含有合作发展的古诗词

关于*古典诗词的发展历史简介

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　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

含有展字的古诗词 带展字的诗词名句

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

惟将终夜常开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首·其三》

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——《警世通言·卷四十》

芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州慢·薄雨收寒》

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。——钱珝《未展芭蕉》

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

任是春风吹不展。困倚危楼。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。——谭献《临江仙·和子珍》

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》

不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。——唐寅《元宵》

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。——苏轼《满庭芳·蜗角虚名》

十五始展眉，愿同尘与灰。——李白《长干行二首》

黛蛾长敛，任是春风吹不展。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。——朱淑真《江城子·赏春》

金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。——曹雪芹《好了歌注》

多情为谢残阳意，与展晴霞片片红。——无名氏《杂诗》

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥《正气歌》

鸿图大展，裕业有孚。

谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。——晏几道《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

展不开的眉头，挨不明的更漏。——曹雪芹《红豆曲》

画屏闲展吴山翠。——晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

展转数寒更，起了还重睡。——柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

羁心积秋晨，晨积展游眺。——谢灵运《七里濑》

展诗清歌仰自宽，乐往哀来摧肺肝。——曹丕《燕歌行二首·其二》

更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。——刘克庄《沁园春·答九华叶贤良》

展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。——贯云石《塞鸿秋·代人作》

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。——*《念奴娇·鸟儿问答》

浩荡忽搴开，为君展遐眺。——朱熹《奉同张敬夫城南二十咏》

展转不能寐，披衣起彷徨。——曹丕《杂诗二首》

空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。——柳永《婆罗门令·昨宵里恁和衣睡》

何必同衾帱，然后展慇懃。——曹植《赠白马王彪·并序》

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。——李商隐《正月崇让宅》

欲眠还展旧时书。——纳兰性德《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。——钱珝《未展芭蕉》

人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

帘卷曲阑独倚，江展暮天无际。——佚名《清*乐令·帘卷曲阑独倚》

齐侯曰：室如县罄、野无青草、何恃而不恐？——左丘明《展喜犒师》

人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。——王国维《鹊桥仙·绣衾初展》

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？——佚名《古代文论选段》

瑳兮瑳兮，其之展也。——佚名《君子偕老》

展如之人兮，邦之媛也！——佚名《君子偕老》

烟敛寒林簇，画屏展。——柳永《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》

渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。——吴文英《琐窗寒·玉兰》

问芳悰、何时再展，翠钗难卜。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》

东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

柳展宫眉，翠拂行人首。——宋祁《锦缠道·燕子呢喃》

检素不获展，厌厌竟良月。——陶渊明《和郭主簿·其二》

曾巩古诗词作品

曾巩古诗词作品

　　曾巩（1019年9月30日-1083年4月30日）字子固，世称“南丰先生”。汉族，建昌南丰（今属江西）人。后居临川（今江西抚州市西）。曾巩生于1019年八月二十五日（9月30日），死于1083年四月十一日（4月30日）曾致尧之孙，曾易占之子。嘉佑二年（1057）进士。北宋政治家，文学家，散文家，与唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石，并称为“唐宋八大家” 。下面是小编给大家带来曾巩古诗词作品，希望能帮到大家！

　　曾巩代表作品：

　　《城南》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　【翻译】

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　《咏柳》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　【翻译】

　　当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。

　　《甘露寺多景楼》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　欲收嘉景此楼中，徒倚阑干四望通。

　　云乱水光浮紫翠，天含山气入青红。

　　一川钟呗淮南月，万里帆樯海餐风。

　　老去衣衿尘土在，只将心目羡冥鸿。

　　《苦雨》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雾围南山郁冥冥，狭谷荒风驱水声。

　　只疑日失黄道去，又见雨含沧海生。

　　如催病骨夜寒入，似送客心衰思惊。

　　扬州青铜不在照，应有白须添数茎。

　　《论交》作者是宋代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　德操庞公林下时，入门岂复知客主。

　　夷吾鲍叔贫贱间，分财亦不辞多取。

　　相倾顿使形迹空，素定已各肝胆许。

　　世间未信亦论交，得失秋毫有乖忤。

　　《西楼子》作者为宋朝文学家曾巩。古诗词全文如下：

　　海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

　　朱楼四面钧疏箔，卧看千山急雨来。

　　【翻译】

　　海浪像云一样，去了又来，北风吹起时又传来几声雷鸣。红楼的四周都卷起帘子，我卧在楼上看着急急而来的雨。

　　《城南》作者为当代文学家曾巩。其古诗全文如下：

　　雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。

　　一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。

　　【翻译】

　　春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。

　　文言文《说宫》选自高中文言文大全，其古诗原文如下：

　　【原文】

　　室堂奥备然后为宫。宫，贤有力者之所有也。若乃为之，则非贤有力者之所能也。故有材木于此，虽累千万，必待匠人焉尔。匠人之为之也，广轮高下，横斜曲直，一板以上皆有法也。巧既发于心，绳墨刀尺皆应于手，其成也必善。巧既夺于心，绳墨刀尺皆戾于手，且以高者为库，直者为钩也，其卒可以成自善乎？有若公输在，肯舍法度而利之乎？不肯，则将得拙工，而嗜利者从之，为之穷岁月，耗材与力，至竭而已耳。

