和端午宋张耒古诗原文带拼音的

和端午古诗带拼音解释（张耒和端午诗文赏析及注释）

和端午

宋 张耒（lěi）

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。​

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

【格式】七言绝句

【名句】竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还

【基调】凄清、悲切

【年龄】不详

【译文】

龙舟竞赛为的是深切悲念屈原的千古奇冤，忠烈之魂一去千载哪里还能回还啊？

国破身死如今还能有什么呢？唉！只留下千古绝唱之离骚在人世间了！

【注释】

和（hè）：唱和的意思。

竞渡：赛龙舟。

讵（jù）：岂，表示反问。

离骚：战国时楚国人屈原的作品。

【创作背景】

这首诗的具体创作时间和创作背景不详。

【赏析】

张耒的这篇《和端午》文字简练，内容简单，但，基调凄清悲切，意韵深远。

“竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还”，表面写端午竞渡，但龙舟竞渡的意义在于“千载冤”，是为了悲悼爱国诗人屈原的冤魂。但“忠魂一去讵能还”，又饱含诗人多少的悲哀与无奈？即使再有多少次隆重的龙舟竞渡，又如何能让冤死的屈原起死回生？这也难怪唐朝诗人文秀《端午》说“堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤”了！也难怪北宋进士余靖《端午日寄酒庶回都官》说“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神”。

“国亡身殒今何有，只留离骚在世间”，这两句使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。前两句表现了诗人的悲哀与无奈，这两句却更有一种悲壮慷慨的情感，虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照*的爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡，这种“屈原精神”一直激励并鼓舞着后来人。*在《屈原》中说“屈子当年赋楚骚，手中握有*刀”，说《离骚》的思想内涵就像*的刀那样锐利，这是对屈的爱国精神高度的赞扬。

渔父古诗原文（渔父古诗拼音版张志和）

1-

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

——唐代：张志和《渔歌子》

-2-

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

——唐代：柳宗元《渔翁》

-3-

叶艇悠扬鹤发垂，生涯空托一纶丝。

是非不向眼前起，寒暑任从波上移。

风漾长歌笼月里，梦和春雨昼眠时。

逍遥此意谁人会，应有青山渌水知。

——唐代：罗隐《赠渔翁》

-4-

草衣荷笠鬓如霜，自说家编楚水阳。

满岸秋风吹枳橘，绕陂烟雨种菰蒋。

芦刀夜鲙红鳞腻，水甑朝蒸紫芋香。

曾向五湖期范蠡，尔来空阔久相忘。

——唐代：韦庄《赠渔翁》

-5-

八月九月芦花飞，南谿老人重钓归。

秋山入帘翠滴滴，野艇倚槛云依依。

却把渔竿寻小径，闲梳鹤发对斜晖。

翻嫌四皓曾多事，出为储皇定是非。

——唐代：张志和《渔父》

-6-

一竿青竹*隈，荷叶衣裳可自裁。

潭定静悬丝影直，风高斜飐浪纹开。

朝携轻棹穿云去，暮背寒塘戴月回。

世上无穷嶮巇事，算应难入钓船来。

——唐代：秦韬玉《钓翁》

-7-

来往烟波非定居，生涯蓑褐外无馀。

闲垂两鬓任如鹤，只系一竿时得鱼。

月浦扣船歌皎洁，雨蓬隈岸卧萧疏。

行人误话金张贵，笑指北邙丘与墟。

——唐代：罗邺《钓翁》

-8-

扁舟沧浪叟，心与沧浪清。

不自道乡里，无人知姓名。

朝从滩上饭，暮向芦中宿。

歌竟还复歌，手持一竿竹。

竿头钓丝长丈馀，鼓枻乘流无定居。

世人那得识深意，此翁取适非取鱼。

——唐代：岑参《渔父》

-9-

问君何所适，暮暮逢烟水。

独与不系舟，往来楚云里。

钓鱼非一岁，终日只如此。

端午即事古诗拼音版

端午即事古诗拼音版

　　在学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的'端午即事古诗拼音版，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.五月五日

　　梅尧臣

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没后踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　2.和端午

　　张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　　3.已酉端午

　　贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

　　4.午日观竞渡

　　边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　5.午日处州禁竞渡

　　汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　6.五日（选一）

　　陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

　　拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

　　珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

　　拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

　　7.五丝

　　唐 褚朝阳

　　越人传楚俗，截竹竞萦丝。水底深休也，日中还贺之。

　　章施文胜质，列匹美于姬。锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

　　但夸端午节，谁荐屈原祠。把酒时伸奠，汨罗空远而。

　　8.端午日赐衣

　　唐 杜甫

　　宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。

　　自天题处湿，当暑著来清。意内称长短，终身荷圣情。

　　9.端午

　　唐 李隆基

　　端午临中夏，时清日复长。盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

　　事古人留迹，年深缕积长。当轩知槿茂，向水觉芦香。

　　亿兆同归寿，群公共保昌。忠贞如不替，贻厥后昆芳。

　　10.端午三殿宴群臣探得神字

　　唐 李隆基

　　五月符天数，五音调夏钧。

　　旧来传五日，无事不称神。

　　穴枕通灵气，长丝续命人。

游子吟古诗原文带拼音

游子吟古诗原文带拼音

　　导语：《游子吟》是一首母爱的颂歌，全诗无华丽的词藻，但是就是简单朴素的语言中，让无数游子潸然泪下，因为《游子吟》句句包含了母爱。下面是小编分享的古诗游子吟原文拼音解读，欢迎阅读！

