古诗*仄对应的声调

对联的*仄是几声

对联的*仄是几声

　　*仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为*仄两大类，*就是*声，仄就是上去入三声。

　　对联的*仄是几声

　　对联的联律，基本与律诗格律相似，五、七言的定式基本如下

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　其中一、三、五字可*可仄，二、四、六字必须分明，一三五也有不可不论的时候，需注意不可孤*，不可三*尾，律诗中有三仄尾的情况，而对联却是应避免的。

　　四六八言的，重点也是在二四六八字，*仄交替，两两相间。其他位置的字可从宽。

　　一般孤*的概念是，在*尾句中，除尾字外，句中只有一个*声字，或有两个*声字，却不相连。也有认为在仄尾句中也有孤*一说的。

　　对联如何分*仄

　　对联的种类繁多，从一字对到多字对，骈对到律对，反对与正对，以及五花八门的“格”，各自对*仄有不同的要求。但有一点是最基本的，就是“*仄相谐”。

　　最常见是楹联、诗联。楹联是古建筑物柱子或公共建筑大门上的对联，字数一般比较多，有的要断句;诗联也叫“律对”，大部分用于家用春联或文艺活动、诗人笔会，分五字、七字。

　　律诗要求，第三四句、五六句要各自成对。按常见的格律，七律第五六句的`*仄是：

　　**仄仄**仄　　仄仄**仄仄* (上下两句的*仄正好相反)

　　按照新韵(即普通话)，*声指四声的阴*、阳*，仄声指上声、去声;按旧韵(如《*水韵》)，*声就是*声，仄声包括上、去、入声。

　　举例：

　　千秋笔墨惊天地(**仄仄**仄)

　　万里云山入画图(仄仄**仄仄*)

　　五律的情况相同，如：

　　野旷天低树(仄仄**仄)

　　江清月*人(**仄仄*)

　　从这两个例子中，可以发现，五字的比七字的正好少了前面两个字。这说明，对联的*仄很有规律，它们像“马蹄”一样两两成双，又各自相对。这就叫“*仄相谐”。

　　字数多的如：

　　*仄仄**仄仄**仄仄**仄

　　仄**仄仄**仄仄**仄仄*

　　上面介绍的都是“正格”，也有不是两两成双的，称为“变格”，但对句(下联)必须与上联相对。

　　对联*仄要求

　　1、对联的*仄大抵源于律诗，其中有条说法叫“一三五不论，二四六分明”

　　皓月当空照，黄河奔海流。按照今韵来说，是可以的，因未有孤仄之说

　　也就是，一般情况下，上下联一三五处的字*仄可以不论，当然，如果是五字对联，依然要考虑到仄起*收，也就是上联尾字为仄，下联尾字为*。

　　当然，以上是我说的一般情况，在一些特殊情况下，一三五处的*仄也是要推敲的。如：黄河奔海流，今天的*仄是***仄*，因为没有孤仄之说，所以可以。如果上联是仄仄仄*仄，为孤*，此时第三字一定要改用*。

　　2、风扇扇风 风出扇 扇动风生是一个机关联，机关联的重点是以机关相解为趣，更倾向于文字游戏，而机关联的格律可以一宽再宽，能合律最好，不合律但能巧妙的破了机关就没有关系。

　　3、长联的*仄

　　长联有很多断句组成，这里要说的是，上下联每一句的最后一个字必须*仄相对。

　　例：看碧云亭新霁初开，一笑昂头，出寺钟声破空去

　　问黄山谷旧游何处，几回搔首，隔江岚翠扑人来。

　　开与处，头与首，去与来，并且，大部分这种三段的，上联前两句的尾音都为*。

　　毕竟内容太多，写不完，只能笼统的说下，因为随着你不断的学*，以后就很简单了

　　最后说一下“一三五不论，二四六分明”在对联中应用的问题，其实这个说法并不规范，并不是全部都适用，这个涉及到一个节奏点的问题，因为*体诗中大都二字一顿，那么节奏点往往落在二四六位置上，所以有了二四六分明之说，但对于对联来说，对联的节奏变化更灵活，很多节奏点就不是如此了。下面我举几个例子：

