我最喜欢的一首古诗词浣溪沙

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　　多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　——柳永《雨霖铃》

　　都是浪子吧，古龙和柳永，却是我喜欢的那种男人。

　　也是因为看多了古龙笔下那些个浪人风月，秦楼楚馆，连带着爱上了柳永。

　　一弹剑，晓行夜宿。一句“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”，读得完、品不尽的潇潇落意尽在里面。古龙好用宋词，犹好用柳永词，酒醒阑珊，红颜薄缘，由浪子而识浪子，命中注定。

　　那些侠客浪子们醒来常吟的一句“杨柳岸，晓风残月”，总叫我想起柳永。这一句点染的江湖色，天涯羁客的漂泊感，教人无可救药地堕入柳词。

　　多年坎坷，柳永终于灰了心，认清自己的命途，顺应天意。他遂以妓为家，自称“奉旨填词柳三变”。中华大国文明泱泱，敬天恪物，大到时势变换，星月轮转，小到一家一人的生情死意，都要候上天的安排；虽有个天意无常在，但上至天子，下至黎民都可以是安然*顺的。这种承受也是一种力量。既然登天无路，不如谨守天意，“且将浮名，换了浅斟低唱。”人生若能一路欢歌，到底也不枉桐花万里。

浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

《浣溪沙》诗词鉴赏

《浣溪沙》诗词鉴赏

　　红日已高三丈透②，金炉次第添香兽③。红锦地衣随步皱④。

　　佳人舞点金钗溜⑤，酒恶时拈花蕊嗅⑥。别殿遥闻箫鼓奏⑦。

　　【注释】

　　①浣溪沙：词牌名。

　　②红日：《话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作帘日。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。

　　③金炉：《诗话总龟》中作佳人。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有暮霞千万状，宾鸿次第飞之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。

　　④红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容*舞蹈时红锦地毯随着*旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作雏。

　　⑤佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？舞点：萧本二主词作舞急；吕本二主词作舞黠；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作舞彻。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。

　　⑥酒恶（ě）时拈（niān）花蕊（ruǐ）嗅：酒恶，《诗话总龟》中作酒渥。亦称中酒，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。拈（niān），侯本二主词、吴本二主词中均作沾。《扪虱新语》中作将。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。

　　⑦别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作微闻。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。

　　【赏析】

　　这首词是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。此词见于蔡绦《西清诗话》，《古今诗话》等本以为是李氏宫中诗。

　　词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。这里有时间、有环境、也有事件，更加使读者看到作者做为统治者追求和安于奢华享乐的态度和精神世界。通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。这也就自然地引入下片。下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。酒恶一句，作者写自己已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。同时，读者可以看到，作者在词中的种种作态对其本人来说，他始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，他的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明他大概乐于或希望别人知道他的这种生活，所以要使别殿遥闻箫鼓奏。从艺术上看，这首词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如酒恶时拈花蕊嗅一句，贴*生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。尤其是红日已高三丈透句，更是被称为绝唱。