　　今夫天下之为宫也，人主之所安而有也，州县有司之为室堂隅奥也，万机之为材木也，人主之所不能自治也，其势必付之人。付之而当且专，则辑矣。付之而当否未前定，又一一束缚之，其异于戾匠人也亡矣。有圣且贤，肯枉道而就之乎？不肯，则易而他使。使圣且贤则犹是也，又易而他使，则得庸者邪者而从之与之，日夜力为之，至尽败万事而已耳。秦之亡其宫也，以此。

　　元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。

　　【翻译】

　　堂室的西南角（祭祀设神主或尊长居坐之所）完备了以后才可以建造宫殿。宫殿是贤德而强有力的人所拥有的。但如果要建造它，就不是贤德而强有力的人所能做到的了。所以即使有了成千上万的材料，也一定要依靠匠人来做。匠人在建造宫殿的时候，对于木材的大小长短、纹理的横斜，木材的曲直等不同情况以及八尺以上的木料都有相应的使用规范。他的技艺源自于内心，墨绳和直尺的应用都得心应手，他建成的宫殿一定是完美的。（但）如果技巧不是源自于内心，绳墨直尺的运用也就都不会顺手，况且用很长的木料去建造仓库（建造仓库或者武器库并不需要使用很长的木料），用笔直的木材去建造钩状的部分，难道最终可以建成完美的宫殿吗？即使有像鲁班这样的能工巧匠在，难道他肯抛弃木匠的规范，把建造宫殿当做有利可图的事来做吗？他一定不肯，那么就只好聘用拙劣的工匠，于是那些贪财的人就跟着来做了，这样来建造宫殿，耗费了数不尽的岁月，耗损了材料和人力，结果是材料耗尽宫殿也无法建成罢了。

　　现在，天下就是一座宫殿，是君主安身之处并所拥有的，州县和朝廷的各个部门就相当于一些堂室及其角落各部分，天下各种事务就相当于那些木材。君主并不能全靠自己来治理国家，在这种情势下一定要委托别人。如果委托得合适并且完全放权的话，天下就会安定。如果在委托前不能确定是否委托得合适，或者委托后还要处处过问牵制，那么这结果就跟委托拙劣的匠人建造宫殿没什么差别了。这样的`话，那些圣明贤达的人又怎么肯违背事理来承担这个使命呢？他们不肯，那么君主就只能改换任用别人。假使圣明贤达之人是这样的情况，君主又改换方向任用他人，那么君主只能得到一些*庸和邪恶的人让他们跟随自己、帮助自己，纵然日夜不停地做，也只能落得一个把事情办砸了的结局罢了。秦朝的灭亡，就是由于这个原因。

　　曾巩咏柳赏析

　　咏柳

　　宋代：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

古诗词的作文合集5篇

【精华】古诗词的作文合集5篇

　　在学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的古诗词的作文5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　每次放假的时候，老师总会布置几首古诗词让我们背，还吓唬我们开学以后学校要一个一个检查。

　　有的同学说：“没事，我记忆力好，就这几首古诗词嘛，几天就背会了。”有的同学想：“我记忆力差，要是开学以后学校抽查到我，我不会背，给班级抹了“黑”那可就倒霉了”也有的同学觉得我到快开学的时候背，背会几首蒙混过关就行了。当然还有的个别同学会说：“我就不背，你还能把我怎么样？

　　然而就是这种不端正的学*态度给了我一个深刻的教训，那是四年级升五年级的时候，暑假已经开学了，我的古诗词还没背会，在上学的路上我一边骑一边沉浸到了背古诗词的境界里，渐渐的已经忘了我在骑车。

　　就在我背的正入迷的时候，有人喊了我一下，说：“小孩，小孩，你快撞到花池上了。”但我一点声音也没有听见。还是飞快地骑着车。又有一位人叫着我说：“小孩、小孩……”他的声音非常洪亮。把我吓得不由自主地颤抖了一下，这时我才清醒来。我问着那个叔叔：“你叫*什么？”他用手指指向前方并没有说话。我不明白怎么回事，于是一直问着他？他能听懂我说话，但他就是不说话。这时他还用头向左前方蠕动。我顺着他指的方向望去，这才明白怎么回事，原来是我快要撞到护栏了！

　　“啥？快要撞到护栏了。”我的心情顿时慌张起来，我立刻开始减速，可是车速太快了，眼看着就要撞到护栏上了，现在只剩下两种情况：一撞上护栏，二连人带车飞出去。我只能选择第一个，第二个是拿生命开玩笑啊！瞬间撞到了护栏。这次是有护栏，要是下一次再这样没人提醒你，那你可能冲到机动车道上，如果真是那样结果可就危险了，会比这次结果严重得多啊！

　　我以后不能再这样背古诗词了，不然的话后果可不堪设想啊！

　　读了十几年的华夏经典，背了那么多的古诗词，我们是否会有些感悟呢？当然！是对理想的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，还是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀呢？不管是什么，我们总是有自己的看法，范仲淹说的好：“览物之情，得无异乎？”

　　这些先贤的灵魂融入了这些朴实无华的古诗词中，向我们展示着一个个人生哲理。想要拥有一个像先贤们那样的别样人生，我们难道不应有“不以物喜，不以已悲”的宽阔胸襟吗？树立理想，难道不应有“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的气度吗？追求理想，难道不应有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的恒心吗？人生路，不可能是一路*坦的，面对困难，我们怎能退却？“不经严冬彻骨寒，怎得梅花扑鼻香”，没有像梅花这样的人生态度，又怎能拥有一个别样人生呢？

