竹石古诗的作者带拼音

竹石古诗带拼音版图片（拼音版竹石赏析及释义）

竹　石

郑　燮

yǎodìngqīngshānbùfàngsōng　咬定青山不放松，

lìgēnyuánzàipòyánzhōng　立根原在破岩中。

qiānmówànjīháijiānjìn　千磨万击还坚劲，

rèněrdōngxīnánběifēng　任尔东西南北风。

作者背景

郑燮（1693-1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，清乾隆年间的进士，兴化（今江苏兴化）人。诗风质朴泼辣，在画坛上也是独树一帜，称其为“扬州八怪”之一。

注词释义

立根：扎根、生根。

原：本来。

破岩：破裂的岩石缝隙。

磨：折磨，挫折。

击：打击。

坚劲：坚韧、刚劲。

任：任凭。

尔：你。

古诗今译

咬住了青山就决不肯放松，根须已经深扎在岩石之中。历经千万次磨炼更加坚韧，任凭你东西南北来的狂风。

名句赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何*势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。

古诗竹石馆带拼音122句

竹里馆注音版

　　竹里馆是王维的诗词，关于竹里馆要如何赏析呢?下面来看看!

　　zhúlǐguǎn

　　竹里馆

　　dúzuòyōuhuánglǐ，dàn　qínfùzhǎngxiào。

　　独　坐　幽　篁　里，弹　琴　复　长　啸。

　　shēnlín　rén　búzhī，míngyuèláixiàngzhào。

　　深　林　人　不　知，明　月　来　相　照。

　　词句注释

　　⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑵幽篁(huáng)：幽深的竹林。

　　⑶啸(xiào)：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

　　⑷深林：指“幽篁”。

　　⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　白话译文

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里?只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的.想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

古诗竹里馆带拼音

古诗竹里馆带拼音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗竹里馆带拼音，希望能够帮助到大家。

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　dú zuò yōu huáng lǐ，dàn qín fù zhǎng xiào 。

　　独 坐 幽 篁 里， 弹 琴 复 长 啸。

　　shēn lín rén bú zhī，míng yuè lái xiàng zhào 。

　　深 林 人 不 知， 明 月 来 相 照。

　　译文：

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的'茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

竹石郑燮古诗翻译（竹石郑燮带拼音古诗译文）

竹 石

清 / 郑燮

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

【译文】

紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

【品读】

大清乾隆年间的扬州，正如杜牧诗中所赞的“春风十里”，是文艺青年们向往的诗画圣地。有位老者晚年辞官后回到扬州，以卖画为生。他很个性，画作主题永远不变，只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。他很任性，卖画专挑买家，人品不好，出高价不可得，品性纯良，可以分文不取。这位怪咖就是诗书画都很了得的郑燮（x i è ），号板桥，人称板桥先生，为“扬州八怪”的重要代表人物。

郑燮（x i è ）

郑燮生活在中国封建社会最后一个鼎盛时期——康乾盛世，他的科举之路也是很奇葩地跨越三位皇帝：康熙五十二年（公元 1713 年）的秀才，雍正十年（公元 1732 年）的举人，乾隆元年（公元 1736 年）的进士。彼时，郑燮已经四十三岁，6 年后才真正进入官场，在山东的范县和潍县做过两任知县，清正廉明，爱民如子，政绩显著。因大灾之年自行开官仓赈济灾民，得罪官员而离职返乡。

郑燮还是一个睿智的哲学家。他有两幅匾额：“难得糊涂”和“吃亏是福”，关于它们的传说故事有很多版本，我们就不去追寻。

郑燮在“难得糊涂”下注解到：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一著（同“着”，读 z h ā o ），退一步，当下心安，非图后来福报也。”这里的“糊涂”是大智若愚、外痴心明，是自我修行的至高境界。“吃亏是福”是与他人相处的至善法则，其中蕴含着朴素而深刻的哲理：忍一时风*浪静，退一步海阔天空。郑燮对此也有解说：“为人处，即是为己处。”当我们内心宽广，不计得失，就会得到生活更多的回馈。