　　游子吟

　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

　　游子吟古诗拼音：

　　cí mǔ shǒu zhōng xiàn ，yóu zǐ shēn shàng yī 。 lín háng mì mì féng ，yì kǒng chí chí guī 。 shuí yán cùn cǎo xīn ，[1]bào dé sān chūn huī 。

　　游子吟古诗注释：

　　1、寸草：比喻非常微小。

　　2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

　　游子吟古诗译文：

　　慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　游子吟古诗赏析：

　　“母爱”是人类纯真崇高的感情，是文学创作的永恒性主题。讴歌之惟恐不逮，佳作自然不少。早在《诗经》就有“哀哀父母，生我劬劳。欲报之德，昊天罔极”的诗句，简括而形象地唱出了人子的心声。而唐代诗人孟郊(字东野，751一814，湖州武康人)的《游子吟》，更是一首歌颂伟大母爱之作。它把人类伟大的母爱置于特定的艺术氛围中，加以弘扬和歌颂，使之脍炙人口，连不识字的妇孺都会记诵不差：

　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

　　这是一首乐府诗，诗人捕捉住生活中的“一瞬”，用简括的语言勾勒出慈母为游子缝制衣裳的场景，抒发了游子思乡念亲的至深情感。首联，“游子”，本谓远游的客子。《史记》“游子悲故乡”。也许慈母意想到了游子的奔走之劳，风霜之苦和孤寂之悲，如此，诗一开头，就似笼著一层淡淡的哀愁。另外，就唐诗看，“游子”也可指离乡远游的举子。有唐以来，开科取士，游子不绝于途，辗转流徙，饥寒相侵，倍受艰辛，“古若不置名，道路无欹倾”。诗人以其亲身体验和感受，把游子的悲苦和哀愁加以浓缩和“转嫁”，让人细味和借人传达，如此，曲折地反映了当时知识分子的生活实况，赋予了诗的社会意义，表明了自己对生活的评价。接著，诗人进行了合理的想像，揭示了慈母情爱的含蕴，原来临行缝制的游子衣上，密密匝匝飞走的针线，竟是慈母的丝丝缕缕情思。

　　“游子无寒衣”，“游子暮何之”，也许就是慈母系情的“意恐迟迟归”的内涵。“短章蕴藉”(《白石道人诗说》)，是诗意的生发，更是意境的'升华。末尾二句，从意义上说，是从“欲报之德，昊天罔极”化出，但较之原诗句，比拟切当，对比强烈，形象更为鲜明；而且“游子不言苦，家书但云安”，要解脱和抛却的是悲苦和哀愁，知难而前，锐意进取，冀报恩于万一，给人以奋发和鼓舞，因此，诗句的思想意义也更深刻和积极。

　　此外，就诗的艺术性看，有两点值得注意。这既是“雅俗共赏”的一个原因，也可窥见诗人的艺术探索之一斑。

　　一是浓情淡化，引起广泛的共鸣。共鸣，是文艺小说诗歌文学作品在读者身上引起的共同激情，和小说诗歌文学作品主人公一起体验他的痛苦、磨难和愿望等；浓情淡化，是指作者通过对艺术的理解，把浓烈感情融注在小说诗歌文学作品中而使读者觉著是淡然地传达出来的。这首小诗浓情淡化，引起了广泛的共鸣。诗的审美客体仅是慈母为游子缝制征衣所生发的感情；但它唤起的却是人们对母子至性情爱的体验中的理解、同情而至反思。

　　为什么？我们不能不从诗人对审美意识的理解去探求，慈母为游子缝制衣裳，是最为*见的生活图景，而其中浸透的却是深入骨髓的感情。谁无父母，谁无兄弟？离亲别故在社会现实生活的人际活动中总会发生的，思亲恋故之情又谁能避免？人们读文艺小说诗歌文学作品，总是有所希冀的，解除痛苦，获得欢娱，哪怕是一瞬间的。一个小说诗歌文学作品的撞击力在读者身上引起的回应力应该是适度的，比如李白的《静夜思》。

　　小说诗歌文学作品没有提供特定的背景、环境及其他，但蕴藏的故乡之思的感情是深厚真挚的；“举头望明月，低头思故乡”，淡淡的说出，引起了至今千年的共鸣。《游子吟》使浓烈深厚的感情“轻描淡写”似地传达出来，在读者心理上，引起震动，像山泉沁入心脾，给人以某种满足、慰藉和感奋。总之，这首诗的情思、哀愁、艺术氛围都是淡淡的，然而人们却从中产生共鸣，引起反思和感奋。

