带芙蓉字的古诗

芙蓉楼送辛渐古诗

芙蓉楼送辛渐古诗

《涉江采芙蓉》古诗鉴赏

《涉江采芙蓉》古诗鉴赏

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《涉江采芙蓉》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　原文

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　译文

　　踏过江水去采芙蓉，生有兰草的水泽中长满香草。

　　采了荷花要送给谁呢？想要送给那远方的爱人。

　　回望那一起生活过的故乡，路途无边无际。

　　两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。

　　注释

　　选自南朝梁萧统《文选》卷二十九（上海古籍出版社1986年版）

　　1、芙蓉：荷花的别名。

　　2、兰泽：生有兰草的沼泽地。

　　3、遗（wèi）：赠。

　　4、远道：犹言“远方”。

　　5、还顾：回顾，回头看。

　　6、旧乡：故乡。

　　7、漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

　　8、同心：古代*用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

　　9、终老：度过晚年直至去世。

　　《涉江采芙蓉》鉴赏

　　有许多动人的抒情，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

　　《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

　　夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

　　但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的'“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

　　接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

　　这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

　　上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。

关于芙蓉的诗句古诗（芙蓉花诗七言绝句）

莫恨芳容生独晚，好随黄菊傲西风！秋意渐深，一株株木芙蓉花渐渐开放，成为秋日里不容错过的美景。

木芙蓉，又名芙蓉花、拒霜花、木莲、地芙蓉、华木、酒醉芙蓉等，因其艳如荷花，故有芙蓉木莲之称。木芙蓉在我国栽培历史久远，古往今来文人墨客歌咏木芙蓉的诗词俯拾皆是，十二首吟咏木芙蓉的诗词，秋日里盛开的美艳！

木芙蓉花下招客饮

唐-白居易

晚凉思饮两三杯，召得江头酒客来。

莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。

木芙蓉

唐-韩愈

新开寒露丛，远比水间红。

艳色宁相妒，嘉名偶自同。

采江官渡晚，搴木古祠空。

愿得勤来看，无令便逐风。

木芙蓉

宋-朱熹

红芳晓露浓，绿树秋风冷。

共喜巧回春，不妨闲弄影。

木芙蓉

宋-许棐

芙蓉艳金谷，秋色锦机中。

霜树不知丑，叶与花争红。

木芙蓉

宋-宋祁

寒圃萧萧雨气收，敛房障叶似凝愁。

情知边地霜风恶，不肯将花剩占秋。

木芙蓉

宋-吕本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前著意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。

木芙蓉

宋-赵蕃

三两芙蓉并水丛，向人能白亦能红。

浩然不在芍药下，如何独占晚秋风。

中和堂木芙蓉盛开戏呈子瞻

宋-陈襄

千林寒叶正疏黄，占得珍丛第一芳，

容易便开三百朵，此心应不畏秋霜。

木芙蓉

宋-黄庚

芙蓉一带绕池塘，万绿丛中簇艳妆。

错认园林春富贵，不知叶底有风霜。

题乌江官舍木芙蓉

宋-王之道

桃叶萧疏柳叶黄，清寒应怯夜来霜。

芙蓉雅与秋相好，独对层台试晓妆。

木芙蓉

明-王恭

小池霜冷藕花空，却有寒枝浥露红。

莫恨芳容生独晚，好随黄菊傲西风。

点绛唇-木芙蓉

*现代-聂树楷

绚烂秋光、不加雕饰天然好。

古诗十九首·涉江采芙蓉

　　《古诗十九首·涉江采芙蓉》

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　注释：

　　1、芙蓉：荷花的别名。

　　2、兰泽：生有兰草的沼泽地。

　　3、遗：赠。

　　4、远道：犹言“远方”。

　　5、旧乡：故乡。

　　6、漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

　　7、同心：古代*用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

　　8、终老：度过晚年直至去世。

　　9、还顾：回头看。

　　译文：

　　踏过江水去采芙蓉，

　　生有兰草的水泽中长满香草。

　　采了荷花要送给谁呢？

　　想要送给那远方的爱人。

　　回望那一起生活过的故乡，

　　路途无边无际。

　　两心相爱却又各在一方，

　　愁苦忧伤以至终老异乡。

　　赏析：

　　有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

　　《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

　　夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

　　但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

　　接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

　　这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

　　上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。

窗前木芙蓉古诗翻译及赏析

窗前木芙蓉古诗翻译及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的窗前木芙蓉古诗翻译及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《窗前木芙蓉》作者为宋朝诗人、文学家范成大。其古诗全文如下：