　　人生，网。人的一生不可能只为了自己，我们也要拥有欧阳修“与民同乐”的气度。面对*势力，更应有贾岛的“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不*事”的勇气。对待朋友，难道能少得了一颗真诚的心吗？“山不厌高，水不厌深，周公吐哺，天下归心”，对待朋友，正应像曹操所写下的《短歌行》中的胸襟啊！我们不仅应当真诚对待朋友，更应当像范仲淹那样劝告朋友，让朋友从你身上得到高尚的人生态度，“噫！微斯人，吾谁与归”。一个正义的人，应当有一颗爱国之心，就应像文天祥那样，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就应有这样为国而死，置生死于度外的爱国情怀。危难时刻，我们更应像*爷爷那样： “大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”对敌人，要像岳飞那样：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”

　　做到了这些，你就会发现，你的别样人生，就像那句古诗词一样——蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

　　中华文明，博大精深。仰慕中华文明的人有千千万，感悟也自然有千千万。还是那句话——

　　览物之情，得无异乎？

　　中华文明源远流长，尤其是那些优秀古诗词更是被*所传颂。我最喜欢苏轼的《水调歌头》与*的《沁园春·雪》。

　　《水调歌头》中有一句千古名言：高处不胜寒。越是高的地方，就越冷。这并非是单纯意义上地冷，而是指纵然是高高在上的神仙，也会感到孤独，又怎能比得上做一个*凡人呢？起舞弄清影，何似在人间。这句与上一句遥相呼应：起舞翩翩欣赏着月下清影，去月宫得琼楼玉宇怎能比得上在人间！“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”作者本不应该怨恨月亮，但若不月圆，家人便无法团聚，但这种事自古便难以改变。这句与第一句首尾呼应，正对应了苏轼开头所写“明月几时有，把酒问青天。”月亮什么时候才会园啊！我端着酒杯询问苍天。作者很想尽快月圆，但他却无能为力。“但愿人长久，千里共婵娟。”所以苏轼只能哀叹，期盼远在千里之外的亲人*安健康，一起享受着美好的月光了。

　　这首词意境、文笔俱佳，说明了苏轼思念亲人地迫切心情。

　　最*我看了一本书《古诗词·离别情》。让我深深感受到：自古以来，离别是文人墨客的瑰宝，关于离别的古诗更是多不胜数，离乡之情，别友之情，更是溢满了文化史。

　　身处异地，唐代诗人李白，在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”月色凄凉，作者孤身一人，身处异乡，在窗边望着皎洁的月亮，思乡之情不禁油然而生，想到自己故乡的一切，不禁感到有一丝酸楚，却是心有余，而力不足，只能对月空吟，留下了千古传颂的名句。离乡背井，李白也曾吟诵过：“仍怜故乡水，万里送行舟。”他把对家乡的浏留恋当做是故乡水万里来送他，这份离乡之愁，试问有谁能有李白表现得淋漓尽致呢？

　　与多年好友相别，诗人王勃在《送杜少府之任蜀州》中写道：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人与好友分别，不知何时相见，但他用写诗来安慰自己不要伤心，因此“海内存知己，天涯若比邻。”就成了千古名句。

　　面对离别，王维在《送元二使西安》中写道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”青青河畔，折柳相送，一句话，一杯酒，一生的友情，王维就此写下了这千古名句。

　　面对离别，岑参在《白雪歌颂武判官归京》中写道：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”他对于彭玉的离别，有些失落，对朋友的祝福却不曾消减。

　　阅读古诗，是一种享受，是一种奇妙之旅，让人回味无穷，陶醉其中……

　　“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，走进古诗词，我们可以跟着诗人去欣赏四季的.美景。

　　春季是万物复苏的季节，我们可以感受到那淅淅沥沥滋润大地的春雨。夜晚时分，春雨纷纷，让锦官城被美丽的花包围；我们还可以在春天的早上聆听到鸟儿的啼声，去欣赏那东风剪出的娇嫩柳叶，即使被挡在园外，也惊叹*的美。

　　夏季，我们能看到农民们在正午时耕耘，一滴滴的汗水滴在地里，还可以感受那“首夏如清和，芳草亦未歇”。或是看那才露尖尖小角的荷叶与点水蜻蜓，在一个闲暇时听那蛙声一片。真是：“人皆苦炎热，我爱夏日长”。

　　秋季是丰收的季节，请闭上眼睛想一想，一个人行走在枫林中，看那红过的二月花的美丽枫叶。忽然，下起了雨，这是使人宁静、使人怀想、使人思念的秋雨呀，这时，人们会感受到一种不同于春季或冬季的温暖和舒。田野中，春天种出来的粟这时也饱满起来，秋风骤，解落了秋叶。真盼望有一天，我去看看那湖天相接、水天一色的洞庭秋色。

　　冬季，我们能发现那梨花一样纯洁美丽的雪，也可以看到梅花凌寒独自开放。乡下去，小路上，石桥边，有踩着雪玩耍的人，也可以看见“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的盛景。

　　在古诗词中，我们不仅可以感受四季的美景，还可以享受诗中乡情，诗中友情。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”这是落叶归根的夙愿；“乡书何处达，归雁洛阳边”这是对亲人的牵挂；“露从今夜白，月是故乡明”这是对家乡的眷恋。朋友分别之时，送上“海内存知己，天涯若比邻”的祝福，好友很久不见，我们可以学李白“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”；当我们毕业的时候，也可以唱出“长亭外，古道边，芳草碧连天”……

　　一卷诗词，一缕书香，一份古韵。走进古诗词，就走进了一个美丽的世界。古诗词里的四季如画，古诗词里的乡情让人回味无穷，古诗词里的友情让人难以忘怀，古诗词里有流连忘返的美景。

