来段纯音乐的古诗

激昂励志的纯音乐

　　音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活，激昂励志的音乐可以为你提供一整天的正能量哦。以下是小编为你整理的激昂励志的纯音乐，希望你会喜欢!

　　激昂励志的纯音乐

　　1. 班得瑞 - breakout 突破

　　2. 笛子 敢问路在何方

　　3. 笛子 骏马奔驰保边疆

　　4. 真的好想你

　　5. 十大姐

　　6. 班得瑞 - adiemus 阿迪玛斯

　　7. 班得瑞 - la provence 普罗旺斯

　　8. 笛子 把根留住 寂寞音符收藏 马头琴与笛子

　　9. 笛子独奏 九九艳阳天

　　10. bandari - dragen heart - 班得瑞乐团 龙心

　　激昂励志的纯音乐

　　1. 印象

　　2. 友谊天长地久

　　3. 笛子独奏 少年壮志不言愁军营歌曲

　　4. 笛子 二胡 醉渔唱晚独奏 folk *古琴十大金曲

　　5. 贝多芬 - 小步舞曲 - 大提琴

　　6. 纯音乐、大提琴 - 浪漫曲

　　7. 梓花儿

　　8. 邓丽君 - 榕树下 - 笛子独奏

　　9. 梦里水乡 笛子

　　10. 马友友大提琴独奏 沉思曲

　　11. 超好听笛子优美旋律

　　12. 泉水响叮咚

　　13. 长相依 笛子独奏

　　14. 春江花月夜 笛子独奏 *名曲

　　15. 一万个理由

　　16. 大提琴 - dark of the moon

　　17. 大提琴 - 蒲公英的约定

　　18. 大提琴 - 鸿雁

　　19. 父亲的草原母亲的河 大提琴与竹笛 于萍

　　20. 大提琴 - 相思无用

　　激昂励志的纯音乐

　　1. 班得瑞 - 钢琴曲 - 仙境

　　2. 班得瑞 - give me your hand 执子之手

　　3. 弯弯的月亮

　　4. 城里的月光 笛子

　　5. 大提琴 - 雨中的故事 - free

　　6. 傣乡情歌

　　7. 希望

　　8. 经典 非主流 dj 笛子舞曲开场

　　9. 笛子音乐 非常好听的音乐

　　10. 巴赫 大提琴长笛小提琴协奏曲适切的慢板

　　11. 班得瑞 - beyond the sundial 跨越日光

　　12. 班得瑞 - childhood memory 童年

　　13. 班得瑞 - careless eyes - 漫不经心的眼神

　　14. 夫妻双双把家还

　　15. 美丽的金孔雀

　　16. 布拉姆斯 大提琴奏鸣曲

　　17. 杰奎琳的眼泪 天才女大提琴家杜普蕾

10首必听的纯音乐

10首必听的纯音乐

　　纯音乐的概念是为了区分有词的音乐和没词的音乐，而不是说有词的就是“杂”音乐，毕竟声乐也是一种音乐形式。下面就由jy135小编给大家

　　1.念- 纯音乐

　　找了这个音乐好久，小时候电视剧风云的配乐，打开音乐，一遍一遍循环，百听不厌

　　2.Refrain - Anan Ryok

　　Cradle Orchestra的成员濑户智树称Anan Ryoko是一位才华横溢的女钢琴家兼作曲家。旋律优美动听，柔和而清澈，极富自然气息，是Anan最为出名的钢琴曲之一。

　　3.The Truth That You Leave - pianoboy

　　这首歌，是可以来演绎的，只是，他还没有找到合适的人选。所以，他一直保留着，以钢琴曲的形式。希望，他可以早日找到那个可以演绎它的人。完成这个音乐篇章。很开心可以时不时的，从生活中，发现这些音乐，去细细品味，去了解这些做音乐的人。这会让我觉得，我们是在一起的，音乐，和所有爱音乐的.人。

　　4.wrecking ball -frankmusic

　　一听就被它吸引了，节奏旋律都太棒了

　　5.Fairy Tale - Toni Braxton

　　Toni Braxton拥有独特、低沉的嗓音，发挥着“点石成金”般的魔力。充满爆炸力与灵魂风味。

　　节奏感特强，绝美的伦巴音乐(练拉丁时最有感的音乐了)