　　辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。

　　更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。

　　【前言】

　　《窗前木芙蓉》是石湖居士早年的作品，借花抒怀，表示自己虽然漂泊而未逢时，但决不向命运低头的坚强意志。

　　【注释】

　　⑴木芙蓉：木本植物，简称芙蓉，秋天开各色大花，甚为艳丽。因与荷花易混，故加木，又称木莲。还有别名拒霜。

　　⑵辛苦：形容其孤寒冷落以及开花之艰难。小寒：天气稍寒，木芙蓉开花于八九月，因此这里的“小寒”，并非指节气的小寒。

　　⑶客：离家在外的人。作者用以自称。

　　⑷更凭：哪怕，就算是。青女：霜神。留连：盘桓勾留。

　　⑸愁红怨绿：花叶残败的样子。

　　【翻译】

　　冒着秋日的微寒，孤单的木芙蓉努力盛开着，它们心中的酸楚应当与客居他乡的游子是相同的吧。但任凭风霜连续不断地摧残，木芙蓉也决不会像那些凋零败落的花草一般愁怨不已。

　　【赏析】

　　此诗前两句意思是：孤独凄清的木芙蓉，冒着初秋寒意而开，花的心就像作者自己的心一样，凄楚不已。“辛苦”一句语出黄庭坚《送曹子方福建路运判兼简运使张仲祺》诗：“山驿官梅破小寒”。后两句意为：哪怕寒霜常留不去，木芙蓉也不会如春天的那些娇嫩花儿一样，容易凋谢。诗中很好地融物以情，喻己以物，浑成一体，了无痕迹。此诗是作者咏物诗中的佳作。诗句详析：“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的.，是那么的艰辛。

　　其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。

关于芙蓉的诗句

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。——王昌龄《采莲曲》

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。——白居易《长恨歌》

吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？——白居易《忆江南》

凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。——苏轼《江城子·湖上与张先同赋》

美人出南国，灼灼芙蓉姿。 皓齿终不发，芳心空自持。——李白《古风其四十九·美人出南国》

满庭黄菊篱边拆，两朵芙蓉镜里开。——鱼玄机《重阳阻雨》

庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。——李白《登庐山五老峰》

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

太华三芙蓉，明星玉女峰。——李白《江上答崔宣城》

昔在九江上，遥望九华峰。天河挂绿水，秀出九芙蓉。 ——李白《望九华赠青阳韦仲堪》

金风凋杨柳衰，玉露养芙蓉艳。——张可久《南吕·一枝花·湖上归长天》

采莲归，绿水芙蓉衣。 秋风起浪凫雁飞。——王勃《采莲曲》

苏家小女名简简，芙蓉花腮柳叶眼。——白居易《简简吟》

芙蓉生夏浦，杨柳送春风。——陈子昂《春晦饯陶七于江南同用风字》

花中此物似西施，芙蓉芍药皆嫫母。——白居易《山石榴寄元九》

鶗鴂声中寒食雨，芙蓉花外夕阳楼。 —— 赵嘏《寒食遣怀》

有约西湖去，移棹晓折芙蓉。——吴文英《塞翁吟·饯梅津除郎赴阙》

毒害芙蓉死，烦蒸瀑布红。——齐己《苦热》

兰花与芙蓉，满院同芳馨。 ——贯休《古意九首》

宝钗摇翡翠，香惹芙蓉醉。携手入鸳衾，谁人知此心？——魏承班《菩萨蛮·玉容光照菱花影》

休去采芙蓉，秋江烟水空。——陈允*《唐多令·秋暮有感》

芙蓉削山紫雾上，瀑布倒泻青天来。——杨基《舟抵南康望庐山》

相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。——纳兰容若《减字木兰花·相逢不语》

莎青桂花繁，芙蓉别江木。——李贺《月漉漉篇》

宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。——李白《古风其十六·宝剑双蛟龙》

黄山东南数十里，芙蓉削翠连云起。——徐似道《硐岭樵歌》

庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。——朱庭玉《天净沙·秋》

霏霏伏雨湿杨柳，滴滴寒露凋芙蓉。——王炎《用元韵寄周推萧法》

芙蓉照水桂香飘，车马纷纷度六桥。——汪元量《西湖旧梦·芙蓉照水桂香飘》

红锦芙蓉碧牡丹，今番灯火减前番。——杨万里《郡中上元灯减旧例三之二而又迎送使客七首·红锦芙蓉碧牡丹》

水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。——李商隐《板桥晓别》

黄山山上多怪松，半生石笋半芙蓉。——屈大均《王不庵作卧龙松歌为予寿诗以酬之》

香炉直削金芙蓉，瀑布长拖青翡翠。——王祎《题九江秀*》

瀑布天上声，芙蓉眼中色。——郑学醇《初夏至城同梁明霖吴紫楼卫象亭方耀台冯允嘉集罗光徵馆得四字》

瀑布飞千尺，芙蓉插九州。——张子翼《明远楼宴文学李半沙博士王雪溪用楼字韵》

古墓芙蓉塔，神铭松柏烟。——卢照邻《石镜寺》

芙蓉火足龙蟠鼎，松树天寒鹤*人。——孙蕡《曾氏耆寿翁诗》

秋雨无情不惜花，芙蓉一一惊香倒。——庄南杰《杂曲歌辞·伤歌行》

西风为报西湖道，留取芙蓉供醉吟。——白玉蟾《忆西湖》

雨中秋事芙蓉尽，霜后时新橘柚来。——文征明《十月》

芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。——晏殊《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》