我和古诗词作文

我和古诗词作文

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的我和古诗词作文，希望能够帮助到大家。

　　记忆中，第一次接触古诗词，似乎是我一两岁时。那时，妈妈经常读古诗给我听。虽然好多古诗的意思我不太理解，但是在家人面前，却能“窗前明月光、疑是地上霜”地吟上几首，家人将热情的掌声和欢呼声毫不吝啬地送给了我，让小小的我心里埋下了古诗歌的“种子”。

　　上了幼儿园，开始学*古诗。随着老师的讲解，我开始慢慢地懂得了好多首故事的含义，知道古诗犹如我国璀璨的历史文化中最耀眼的明珠，是我们中华儿女传承文化的精髓。

　　上学后的课堂上，我在课本中“认识”了诗仙诗圣诗佛诗魔诗神等。诗仙李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”让我懂得了友谊的珍贵；杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”让我体会到了诗圣热爱祖国大好河山的豪迈气概；诗佛王维则用一首《鸟鸣涧》为我们描绘了春天夜晚的美好景象；诗魔白居易的《赋得古原草送别》中的“野火烧不尽，春风吹又生”则让我明白了人生就应该如小草般顽强，即使再多的风吹雨打，也不能退缩；诗神苏轼的《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”让我要善于从不同的角度看事情，方能看得全面。

　　上学后的课余时间，每天我都要拿出《唐诗三百诗》看一看，背一背，当我一次次吟诵起这些伟大诗人的诗篇时，我似乎看到了唐宋年间鲜活的历史在我面前栩栩如生，不由感悟我国历史文化瑰宝之伟大。当然，背诵古诗词中也发生了很多糗事，就是将古诗背串了，两句李白的诗后面竟然跟了两句杜甫的诗，妈妈称之为“混搭”，引得爸爸捧腹大笑。我和妈妈还经常在古诗词方面比赛一把，每周五晚上，我都要与电视节目《中国诗词大会》“相约”。我利用手机，和场上的选手PK古诗词，时常还能胜出。尤其小骄傲的是，我超好的记忆力将曾经自诩为“文学青年”的妈妈“打败”，妈妈感叹地说：“时光真是把杀猪刀，不仅失去了容颜，还偷走了我的知识”。在这些PK中，我更增加对古诗词的兴趣。我知道，古诗词已经在我童年的心里“生根发芽”，期待古诗词在我心中“枝繁叶茂”那天。

　　感谢古诗词，使我懂得了历史，使我找到了自信！

　　古诗词，给为留下的印象十分深刻，但是，我小时候对古诗词不是太感兴趣。你可能会问“那你是如何对古诗词产生兴趣的呢？”问得好！那我来跟你说说吧。

　　小时候，爸爸认为古诗词是中国传统文化的代表，经常利用他的休息时间教我学古诗词。而我也努力地去学。但好景不长，我对学*古诗词的兴趣渐渐消退。有一次，爸爸说：“‘山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村’你知道是什么意思吗？”我漫不经心地回答：“不知道。”爸爸解释：“当你走过重重山峦，曲折的河水，正怀疑前方没有路时，突然出现了花红柳绿的小山村。比喻永远不要放弃，也许你在咬牙坚持下，就能成功。”我恍然大悟：“哦！我明白了，也许我再努力一把，我也会成功！”“不错。”爸爸笑了笑。

　　在之后，我和爸爸经常比谁积累的古诗词量多。有一次我利用刚学不久的古诗《江南春》难倒了爸爸。当时，我高兴地手舞足蹈，高声欢呼：“耶！我赢了！爸爸输了！”咳咳，我之所以这么高兴，想必你也知道了。以我的古诗词量，赢爸爸是一件非常困难的事。

　　还有一次，我在背《过故人庄》时，把诗的朝代弄错了，爸爸开玩笑地说：“嗯？朝代怎么错了，你不怕诗人从地里爬出来找你吗？”“哈哈哈······”我笑了好一段时间。从那以后我都没犯这样的错误了。

　　古诗词，之所以令我喜欢，是因为它给了我启发，给我带来乐趣。

　　我爱古诗词！

　　中国是一个诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝，是一朵绚丽的文学奇葩。古诗词不仅是一种文化，也是一种历程，更是一个传奇！它所代表的是一个永远令人陶醉的王朝。

　　唐诗词可以提升人的人格，振作生命的.活气，也可以为我们疗伤，更是一种享受。每次出去玩，等到高高的山上去，就会想起李白的欲穷千里目，更上一层楼，顿时觉得充满活力，有了勇气。每次遇到困难或挫折时，就会想起王维的山重水复疑无路，柳暗花明又一村，让我感受没有事情是克服不了的，眼前困难只不过是一时的。

　　古代的人要是和好友送别时，总说海内存知己，天涯若比邻，这表达了朋友之间的深厚情谊。如果国家惨败了，心中有许多离愁的情绪，总说剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。这表达了诗人身为亡国之君的哀之痛和思之切。每次走到山顶时，心里忽然想起了杜甫的会当凌绝顶，一览众山小，似乎万物都可以，尽收眼底。

　　在所有的古诗词中，我最喜欢的是抒情这一种。如每次心情不好时，心里特别愁时，总会说起李白的抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，觉得自己跟诗人有同感。我还喜欢李商隐的春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，这一句比喻对意中人至死不渝的爱和无尽的思念；还有人用这句表达对老师的赞美。