　　二是冲淡的感情得之于*和的语言，这也得益于民歌形式的运用。这首诗是抒情诗，体例为乐府诗，它俚语入诗，明白晓畅，著语不多，纯是白描，洋溢著强烈的生活气息，那真挚深沉的感情就从*淡的语言中得出。从而较为适应广大读者的审美心理，使人们自觉地接受其诗歌的思想，心灵得到了陶冶和净化。

　　总之，这首抒情小诗歌颂了伟大的母爱，称得起广泛流传千古不朽之作。而恋母、思乡、念国，似在人们情感上一脉相承而呈现阶梯性或说档次，因此这首小诗，在今天更能激起海外同胞思乡念国的情感，产生特殊的反响，那么，它的思想意义和艺术上的探索也就有更值得注意的东西了。

清明古诗原文带拼音

清明古诗原文带拼音

　　清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。下面是小编整理的清明古诗原文带拼音，欢迎大家参考！

　　杜牧

　　《清明》

　　拼音：qīng míng

　　作者：杜牧 体裁：七绝 朝代：唐

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明的来源：

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　杜牧简介：

　　杜牧（公元803—853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史。。。 > 更多介绍

　　清明评析：

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　【拓展内容】

　　清明古诗教案

　　教材分析：

　　《清明》是四年级单元练*中的诗，诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。

　　学情分析：

　　现在学生学*古诗停留在简单的背诵、知大意阶段，对古诗的意境及作者的情感很难走进去，对古诗学*兴趣不浓。

　　设计理念：

　　就是通过《清明》教学，使小学生具有不断学*古诗的动力、毅力、能力、转化力和创新力，使自身的语文能力不断地提升，真正提升学生的综合素质，真正提升学生的语文素养，提高小学生语文学*效率。

　　教学方法：诵读、想画面 体悟诗情

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读，背诵《清明》。

　　2、理解古诗的大意，想象诗中描绘的意境，体会诗人的感情。

　　3、通过对诗歌趣改的感知，使学生了解*作表达的不同的形式。

　　教学重难点：

　　理解古诗大意：想象诗中描绘的`意境，体会诗人复杂的情绪。

　　教学过程：

　　一、谈话导入，解诗题。

　　1、清明刚过，清明节假期里你做了些什么？

赠范晔古诗带拼音原文104句

　　《赠范晔诗》原文：

　　陆凯〔南北朝〕

　　折花逢驿使，寄与陇头人。

　　江南无所有，聊赠一枝春。

　　《赠范晔诗》译文：

　　遇见北去的驿使就去折梅花，托他带花带给身在陇头的你。

　　江南没有好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花以表春天的祝福。

　　《赠范晔诗》赏析：

　　陆凯这首诗不过二十个字，却包含无限的诗趣和感情。当陆凯怀念范晔的时候，为了表达高洁与纯挚的感情，特地折取一枝梅花，托传递书物的信使带给范晔，所谓陇头人，因为范晔时在陕西长安，陇山在陕西陇县，所以用陇头人以代。不言而喻，陆凯折花遥赠之地是江南，江南的梅花是驰名于世的。隐居西湖的林逋有咏梅诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”正是江南梅花神韵的写照。江南是文物之邦，物丰文萃，但陆凯认为别的礼物不足以表达他对范晔的情感，所以说江南没有什么可贵的东西堪以相赠，唯有先春而至为报春讯的梅花是最适当的，因而遥遥千里，以寄思慕之情，而梅花也象征他们之间的崇高友谊。

　　“折花逢驿使，寄与陇头人。”写到了诗人与友人远离千里，难以聚首，只能凭驿使来往互递问候。“逢驿使”的“逢”字说明不期然而遇见了驿使，由驿使而联想到友人，于是寄梅问候，体现了对朋友的殷殷挂念，使全诗充满着天机自然之趣。

　　“江南无所有，聊赠一枝春。”则在淡淡致意中透出深深祝福。江南不仅不是一无所有，有的正是诗人的诚挚情怀，而这一切，全凝聚在小小的一枝梅花上。由此可见，诗人的情趣是多么高雅，想象是多么丰富。“一枝春”，是借代的手法，以一代全，象征春天的来临，也隐含着对相聚时刻的期待。联想友人睹物思人，一定能明了诗人的慧心。

　　艺术特色方面，诗中“一枝春”描写到眼前仿佛出现了春光明媚，春到江南，梅绽枝头的美好图景。梅花是江南报春之花，折梅寄友，礼轻情义重，它带给远方朋友的'是江南春天的浓浓气息，是迎春吐艳的美好祝愿，也是诗人与远方挚友同享春意的最好表达。

　　这首诗构思精巧，清晰自然，富有情趣。用字虽然简单，细细品之，春的生机及情意如现眼前。它的艺术美在于朴素、自然而又借物寄喻，在特定的季节，特定的环境，把怀友的感情，通过一种为世公认具有高洁情操的梅花表达出来，把抽象的感情与形象的梅花结为一体了。

　　《赠范晔诗》创作背景：

　　这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值梅花开放，回首北望，想起了陇头好友范晔，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。