　　这首描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。历史的警醒也许正在于此。

　　古诗原文

　　月底栖鸦当叶看。推窗跕跕堕枝间。霜高风定独凭栏。

　　觅句心肝终复在，掩书涕泪苦无端。可怜衣带为谁宽。

　　译文翻译

　　在昏暗的月光中，那光秃秃树杈上的乌鸦就像是树叶一般。打开窗子，落叶还在不停的飘零。晚霜寒冷中独自上楼依栏远望。

　　想作诗吧，苦寻诗句。合上书双泪涕纵，心中没有缘故的烦闷。自己日渐消瘦，这又是为了什么？

　　注释解释

　　①鸦：有些版本作“雅”字。

　　②跕跕(dié)：下堕貌。《后汉书·马援传》：“仰视飞鸢，跕跕堕水中。“

　　③风定：风停止。

　　④觅句心肝：苦寻诗句。

　　⑤无端：无缘无故。

　　⑥可怜衣带为谁宽：引柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

　　创作背景

　　这首词是王国维于1905年在固原所作。当时王国维远离家人，独自一人在外地任教，借此词抒发自己内心的孤独。

　　诗文赏析

　　从词开端的“月底梄鸦”四个字来看，王国维所写者为眼前实有的一种寻常之景物。可是当王国维一加上“当叶看”三个字的述语以后，却使得这一句原属于“写境”的词句，立即染上了一种*于“造境”的象喻色彩。其所以然者，盖因既说是“当叶看”，便可证明其窗前之树必已经是枯凋无叶的树。而所谓“栖鸦”，则是在凄冷之月色下的“老树错鸦”，其所呈现的本应是一幅萧瑟荒寒的景象。可是王国维却偏偏要把这原属于茺寒的“栖鸦”的景色作为绿意欣然的景色来“当叶看”。只此一句，实在就已经表现了王国维的绝望悲情之中想求得慰藉的一种挣扎和努力。王国维所用“跕跕”原出于《后汉书》之《马援传》，本来是写马援出征交趾之时，当地的气候恶劣。这一典实在用得极好，此“跕跕堕”三字，遂亦隐然有了一种隐喻环境之恶劣的暗示。接着诗人写下了第三句“霜高风定独凭阑”。“霜”而曰“高”，自可使人兴起一种天地皆在严霜笼罩之中的寒意弥天之感到至于“风”而曰“定”，则或者会有人以为不如说“风劲”之更为有力，但以为“定”字所予人的感受与联想实在极好。盖以如用“劲”字，只不过使人感到风力依然强劲，其摧伤仍未停止而已。而“定”字所予人的感受，则是在一切摧伤都已经完成之后的丝毫无挽回之余地的绝望的定命。正如李商隐在其《暮秋独游曲江》一诗中所写的“荷叶枯时秋恨成”之“恨成”。

　　以上前半阕的三句本是写景象为主，然而王国维却写景之中传达了这么丰富的感受和意蕴，遂使得原属于“写境”的形象同时也产生了“造境”的托喻的效果。

　　“觅句心肝终复在”一句，这句从表面看来也是写作词之用心良苦，与“为制新词”一句的意思似颇为相*日但却因其用字与句法的安排，而蕴含了给读者更多感发的潜力。首先“觅”字从一开始就暗示了一种探索追寻的努力则是“心肝”二字又给人一种极强烈的感受。再说其下面的“掩书涕泪苦无端”一句。后句所谓“无端”者便有迹可寻，因而其悲感遂亦有了一种原因为与限度，所以其感人之力遂亦如此。至于“苦”字加强了“无端”之感，是欲求其端而苦不能得之意，如此遂使其涕泪之感。最后一句引用柳永名句，强加于上，略显俗套，但意思更进一层。

　　古诗原文

　　雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。

　　帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？

　　译文翻译

　　秋雨停了，梧桐树叶不再滴雨 ，好像是停止了它滴滴的眼泪。重新反复回忆，释放自己的情怀。想当初曾与思念之人有过美好的风流往事。（回忆）那美丽的身影、如桃花般的面容，但人已离去（可是人却不知何处去了)。只空空留下那娇小的鞋痕在长满苍藓的小径上。思恋之人在何处，只有孤单的如钩明月。

　　注释解释

　　雨歇句：此言秋雨停了，梧桐树叶不再滴雨，好像是停止了它滴滴的眼泪。

　　翻：同“反”。

　　摘花句:意思是当初曾与她有过美好的风流的往事。杜甫《佳人》:“摘花不插发，采柏动盈掬。”

　　屧(xie}痕句:此言长满苍藓的小径上，她那娇小的鞋痕犹在，可是人却不知何处去了。 屧痕，即鞋痕。

　　两眉：代指所思恋之人。

　　创作背景

　　从内容看大概是纳兰写给他早年曾爱恋过的一位女子的。在青梅竹马的表妹、生死患难的卢氏之前，何来这样一位惊鸿照影的美人？史籍已无从可考，可那份深切的思念却力透纸背，如岁月一般悠长，纵使青丝变成白发也无法忘怀。

　　诗文赏析

　　此词上片景起，情景交织，“泪乍收”已是伤情毕现，又接之以“遣怀”二句，点明伤感之由。“摘花销恨”中有人有己，低回惆怅。下片写眼前空寂之景。前二句以“帘影碧桃”、“屧痕苍藓”表现人去楼空的寂寞，结句又以遥遥生问表达了深深的怀念之情。