　　每次读到古诗词时，我都会觉得充满了精神，这也许就是古诗词的魅力所在吧！

偶作寄朗之古诗词鉴赏

偶作寄朗之古诗词鉴赏

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对古诗词鉴赏非常熟悉吧？古诗词鉴赏就是对古诗词中的语言、形象、手法、意境等内容进行赏析。那么，大家知道古诗词鉴赏的主要思路吗？下面是小编整理的偶作寄朗之古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　历想为官日，无如刺史时。

　　欢娱接宾客，饱暖及妻儿。

　　自到东都后，安闲更得宜。

　　分司胜刺史，致仕胜分司。

　　何况园林下，欣然得朗之。

　　仰名同旧识，为乐即新知。

　　有雪先相访，无花不作期。

　　斗醲干酿酒，夸妙细吟诗。

　　里巷千来往，都门五别离。

　　岐分两回首，书到一开眉。

　　叶落槐亭院，冰生竹阁池。

　　雀罗谁问讯，鹤氅罢追随。

　　身与心俱病，容将力共衰。

　　老来多健忘，唯不忘相思。

　　译文翻译

　　回想为官时的日子，没有比做刺史时更快意舒畅了。

　　欢乐的接待来访的宾客，妻儿的生活能够得到保障。

　　自从来到东都以后，生活清闲更胜从前。

　　做分司时清闲的.生活胜过刺史，辞去官职后生活清闲胜过分司。

　　更不说是在这偏远的家乡，能收到你的书信非常欣喜。

　　仰慕你的大名就像与你相识已久，一起做乐曲就像是新得的知己。

　　下雪时就先到朗之家里拜访，不是花开时节不相约。

　　边畅饮着自己酿造的美酒，边细细品味所作的诗句。

　　作为邻里已来往无数遍，在那京都城门也已分别五次。

　　翘首以盼你的来信，书信到时放能舒展眉头。

　　槐亭院中已满是落叶，竹阁池中的水也结满冰霜。

　　门庭冷落无处询问讯息，只得放弃追问。

　　身体病痛增多，容貌与体力也在逐渐衰退。

　　虽已年老记忆减退，但你我间那些相处场景仍历历在目从未忘却。

　　注释解释

　　历：经过了的。

　　无如：不如，比不上。

　　及：达到。

　　东都：历代王朝在原京师以东的都城。

　　安闲：安静清闲；安逸舒适。

　　分司：唐宋制度，中央之官有分在陪都（洛阳）执行任务者，称为“分司”。但除御史之分司有实权外，其他分司多用以优待退闲之官，并无实权。又清制，“盐运使”下设“分司”，属运同、运副或运判管领。

　　致仕：辞去官职。

　　何况：用反问的语气表达更进一层的意思。

　　欣然：喜悦貌。

　　仰：尊敬仰慕。

　　斗：*市制容量单位（十升为一斗，十斗为一石）。

　　醲：味浓烈的酒。

　　里巷：街巷。

　　都门：京都城门。

　　岐：*，在*陕西省。

　　雀罗：捕雀的网罗。常用以形容门庭冷落。

　　鹤氅：泛指一般外套。

我爱古诗词作文

我爱古诗词作文

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家整理的我爱古诗词作文，欢迎大家分享。

　　斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

　　诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

　　一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗？当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

　　美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

　　一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

　　我爱古诗词！

　　“我与中华文化”，看到这个征文题目，我苦思冥想，中华文化是什么呢？我的脑海中马上想到了现在每天与我为伴，有着20xx多年历史的古诗词。

　　说到古诗词，我与它有着深厚的不解之缘。想当初，在我上小学三年级的时候，我的妈妈就开始逼着我每天背一首古诗词。那时候，我的心里其实是对古诗词是有抵触的，我经常在心里想：背了古诗有什么用，长大以后早就忘了。那时候的我就像一只在笼子里的小鸟，当我从窗口看见别的小朋友开心的在玩耍时，我只能羡慕的看着他们，而手里却拿着古诗，心里默默地背着下一首古诗。

　　但是经过一件事，我大大的对古诗词改变了我原先的想法。那是一次语文课，那次语文课是学孟浩然的古诗。上课前，老师问：“有谁还知道关于孟浩然的诗？”有人举手说了《春晓》，就没有人再举手了，老师继续问：“没有了吗？课外的`也可以啊！”我在心里想：妈妈不是叫我背了好多古诗吗？我应该说得出来吧。于是我在脑海里拼命的回想着，终于说出了《早寒有怀》：乡泪客中尽，孤帆天际看。和《留别王维》：只应守寂寞，还掩故园扉。老师说出了赞美的评价，同学们也都投来了敬佩的目光。在这一刻，我的心里美滋滋的。

　　从此以后，古诗词就像一颗种子一眼深深的埋在了我的心底，慢慢的生根，发芽……自从背了这些古诗后，我认识到了诗仙——李白、诗圣——杜甫、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石和曾巩......而且这些古诗词，在我的眼前仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。从《望庐山瀑布》里的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可以看出庐山瀑布的壮观，美丽；从《晓出净慈寺》里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可以领略到西湖六月的美景；从《忆江南》里的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”可以想象出江南的日出，江花和江水的景色之美......我非但能从古诗中认识许多诗人，许多景物，还能知道许多道理。这些古诗词教会了我做人的道理。从《游子吟》中的“慈母手中线，游子身上衣。”可以体现出母爱的伟大；从《绝句之二》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”可以感受到粮食来之不易，要好好珍惜，不能浪费；从《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲。”可以让我们知道，在少年时就要努力，否则大了一事无成......

