古诗从军行的诗眼

《从军行》的古诗赏析

《从军行》的古诗赏析

　　《从军行》是唐代诗人陈羽创作的一首七言绝句。这是一首写风雪行军的仄韵绝句，写得十分壮美。以下是小编为大家整理《从军行》的古诗赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　《从军行》

　　【唐】王昌龄

　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

　　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

　　《从军行》古诗赏析

　　人说唐朝诗人是文人与剑客的代身，恣意时拔剑豪饮，剑舞如飞；感慨时大笔泼墨，洋洋洒洒，我们所熟知的李白是很典型的一位。

　　作为“初唐四杰”之一的杨炯，已初显唐朝气贯长虹的气势了。

　　“烽火照西京，心中自不*”。京城已燃战火，国家安危在旦夕，爱国之士胸中愤愤不*，首句叙事，感情色彩强烈，开头就是紧张战争，接着将帅披金戴甲，保卫国家，动作迅速，充满生命力。敌人来犯，迅速接刃，这是国立昌盛军事强大的表现。“铁骑绕龙城”这样的场面既蕴涵保卫国家之意，又突现了雄伟之师的坚韧强大，这样的“显摆”鼓足了士兵的勇气，爱国之情与荣誉感填满胸间，我想这便是唐朝人爱好战争，赞美戎马生涯的缘由了。王昌龄说“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，很直白，与这首诗抒发的感情大体一致。

　　“雪晴凋旗画，风多杂鼓声”，言战争环境之困难，然而将士们士气未减。“宁为百夫长，胜作一书生”，封建社会推崇的书生地位竟然被毫不犹豫地抛弃了，唐朝人的价值观是英雄主义，唐朝的繁荣为唐朝人的自信奠定了基础。真是物质决定意识呢，而晚唐这种气势消失殆尽了。

　　这首诗的思想感情很简单，但它有一个突出特点，就是叙事流畅，善于描绘环境，培养氛围。

　　词句注释

　　1. 从军行：是乐府《相和歌辞·*调曲》旧题，多半是写x队务旅征战之事。王昌龄作的《从军行》共七首，这里选入第四首。

　　2. 青海：即如今青海湖。长云：即多云，漫天皆云。雪山：即终年积雪的山，指祁连山。

　　3. 孤城：一般指玉门关，因地广人稀，给人以孤城之感。这句词序倒装，意思是“遥望孤城玉门关”。

　　4. 穿：即磨破。金甲：即战衣，是金属制成的盔甲。

　　5. 破楼兰：借指彻底消灭敌人。楼兰：汉时对西域鄯善的称呼，诗中泛指当时侵扰西北边区的`敌人。

　　白话译文

　　湖海之滨冷风吹得泥土冻裂，

　　枯桐叶飘落了，树枝折下来。

　　远远听到横笛声却看不到人，

　　把红旗一直插上天山头顶雪。

　　译文

　　青海湖上乌云密布，连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。守边将士，身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。

　　赏析

　　这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。作者巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的瞭望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”（《诗经王风君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着作者写道：“更吹羌笛关山月”。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。这一缕笛声，对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。作者用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，何等巧妙、何等自然！

　　在表现征人思想活动方面，作者运笔十分委婉曲折。环境氛围已经造成，为抒情铺*垫稳，然后水到渠成，直接描写边人的心理“无那金闺万里愁”的心情。作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写出，而是从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此；妻子无法消除的思念，正是征人思归又不能归的结果。这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗神韵飞腾，而更具动人的力量。

王昌龄《从军行》古诗

王昌龄《从军行》古诗

　　《从军行七首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品。这组诗以内容相关的七首诗形成连章，反映了复杂丰富的边塞生活。下面是小编精心整理的王昌龄《从军行》古诗，希望对你有帮助!

　　从军行

　　王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　注释

　　1、从军行：乐府旧题，内容多写军队战争之事。

　　2、青海：指青海湖。

　　3、雪山：这里指甘肃省的祁连山。

　　4、穿：磨破。

　　5、金甲：战衣，金属制的铠甲。

　　6、楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。

　　7、孤城：当是青海地区的一座城。一说孤城即玉门关。

　　8、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附*。

　　译文

　　青海湖上乌云密布，皑皑雪山顿时变暗，战士在塞外孤城上还想望着遥远的玉门关。

　　在黄沙漫漫的战场上，他们虽然身经百战，铠甲磨穿，但不打败敌人是决不回乡的。

　　赏析

　　唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。

　　前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉门关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉门关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。

　　诗的一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。为什么特别提及青海与玉关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”西拒吐蕃，北防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的.将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

　　诗的三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二这两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型得环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在这首诗中也有明显的体现。

