已无擎雨盖，

菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，

最是橙黄橘绿时。

这首诗看似写景，实则写人，即题目所写赠刘景文。如果这首诗题目为初冬，从下面的诗文中绝看不出来与人物有着任何关连。即是赠人，那么人与诗文有着什么联络呢？

先了解此诗写作背景与刘景文资料。此诗苏轼写于1190年，苏轼54岁，刘景文58岁，苏轼任杭州知府（应该是从三品），刘景文任两浙兵马都监（应该是从七品）。两人在杭州相遇而成朋友，苏轼认可刘景文，称之为：慷慨奇士。并向朝廷举荐他。

58岁在当时算是老年了，所以诗中以菊残犹有傲霜枝来形容刘景文。开败了菊花的花枝还傲寒斗雪呢！夸奖刘景文，也是鼓励刘景文。

一年好景君须记，算是鼓励的话。

最是橙黄橘绿时，这句有些争议。橘子不绿，绿色的是枳。有成语橘化为枳，出自于《晏子春秋》：婴闻之:橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也。”橘化为枳是贬义，因环境而变坏。这里可以理解成，年老的刘景文因环境改变或许可以建立更大的功勋。暗喻着苏轼举荐刘景文后，相信他可以做出成就来。

诗中不提刘景文，仅题目中提了，但诗文中句句可以体现出刘景文的存在。这即是苏轼诗文的奥妙所在。

《惠崇春江晚景》古诗翻译与赏析

《惠崇春江晚景》古诗翻译与赏析

　　苏轼是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。下面小编为大家带来关于苏轼的《惠崇春江晚景》，希望大家喜欢!

　　《惠崇春江晚景》

　　作者：苏轼 【宋代】

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　【译文】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。

　　河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　【注释】

　　①惠崇：北宋大画家，建阳人。《图绘玉鉴》说他最会画鹅、鸭、鹭鸶(lù sī)等小动物。

　　②春江晚景：惠崇画了两幅《春江晚景》，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。

　　③蒌蒿(lóu hāo)：多年生草本植物，花淡黄，茎可以食。

　　④芦芽：即芦笋，多年生草本植物，生在浅水里。梅圣俞诗：“春洲生荻芽”，荻芽即芦芽。

　　⑤河豚(tún)：鱼名，味鲜美，但含有毒汁。

　　⑥欲上：想浮上来。春江水暖，河豚鱼就抢上水出游。

　　【赏析】

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知?虚虚草争出”(《春雨后》)，杜牧(一作许浑)“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”(《初春舟次》)。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的`自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

　　诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

　　这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)，“诗中有画，画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》)，在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。

　　【创作背景】

　　《惠崇春江晚景二首》是苏轼于公元1085年（神宗元丰八年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。本首诗是其第一首。

苏轼《惠崇春江晚景》古诗赏析

苏轼《惠崇春江晚景》古诗赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的苏轼《惠崇春江晚景》古诗赏析，希望能够帮助到大家。

　　惠崇春江晚景

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗歌翻译：

　　竹林外的桃花刚刚绽放了两三枝，江水变暖了，是鸭子最先感受春天的气息。蒌蒿已满地，而芦苇刚长出嫩芽，这正是河豚要沿潮水而上之时。

　　赏析：

　　这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的'画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今！

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

　　《春江晚景》画家介绍：

　　惠崇（965—1017）北宋僧人、画家、诗人。建阳（今属福建建阳县）人，一作淮南人。他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说："画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。"苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晚景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"尤为后人所称许。

　　惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、峨眉怀古，合称"九僧"；与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合，同属晚唐派。九僧与西□诗人同时，而作风不同。他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典，尚白描。

　　作者介绍：

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

有关邀请的古风句子 有关邀请的古诗词

1、满斟绿醑留君住。莫匆匆归去。三分春色二分愁，更一分风雨。花开花谢、都来几许。且高歌休诉。 ——宋代叶清臣《贺圣朝·留别》

译文：斟满淡绿色的美酒，请您再住几日，不要就这样匆匆离去。剩下的三分春色，二分都是离愁别绪，一分又充满了凄风苦雨。年年都见花开花谢，相思之情又有多少呢？就让我们高歌畅饮，不要谈论伤感之事。