　　曾经，深深埋在我心里的那颗古诗词种子，早已开花、结果，长成了枝繁叶茂的大树，它将伴随我一生。啊！我爱古诗词。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学*的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学*上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

　　这首诗是我深切的感受到只要勤奋学*，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学*，使我明白了学*古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志；如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良；如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

　　我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急？”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香．．．．．．．还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时*静。

　　我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你－－优美的古诗词，我爱你－－伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

遇见古诗词作文

遇见古诗词作文

　　在学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的遇见古诗词作文，欢迎大家分享。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。——题记

　　雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

　　在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

　　“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”每当读到这句词，便开始想去体会团茶的那份苦涩和李清照心中的悲凉。回想《点绛唇》中的那份初恋的美好“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”而李清照又是怎样在哪悲凉中写出这样青春阳光的语句来的呢？

　　留一点诗意给自己，像李清照那样向往着用酒和诗意，来摆脱忧愁的生活一样。喜欢着李清照的心境，却又有一丝忧愁，为什么他不能走出那份悲伤，去面对明日的阳光，体会生活中的美好？她曾在黄昏之时东篱把酒；她曾在醉意中误入藕花深处；它曾在酒醒之后询问海棠依旧。但做了那么多，她也依然没有忘记心中的悲伤，尚未经历过这种夫死流离，国破家亡的我，又有什么资格去为李清照叹息伤感。

　　愿她留一丝阳光给自己，忙时井然、闲时自然、顺多偶然、逆多必然、得之坦然、失之怡然。愿自己能真正读懂他的悲伤，愿自己遇见黄昏之后，东篱把酒。

　　中外名著，童话寓言，诗歌散文，名人传记，科普科幻是每位读者不可不读的经典。本学期我读了《唐诗三百首》、爱丽丝漫游奇境》和《爱丽丝镜中奇遇记》这三本书。下面让我来谈谈读了《唐诗三百首》的收获吧!

　　从这本书中，我认识了“诗仙”李白，他的诗歌抒发了进步思想，气势豪放，想象丰富。认识了“诗圣”杜甫，他的诗歌以诗写历史，而是在深刻、广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情。还认识了“诗魔”白居易，他的诗歌浅切、生动自然,读来琅琅上口且便于记忆传诵……

　　《春夜喜雨》一诗中诗人杜甫面对春雨心中十分欢喜，所以诗中句句都充满了喜悦之情，而且描写的十分生动、形象，犹如一幅绝妙的春雨图。此时我的眼前仿佛又浮现了这一番生机勃勃的景象。

　　《九月九日忆山东兄弟》让我体会到了诗人王维那深深的思念亲友，思念家乡的情感。从李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中体会到了诗人李白对即将分别得故友依依不舍的情感，他们之间的真挚友情令人感动。

　　《游子吟》一诗中描写了一位慈母双手不停地飞针走线，为儿子远行赶制衣衫的情景。在儿子临走的时候还将衣衫密密地缝了又缝，只怕儿子迟迟不回家园。读罢全诗不觉被这位慈母而感动，这首诗很贴*生活，非常真挚感人。

　　每当我吟起这首诗就让我想起了那对我恩情浓厚的妈妈。她每天早起晚睡，不停地工作着。记得有一次，爸爸劝妈妈不要这么拼死拼活的工作，好好保重自己的身体。妈妈却说：“我再苦再累没关系，主要是得让孩子过好!”听了这句话躲在门外的我顿时热泪盈眶，无比激动。从现在开始，我一定要好好学*，使爸爸妈妈付出的一切没有白费。

　　古诗词是中国文化领域中一朵绚烂的奇葩。无论是思想内涵与形式，还是优美的意境与格律都独树一帜。

　　我相信，

　　在古诗词的熏染下，我定会更懂得用心去感悟生活，体味人世间的***。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。

　　这是宋代诗人陆游在临死前留下的千古佳句。陆游是一位爱国诗人，他写了很多充满爱国主义情怀的

　　诗篇，《示儿》便是其中一首。在挫折之中，陆游从未忘记自己的思想，直到自己将离开这个世界了，也还想着自己的抱负。 最能够让我们体会到陆游的爱国情怀的句子，自然是《示儿》中的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”大致意思是说：朝廷的军队在收复了沦落金人手中广大土地的时候，家里祭奠的日子里，别忘记告诉你们的父亲。陆游至始至终都想着国家的统一，这样的精神实在是让人肃然起敬。

　　我细细品味着陆游的《示儿》，不禁想到了2008年奥运会，我们国家体育代表队在奥运会上获得了辉煌成绩，金牌榜上是第一，而且超过了美国，中国人得到了从所未有的最高尊严，上下五千年的文化变得更加耀眼，我们每个人的心中都无比的激动，为什么呢?源自是我们每个人的爱国心，祖国强大，体育才能强大，体育强大证明我们祖国在不断强大。我也为陆游感到惋惜，一个大诗人，不能为收复中原出力，也不能看到中原回归，在忧患悲伤中度过了晚年。但是，今天，我要告诉你，你的子孙后代已经实现了你的梦想，在五千年文化底蕴下，我们迎来奥运开幕，在举世瞩目中，我们取得了辉煌的成绩!