　　6.Stan - Eminem

　　歌曲背景：歌词中写到一个叫Stan的粉丝，他写了很多信给EMINEM，但没得到回复。他最后被愤怒和疯狂吞没，选择了极端的手段：服下大量安眠药，痛饮五瓶伏特加，将他的未婚妻绑在后备箱，录下了对Eminem最后的话(即第三段Stan)，却不知道怎么寄出，就在这时冲下了大桥，淹没在一片沉寂的水花中。EMINEM想以此警示歌迷，分清他歌中的虚实。他的朋友PROOF在采访中说，“当他的歌迷出事时我们刚从米兰回来，那个叫Stan的歌迷简直是太疯狂了。也许这个名字不是真实的，但是故事并不是虚构的。女声忧郁的唱腔,EMINEM那带着浓厚鼻音的RAP。整首歌是以STAN和EMINEM之间的通信为歌词，EMINEM唱这首歌的目的是希望他的歌迷们不要像STAN那样，要好好的活着。

　　7.I Need A Doctor - Eminem

　　8.Love The Way You Lie - Eminem,Rihanna

　　喜欢阿姆，把它们放了上来，Rihanna的声音加上阿姆的说唱搭在一起绝配了

　　9.UnEmergenza DAmore - Laura Pausini

　　她是意大利最受欢迎的歌手之一，也是现时世界上最流行的拉丁女歌手，尤其是在欧洲和拉丁美洲。

　　10.Its Not Goodbye - Laura Pausini

　　她可以毫不费力地唱达一个几乎难以想象的高音，但是仍然举重若轻，音色既柔和又明亮，无论是什么样的编曲制作，在她的面前永远不会有喧宾夺主的可能性。这就是Laura Pausini。

悲伤的纯音乐

悲伤的纯音乐

　　导语：纯音乐所表达的情感是非常强烈的，那么悲伤的纯音乐有哪些呢?下面为大家带来悲伤的纯音乐，快来看看吧。

　　1、微笑的上弦月

　　这首曲子有一种魔力，听到那纯洁的笑声，清脆的叮咚，确实可以烦恼皆忘、明净的夜空，星星点点，浮云朵朵，月儿翘起了嘴角，晃晃悠悠，俏皮而过。如果你看到了，请记得，微笑!

　　——选自大自然音乐系列——星光夜语

　　2、年华都是无效信

　　说这是一本书的名字，便去大致翻了翻，是一本描写少女情怀的书。少女情怀总是诗，浪漫，朦胧，充满幻想，甜甜的，酸酸的。如同书中的这句——那，我们或许曾经在同一个信箱前，丢失过属于自己的那封信。

　　3、曾经花开的季节

　　花开时节，灿烂，芬芳，娇艳，你与花中盈盈独立，拈花微笑，脉脉无语，此时，风儿轻柔，花儿点头……曾经花开的季节，懵懂，青涩，似乎听见花开的声音，青春在萌动中渐渐逝去…

　　——选自《黄手帕》

　　4、Tears In Heaven

　　这首曲子选之美国白宫钢琴家David Osborne(大卫·奥士邦)的专辑《David Osborne Introducing 9》中文名称叫《白钢琴》。清脆的钢琴，加上出色的弦乐伴奏，舒心，舒畅。

　　5、雨的秘密

　　这是韩国天才钢琴家rain十九岁时的作品。

　　《雨的秘密》就像是一个较之同年人更具敏锐感受、更细腻的.少年在静静吟唱的专辑。整张专辑表现的是Rain在日常生活中，无限透明的秘密日记。在Rain的音乐中，纯粹的喜悦、哀伤相生并存，写的是自己的情感，也道尽了都市人渴望被爱与爱人的内在渴求。

　　很细腻的一*琴专辑，惊讶于19岁就能作出如此动情的音乐，每个音符都带着雨一样透明的质感，但是婉转的旋律和偶尔插入的提琴又让人感觉到雨滴坠落时的小小伤感，诉说雨的秘密……

　　6、 Free As A Bird 自由如鸟

　　如果我们可以像鸟一样自由的飞翔，那该多么的快乐。逃离世间的烦恼，在理想的世界里，自由的翱翔。当然这只是一种想象，或许鸟儿也会向往人间的种种。流畅动人的钢琴，优美浪漫的小提琴，爽朗轻快的吉他，把我们带入一种轻松愉悦的境况中。

　　——选自*的同名专辑《比翼双飞 Free As A Bird》

　　7、火宵の月

　　听动漫音乐有一种穿越时空的感觉，唯美，感人。曲子那种幽幽情怀，不免让人感叹，流年易逝，青春易老，伤感无限……希望爱的人，被爱的人，都能幸福!