　　作者简介：

　　陆凯，字智君，陆俟之孙，北魏代（今张家口涿鹿县山涧口村）人，鲜卑族。是南北朝人。《魏书》有传。

晚春古诗翻译（晚春原文及翻译拼音）

一，【《晚春》赏析】

韩愈《晚春》

草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

（钱仲联《韩昌黎系年集释》p1030）

简注：

百般红紫，万紫千红。芳菲，花草的香气。杨花，柳絮。榆芙，榆钱。惟解，只知道。

散绎：

花草树木都知道春天即将要归去，

万紫千红争芳斗艳开得不亦乐乎。

惟有柳絮和榆钱开不出娇艳色彩，

只知道效仿下雪的模样漫天飞舞。

品读：

韩愈《晚春》被选入《千家诗》，知名度很高。据钱仲联《韩昌黎诗系年集释》，此诗作于元和十一年（816）。

此诗以拟人手法描写晚春的花草树木：春天不久就将归去，花草树木都赶紧抓住这最班机会争妍斗艳，尽量展示各自姹紫嫣红的风华；其间只有那缺乏才华的杨柳和榆树，无芳菲可呈，只会让它们白色的柳絮和榆钱像雪花般漫天飞洒。

在诗人多情的眼中，树木皆有情感，花草无不有才思。而无论是风姿绰约，吐艳争芳的花草，还是虽乏才思却不甘寂寞的杨柳榆树，都是可爱的。

小诗既写出晚春景象，又富有幽默情趣。

二，【《晚春》中有讽刺之意么？】

韩愈七绝《晚春》中有没有讽刺之意，有三种意见：

1，无讽刺之意。

上文品读部分即是按无讽刺之意来理解的。持此种意见的还有：

今人罗宗强《唐诗小史》：这类诗写景物，往往只是把景色轻轻点出，传递内心对景色的一种最主要的感觉，既写实，又传神，充满情思韵味。

清朱宝莹《诗式》：四句分两层写，“晚春”二字，跃然纸上。

2，有讽刺之意。

持此意见的有：

清朱彝尊《批韩诗》：此意作何解，然情景却是如此。

今人刘永济《唐人绝句精华》：玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究竟何指。

今人刘拜山《千首唐人绝句》：即景遣兴，趣致天然，意似有所讽。

今人韩兆琦《唐诗选注汇评》：显然这是一首描写自然，而讥讽社会人事的作品。

今人周本淳《唐人绝句类选》：三四句意有所讽，盖讽无才而欲自炫者，此所谓借题发挥也。

今人蒋凡《唐五代诗鉴赏》：嘲弄杨花榆荚开不出鲜艳花朵，犹如没有才华的诗人，缺乏才德的政治家。

看来，认为此诗有寄托，有讽刺之意的人要多一些。然而诗歌鉴赏讲究“作者未必然，读者何必不然”，却并不存在“少数服从多数”的原则。

3，不必深究。

今人俞浣萍，罗仲鼎《千首唐人绝句校注》：全诗以拟人手法，写暮春景象如画。是否另有寄托，读者可以想象，但也不必过于深究。

三种说法中，第三种最为通达：不必深究。陶渊明曰：好读书，不求甚解。读这首七绝，就把它当写景之作读就可以了，不必苦求其言外之意或者微言大义。象探测地雷那样地排查一首诗的言外意，意外味，就是在求“甚解”了。毕竟那是一件十分累人的事情，将会使我们读诗的乐趣大打折扣。韩愈此诗，即使无讽刺意，能做到“写景如画”，也算得上是一首好诗了，我们又何必再去苦苦寻求他诗句之外那些缥缈的东西呢？

三，【韩愈的另一首《晚春》】

韩愈《晚春》

谁收春色将归去？慢绿妖红半不存。

榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。

（钱仲联《韩昌黎诗系年集释》p938）

评：这首诗作于元和八年（813），比上面介绍的同题诗作早三年。所写内容基本一样，只是不及那一首生动形象。据推测，有可能就是那一首的初稿。经过三年时间，经过千锤百炼，精益求精的修改，最终写出的“定稿”，就是那首“草木知春不久归”。

把这首诗与上面那首对读，对于我们学诗，改诗，创作出好诗，肯定大有助益。

附图八幅：惜春长怕花开早

红豆诗句相思拼音（红豆古诗原文分享）

红豆生南国，王维《相思》赏析及其背后的故事探究

◎南郭居士

王维的绝句《相思》，由于这首诗非常有名，几乎家喻户晓，千百年来一直被人们喜爱，成为人们表达爱情和思念的重要诗篇，由此而产生的关于它的传说也很多。

电视剧《大明宫词》里王维送给太*公主的诗就是这首《相思》。而这首诗到底是写给谁的，有什么动人的历史背景和传奇故事，我想大家应该一定会感兴趣吧。这里笔者将透过一些历史点滴的脉络，带领我们寻找其最佳的答案。