　　这首词为思念旧日情人而作。首句“雨歇梧桐”与“泪乍收”是什么关系呢？是表示雨和泪在同一时间停止，还是以雨停比喻泪止？不能说死。作者只是把二者并列提出，以不解解之，反而能增加一种朦胧的意境。反正“梧桐雨”和“流泪”都与离情有关。如温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，元杂剧中白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，都能引起读者的联想。“遣怀”二句谓为排遣愁怀反而回忆起过去的恋情，也就是摘花销恨这件风流韵事。下片由回忆回到现实。“帘影”二句写眼前所见。竹帘上映着碧桃树影，花径的苔藓上还留下她的鞋印，然而伊人已去，徒然睹物思人，增加伤感。“空留”二字透露出多少感慨和无奈。结句由看到天上弯弯的新月而联想到伊人的双眉，但不知她如今人在何处？一种刻骨相思之情跃然纸上，情深意苦。词句亦缠绵凄婉，令人惆怅。其中“帘影碧桃”和“屧痕苍藓”二句，对仗工整而典雅，亦为此词增色不少。

　　古诗原文

《摊破浣溪沙》诗词赏析

《摊破浣溪沙》诗词赏析

　　《摊破浣溪沙》是清代著名词人纳兰性德所写的一首词。此篇写离恨。上下片结构相似，皆作前景后情之语，又交织浑成。语言浅淡，明白如话。以下就是小编为大家分享的《摊破浣溪沙》诗词赏析，欢迎大家阅读和借鉴!

　　摊破浣溪沙·一霎灯前醉不醒

　　纳兰性德

　　一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。月淡云窗外雨，一声声。

　　人道情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。

　　《摊破浣溪沙》诗词赏析(一)

　　这首词写离恨：孤灯之前，一下子沉醉不醒，又怕醉中梦境与现实分割开来。窗外有舒云淡月，细雨声声。人说若太多情，情谊就会变得淡薄，而现在我已经真的不再多情了。可是，窗外又传来鹧鸪啼鸣之声，不知那送别的短亭长亭之处是否有人驻足倾听?

　　作为伤感之词，这首词写得十分哀伤，自怜自伤太甚。纳兰自己也说“人到情多情转薄，而今真个不多情。”这首词抒写是离情，但纳兰声声感慨真是多情不似无情，只有品尝过情爱之苦的人，才能做出如此深的体会。

　　在这首词上，纳兰做了一些词语上的技术处理，开篇那句“一霎灯前醉不醒”仿佛是一组动静交替的画面，做到了情景交融，相互映衬。这句起篇，令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。

　　写道离愁的诗词有许多，但这首离愁的词因为是纳兰写的，便与其他的词有了很大的不同。纳兰是一个天生内心纤细的人，他看待任何事物都要比别人更加敏感，更加透彻。离愁在纳兰的眼中比别人的更加沉重，仿佛天地万物同悲的味道。

　　在纳兰的离别词中，“淡月淡云窗外雨”，云和月在雨夜淡淡的，看上去朦朦胧胧似乎要落泪的样子。这真是将离愁写到了极致，而前一句“恨如春梦畏分明”也分明说道，这份悲愁，无可替代。

　　唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”纳兰在这首词中，将一个“畏”字与前人的诗句中相替换，更使得词意显得矛盾哀愁。在这首词中，纳兰采用了许多表现手法，丰富的表现手法令这首词读起来不乏趣味，虽然写道离愁，但也有着明快的色彩。

　　不愿面对现实，便要入梦逃避，但又无法安然地睡去，似梦非梦之中，离愁之意犹如窗外细雨，淅淅沥沥，连绵不断。而最后整首词的结语“一声声”，“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”，使得词的整体风格更显得冷清生动，孤寂格外分明。

　　词中的每个字眼，都好似敲打在心坎上，难怪王国维称赞纳兰，纳兰既突出“离情”之“苦”，又写出夜里相思之恨。这首离别之词，写得十分精妙贴切。句句都写出了离人之恨。虽然纳兰总是化用前人诗句，但在词中所描述的心情和心境已经有了很大的改变。

　　纳兰仿佛是一位能工巧匠，将词意拿捏得恰到好处、巧夺天工，丝毫让人看不出有着前人的影子。从作词上来看，纳兰尽力完美地展现了他的情感，让其展露在世人面前，虽然凌乱，但却始终哀伤顽艳。

　　在一首《摊破浣溪沙》中，纳兰同样写到了“人到情多情转薄，而今真个不多情”。极为*淡的一句话，却被用在了两首词中。想来纳兰是对这句话感悟极深的。无情不似多情苦，纳兰体会到了内心深处。