　　——选自中村由利子《火宵之月》

　　8、擦身而过

　　有多少可能相爱的人，在空间的的某个交汇处，擦肩而过;有多少可能甜蜜的幸福，在时间的某个瞬间，偷偷溜走……你，我，他，爱和幸福，在这个时空中纠缠交错，缠绵悱恻……在我的记忆中，时常被感性的音符所打动，李闰民的曲子，算是最美丽的相遇!一位感性的钢琴家，用那流水般的声音，在我的心中留下不可磨灭的印记!

　　——选自李闰民专辑《初恋》

　　9、风之誓

　　犹记少年多情，杨柳青青，微波荡漾，你我执手，无语相看，那时风清月明，花开春暖;此时已去经年，依旧是杨柳岸，月影水中弯弯，只是形影孤单，无语长叹，誓言早被风吹散……

　　——选自梁邦彦《The Gate Of Dreams》

　　10、新月

　　有一种力量，叫做悲伤。当两个相爱的人不能再爱的时候，唯有离开，那是何等的残酷与悲哀，欲哭无泪，无言成伤。离开不是不爱，而是爱至深。无情的多情，多情的无情——只是从此，我爱你，再也与你无关!

　　——选自《倩女幽魂电影原声》

*十大纯音乐排行榜

*十大纯音乐排行榜

　　导语：纯音乐，如果要简单理解的话，可以解释为：纯粹以优美的旋律来表达丰富的艺术情感的音乐!以下是jy135小编给大家带来的*十大纯音乐排行榜，大家一起去了解一下吧!

　　*十大纯音乐排行榜

　　1、《The Forbidden Garden紫禁花园》选自李志辉《我们远去的家园2》

　　这是今年发行的《我们远去的家园》第二辑中的《紫禁花园》，李志辉比较代表性的一首作品。这首充满*味的音乐确实勾起了我的心弦，随着悠扬旋律的开始，我仿佛置身于其中，感受紫禁城伟大而多舛的命运，和*人的智慧与不屈的品格，我心里说不出的一种自豪感，寥寥数语，不能道尽，我始终坚信，民族的才是世界的。*五千年古乐文化，终于，不失古味却又俨然新妆.

　　2、《乱红》选自陈悦《乱红》

　　《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。笛、箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。

　　3、《琵琶语》选自林海《琵琶相》

　　瑟瑟芦花为何总要为离人洒泪琵琶声里谁会为我心绪低垂～～～林海，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的`琵琶印象。我曾在另一个钢琴专辑贴里提到过这首《琵琶语》，相信这首曲子很多人也都听过了，放在这里，只为让大家重温一下这首曾经让人感到耳目一新的动人旋律。

　　4、《相忘於江湖》选自蔡志忠《天地》

　　记得小时候看蔡志忠的漫画，《聊斋》、《西游记》等，觉得他画得特别好，人物和对话也改编很有趣，而他的系列古典漫画，孔子说、老子说、庄子说等，他让我们第一次知道，圣人也可以画成这样子，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学*经典。而这次，蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。箫、笛、钢琴、大提琴等乐器与大自然的虫鸟叫相互应和，进行一场横跨古今、物我两忘的心灵对话。

　　5、《正月·梅花~花神寿阳公主》选自风潮唱片 -《花神》

　　这是风潮在1996年发行、分为上、下两张的民乐专辑，虽然是台湾的风潮公司发行的这套CD，作曲人却是曾任*歌剧舞剧院作曲、指挥的史志有。《花神》以一到十二月中的花与花神为主题，将音乐纳入花的芳姿与花神的美丽传说中。梅花的花神相传是宋武帝的女儿寿阳公主。在某一年的正月初七，寿阳公主到宫里梅花林赏梅，一时困倦，就在殿檐下小睡，正巧有朵梅花轻轻飘飘落在她的额上，留下五瓣淡淡红色的痕迹，寿阳公主醒后，宫女都觉得原本妩媚动人的她，又因梅花瓣而更添几分美感，于是纷纷效仿，以梅花印在额头上，称为“梅花妆”。世人便传说公主是梅花的精灵变成的，因此寿阳公主就成了梅花的花神。这套《花神》，全部都使用了民间乐器，琵琶、笛子、箫、二胡等，你可以感受到源远流长的民族乐曲独特的韵味，为你描述一副青山绿水的秀美画卷。我是两年前才买到这套CD，自己非常喜欢，所以把它推荐给大家欣赏。