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

这是一首仄起首句不押韵格式的五言绝句，押“四支”韵。*仄为：

*仄**仄，**仄仄*。

仄**仄仄，仄仄仄**。

这首借咏物而寄相思的诗，写相思之情，全篇却不离红豆，正是用其相思子之名，以关合相思之情。该诗最核心的两个词就是“相思”和“红豆”。

我们先看标题，关于相思一词，原本有四种解释。其一指彼此想念，后多指男女相悦而无法接*所引起的想念；其二是指相思病（例：“别是发生了恋爱，犯了相思吧。”）；其三指树名，又名红豆树（唐牛僧孺《玄怪录·古元之》：“原野无凡树，悉生百果及相思、石榴之辈。”）；其四为果名（宋无名氏《采兰杂志》：“ 燕地有频婆，味虽*淡，夜置枕边，微有香气，即佛书所谓频婆， 华言相思也。”）。当然，本诗之相思显然是指第一种意思，并借用了红豆的相思子之名起到双关的作用。

下面对全诗做详细解析。

首句“红豆生南国”，写红豆及产地。那么红豆是什么？是不是只生在南国呢？

有人说红豆是一种豆类产品，也称相思豆，又名相思子，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。由于相思豆颜色艳丽，一些人就把它串成手链作为工艺品出售。曾有报道，制作工人在串手链时穿破相思豆外壳，同时扎破了自己的手指后中毒身亡。

而词典中是这样解释的。相思子，别称红豆，藤本，茎细弱，多分枝。是豆科相思子属的一种有毒植物，广泛分布于热带地区。种子中含有一种称为相思豆毒蛋白的蛋白质，此毒素具有很强的毒性，误食时会中毒，严重时甚至会丧命。

但红豆还有一个种类，即红豆树，乃珍稀树种。苏州历史上就曾有四棵红豆树。据清·顾震涛《吴门表隐·卷九》记载：“铁树即红豆，郡中只有四树，一在元墓山寺内；一在城东酒仙堂(东禅寺)，宋白鸽禅师手植；一在升龙桥南惠太史周惕宅，周惕少从酒仙堂分拆栽成；一在吴衙场明给谏之佳宅内，后易宋、易彭今为吴刺史贻谷所居。”

曾有一个传说，是在汉代的时候，一位丈夫戍边不归，他的妻子就在树下日夜遥望，思念成疾，泣血而死。她死后，树上结出红色的果子，仿佛是这位妻子的血泪凝成，所以红豆被寄予相思之意，又名相思子。

因此，红豆就是红豆树、海红豆及相思子等植物种子的统称，民间看做男女爱情的信物，文学作品中常用以象征爱情或者相思。

那么“红豆生南国”的这个南国又指哪里呢？

藤本红豆分布于热带地区，此乃泛指。而诗中的南国，却有几种说法。郭沫若先生认为诗中的红豆指的是海红豆，海红豆是落叶小乔木，在我国常见于岭南地区。也有人说是在苏州吴衙场，仅存的一株红豆树在吴衙场37号，为清初惠周惕居所“红豆山庄”，现为受保护古建筑。吴衙场的名字来源是明代刑部给事中吴之佳居此，故名。还有人说这与萧统和慧如的爱情有关，这个“南国”是指江南的顾山，当年萧统曾在这里编辑《昭明文选》。还有人说这个“南国”泛指江南。而这个“南国”到底指哪里，后文将继续探究。

接下来的次句是为问句，“春来发几枝”？这一问用语质朴，又极富形象性，未言相思，却似相思已经萌动，设问自然，暗逗情怀，为“采撷”做好铺垫。

第三句“愿君多采撷”，从物转向了情节，寄意友人“多采撷”，那么为什么要“多采撷”，又为点明主题做好了准备，言在此而意在彼，环环相扣。而这个让人浮想联翩的君又指谁呢？后面会有详解。

末句“此物最相思”是全诗的落脚点，寄意于红豆的相思属性，用一“最”字将主题推至极致，委婉而又含蓄，语浅却又情深。从此红豆树名传遍大江南北，使众多俊男倩女为之倾倒。

关于《相思》这首诗，许多人认为描写的是年少的爱情，最后无疾而终。还有人说，这首诗是王维写给他妻子的。由于该诗影响广泛，因此演绎了许多传奇的爱情故事，大体都是情犊初开的少年王维，为表达对所爱之人的思念，触景生情，写成了一首非常感人的诗。而演义较成功的就是电视剧《大明宫词》里太*公主和王维的关系，借此，笔者正好先介绍一下诗作者王维。

王维（701年或699年－761年），字摩诘，号摩诘居士，外号“诗佛”。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。其父迁家蒲州（今山西永济）。开元九年 （721）进士， 因通音律授大乐丞。不久因故谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。两年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。二十五年，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南选。安史乱前，官至给事中。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史乱中被俘，被迫做伪官。乱*，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

而关于太*公主（约665年－713年8月1日），是唐高宗李治与武则天的小女儿。史书没有记载太*公主的名字 ，有人根据《全唐文·代皇太子上食表》一文认为她的本名是李令月。713年因涉嫌谋反，被唐玄宗发兵擒获，赐死于家中。

王维和太*公主是否存在关系，史书中并没有记载，不过两者处于同一个时代倒是事实。太*公主比王维要大30多岁，王维十五岁时去京城应试的时候太*公主早已经死了。也不太可能王维在山西就和在长安的太*公主相交，当时王维才10岁，而太*公主已经40多岁了。且太*公主死的时候，王维仅12岁，两人产生爱情的可能性基本没有。但影视作品属于文艺范畴，只要不背离或歪曲重要历史事实，这样无关主体的编导和发挥是可以被接受的。