　　在我看来，《示儿》是一首经典的诗文，陆游更是一位伟大的诗人，他的《示儿》几乎概括了埋藏在他心底的所有爱国情怀，如果我们每一个中国人都有陆游这样的精神，相信我们的国家将更加强大。

　　在遥远悠久的历史长河中，我遇见了那朗朗上口的古诗词。我漫步在古诗词中，感受着那四季美景与人间真情。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。”是杜牧描写江南春日的美景，写出江南春天的广阔。“天街小雨润如酥，早色遥看*却无”又是韩愈描写早春美景的七言绝句。看着池塘外的荷花开了，夏日便来了，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”杨万里描写了初夏来临的秀美景象，表现大自然亲密，充满生机。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是唐代诗人杜牧笔下赞美秋天深林的景象，向人们展现了秋日山林热烈的景象。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这是柳宗元描绘了一幅冬日老渔夫孤独临江垂钓的景象。

　　“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”人们常言道，诗人们的友情，也使我感受到情谊的厚重。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”写出王昌龄对友人深切眷恋，又表现诗人品性高洁纯净。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这首送别诗写出诗人王维对元二的依依不舍之情，使人感觉情真意切。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”是王伦对李白那种朴实浓厚的感情。王伦对李白的情啊，是比潭水还要深的，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这首送别诗，写出高适对友人的劝说，情感虽然十分直白，但却使人感到温暖。

　　在诗中，我认识到许多人生哲理。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”它告诉我们人们的高低地位不同，看待问题的性质也不同。对于客观事物的认识有片面性，而我们要做的是认识事物的真相与全貌，要超越小的范围有自己的主见。白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”写出了让我们虽处在逆境中但也要奋力向上的精神品质。

　　当我读了杜甫的《月夜忆舍弟》想象出诗人当时在战乱而离散的背景中写出，就不禁想象杜甫、李白、辛弃疾、李清照等诗人不都是如此忧国忧民吗？都是怀才不遇啊，我想，若是李清照身为男人身，必定是豪杰，做出一番伟大的事业。

　　我漫步在古诗词中，在历史的长河中，感受着一切……

　　氤氲之间，华夏五千年的风雨飘摇，华丽的词藻，激扬的文字，清新的韵点……一切的一切尽在释放摇篮里的古典情怀。

　　南唐后主李煜的命运多舛，是“恰是一江春水向东流”的苦愁;

　　晋朝陶潜的田园隐居，是“复得返自然”的久违;

　　清朝李清照的凄美动人，是“怎一个愁字了得”的叹惋。

　　把自己的人生压缩成一首首古典之作。让自己在花前月下倚坐片刻，邀一缕清风，举一杯佳酒，裁一片白云，释放古典情怀。

　　谁言无用是书生?正当书生意气时，历代历朝无数事迹从字里行间折射出来。素有屈子洞中潜心著作《九歌》，王羲之挥毫而成《兰亭集序》，王维隐居安逸著作《积雨辋川庄作》，李白漂泊于四海创《将进酒》，似曾相识?一字一词都散发出沁香，一首首诗词都释放内心深处的古典情怀。

　　逢金戈铁马时，又闻世俗的车马喧。逢独坐幽篁里时，又闻对饮成三人。

　　逢直挂云帆济沧海，又闻白云愁色满苍梧。逢把酒问青天时，又闻唯恐天上人。

　　历史的余音，凝固的诗，一份叹惋，一份感慨，一份激扬，一份释怀。一切的.一切尽在释放摇篮里的古典情怀。

　　试问项将奈何不过江东?试问苍生帝王者不欲主宰九洲?歌罢，咏罢，叹罢，惜罢。江东弟子多才华唯俟项将渡江，只可惜项将自刎时的鲜血染满江流，人已亡心犹存，已然纵有“死亦为鬼雄”的号称。苍茫世俗，帝王者无不聚义群雄俯首天下，秦皇朝的结局却是一个失败的写照。问苍茫大地，谁主沉浮?

　　古典情怀，是愁与苦。古典情怀，是喜与乐。

　　古典情怀，亦是思与悲。“谁言寸草心，报得三春晖”孟浩然的思亲之绪是动人。“了却君王天下事， 可怜白发生”苏轼的悲伤之情是泣人。

　　“浪淘金千古风流人物”的气势，“鹰击长空”的浩然，“留取丹心照汗青”的忠义。一切的一切尽在摇篮中的古典情怀。

　　氤氲之间，千古连绵绝唱，奏响一曲曲撼世之作。

　　氤氲之间，春秋战火连连，响彻一片片铿锵之音。

　　古典情怀，是也。

　　风吹、草低、牛羊，寥寥数语，一幅壮丽的草原风光尽展眼前，还带着灵动的气息，高而蓝的天，无垠的草原，风吹过，青草翻起波浪，仿佛可以感受到风吹在脸上的爽意，心胸也豁然开朗。 可见古人对汉字的运用已经到了炉火纯青的程度，比如“春风又绿江南岸”中的“绿”，一个字让整首诗顿时有了生命的色彩，船行江里，*一片葱茏。而其中的“又”字，可以看出诗人对家乡的强烈思念，在明月初升的渡口，群峰在月色中衬托着一个落寞的背影。

　　“劝君更尽一杯酒”的“更”字，道出了送别友人的不舍，出了阳关，你在没有往日的好友了，再喝一杯吧！隐隐地我感到作者的惋惜和祝福。 一个字，就像一把钥匙，打开你心中的门，门外是11岁女孩的懵懂无知，门内是知识的草径深幽，吸引着我一探究竟。 有一些诗词写出了我们儿童的神态和心理，可爱极了！“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，真的，我就是这样的，回到家一放下书包就急急忙忙地拿起书来看，共鸣！共鸣！还有“ 意欲捕鸣蝉 ，忽然闭口立”，小孩子的活泼俏皮一下子就跃然纸上，我想诗人应该也有一颗童心，不然怎么能写出这样可爱的诗句呢！ “大江东去，浪淘尽，千古风流人物—苏轼·赤壁怀古”、“七八个星天外，两三点雨山前—辛弃疾·西江月”……这些诗句，语言直白，往往没有华丽的辞藻，似乎是在不经意中产生的文字，读起来有一种荡气回肠的痛快劲儿，是我最喜欢的。诗人们用自己的满怀激来热爱生活，仿佛可以看到他们怀着无限的希望，在高山之巅，朝着大海，向着远方，大声地喊出自己心里的声音。 古人对文字的运用可谓出神入化。诗词的美感和韵律，让我更加喜欢汉语言。