　　6、《A Water Lily睡莲》 选自和*之月(贾鹏芳) -《遥》

　　最有名的二胡曲子恐怕是所有*人都知道的《二泉映月》，二胡有约二千年的历史。相传起源于*北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。这首睡莲，和钢琴一起演奏，当它们的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。很可惜，贾鹏芳的这样出色的二胡演奏家，为什么只有走出国门才能发行自己创作的二胡曲，也许，国内过于严谨保守的传统理念，对具有创新思想的新一代民乐演奏者提供自由创作支持的空间太小了。

　　7、《清香落》选自风潮唱片 -《心灵音乐馆-清香落》

　　这是一张很特别的专辑，制作是林海和范宗沛，所有乐器仅仅是钢琴加上电脑MIDI的制作，却一样充满古典意趣，仿佛可以看到古人在树荫下嗅到花的清香，悠然逸逸的模样。

　　8、《鸳鸯泛绿》选自王俊雄 -《河月》

　　河月，依傍在我们身边，纵然绵亘万里，相隔重山，依旧是「一湾清浅一波光」。*是个大河流域的民族，先民在黄河、长江的滋养下长大，几经离乱播迁，来到江南，甚而远至海隅的岛屿，还是在河边落下了脚。尽管人事全非，仰首低头间，还有那相熟的一河月，窝心地照亮。这是王俊雄《书香音乐世纪系列》其中一个专辑，这首《鸳鸯泛绿》呈现鸳鸯在春水中快乐嬉戏的情景。

　　9、《阳朔美景画中游》选自李志辉《我们远去的家园1》

　　当我刚刚拿到这张CD时，心里非常欣喜，终于看到一张内地自己制作发行的带有民族风味的NEW AGE音乐，可以说这张专辑非常出色，每一首曲子都刻画了中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、阳朔、凤凰城....，通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走*这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵，正是这张CD的意旨所在。李志辉清新唯美的音乐风格，真的可以令人迷醉。所有收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。

　　10、《无云天》王俊雄 -《花间梦事》

　　《花间梦事》无疑是王俊雄《书香音乐世纪系列》中最出色的一张，音乐曲风感性多情，动人契心;惬意悠闲，扣人心弦。有着「一寸还成千万缕」的无尽相思、「品茗谈天似神仙」的潇洒自在，更有着「来时无迹去无踪;只此浮生是梦中」的甚深禅意。同样的书香，不一样的音乐，古今交涉，为赋新词。听了，一定感动!

仿琵琶行的纯音乐描写

仿琵琶行的纯音乐描写

　　对纯音乐描写是欣赏完音乐后的一种感悟和享受，以下便是小编整理的仿琵琶行的梁祝版纯音乐描写，让大家体会一下别人的境界。

　　曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。

　　然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　　第二段发展部里面有三小段：强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台。