收却纶竿落照红，秋风宁为翦芙蓉。——纳兰容若《渔父·收却纶竿落照红》

石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。——白居易《牡丹芳》

清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》

疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。——张可久《塞鸿秋·春情》

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。——白居易《忆江南》

当轩对尊酒，四面芙蓉开。——王维《临湖亭》

南国佳人字玉儿，芙蓉双脸远山眉。——徐铉《梦游三首》

燕姬彩帐芙蓉色，秦女金炉兰麝香。——沈佺期《古歌》

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。——白居易《长恨歌》

逢雪宿芙蓉山主人古诗词鉴赏

逢雪宿芙蓉山主人古诗词鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编收集整理的逢雪宿芙蓉山主人古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　逢雪宿芙蓉山主人

　　刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　[注释]

　　 1.芙蓉山：地名。

　　2.苍山：青山。

　　3.白屋：贫家的住所。房顶用白茅覆盖，或木材不加油漆叫白屋。

　　4.犬吠：狗叫。

　　[作者简介]：刘长卿(709-780?)字文房，河间(今河北河间)人。唐代诗人。

　　[简析]

　　 这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。

　　最新的古诗词鉴赏逢雪宿芙蓉山主人：前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句"日暮苍山远"，"日暮"点明时间，正是傍晚。"苍山远"，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句"天寒白屋贫"点明投宿的地点。"白屋"，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。"寒""白""贫"三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。

　　后两句写诗人投宿主人家以后的情景。"柴门闻犬吠"，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。"风雪夜归人"，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。

　　这首诗历来解释不同，主要分歧是在对"归"的理解上。一种意见认为"归"是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如"宾至如归"一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在"白屋"外，在风雪途中;后者，诗人在"白屋"内，或前两句在屋外，后两句在屋内。

　　原文：

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　译文

　　当暮色降临山苍茫的时候就越来越觉得路途遥远，当天气越寒冷茅草屋显得更加孤零零。

　　柴门外忽传来犬吠声声，原来是有人冒着风雪归家门。

　　注释

　　逢：遇上。

　　宿：投宿；借宿。

　　芙蓉山主人：芙蓉山，各地以芙蓉命山名者甚多，这里大约是指湖南桂阳或宁乡的芙蓉山。主人，即指留诗人借宿者。这首诗通过雪夜借宿山村的情形，巧妙地写出山村景象与农家生活。

　　日暮：傍晚的时候。

　　苍山远：青山在暮色中影影绰绰显得很远。

　　苍：青色。

　　白屋：未加修饰的简陋茅草房。一般指贫苦人家。

　　犬吠：狗叫。

　　夜归人：夜间回来的人。

　　赏析：

　　这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。

　　诗的开端，以「日暮苍山远」五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但使读者感到其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境的是一个「远」字。它给人以暗示，引人去想象。从这一个字，读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进，并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来，诗的次句使读者的视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。天寒白屋贫」是对这户人家的.写照；而一个「贫」字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在「苍山远」前先写「日暮」，这句则在「白屋贫」前先写「天寒」，都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋的茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里的「天寒」两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥的行色；启下，是作为夜来风雪的伏笔。

　　这前两句诗，合起来只用了十个字，已经把山行和投宿的情景写得神完气足了。后两句诗「柴门闻犬吠，风雪夜归人」，写的是借宿山家以后的事。在用字上，「柴门」上承「白屋」，「风雪」遥承「天寒」，而「夜」则与「日暮」衔接。这样，从整首诗来说，虽然下半首另外开辟了一个诗境，却又与上半首紧紧相扣，不使读者感到上下脱节。但这里，在承接中又有跳越。看来，「闻犬吠」既在夜间，山行劳累的旅人多半已经就寝；而从暮色苍茫到黑夜来临，从寒气侵人到风雪交作，从进入茅屋到安顿就寝，中间有一段时间，也应当有一些可以描写的事物，可是诗笔跳过了这段时间，略去了一些情节，既使诗篇显得格外精炼，也使承接显得更加紧凑。诗人在取舍之间是费了一番斟酌的。如果不下这番剪裁的功夫，也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况的萧条，写山居的荒凉和环境的静寂，或写夜间风雪的来临，再不然，也可以写自己的孤寂旅况和投宿后静夜所思。但诗人撇开这些不去写，出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹的犬吠人归的场面。这就在尺幅中显示变化，给人以*地上突现奇峰之感。

　　就写作角度而言，前半首诗是从所见之景着墨，后半首诗则是从所闻之声下笔的。因为，既然夜已来临，人已就寝，就不可能再写所见，只可能写所闻了。「柴门」句写的应是黑夜中、卧榻上听到的院内动静；「风雪」句应也不是眼见，而是耳闻，是因听到各种声音而知道风雪中有人归来。这里，只写「闻犬吠」，可能因为这是最先打破静夜之声，也是最先入耳之声，而实际听到的当然不只是犬吠声，应当还有风雪声、叩门声、柴门启闭声、家人回答声，等等。这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。

　　诗写到这里，含意不伸，戛然而止，没有多费笔墨去说明倾听这些声音、构想这幅画面的借宿之人的感想，但从中透露的山居荒寒之感，由此触发的旅人静夜之情，都不言自见，可想而知了。

　　（陈邦炎）