那么这首诗到底是为谁而作的呢？有一个非常重要的线索，就是《相思》诗题除了《相思子》和《咏红荳》外，还有一题，叫“江上赠李龟年”。其实本诗不光题目有几个，版本内容也有不一样的地方。南宋大学者洪迈所编《万首唐人绝句》中的版本内容是这样的：“红豆生南国，秋来发故枝。劝君休采撷，此物最相思。”

由于此诗一作《江上赠李龟年》，因此可以认为此诗是为友人李龟年所作。虽然有人质疑说《江上赠李龟年》是明末凌濛初刊发的王右丞集中才用此标题的，但之前有没有其他地方使用过也并不知道，而这毕竟是最早能说明此诗是为谁所写的实据，在没有证据能证明其错误之前，是可以继续沿用的。

那么李龟年是何许人也，怎么能使王维给他赠诗呢？其中又有哪些曲折悲欢的故事呢？

李龟年，邢州柏仁（今河北隆尧县西部）人，李景伯之子，唐朝音乐家。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。而王维于开元九年（公元721年）进士及第即任朝廷太乐丞，是掌管乐和礼的官。李龟年作为皇上御用的著名乐师，王维必然认识，应该就在此时他们交往的过程中，开始建立了深厚的友情。

唐玄宗天宝十四年，安史之乱爆发，叛军攻陷长安，唐玄宗仓皇的西逃，王维被安禄山的叛军扣留。李龟年出逃后流落到江南，卖艺为生，此处江南是指唐朝的江南，在今湖南省，其实应该就是《相思》中所说的“南国”。而今天的江南地区在唐朝时是江左。

李龟年在江南流浪的日子里，经常唱这首“红豆生南国”，由此推断这首诗是在天宝年间王维与李龟年别离时候所作，写的是离愁别绪和相思之苦。因为有这样颠簸流离的生活，对这首歌词便体会更深，因此每为人演唱它，听者无不为之动容。当然说具体一些，这首诗是此前两人曾在江上相遇，王维写给李龟年的赠别之诗，因为标题中已明确是“江上赠”。

无独有偶，还有一首非常有名的诗，是杜甫的《江南逢李龟年》，所描绘的也不是首次相识。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是一年好风景，落花时节又逢君。”大历四年（769）三月，漂泊的杜甫离开岳阳到潭州，居留到第二年春天，和流落江、潭的李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府邸频繁相见和听歌的情景，感慨万千，于是写下了这首诗（范摅的《云溪友议》有载）。

李龟年流落湖南湘潭后，最后一次在湘中采访使举办的宴会上唱了王维的《相思》，又唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿，但此时唐玄宗也已是风烛残年，四天后李龟年郁郁而终。

总之，王维这首借咏物而寄相思的绝句，全诗洋溢着少年的情怀，荡漾着青春的气息，虽说是赠友人李龟年的眷怀之作，但满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，因为红豆意象的固化而变成了直白的爱情诗鼎峰之作。正如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，本来是思念弟弟苏辙的诗，也是由于全诗优美缠绵的意境，人们都宁愿相信它是一首爱情诗。

唐代的绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多，王维《相思》就是其中之一，一直在梨园中传唱，属于保留曲目。有人说红豆最早是在部队开始流传，以解相思之苦，因此给它取名为相思豆。也有人说红豆作为相思的信物是在南朝萧太子（古诗十九首的编者）的传说中便已经开端。而经过王维这首诗以及人们的推波助澜，红豆终于在中国传统文化中，成为爱情与相思的最高象征。《相思》这首诗也由于能引发读者的情感共鸣，从而散发出永恒的艺术魅力。

作者简介：

　　南郭居士，本名郭军，67年生人，陇南市武都工作，籍贯甘肃徽县。有*千篇文学作品在各类报刊书籍及网络*台发表。著有《南郭词文》，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。合编有《雪藻兰襟》、《清韵十二家》等诗词选集。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百*赛。被全国诗词家神州行组委会授予“新中国成立70周年优秀诗词家”及“新时代诗书人家”称号。

　　系中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作协、甘肃省作协、《诗刊》子曰诗社会员，《陇南诗词》编审，《成州文学》顾问，《炎黄诗词》总编，雪藻兰襟诗词终审主编，草地诗人主创人员。原精品文化*总编，原《中国诗歌报》诗词创研中心副主编。

元旦古诗王安石宋注释（元旦王安石古诗拼音版原文）

春节是中华民族的百节之首，是合家团圆的日子，也是举国欢庆的日子。春节期间，神州大地一派张灯结彩的节日喜庆气氛，春节是小孩子们翘首以盼的节日，也是大人们走亲访友的日子，更有各种各样的活动以春节为主题而展开。

春节现在已然成为中国最重要和最具文化内涵的节日，更是推动内需消费和经济发展的重要力量。

那么宋代的人们是怎样过春节的呢？有哪些与现在不一样的*俗呢？王安石的《元日》就是一首写正月初一元日这天，人们过春节的一些*俗，可以通过这首诗一探宋代春节的的原貌。