　　全文

　　从军行七首⑴

　　其一

　　烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋⑵。

　　更吹羌笛关山月⑶，无那金闺万里愁⑷。

　　其二

　　琵琶起舞换新声⑸，总是关山旧别情⑹。

　　撩乱边愁听不尽⑺，高高秋月照长城。

　　其三

　　关城榆叶早疏黄⑻，日暮云沙古战场⑼。

　　表请回军掩尘骨⑽，莫教兵士哭龙荒⑾。

　　其四

　　青海长云暗雪山⑿，孤城遥望玉门关⒀。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还⒁。

　　其五

　　大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

　　前军夜战洮河北⒂，已报生擒吐谷浑⒃。

　　其六

　　胡瓶落膊紫薄汗⒄，碎叶城西秋月团。

　　明敕星驰封宝剑⒅，辞君一夜取楼兰。

　　其七

　　玉门山嶂几千重⒆，山北山南总是烽⒇。

　　人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

　　词句注释

　　⑴从军行：乐府旧题，属相和歌辞*调曲，多是反映军旅辛苦生活的。

　　⑵独上：一作“独坐”。海风：从边地沙漠瀚海吹来当风。

　　⑶羌笛：羌族竹制乐器。关山月：乐府曲名，属横吹曲，多为伤离别之辞。

　　⑷无那：无奈，指无法消除思亲之愁。一作“谁解”。金闺：对女子闺阁当美称，借指家庭。

从军从军行古诗145句

描写从军从戎的诗句

　　在**淡淡的日常中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句能使人们自然而然地受到语言的触动。那么什么样的诗句才是好的'诗句呢？以下是小编为大家收集的描写从军从戎的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　(第一首)

　　一入军营便是家，少年立志振中华。

　　深山操演临风雨，大海漂流溅浪花。

　　勇斗雷霆描日月，饱尝霜雪揽云霞。

　　*成文武双全艺，不负乡亲敬我茶。

　　（第二首）

　　早岁从军别故乡，如今鬓发惹秋霜。

　　心存忧患常磨剑，身处和*莫忘枪。

　　劈海巡洋消阻遏，凌空翔宇为图强。

　　敢拼老骨擒敌去，护我中华万里疆。

　　（第三首）

　　巾帼汉子木兰花,百姓心中七彩霞.

　　替父从军辞众老，为君征战保国家.

　　刀光血影十年久，雪地冰天万里遐.

　　将士身强多丧命，福星高照护英华.

　　（第四首）

　　男儿入伍志刚强，苦练精修作栋梁。

　　牢记红梅迎冰雪，勤学翠竹顶骄阳。

　　深山大泽胸怀远，月黑风高体魄康。

　　多彩人生今上路，射雕响箭己开张。

　　（第五首）

　　此时相聚正初冬，鼓点频催泪欲从。

　　入伍持戈当好汉，牵驹上阵要冲锋。

　　英雄自古争年少，友谊从来重别逢。

　　只盼荣归携手日，欢声笑语不龙钟。

　　（第六首）

　　军旅戎装三点红，情深血热五年浓。

　　金戈铁甲将军梦，晋冀关山战士风。

　　豪气刚生身沐雨，才华初露技雕虫。

　　熔炉锻我凌云志，盛世驰骋似虎龙。

　　（第七首）

　　送君入伍设欢筵，半是祈福半是悬。

　　濠水戏波年少爱，球篮高耸友人传。

　　同学数载无穷事，插队时常醉共眠。

　　反帝反修南北共，知青战士永相连。

　　（第八首）

　　兜鍪加顶士为冠，征战何惊骨肉残？

　　鹰顾韬光须俟奋，鲸吞剑气御凌寒。

　　长兴汉鼎众开济，永葆江山治久安。

　　执锐披坚怀报国，从戎义胆与忠肝。

　　（第九首）

　　金戈铁马四十春，未忘初心义自真。

　　耳畔常闻军号响，心头总忆故人情。

　　风霜岁月磨筋骨，战友天涯泪沾襟。

　　脱下戎装兵味在，豪侠肝胆照昆仑。

古诗从军行唐王昌龄

古诗从军行唐王昌龄

　　王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。下面是小编整理的古诗从军行唐王昌龄，欢迎大家分享。

　　古这首诗从军行唐王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　【鉴赏】

　　此这首诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，这首诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　　不，“总是关山旧别情”。边地乐曲主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　　此句的“旧”对应上句的“新”，成为这首诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是这首诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不*的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　　这首诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。这首诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使这首诗情得到升华。正因为情不可尽，这首诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此这首诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　　王昌龄文学成就

　　成就综述

　　王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

　　王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在抒情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃嫔宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳**之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