　　古诗词就像一块美玉，岁月掩盖不了它的美好，爱它的人会在心里将它打磨得日益美润。 “江山如画，一时多少豪杰。”诗人们才是我心目中真正的英雄豪杰！

　　多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里；多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里；多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里；多幸运遇见你，我的中华最美古诗词。

　　多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白坐在桌前，美酒佳肴相伴，而他却不为之食指大动，而是放下筷子，拔出腰中的剑，想要建功立业的心犹如滔天巨浪般冲击着他，胸中，是悲愤与渴望；“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”李清照坐在梳妆镜前，却无心打扮，望着自己憔悴的面容，又一次回想起家破人亡的凄惨命运，再也找不回当初的笑颜，心中的痛，怎一个“愁”字了得；“白头搔更短，浑欲不胜簪。”杜甫望着往日繁华的国都，如今已沦为草木之地，路边的花儿仿佛在哭泣，鸟儿悲凉的鸣着离别的歌，她的思绪紊乱如麻，挠挠头，手中竟抓了一撮灰白的头发，思家念国之情只得化作一滴无声的泪……

　　多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里。你形容憔悴，衣衫褴褛，出没在江南的泥淖里，你是那样狼狈不堪，在那风雨飘摇的时代，凭你微薄之力，如何能扶住将倾的南宋？到你屡败屡战，直至被俘，知其不可为而为之。兵败被俘，你成了别人砧板上的鱼肉，威逼利诱，漫长的幽禁，没有摧残你的傲骨，一个不屈之魂从砧板上幽幽站起，于是，宇宙间便充塞了一股浩然之气：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青！”于谦帮助明英宗抵御外来入侵，保卫了国家，而英宗复辟后却以谋杀罪诬杀于谦，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”表达出了他的至死不渝……

　　多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里。初春，吟一首“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，感觉身处在谧静的街道，细雨如丝般的清凉沁人心脾；深冬，诵一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，仿佛置身于冰河之上，寂寥无人，体会着孤独的意境……

我爱古诗词作文3篇

我爱古诗词作文3篇

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的我爱古诗词作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学*的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学*上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

　　这首诗是我深切的感受到只要勤奋学*，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学*，使我明白了学*古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志；如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良；如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

　　我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急？”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的`石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香．．．．．．．还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时*静。

　　我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你－－优美的古诗词，我爱你－－伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

　　“我与中华文化”，看到这个征文题目，我苦思冥想，中华文化是什么呢？我的脑海中马上想到了现在每天与我为伴，有着20xx多年历史的古诗词。

　　说到古诗词，我与它有着深厚的不解之缘。想当初，在我上小学三年级的时候，我的妈妈就开始逼着我每天背一首古诗词。那时候，我的心里其实是对古诗词是有抵触的，我经常在心里想：背了古诗有什么用，长大以后早就忘了。那时候的我就像一只在笼子里的小鸟，当我从窗口看见别的小朋友开心的在玩耍时，我只能羡慕的看着他们，而手里却拿着古诗，心里默默地背着下一首古诗。

　　但是经过一件事，我大大的对古诗词改变了我原先的想法。那是一次语文课，那次语文课是学孟浩然的古诗。上课前，老师问：“有谁还知道关于孟浩然的诗？”有人举手说了《春晓》，就没有人再举手了，老师继续问：“没有了吗？课外的也可以啊！”我在心里想：妈妈不是叫我背了好多古诗吗？我应该说得出来吧。于是我在脑海里拼命的回想着，终于说出了《早寒有怀》：乡泪客中尽，孤帆天际看。和《留别王维》：只应守寂寞，还掩故园扉。老师说出了赞美的评价，同学们也都投来了敬佩的目光。在这一刻，我的心里美滋滋的。

　　从此以后，古诗词就像一颗种子一眼深深的埋在了我的心底，慢慢的生根，发芽……自从背了这些古诗后，我认识到了诗仙——李白、诗圣——杜甫、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石和曾巩......而且这些古诗词，在我的眼前仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。从《望庐山瀑布》里的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可以看出庐山瀑布的壮观，美丽；从《晓出净慈寺》里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可以领略到西湖六月的美景；从《忆江南》里的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”可以想象出江南的日出，江花和江水的景色之美......我非但能从古诗中认识许多诗人，许多景物，还能知道许多道理。这些古诗词教会了我做人的道理。从《游子吟》中的“慈母手中线，游子身上衣。”可以体现出母爱的伟大；从《绝句之二》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”可以感受到粮食来之不易，要好好珍惜，不能浪费；从《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲。”可以让我们知道，在少年时就要努力，否则大了一事无成......

　　曾经，深深埋在我心里的那颗古诗词种子，早已开花、结果，长成了枝繁叶茂的大树，它将伴随我一生。啊！我爱古诗词。

　　斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

　　诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

　　一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

　　美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

　　一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

　　我爱古诗词。