元日

宋·王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

“元日”是什么意思呢？元日在古代是指农历正月初一，是中国传统节日春节开始的日子，元日是人们除旧布新、辞旧迎新的日子。

“元日”意思就是一年初始的日子，隋朝杜台卿在《玉烛宝典》中写道：“正月一日为元日，亦云三元，岁之元、时之元、月之元。”

古代元日也叫“元旦”，“元旦”一词最早出现在中国，《晋书》载：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春。”

元日的叫法很多：先秦时期叫“上日”、“元日”、“改岁”、“献岁”；两汉时期称为“三朝”、“岁旦”、“正旦”等；魏晋南北朝则称为“元辰”、“元日”、“元首”；唐宋元明时期称为“元旦”、“元”、“岁旦”、“新正”、“元日”。其中“元日”和“元旦”是使用最广泛、流传最久的两个称谓。

这种称谓一直沿用到清末，辛亥革命后，为了“行夏正，所以顺农时，以西历，所以便统计”，逐渐使用公历纪年，也就是阳历，于是就将阳历的一月一日规定为“新年”。新中国成立后，为了区别两个新年，因此便把农历正月初一改称为“春节”，阳历一月一日定为“元旦”。

王安石其人其事，我在上一篇文章《他少年有志，两度拜相，他的变法却以失败告终，王安石不凡的一生》中已经做过介绍，想了解的话，可以猛戳此处书名号，本文不再做详尽的介绍。

这首诗作于元日当天，全诗描写了元日这一天除旧迎新的三个*俗，更深地表达了王安石力推新法的信心和喜悦心情。王安石在熙宁二年担任参知政事，变法随即开始，同年十二月官拜宰相，这首诗就创作于熙宁三年正月初一（元日），也预示着改革的春风进入千家万户。

在爆竹声中旧的一年过去了，这也预示着新的一年来到了，燃放爆竹成了一个强烈的仪式感，一种信号，辞旧迎新的一种仪式。

“一年之计在于春，一日之计在于晨”元日的爆竹声中，或许王安石对变法的信心更加坚定了。那么在元日燃放爆竹又有着怎样的寓意和内涵呢？

“爆竹”，其实最初的爆竹就是指燃烧竹子，因为竹子燃烧时会发出噼里啪啦的爆裂之声。古人认为燃放爆竹可以驱邪避害，所以到了元日的这一天，人们就会燃放爆竹。

《荆楚岁时记》载：“正月一日是三元之日也。《春秋》谓之端月。鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。”关于《荆楚岁时记》后文会做详细的介绍。

随着发展，爆竹的形式也发生了很大的变化，由最初的燃烧竹子逐渐变为竹子与火药的结合体。火药在爆竹的发展演变过程中扮演了不可替代的角色。

这里不得不说一下中国古代伟大的“四大发明”之一的火药。隋唐时期的炼丹家在反复的实验过程中，发现将硝石、硫磺、木炭着三样东西按照一定的比例混合之后，可以引起燃烧甚至发生爆炸，于是这一承载着古人智慧的发明就进入了人们的视野。

火药的发明也是中国古代劳动人民智慧的结晶，火药逐渐被普及和广泛使用。聪明的古人将火药装在竹筒里，这样一经点燃，竹筒会发出更大的声响，单纯的燃烧竹子被慢慢取代了，但是“爆竹”这一名称却被保留了下来。

中国古代记述神话故事传说的《神异经》载：“西方山中有焉，长尺余，一足，性不畏人。犯之令人寒热，名曰山魈惊惮，*遂象其形，以火药为之。”这是文献中最早关于火药的记载。

到了北宋时期，民间开始普遍使用纸筒和麻茎包裹火药，并且将包裹火药的纸筒和麻茎编串起来，做成“鞭炮”，其名还叫爆竹，正月初一燃放爆竹逐渐流行起来，逐渐形成了春节的一个传统。其实这也是古人对安泰生活的向往。关于宋代的人们在春节燃放爆竹的*俗，有很多的记载。

《通俗编排优》也记载：“古之爆竹，皆以真竹着火爆之，故唐人诗亦称爆竿。*卷纸为之。称曰‘爆竹’。”

和王安石同时代的史学家刘敞在《爆竹》诗中写道：“烈火琅玕碎，深堂霹雳鸣”，说的就是爆竹燃放时红红火火、热烈喧闹的场景。

宋代·孟元老《东京梦华录》中也描写了除夕夜北宋都城开封燃放爆竹的场景：“是夜，禁中爆竹山呼，闻声于外。”

由此可见在春节燃放爆竹是由来已久的传统*俗，而且在宋代成为了全国普遍意义上的庆祝活动。

春节燃放爆竹更多的是为了增加节日的喜庆气氛，红红火火的爆竹在噼里啪啦的爆裂声中也夹杂着人们的欢声笑语，这是快乐幸福的时刻。现在人们在婚嫁、房屋修建、庆典、开业时，主客也会燃放鞭炮，以示庆贺。