　　诗歌形式

　　五古之严

　　王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌。其一，劲健奔放，雄浑豪迈。其二，清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的.五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其三，悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。而这深沉悲怆的风格特点也正突出体现于诗人所描写的目睹边幕的苍凉、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的诗歌之中。其四，清新活泼，自然明朗。难能可贵的是，王昌龄虽所谓“谤议沸腾，两窜遐荒”，因而抑郁忧伤。但是，诗人也并未时时陷于痛苦，永远沉于郁闷，而是不时脱略事务、摆落苍凉，从而也创作出一些颇具清新自然、活泼爽朗风格的五古诗篇。[9]

　　七绝于美

　　初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。

　　诗歌内容

　　题材综述

　　王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

　　第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

　　第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

　　第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

　　边塞称世

　　王昌龄是著名的边塞诗人，并在后代以边塞诗称世。而王昌龄边塞诗的艺术特色主要表现在如下几方面：

　　其一，王昌龄善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，为宋词对人物心理进行细腻刻划打下了基础。他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲;或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

　　其二，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。其一，选择某些富有特征性的景物，注入强烈的主观情感，促使景与情水**融，*高度统一。其二，既采用赋体，描写实景，又巧用直中含曲的方式，求得含蕴无穷的言外之意。其三，以苦心与孤诣，展开形象思维的翅膀，化无形为有形，变抽象为具体，使意境十分深蔚。

　　其三，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要*缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，实在是需要高超的艺术技巧。

　　艺术特色

　　诗歌意境

　　在艺术风格上，王昌龄的七绝以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，意境深远。其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实的揭露和幽怨，因而与屈原的《离骚》在精神上有一致之处。王昌龄诗亦善用典故。其《诗格》提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”王诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露迹象。王昌龄很重视诗的境界，他的《诗格》提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”

　　语言风格

　　王昌龄的诗歌从语象选择、句式运用到语句组合三方面都体现了诗人对典雅劲健的语言艺术风格的追求。在语象选择方面，王昌龄多选用大的数词、有力度的动词、准确的形容词来表现有气势的大场景或有气魄的大胸怀，体现出了语言的力量美、气势美。在名词选择方面，王昌龄选择的是典雅的、典型的语象。王昌龄在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句。使语言有力量感、经济简练。王昌龄诗歌中的语句组合也体现着他简练清峻的语言风格。总结王昌龄的诗三大特点就是：语言简练而内涵丰富；文辞*易但句意险峻；意兴相兼、沉中见清。

《从军行》古诗王昌龄

《从军行》古诗王昌龄

　　《从军行》是汉代乐府《*调曲》名，内容多数写的战斗生活。下面是小编收集的《从军行》古诗王昌龄。希望大家认真阅读！

　　从军行

　　作者：王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　注释

　　1.从军行：乐府旧题，内容多写战争之事。

　　2.青海：指青海湖。

　　3.雪山：这里指甘肃省的祁连山。

　　4.穿：磨破。

　　5.金甲：战衣，金属制的铠甲。

　　6.楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。

　　7.孤城：当是青海地区的一座城。一说孤城即玉门关。

　　8.玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附*。

　　译文

　　青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。塞外身经百战磨穿了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。

　　赏析

　　“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的.长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。

　　为什么特别提及青海与玉门关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。

　　所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

　　第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。

　　诗句中“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。把上一句战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。而一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。诗中的“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。

　　末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。也可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。而典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。同时全诗表明了将士们驻守边关的宏伟壮志。

从军行七首其一（古诗《从军行》王昌龄原文）

说起边塞诗不得不提起的就是王昌龄、高适、杨炯等一代杰出的诗人。今天给大家带来的是楼主最喜欢的边塞诗人（王昌龄）的作品《从军行·七首》。下面楼主根据网友的分享和自己的理解给大家整理了《从军行·七首》我们一起来看看吧。

从军行杨桐古诗原文（从军行杨炯名句赏析）

王昌龄 ，字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，*誉为“七绝圣手”。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚，有“诗家夫子王江宁”之誉。

其《从军行》第四首，尤为卓著：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

读诗讲求意境，如果你不懂啥叫意境，就把这首诗多读几遍。

此诗一、二句：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐雪山；越过雪山，矗立在河西走廊荒漠中一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。

三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士保家卫国豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。

全诗境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富，雄壮有力，

*特别喜欢这首诗，曾亲笔手书之。

大气磅礴，高山仰止。

《从军行七首（其二）》王昌龄古诗赏析

《从军行七首（其二）》王昌龄古诗赏析

　　王昌龄 (698— 756），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人，*誉为“七绝圣手”。下面是小编为你带来的 《从军行七首（其二）》王昌龄古诗赏析，欢迎阅读。

　　王昌龄《从军行七首（其二）》赏析

　　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

　　撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶就是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　　不，“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　　此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不*的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　　诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？就是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　　拓展阅读：王昌龄《采莲曲二首（其二）》赏析

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过就是个普通的比喻；而这里写的就是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的.荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，就是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这就是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。