　　以上便是对《梁祝》纯音乐的仿琵琶行描写，希望大家喜欢。

　　01

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

　　水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　这首诗的意思是说，

　　转动琴轴弹拨丝弦两三声，

　　未出曲调就先带出了感情。

　　弦弦格调低沉，声声情意哀怨，

　　好像是诉说着一生中的坎坷不*。

　　她低眉信手在继续弹奏，

　　恨不得把伤心的往事倾诉干净。

　　轻拢慢捻，有抹又有挑，

　　先弹的是著名的《霓裳羽衣曲》，

　　后弹的是《六幺》。

　　粗弦嘈嘈的音响如同狂风骤雨，

　　细弦切切的声音好像是情侣在私语。

　　嘈嘈切切起伏错落地拨弹，

　　像是大大小小的珍珠洒落在玉盘。

　　像是花丛中的“间关”莺语那样宛转流利，

　　像是河滩上的幽咽泉水那样流动艰难。

　　水泉冷涩，琴弦好似断绝，

　　琴声逐渐停歇。

　　别有一种幽愁暗恨油然而生，

　　此时的无声更胜过有声。

　　像是银瓶突然破裂，水浆飞迸，

　　像是铁甲骑兵冲出，刀枪齐鸣。

　　一曲弹罢用拨片在当中一划，

　　四弦同响像是撕裂丝绸的响声。

　　东船西舫静悄悄的没有一点声音，

　　只见江心一轮惨白的月亮悬挂半空。

　　02

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　在这个片段当中，诗人写这个琵琶女转轴拨弦，这只是简单的试音阶段。然而先有情证明，这个琵琶女在演奏之前已经在酝酿着情绪，这既是在说这个琵琶女，她的.演奏不是一般意义上的技巧层面的演奏，是声情并茂融入了自己的情感，意欲通过琵琶的演奏、通过乐曲通过声音把自己的内心的呼声传达出来。也意在告诉读者，这是一个身世坎坷的人，这是一个有故事的人。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

　　注意这个字音，这里读作思。思是愁的意思，生生思也就是声声愁。比如说鲍照《拟行路》：

励志背景音乐纯音乐_正能量的励志背景纯音乐

　　音乐，是一种快乐;音乐，是一种享受;音乐，是我们童年的好朋友;音乐，也是我的人生。以下是小编为你整理的励志背景音乐纯音乐，希望你会喜欢!

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古典音乐的历史由来

古典音乐的历史由来

　　古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。下面小编为您收集整理了古典音乐的历史由来知识，希望对您有帮助！

　　古典音乐的名称由来

　　古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。

　　古典音乐的历史沿革

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的.作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家。音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。

好听的钢琴曲纯音乐有哪些

好听的钢琴曲纯音乐有哪些

　　钢琴曲纯音乐是很多人都喜欢的一种音乐，安静、空灵、舒服。那么好听的钢琴曲有哪些呢？下面就和j小编一起去看看吧。

　　NO 1 Croatian Rhapsody —— Maksim Mrvica

　　《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。

　　《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

　　《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）

　　NO 2 Csardas — Gypsy Dance —— David Garrett

　　吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被*喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。

　　NO 3 Love Story meets Viva La Vida —— Jon Schmidt

　　如果你喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢……这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！

　　这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida……

　　相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）

　　NO 4 Beyond—— William Joseph

　　收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。

　　原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由*琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。

　　NO 5 Psyche —— Chris Spheeris

　　收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快*和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。

　　Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受*和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。

　　NO6 Still Water—— Maksim Mrvica

　　Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的.手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……

　　NO7 Concerto Des Etoiles —— Richard Clayderman

　　你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的*静下来，再撕心裂肺，再*静下来……

　　NO8 Eastern Sunset —— Mehdi

　　收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。

　　作者 Mehdi （梅迪）是当代唱片最受欢迎的音乐家之一，擅长使用多种器乐合奏， 缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，他的黄金销售专辑使他赢得全世界认识他在唱片和演奏会方面是个音乐天才。

　　NO9 Fly My Wish —— Edelis

　　俄罗斯新兴新世纪乐团Edelis的音乐以飘逸洒脱、如梦似幻为主要风格。交织式的神秘和迷人爽朗的新世纪电子乐，带人进入神秘之境，似想诠释玄妙的未知空间，作品注入灵感性的预示。乐团核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原苏联萨拉托夫的一个小镇波克罗夫斯克，后来随父母迁移到一个远离喧哗的恬静小镇Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便开始了音乐创作，而在音乐学院的训练学*使他明白他能够用音乐来传播自己的世界观。Vladimir透露“Edelis”是一个神话中的城镇，Vladimir创作的许多新专辑组成了这个城镇的生命。

　　NO10 Exodus —— Maksim Mrvica

　　“出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆（Maksim Mrvica），来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。”（视频版）

　　这位外表俊朗的36岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。

好听的钢琴曲纯音乐推荐

好听的钢琴曲纯音乐推荐

　　导语：思绪随着旋律而起伏，心中莫名就有一种感动，无法用词语表达，无言却胜过万语千言。下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的钢琴曲纯音乐，大家一起去听一听吧!