正是这样的佛系思想，郑燮在扬州的晚年生活，才剪辑为最恬淡最诗意的影像：一肩明月，两袖清风，兰竹相伴，黄犬在侧，书画为友。这样的怪味人生，令众生艳羡。

此诗是一首题画诗，题于郑燮的《竹石图》上。诗人在赞美破岩之竹的坚劲顽强中，隐寓了自己不同流俗的刚硬风骨。杭州师范大学王崧舟老师在解读这首小诗时，把竹和人的交互分为三个层次：第一层次，“见竹是竹”；第二层次，“移情于竹”；第三层次，“人与竹化”。诗人画竹写竹的深意需要我们细细品味。

“咬定青山不放松”，运用拟人手法，刻画竹的生长环境。不是青山孕育了翠竹，而是翠竹主动努力和坚持的结果。一个“咬”字使竹人格化，“定”和“不放松”强调“咬”的程度，力道十足此句重在描写翠竹附着青山的形象，表现出竹子在自然中顽强共生的精神。

“立根原在破岩中。”从大背景到微环境，从一片群居的竹林到一根个体的竹子。此竹的傲然之气来自于脚下坚硬的岩石，当年深深扎根积蓄力量，今日穿透岩石全然不惧。竹和石是一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青，这就是彼此的尊重和成全。

“任尔东西南北风，千磨万击还坚劲（j ì n g ）。”这两句是主旨句，“坚劲”是全诗的诗眼。无论寒暑侵袭，我自咬定青山，这是一种理想的坚守；无论狂风肆虐，我自岿然不动，这是一份信念的坚定。“千磨万击”，历经挫折，不离故土；“东西南北”，无惧考验，不忘初心。在任何险境中，始终秉持从容

自信，刚直不屈，这就是劲竹的品性，更是君子的风骨。

郑燮的诗画人生告诉我们：你若心中有劲竹，世人看你犹劲竹。你若盛开，清风自来；你若精彩，时光不负。你看世界的样子，正是世界看你的样子。

寻隐者不遇古诗带拼音版

寻隐者不遇古诗带拼音版

　　诗人要寻访一位隐居山林的人，也就是隐者，他正向这个小孩打听隐者。诗人还把自己寻访隐者的经过写成一首诗——《寻隐者不遇》以下是小编整理的寻隐者不遇古诗带拼音版，考考你，看看你会不会读？

　　寻隐者不遇古诗带拼音版

　　xún yǐn zhě bù yù

　　寻 隐 者 不 遇

　　jiǎ dǎo

　　贾 岛

　　sōng xià wèn tóng zǐ

　　松 下 问 童 子，

　　yán shī caǐ yào qù

　　言 师 采 药 去。

　　zhǐ zaì cǐ shān zhōng

　　只 在 此 山 中，

　　yún shēn bù zhī chù

　　云 深 不 知 处。

　　诗意：

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　赏析

　　诗人专程走访一位隐士，未遇，就记下了在走访过程中的对话场面。

　　首句松下问童子，点明会晤地点在松下，接待人是童子，这就把不遇的情节作了交代。松树是岁寒三友之一。古人写松树大多与表现孤傲高洁的品质有关，此句也是为了突出隐士的高洁。以下三句全是童子的回答。首先回答的'是言师采药去，采药是隐者经常性的活动，用采药一词十分切合隐者的身份，介绍师父外出的目的。第三句的回答是承第二句来的，说师傅就在这座山中采药，对师傅的大致去向给予明确的回答，是热情的指引。第四句来个转折，云深不知处，说虽在山中，但云雾弥漫，不知他在何处，作了婉转的辞谢，请来访者不要作徒劳的寻觅。