2、故人具鸡黍，邀我至田家。——《过故人庄》唐代：孟浩然

译文：老朋友预备丰盛的饭菜，要请我到他好客的农家。

3、家僮扫萝径，昨与故人期。——唐代钱起的《谷口书斋寄杨补阙》

译文：家仆正辛勤地把萝径打扫干净，我昨天与老朋友预约会面日期。

4、晚来天欲雪，能饮一杯无？——《问刘十九》唐代：白居易

译文：天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

5、舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。——《客至》唐代杜甫

译文：房前屋后都是一波春水，只见群鸥日日飞去归来。长满花草的庭院小路没有因为迎客而打扫，只是为了你的到来，我家草门首次打开。

集市太远，盘中的饭菜实在简单；家境贫寒，只有陈年浊酒招待。如肯与邻家老翁举杯一起对饮，那我就隔着篱笆将他唤来。

1、天行健，君子以自强不息。——《周易》

我姓陈，「再拜陈三愿」的陈

描写夏天景物的古诗有哪些(关于夏天景物的古诗词赏析）

夏竹古诗七首：夏凉日有清风度，误听风声是雨声

竹子在古代中国是被利用最广的森林植物之一。竹子长青能熬过严冬，上古就作为建筑和生活的原材料，劝种黄竹莫栽桑，是用的周穆王看见老百姓冻在冰雪水灾里，号召大家种竹子抵御灾难和进行灾后重建。

竹笋可以吃，竹子是最早的乐器材料，竹叶可以在口中发出声响，通过制作竹笛，能够将气息变成美妙的音乐。竹子可做家具农具武器箭头。在纸章发明之前，竹子作为重要的书写工具之一，书简的简，最初就是竹片。

竹子本身在春夏繁殖生长迅速，可以遮蔽阳光，降低气温，竹制品清凉透气，成为重要的家用和消暑用具。竹屋，竹篱，竹床，竹簟，竹扇，竹椅，竹榻，竹夫人，所以古代夏天，多有写竹的诗，一个庭院或者居所附*有竹林，那是天然的空调，降低气温，消散暑气。

“溪边山一色，水拥竹千竿。鸟触翠微湿，人居酷暑寒。风摇瓶影碎，沙陷履痕端。爽极青崖树，*流绿峡滩。闲来披衲数，涨后卷经看。三境通禅寂，嚣尘染著难。”唐朝李洞《题竹溪禅院》

既然是叫竹溪，自然是竹子生长茂密的山间小溪，而寺院就坐落在此处。在青山水地，有一片千竿竹林。这是自然的空调，在竹林间或者竹林边行走，感受着比其他地方低几度的凉风，自然暑天也不觉得热，反而呆久了会清凉。虽酷暑也有寒意。

在这夏日空山，看着摇曳的树影，有过留着鞋印的沙滩，是一种清凉夏美，连那山崖的树木，水流的滩涂，也别有清幽。

重要的是温度低，坐在竹林溪边看书，还要多带几件衣裳，如此幽静，就是禅境至美之地，让人忘记尘世啊！

这是山居的好处，只有盛夏，你才会觉得有竹林山林的地方，胜过十丈红尘，因为红尘可能真的会热死人。

“嫩绿与老碧，森然庭砌中。

坐销三伏景，吟起数竿风。叶影重还密，梢声远或通。

更期春共看，桃映小花红。”唐朝李咸用《庭竹》

但是不是人人都能住在竹林山里，古人会将自然生态引入园林住所当中。竹子生长迅速，夏日浓阴，只要有水土的地方就能生存，且形成舒展的园林景观。所以只要有庭院，夏天种上几棵竹子简直是必须。

盛夏之时，正是竹子抽新叶拔节之时，去年的叶子是苍翠的，上面的新叶子却是嫩绿的。摇摇曳曳，层次不同的绿，森森细细，养眼养身。

坐在竹林下面，绿荫消暑，那风吹竹林，引发诗兴。竹叶耐看，竹影也好看，重叠密密，连风也美，经过竹林的渲染，风声更大风更清凉。

如果你觉得单调，不要紧，竹子永不凋谢，等待春天，桃花红衬碧竹色，你可以当成那就是竹子开的花呀！

“醉卧凉阴沁骨清，石床冰簟梦难成。月明午夜生虚籁，误听风声是雨声。”唐朝唐彦谦《咏竹》

竹子生凉，本身是它的植物特性，中空的竹茎，本来就可以降低气温对竹子本身的影响，何况竹叶敏感和放大了空气的流动，形成风。所以有风的竹林，风声经过竹叶竹林的放大，分外响，风也分外清凉。