　　多情的纳兰自然无法忍受离别，所以他才更愿意长醉不醒，在梦中想念远去的人。但是，人世间，哪能不遇离别，唯有祈求时间，尽力地冲淡别离之后的伤感。

　　《摊破浣溪沙》诗词赏析(二)

　　此篇写离恨。上下片结构相似，皆作前景后情之语，又交织浑成。语言浅淡，明白如话。其景语又自然*实，余味无尽。“摊破浣溪沙”实际上就是由“浣溪沙”摊破而来。所谓“摊破”，是把“浣溪沙”前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的*脚改为仄韵，把*韵移到三字句末，*仄也相应有所变动。

　　李璟那首词在《词律》中词牌就直接标为“摊破浣溪沙”。此后的词人觉得好就一直沿用。这首词可与“风絮飘残已化萍”比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是“悔”或是“不”，总归还是免不了多情所扰……所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。“风絮飘残已化萍”像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而“一霎灯前醉不醒”则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以“一霎灯前醉不醒”起句，又以“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。

　　当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”容若在此翻做“畏”字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的.时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种“间色法”出自花间派的鼻祖温庭筠《更漏子》——玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出“离情“之“苦’，亦反映出离人长夜难眠长“思”，正合王国维“一切景语皆情语”之说，“物”皆着“我”之情也!三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同“的妙句引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。这种“盗意”不“盗境”的高杆学*法，比宋之问杀外甥夺句(见《唐才子传》，真假待定。)的搞法可高明多了。这两阕《山花子》，都有“人到情多情转薄”之语，也许容若本人对此句是特别感慨良深吧!情感是共通的，却也是渐入的。“真个”这看似极*常极淡的两字，却是光亮，值得再三玩味，少了这两个字品不出容若心比秋莲苦。

　　前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上“真个”两字强调，越读越有“愁多翻自笑，欢极却含啼”反语意味。人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时?反语一旦读穿了，比直语更让人心酸。“而今真个不多情”看似比“而今真个悔多情“果决，其实心意更凄绝。不多情的人像自绝了天日的树木，即使生长，也在幽暗冷腻的沼泽里。

　　古人认为鹧鸪的叫声像在说“行不得也哥哥”。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，愿你不要远行。套用恒温的那句感概就是“木犹如此，人何以堪。”如非必要，不要离别。因为时间会冲淡感情，人生却又是矛盾的，有时候唯有离别才能更深的体会到被人牵挂的温暖和快乐。

　　拓展阅读：

　　摊破浣溪沙

　　风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。

　　珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个悔多情。

　　又到断肠回首处，泪偷零。

　　作者简介：

　　纳兰性德(1655-1685)，清代词人，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。字容若，号楞伽山人，大学士明珠长子。出生于满州正黄旗。自幼天资聪颖，18岁考中举人。公元1676年中进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。曾把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》。在清代词坛享有很高的声誉，在整个*文学史上，也以“纳兰词”为词坛一说而占有光采夺目的一*之地。其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。

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2.人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。——辛夷花kaiser《梦想》