　　一、《Luv Letter》

　　Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

　　很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

　　二、《故乡的原风景》

　　原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学*陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。

　　《鹿鼎记》(陈小春版)，《神雕侠侣》（古天乐版)等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。

　　三、《紫禁花园》

　　《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》

　　四、《夜的钢琴曲》

　　夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。(个人比较喜欢听五和九)也经常作为抒情的背景音乐

　　听众感悟：

　　给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹;此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，忆起当年还是这首始终动听的歌。

　　怎么算成全，你问我，我也很想知道;不是我，能救赎了这世，不是我，能圆你的梦想。缘由天定，情由心生，因为懂，所以残酷;音如凤，字如凰，如果你，也能如我这般沉静，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅;怎么飞，都能到天堂，不要给我怨恨，也不要给我原谅;隔着玻璃障，你和我，何曾际遇过，不要以我和你的爱为敌;求与不予，恨与不堪，有时候，都是无辜。没有永生放不下的感情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释怀;惟此，许多年后思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年华遇到你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容，我见过你泪眼，纵然聚散匆匆，这依然是我生命中的幸运。

　　拥有过便是一生的幸福，如若相逢无法拉长到一生，不如在还在一起的晚上，听夜的钢琴曲，划过心弦，静静相思，静静遗忘。

　　听过《夜》，有小记四句

　　夜月清凉耐人寻，竹影稀疏形相吊。

　　晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。

　　五、《琵琶语》

　　《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。*时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

　　赏析：

　　初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。

　　静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的`表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致!曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局!

　　六、《布兰诗歌》

　　不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队(内有14个乐章为管弦乐曲)。

　　赏析：

　　《布兰诗歌》是一首气势恢宏，给人予震撼，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映;令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

　　七、《星空》

　　钢琴曲《星空》(LyphardMelodie)是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

　　这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与*静，又不至*板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。

　　个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。

　　八、《Exodus》

　　钢琴曲，中文叫《出埃及记》，很多人都演绎过这首曲子，个人比较喜欢马克西姆弹的。

　　《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷，讲述了希伯来人(犹太人)同古代*人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演，表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。

　　《圣经》中摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

　　这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛，旋律激昂而充满了力量，谱写着一段血与火的挣扎，一往无前的震撼，如史诗般波澜壮阔。

　　九、《假如爱有天意》

　　抱歉具体的曲名可能不太准确，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为电影《假如爱有天意》，其是由导演郭在容担任编剧及导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。

　　旋律优美中带着忧伤，忧伤中带着希望，是一首非常值得一听的音乐，也是很多的场所的背景音乐。

纯音乐钢琴曲排行榜

纯音乐钢琴曲排行榜

　　纯音乐运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的，下面就由小编给大家带来纯音乐钢琴曲的排行榜，大家一起去看看吧。

　　1、River Flows In You

　　钢琴曲中文名：你的心河，是韩国钢琴家李闰珉在2002年的《初恋》专辑中的第4首钢琴曲。有两个版本，风格不同，较慢的弹奏版本柔情似水，较快的版本像欢快的溪流，而又不失水的柔美。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。

　　2、天空之城

　　日本著名动漫《天空之城》的主题曲，由日本钢琴家久石让演奏，久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让《天空之城》以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。

　　3、忧伤还是快乐

　　原名《My Soul》，由韩国音乐人July创作，在*大陆流传时，被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成“忧伤还是快乐”，是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。

　　4、夜的钢琴曲第五乐章

　　夜的钢琴曲第五乐章，也称夜的钢琴曲5、夜五。作者为石进。曾是《非诚勿扰》与《见与不见》的配乐。旋律优美动听，当曲子想起的第一秒你就能瞬间爱上。

　　5、千与千寻

　　《千与千寻》印象专辑是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影《千与千寻》的印象集版本音乐。英文名为The Spirited Away。2003年发行。

　　6、kiss the rain

　　这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的`真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

　　7、Daylight of the evening

　　音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友，欢迎你的加入让我们一起品味音乐，聆听最美妙的天籁之声。

　　8、snowdreams

　　《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。

　　9、Dance To The Death

　　Dance To The Death木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II（王国之心 2）》中的一首战斗BGM，糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器，出自日本女作曲家Yoko Shimomura。

　　10、无止境的见识