　　本诗以问答的形式，记叙寻隐者不遇这件事，表现了隐者的思想和性格。隐者虽未出现，但通过侧面描写，他的形象已十分清晰地展现出来了。

　　寻隐者不遇古诗改写

　　清晨，阳光明媚，贾岛怀着喜悦的心情，去寻访隐居在山上的朋友。

　　贾岛一边行走在山路上，一边欣赏着山中的风景：高大挺拔的樟树、参天耸地的白杨树、气势雄伟的银杏树一一印入眼帘。影影绰绰的群山像一位睡意未醒的仙女，披着蝉翼般的薄纱，脉脉含情，凝眸不语。

　　到了山上，贾岛看见一位正在松树下捡柴的童子，快步走去，温文尔雅地问道：“童子你好，我是你师傅的老朋友，今日上山来拜访他，请问你师傅在何处呢？”童子赶紧站起来，向贾岛作揖，礼貌地回答道：“对不起，先生。我师傅刚刚去采药了，不知何时才能回来。”

　　贾岛失望极了，心想：哎，我跋山涉水来到此地，没想到最后只能败兴而归。突然他眼前一亮：如果我的朋友是在这座山上采药的话，说不定还能找到他呢。“那他在哪座山上采药呢？”贾岛怀着一丝希望问道，“就在这座山上。”童子用手指了指前面的山。

　　“那太好了，你带我去找他吧！”贾岛兴奋极了。“可是，山上云雾弥漫，师傅又行踪不定，我也不知道他在哪儿。”童子挠挠脑袋，不好意思地回答道。贾岛彻底失望了，只能依依不舍地离开，放弃了这次与老友见面的机会。

　　贾岛失落地向山下走去，可他转念又想：虽然这次没能见到朋友，但是，我知道了这位朋友救死扶伤，品格高洁，也不虚此行啊。想到这儿，他情不自禁地吟诵道：

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

长歌行古诗作者是谁？

长歌行古诗作者是谁？

　　《长歌行》选自宋代郭茂倩收编的《乐府歌词》汉代民间诗歌，那么长歌行古诗作者是谁呢？下面是小编收集整理的长歌行古诗作者是谁？，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长歌行古诗作者是谁？

　　【作者】：无名氏（汉乐府）

　　原文

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　长歌行简析

　　《长歌行》是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西——青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　在自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。

　　其实在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的.轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。

　　也正是应为这样，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：

　　一是说老大无成，人生等于虚度了；

　　二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗的时候，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　《长歌行》它不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

带拼音版的古诗归嵩山作

　　1 归嵩山作带拼音版

　　guī sōng shān zuò

　　归嵩山作

　　wáng wéi

　　王维

　　qīng chuān dài cháng báo ，chē mǎ qù xián xián 。

　　清川带长薄，车马去闲闲。

　　liú shuǐ rú yǒu yì ，mù qín xiāng yǔ huán 。

　　流水如有意，暮禽相与还。

　　huāng chéng lín gǔ dù ，luò rì mǎn qiū shān 。

　　荒城临古渡，落日满秋山。

　　tiáo dì sōng gāo xià ，guī lái qiě bì guān 。

　　迢递嵩高下，归来且闭关。

　　2 古诗归嵩山作王维翻译

　　清澈的川水环绕一片草木，*林木枝茂叶繁，驾车马徐徐而去从容悠闲。流水好像对我充满了情意，傍晚的鸟儿随我一同回还。荒凉的城池靠着古老渡口，夕阳的余晖洒满金色秋山。在遥远又高峻的嵩山脚下安家落户，决心归隐闭上门谢绝世俗度过晚年。

　　12 古诗归嵩山作王维带拼音版，这首诗写作者辞官归隐途中所见的景色和心情，诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。一起来学*一下古诗归嵩山作王维带拼音版，古诗归嵩山作王维翻译，古诗归嵩山作王维赏析吧！

　　3 古诗归嵩山作王维赏析

　　这首诗是写辞官归隐途中所见的景色和心情。整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：首联写归隐出发时的情景。颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。颈联写荒城古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化。末联写山之高，点明归隐之高洁和与世隔绝，不问世事的宗旨。写景写情并举，于写景中寄寓深情。层次整齐，景象萧瑟。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。

[带拼音版的古诗归嵩山作]