3.当爱情一旦成为了*惯，就会一辈子也摆脱不了的。——陆斌《审判者》

4.世界再大，大不过一颗心；走得再远，远不过一场梦。——佚名

5.爱情就像冰激凌，无论如何避免，最后它终究会溶化。——唐家三少《斗罗大陆》

6.爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。——佚名

7.关于你，我真是从来不需要想起，因为永远都不会忘记。——陈冰结《担心》

8.蝶是花的精魂，是花前世不灭的思念，来寻找今生的誓言。——《蝶恋花》

9.该珍惜的放手了，会有遗憾；该放手的珍惜了，会有痛苦。——佚名

10.迎着阳光开放的花朵才美丽，伴着革命理想的爱情才甜蜜。——佚名

11.戴上面具我就失去了自己，可是摘下面具我便失去了世界。——王宋《伪装》

12.真正的爱情是不能用言语表达的，行为才是忠心的最好说明。——南宫月《深宫往事》

13.明知道天要下雨就该带把伞，明知道不会有结果就请别开始！——流潋紫《后宫震寰转》

14.爱情是梦中一直美丽的鸟，很多人见过，但几乎没有人抓住过。——佚名

15.真正爱上一个人的时候，一切都那么值得，包括不可避免的伤害。——佚名

浣溪沙古诗全词翻译赏析

浣溪沙古诗全词翻译赏析

　　浣溪沙

　　苏轼

　　风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。

　　沈郎多病不胜衣。

　　沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。

　　此情惟有落花知！

　　参考译文：

　　微风压着白云贴着水面吹过，池馆初晴燕子争着衔泥，沈郎多病廋得衣服都不合体了。沙滩上听不到大雁的叫声，竹林间时时听到鹧鸪的啼叫，这时的情形只有落花了解我了。

　　赏析：

　　这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。

　　“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物。

　　一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那啣泥的新燕，正软语呢喃。面对着这春意盎然的良辰佳景，作者却接着说一句“沈郎多病不胜衣”，作者用沈约之典，说自己腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。这样乐景、哀情相衬，其哀伤之情更深。压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式，振动起整个画面。次句则把时空交互一起写，春天初晴，池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。

　　“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。”鸿雁传书，出于《汉书。苏武传》，诗、词里常用这个典故。如今连鸿雁不捎信来。鹧鸪啼声，更时时勾起词人对故旧的思念。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子。黄州定慧院寓居作》）的情境，与此词类似。

　　“此情惟有落花知！”句用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的.知己。这样融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味。“惟有”二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情，正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《摊破浣溪沙》

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“山花子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　译文

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色的`波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊！

　　赏析

　　李璟（916－961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”这是真心话，决非奉承之辞？词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅*通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书?匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　注：后六节来源于网络，有改动。

浣溪沙李清照翻译（李清照经典诗词浣溪沙）

李清照的一生很坎坷，出身官宦之家，父亲却因党争早早地被罢官；好不容易找到真爱，爱情甜蜜，婚姻却是非常不幸。

他与丈夫赵明诚聚少离多不多，双方父母更是水火不容。未能生得一男半女，或许也是李清照一生的遗憾。

而靖康之变，金人南下北宋灭亡之后，是李清照人生最苦的一段时期。那时候的她甚至成了难民，颠沛流离在南下逃难的路上。

不过，李清照也曾有过幸福的时光，她少女时期过得十分幸福，那时候的她是个典型的“白富美”。

父亲官至礼部员外郎，还顶着苏门“后四学士”的光环。李清照生活无忧、饱读诗书，二八年华的她，便以一首《如梦令·常记溪亭日暮》在汴京一词成名。

家世好、样貌出众、才华横溢。或许，“娶妻就娶李清照”便是当时汴京最流行“十大金句”之一。

又一首小令《如命令·昨夜雨疏风骤》之后，李清照迎来了她的人生巅峰。苏轼大弟子晁补之，对李清照赞不绝口。此时年方二八的李清照，已妥妥的是汴京第一才女。

人都会有烦恼，哪怕你是“白富美”，是“汴京第一才女”同样如此。李清照的烦恼的是，她“思春”了。

那是一个春天，虽说快要到春夏之交之时，有些红红粉粉开始凋落，但园子里依旧是百花争艳。李清照独倚楼阁，赏春、惜春、思春，她心想，如此美景怎么独赏，要是有个“高富帅”一起赏春就好了。

李清照有感而发，写下了一首著名的词《浣溪沙·小院闲窗春色深》。情窦初开的李清照，用这首词诉说心声“哪个少女不怀春”。

浣溪沙·小院闲窗春色深

小院闲窗春已深。重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

窗外院子里的春色很美，但红红粉粉已开始凋落了，似乎春天的景色也即将流逝。门帘没有卷起，幽深的闺房中显得有些暗，有些沉沉的。独自一人倚在栏杆上，寂寞地拨弄着琴弦。

远处的山峰云雾缭绕，烟雨蒙蒙的天空，看起来就像黄昏之时。朦朦胧胧的天空，斜风细雨抚弄着薄云。院子里的梨花，怕是经不起哪怕一丝丝细雨，眼看就要凋谢了。

这是一首惜春词，李清照通过对环境和景色的描写，表达了对即将逝去的春色依依不舍之情。远望春色*听雨声，独倚栏杆无语弄琴，心里想着院子里的梨花，能否经得起那斜风细雨。

她惋惜那一树梨花，更是遗憾春之将逝。同时，也对自己孑然独处，对自己的孤寂有些许的忧伤和惆怅。

一方面她有些遗憾，如此景致却只能独赏；另一方面，春将逝、花将落带给了她一丝丝忧伤，毕竟，“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。