如果你在明月的夜晚听到竹林的风声，明明明月在天，你却恍惚觉得是场暴雨将来或者已经来临。

虽然无雨，却胜过了雨，让人听觉潇潇，心地清凉。

“竹隐高深，夏凉日有清风度。苎衣绳屦。鹤发空相顾。翠扑流烟，又向溪翁去。青山路。要当同住。长古无尘处。”宋朝韩淲《点绛唇·竹隐高深》

竹子非常清雅特殊，别有一种隐逸高深之美，在夏天，经过竹林过滤的空气直接化作清爽的风。

所以古代高人隐士爱和竹作伴，隐居竹林之间，从现实角度，夏天居住竹林，可以省下很多消费，比如鞋子可以少做几双，一两双芒鞋足够，衣裳不用担心汗水渍坏。对于物资奇缺的古代，节约和健康同样重要。

很多人羡慕隐士的生活，清风明月不用一钱买，还能有洁净的空气养生。但是做隐士是要有条件的。除了你懂得户外生存，还必须受到你所在地区人们的普遍认可，否则，你可能就被当做流民和土匪了。

所以古代的隐士，往往是当地的富有阶层或者德高望重者。普通人只能当游客羡慕一番。

“高竹临清沟，轩小亦且幽。光阴虽属夏，风露已惊秋。月色林间生，泉声砌下流。谁知此夜情，邈矣不能收。”宋朝邵雍《高竹八首》

不过在庭院里种竹，打造一种类似隐居的美，在宋朝很流行，种植上竹子，在竹林水边建小房子，竹林荫蔽下的房子小巧幽凉，就是天然的空调房。虽然是在盛夏，但是这里如同秋天。

看着月亮在竹林边升起，听着泉水在流淌。

红楼梦的潇湘馆就是如此造景，林黛玉的夏天可谓凉爽之极。只是从她身体的角度，长年住在竹林里，恐怕更加虚弱吧。

“四围碧玉绕盘河，六月此为安乐窝。

且喜身心客清净，但愁岁月为消磨。”宋朝陈普《长夏竹中二首》

如果四面是青青的竹子，而你就住在其中，那六月的盛夏，你可谓是在人间天堂。这样凉爽的竹林消夏，你忽然解脱了暑热，却又有岁月流淌的消磨感。那么这个时候最适合抓紧读书充电。就像空调房中的我们，享受归享受，但是不要浪费这难得清凉的宝贵时光。

林黛玉之所以成为诗人，也是因为潇湘馆太好了，针线不拿的她如果不写点东西出来，你说她对得起谁呢？所以潇湘馆必然要出才女。从这点，写一千首也不为多呢。

“新竹日以密，竹叶日以繁。参差四窗外，小大皆琅玕。隆暑方盛气，势欲焚山樊。悠然此君子，不容至其间。沮风如可人，亦复怡我颜。黄错开竹杪，放入月一弯。绿阴随合之，碎玉光斓斑。我举大榼酒，欲与风月欢。清风不我留，月亦无一言。独酌径就醉，梦凉天地宽。”宋朝作者郑刚中《大暑竹下独酌》

古代没有空调，但是有院子有竹林就足可以炫耀了。何况这竹林密密环绕着窗户。在酷暑天，四处都是火山一样的热浪里，竹林吹来阵阵凉风，让笑容舒展。

那摇曳的林梢，是谁放进月亮一弯？刚刚你看一眼，就被竹叶遮蔽，随之而来的是斑驳美丽的光影，让人置身立体的美。

此情此兴，不喝酒怎么对得起如此清风朗月，只是清风不言，明月无声。安抚你进入梦乡。

这叫没有竹林消暑的人，情何以堪，你凉快到寂寞买醉，大部分人忍受着水深火热。当然这是古代。

当代几乎所有的园林都对市民开放，里面种着各样的竹子，森林也保留着大量的竹林，供游客游览，所以竹林清景并非望而难得。当你在竹林中读着古人的诗，体会他们的生活场景，也是别有一种清奇的共鸣和乐趣。