这句紧承上句，写的是一家人欢聚一堂，喝酒庆祝节日的喜庆氛围。现在人们过春节不会再饮屠苏酒，但是在春节的餐桌上，酒水还是必不可少的，甚至用各种各样的饮品代替酒水。

中国的餐桌文化多多少少还是喝酒有些关系的，一杯酒也包含着浓浓的情意，用酒来招待客人更是主人家好客热情的表现，如果不胜酒力，以茶代酒也是很好的。

“屠苏”就是指屠苏酒，是古人喝的一种药酒，将屠苏草等药材浸泡到酒中，到岁时节令拿出来喝。古人认为喝屠苏酒能强身健体、延年益寿，就相当于现在的保健酒之类的。喝屠苏酒还有吉祥的寓意在里面，能使阖家欢乐安康，这也包含着古人对美好生活的向往。

这里就轮到南朝·梁·宗懍著述的笔记《荆楚岁时记》正式登场的时间了，这本书的内容记载的是当时江汉荆楚地区元旦至除夕的岁时节令、*俗*惯、风物故事的地。宗懍在《荆楚岁时记》序中如是说：

率为小记，以录荆楚岁时，自元日至除日凡二十余事。

这本书字成书后，在社会上广为流传，也促进了岁时节令文化的交流。隋朝杜公瞻还为此书做了注解，并且将书中所记的荆楚江汉一带典型的南方节令风俗和北方的节令风俗做了比较。

宗懍《荆楚岁时记》和杜公瞻的注解同时流传，从而将中国大江南北的风俗*惯融汇于一书当中。许多荆楚地区的节令风俗也流传到北方，一些北方的节令*俗也流传到南方，这本书对中国节令文化的交流和传播是有着不言而喻的现实意义的。

如在《荆楚岁时记》中就记载了元日这一天饮屠苏酒的*俗：

正月一日……长幼悉正衣冠，以次拜贺。进椒柏酒，饮桃汤。进屠苏酒，胶牙饧，下五辛盘。

过春节饮屠苏酒的风俗在南北朝后期至隋唐时期也传播到了北方，而且风靡全国，并且一直延续到宋代。

和王安石同时代的苏辙在《除日》诗中也生动地写道：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。”南宋诗人陆游也曾写道：“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。”

南渡之后的诗人何汝樵，在《元旦》诗中也深情地怀念着家乡那一杯在元日喝的屠苏酒：“故里屠苏酒，新年柏叶盘。嗟哉老兄弟，谁与共清欢。”

家人在元日欢聚一堂，推杯换盏，真是“其乐融融，其情恰恰”，这温馨的时刻让人们更多了一份对家的眷顾，多了一份家的凝聚力。

这也充分说明了宋代人在元日这一天饮屠苏酒的生动场景，这更多了一份人们对元日美好期盼和浓重的节日仪式感。

诗中“曈曈”二字是形容旭日东升、阳光普照的样子，这一天天气温暖晴朗，“千门万户曈曈日”更显示出了一派节日祥和的新气象。

“新桃”和“旧符”采用了古诗文中常见的互文见义修辞手法，也就是上下两句和一句中的两个部分，看似各说两件事，实则互相呼应、互相补充，其实说的是一讲事情。这种修辞手法使文意互相交错、渗透、补充，以表达一个完整的句子意思，有单句互文，对句互文，多句互文的区别。

如唐代王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”就是典型的单句互文见义，意思就是秦汉时的明月秦汉时的关；宋·戴复古《初夏游张园》“东园载酒西园醉”也是单句互文；范仲淹《岳阳楼记》“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是互文；陆游《成都大阅》“令传雪岭蓬婆外，声震秦川渭水滨”也是互文见义的手法。

《元日》诗中“总把新桃换旧符”，其实就是指新桃符和旧桃符，用互文见义的手法写出了把旧桃符取下来，换上新桃符。那古人在元日往门上贴桃符有什么寓意呢？其实古人门上在门上贴桃符的*俗由来已久。

《荆楚岁时记》注引《括地图》中说：

桃都山有大桃树，盘屈三千里，上有金鸡，日照则鸣。下有二神，一名郁，一名垒，并执苇索以伺不祥之鬼，得则杀之。

这是一个非常有意思的故事，也是一个美丽的神话传说：相传有一个叫做“鬼蜮”的地方，有一座桃都山，山上有一棵树冠达三千里的大桃树，桃树上住着一只金鸡，每日太阳出来的时候，金鸡就会啼鸣。夜晚游荡的鬼魂必须在鸡鸣前赶回鬼蜮，鬼蜮的大门站着两个神人（保安或门卫的身份），叫神荼和郁垒，如果鬼魂在夜间干了坏事，神荼和郁垒这两位大神就能立即发现并将之捉住，所有的鬼魂都非常惧怕神荼和郁垒这两位大神。

于是老百姓就用桃木板刻成神荼和郁垒的模样，放在自家门口，以驱邪避害。后来人们干脆在桃木板上刻上神荼和郁垒的名字，认为这样同样可以驱邪避害。

这种刻有神荼和郁垒名字的桃木板就被人们称作桃符，每年更换一次，叫做除旧布新。