对大多数女人来说，最大的敌人莫过于时光了，哪怕只是二八年华也不例外。风华正茂的年纪只能独赏春色，而到了像院子里那梨花快要凋零之时，还是不是也只能独赏春色。

其实，李清照是一颗萌动的少女心思春了。这首词看起来是写景、是惜春，实则她是通过从室内到室外的景物描写，来抒发惆怅的感情和无聊的意绪，抒发闺怨。

明代李攀龙说：“分明是闺中愁、宫中怨情景。”

明代董其昌则说：“写出闺妇心情，在此数语。”

这时候的李清照，可以饮酒、赏花、读书、作词，或许有些烦恼，有些闺中之怨，但她是幸福的。她怎么都想不到，她的后半生会在凄凄惨惨戚戚中度过吧。

浣溪沙的诗意

　　1、《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》

　　宋·苏轼

　　簌簌衣巾落枣花，

　　村南村北响缲车。

　　牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，

　　日高人渴漫思茶。

　　敲门试问野人家。

　　注释：

　　1、徐门：即徐州。

　　2、谢雨：雨后谢神。

　　3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。

　　4、缫车：抽丝之具。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

　　5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。

　　6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。

　　译文：

　　枣花纷纷落在衣襟上。

　　村南村北响起车缫丝的声音，

　　古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。

　　艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。

　　于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？

　　2、《浣溪沙》

　　宋·晏殊

　　一曲新词酒一杯，

　　去年天气旧亭台。

　　夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，

　　似曾相识燕归来。

　　小园香径独徘徊。

　　译文：

　　我填上一曲新词，倒上一杯美酒，

　　这时的天气，与去年相同。

　　当夕阳西下，何时才能回转？

　　令人无可奈何，看见花儿又残落了；

　　似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。

　　我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。

　　3、《浣溪沙》

　　宋·李清照

　　淡荡春光寒食天，

　　玉炉沈水袅残烟，

　　梦回山枕隐花钿。

　　海燕未来人斗草，

　　江梅已过柳生绵，

　　黄昏疏雨湿秋千。

　　注释：

　　1、淡荡：形容春光疏淡骀荡。

　　2、沉水：沉香。

　　3、花钿：一种花形首饰。

　　4、斗草：古代民间一种斗草的游戏。

　　5、生绵：谓柳杨花飘絮。

我最喜欢的古诗作文

我最喜欢的古诗作文

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的我最喜欢的古诗作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　古诗文是美丽的，她陶冶着我们的情操；古诗文是博大的，她滋养着我们的心灵。我最喜欢的诗句是《孟子》中的“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”。

　　我之所以喜欢这句诗，是因为这样的一件事。

　　一年级时，我在心里斗争了无数次，终于咬咬牙，硬着头皮跟着妈妈去东方红广场学骑自行车了。我骑的虽然还是带有两个安全轮的小自行车，但由于不熟练，只能在广场上歪歪扭扭地骑着，小心翼翼地避开来来往往的人们。

　　妈妈看我自己能骑了，就去看“周末大舞台”的节目了。但刚骑上没几步，我就摔倒了。妈妈不在身边，幼小的我呆呆地坐在地上，看着周围的陌生人，揉揉摔疼了的脚，放声大哭起来。

　　这时，一双温柔的手轻轻地把我扶起来。我本以为是妈妈，扭头去看，没想到却是一位陌生的大姐姐！看我惊讶的样子，她微笑着问我：“小妹妹，你怎么了？”她的声音很轻，像一缕温柔的阳光。

　　我把事情的经过告诉了她。她一边给我揉着脚，一边耐心地听着。我问她：“大姐姐，我又不认识你，你为什么要帮我？”大姐姐嫣然一笑，说道：“我也有个和你差不多大的妹妹，我希望她在外面玩的时候，遇到麻烦，也会有人帮助她。”

　　正说着，妈妈回来了，得知刚才发生的事后，她一个劲儿地感谢大姐姐。“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。”多么高尚的境界，多么美好的希望！

　　我抬起头，看着大姐姐，她也温柔地看着我，笑靥如花。

　　班主任罗老师告诉我们这几天学校要在每个班级里选几个同学到学校参加古诗考级。

　　在家里我把该要背的古诗反反复复，背的滚瓜烂熟。中午吃好饭，我正在看课外书，这时有一个不是我们班级的同学来到我们班级在跟我们的辅导老师在说话。过了一会儿，辅导老师在班级里通知学号是15号、25号、35号的同学到楼下的会议室参加学校的古诗考级。

　　25号不正是我的学号嘛。我快步的和15号还有35号的同学赶紧走到会议室，看见给我们考试的不是我们的班主任罗老师，我一个都不认识，我想应该是高年级的老师，一时我很紧张。我是25号，排在第二个，当第一个同学在考试的时候，我在脑子里把该背的古诗迅速的搜索一遍，心里想，我要放松，一定能过关。轮到我上场了，很顺利的的背出前两首古诗，由于背的太快，听考老师叫我速度稍微慢一点，太快了容易吐字不清，会影响整个成绩。老师的这句话打断了我的思路，大脑一时一片空白。我努力在想下一首应该是什么。听考老师提醒我下一首古诗的一个字，有个老师提醒的一个字，我有很顺利的背完这首诗，接下来我紧张的心情也慢慢的放松下来。背完所有该背的古诗。老师听完我背出的古诗，肯定的说：恭喜你，你通过了本次的古诗考试，你回去吧。

　　通过这次的古诗考级，我知道了一个道理，不管遇到什么事情，一定不能紧张，你准备的再好，只要一紧张肯定会发挥失常。

　　中华文化博大精深，自古以来，诗人留下了许多的诗，然而，我最喜欢的一句，就是出自陆游的《游山西村》。

　　“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”形容在遇到困难无法解决的时候，突然想出了解决的办法。

　　有一次，我一回家就放下书包开始做作业。语文作业不在话下，三下五除二，搞定！开始做数学作业了，刚一看到题目，我就心想：这个简单！小儿科！开始还顺风顺水，可做着做着，就卡壳了，我心烦意乱，开始在本子上乱涂画，可还是想不出怎么算。这时，妈妈走了过来问我：“怎么了？”我懊恼地说：“这道题我不知道怎么求半径。”妈妈看了一会儿，坐下来耐心地说：“这个正方形的面积就是r的*方。”说完，便走开了。我顿时恍然大悟，很快就解出来了。当我给妈妈看时，妈妈朝我笑了，仿佛是我自己做出来的。我就好比在迷茫中找不到路的人，而妈妈便是迷茫中那盏明亮的灯火，指引我走向成功！

　　幸福是白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙”地；幸福是苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”；幸福是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。

　　还有很多很多的诗句有着深刻的意义，那你们最喜欢哪一首呢？

　　自从我上学以来，已经学过了不计其数的古诗。许多人，都喜欢用诗来表达自己的心情、志向、思念亲人及同友人离别之意。有《静夜思》、《回乡偶书》等等。在我读过的诗篇中，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心？报得三春晖。在诗中，作者体现了慈爱、朴素、伟大的母爱。

　　现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当的，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫。但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

　　回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

　　回想自己考是没考好的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目，教我正确解答的方法。当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

　　回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪伴我成长。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜，她总是陪我度过。......

　　曾经，怨恨过妈妈，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息......

　　现在，我不再怨恨妈妈，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折前教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

　　妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这几年来每一天都在陪伴我成长......

　　“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……”这首水调歌头，是出自唐宋八大家之一，宋代诗人苏东坡。

　　他是一个十分伟大的诗人，不仅在诗词歌赋方面很有天赋，还会书法，水墨画，等比较文雅的爱好，可以称得上是一个全才诗人。

　　读着水调歌头，我的眼前浮现了大文豪家苏东坡写下这首诗时的场景，和他当时的心情。

　　“转诸葛，低绮户，照无眠。”这一句，将他当时的心情表露无疑。从这句词中，我看到了苏东坡，在中秋节的夜晚，独自一个人坐在窗前，整夜的睡不着，思念着家乡亲人的感觉，甚至能从他的眼神，看出他随之而来的淡淡的忧伤，仿佛是在想念，又仿佛是在自责。

　　而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这一句。是我最喜欢的一句，是我觉得写的更加完美的一句。这句词透露出了苏东坡因不能见到亲人的伤感，更表达出了苏东坡对自己做出心理上的安慰和调整，让自己不再为离别而伤感。更重要的是他用诗词告诉了我们一个道理，“人生不如意十有八九”偶尔有不完美，难过的事情是很正常，要懂得自我调节，不要让自己沉醉在痛苦之中。

　　苏东坡真的是太厉害了，遇上这种难过的心情，也能用诗词化解，给人留下宝贵的精神财富，这种技术真是无人能敌啊！

　　君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——王维《杂诗》

　　自小我们便学*“窗前明月光，疑是地上霜”、“好雨知时节，当春乃发生”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，而我最喜欢的一首古诗，是我无意中看到的王维《杂诗》。

　　诗的大意是：您从故乡来，应该是知道故乡的事情，您来的时候路过我家绮窗前，看到那株梅花开了吗？王维寥寥几句诗便表达出了游子在外，他乡遇同乡渴望知道故乡情况的急切心情。虽然我还小，不懂长久在外许久不见故乡的心情，但是这短短的几句激起了我的好奇心，为什么王维不问家里的父母亲现在情况如何，不问故乡有没有什么变化，单单只问了绮窗前的梅花是否依旧还会开放。很久之后的在电视节目上看到专家的解读，我才明白这其中的深意。

　　交通不发达，信息难以很快传递的古代，在外漂泊多年的王维啊，已经很久没有家里人的消息了，好不容易遇见故乡人，急切的想知道家里的情况，可是害怕听到不好的消息，满腔疑问最终化作一句“来日绮窗前，寒梅著花未”看似非常不相干的问题来给自己一个定心丸。

　　普普通通的问题满含在外游子的思乡情，寥寥几句传递最深沉的感情，虽然简单，但这就是我最喜欢的一首古诗。

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。这是古诗《秋夕》，描述异常美丽的景色，就是这一首美丽的故事，让我对古诗如痴如醉。每当看到古诗，我都会无法自拔！

　　小时侯，，我和酷爱唐诗的奶奶整日听她吟诵各种优美的，凄凉的等等古诗。久而久之在奶奶的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，情感丰富了起来。也常常会主动地读起各色古诗。

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这一首古诗前两句表达了农家的淳朴，待人友好的品质。后两句写了一个美丽的景色，一重重山，一道道水，本来怀疑没有了路，但忽然眼前一亮，柳树繁茂阴浓，花朵娇艳靓丽，又是一个美丽的村庄，犹如世外桃源，在后两句，还蕴藏着一个深刻的道理就是：在逆境中往往蕴藏着无限希望，只要刻苦努力，勇于开拓，就会出现一个崭新光明的世界！古诗还能启发我们。

　　古诗是画与文字的结合，这样就构成了一幅幅美丽的画面，陶冶我的情操，给我带来了美的享受，更让我沉迷于其中，几乎古诗书不离手，我常常幻想，我如果是诗里面的人，我的看法和情感会是怎样，日子长久了，我变得多愁善感。

　　不管我是怎样表达我对古诗的热爱，总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　古诗文在我们小学生的世界里占极其重要的地位。其实早些时候我自己也尝试过写一些诗，但有一首诗是我无法超越的，而且在我心目中，其他的诗也无法超越的，它就是唐代诗人王昌龄的《出塞》。

　　初次读到这首诗，我就被震撼到了，“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”。这是多么令人荡气回肠的一句啊，第一眼看见，我便认定：这首诗的水*，我再过十年都很难赶上，这首诗的豪迈大气也是我无法比拟的。

　　在我的眼里，这首诗其实也是边疆战士们真实的心灵写照。那众多奔赴沙场的战士们，哪一个不是赌上了自己的性命来保家卫国的呢？照游戏里面的话来说，就是“人在塔在”。边疆的'战士们只有上下同一条心，才能够保住我们的国土。

　　读了这首诗，我不仅想起学校鼓号队送兵时的情形。走在队伍最前列的新兵，他们那时的心里应该也是如此吧。毕竟有哪一个当兵的不想在战场上立下赫赫战功，成为保家卫国的大英雄呢？这种精神值得点赞。

　　“不叫胡马度阴山”这一句更是各位军人们的伟大誓言。这种“人在塔在”的精神又一次得到了充分体现。只要还有一个战士，一颗子弹，我们的战士就一定不会让那些外国侵略者踏入我们的国土，抢占我们的资源，毁掉我们的生活。

　　这首诗短短的28个字，把从古至今所有的战士的心声都说出来了，同时，它也激励着更多的战士，也难怪我会喜欢这首诗。

　　古人云，古诗能给人带来快乐和享受.这次古诗活动给我留下了美好的记忆，将伴随我一生.

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂.闻官军收河南河北这个诗句想彻大江南北，杜甫这喜悦回家的心情也调动了6年级2班学生们的喜悦.