　　相传有妇人挽其夫云：

　　二十年贫病交加，纵我留君生亦苦;

　　七千里翁姑待葬，因君累我死犹难。

　　此上下联的上半句就不是*体诗的节奏，分别是年里，贫姑初顿，后半段就是律诗的节奏了

　　这时，此联前半段我们读起来应该是：

　　二十年/贫病/交加，

古诗词韵律中的*仄知识归纳

古诗词韵律中的*仄知识归纳

　　古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。下面是小编整理的古诗词韵律中的*仄知识归纳，欢迎阅览。

　　古人们把四声分为*仄两大类。*，就是*声（普通话分为阴*、阳*），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不*的意思。如果让*仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

　　古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是*仄和谐确实其中的一个重要因素。

　　*仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，*仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，*仄是与上句相对的。这种*仄规律在律诗中表现得特别明显。

　　例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　这两句的*仄是：**|仄仄|**|仄，仄仄|**|仄仄|*。就本句来说，每两个字一个节奏。**后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是**，最后一个字又是仄。这就是交替。

　　就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对**；“如烟”对“似帐”，是**对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对**，“新”对“晚”是*对仄。这就是相对。

　　本来只用普通话去辨别*仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳*。那么，只要遇到阳*字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别*仄（也都属于仄声），只有由入声变成了*声（阴*、阳*）的，才会造成辨别*仄的困难。

　　总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的'地方，而诗人却用了一个今天读起来是*声的字，就应该引起我们的怀疑，可以或韵书来解决。

　　注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别*仄的唯一障碍。这个障碍是、韵书或多练*才能消除的；但是，*仄的道理是很好懂的。而且，*大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别*仄更是没有问题了。

　　拓展：古诗词韵律操诗词集锦

　　1、梅花（宋） 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　2、暮归 符 野

　　来时迎旭日，归去霞披时。

　　天边飞鸟白，池面绿映赤。

　　3、悼正弘禅师（唐） 孟浩然

　　池上青莲宇，林间白马泉。

　　故人成异物，过客独潸然。

　　4、山中留客 唐 张旭

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　5、暮江吟 唐 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

　　6、 春日（南宋） 朱 熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　7、 悯农（唐） 李 绅

　　春种一粒粟，秋收万颗籽。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　8、示儿（宋） 陆 游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　9、 游山村黄昏所见（明） 靳 书

　　翁担山中柴，妪洗池旁菜。

　　对歌水底鱼，也唱天边白。

　　10、 秋浦歌（唐） 李 白

　　白发三千尺，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　11、 夜会问答（唐） 皮日休

　　霜中笛， 落梅一曲瑶华滴。

　　不知青女是何人，三奏未终头已白。

　　12、耶溪泛舟（唐） 孟浩然 （用后四句） 落景余清辉，轻桡弄清渚。

　　澄明爱水物，临泛何容与。

　　白首垂钓翁，新妆浣纱女。

　　相看似相识，脉脉不得语。

　　13、燕

高屋建瓴的意思及造句_古诗的*仄及韵律

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐高屋建瓴的意思及造句。

高屋建瓴[gāo wū jin lng]

【解释】：建：倒水，泼水;瓴：盛水的瓶子。把瓶子里的水从高层顶上倾倒。比喻居高临下，不可阻遏。

【出自】：《史记高祖本纪》：地势便利，其以下兵于诸侯，譬犹居高屋之上建瓴水也。

【语法】：偏正式;作谓语、定语;比喻居高临下

【*义词】：居高临下

高屋建瓴造句：

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为中国法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述;其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴!

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

12、王立群到河大附中讲学可谓高屋建瓴深入浅出，演讲不时搏得同学们雷鸣般的掌声。

13、高屋建瓴地描述市场的需求以及本企业的产品满足这种需求的能力。

14、那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。

15、这篇在重要时刻发表的重要讲话,高屋建瓴,内涵丰富,思想深刻。

16、我们首先要感谢他们从专业的角度发表的高屋建瓴的深刻见解、中肯建议。

17、本文采用了逻辑分析判断等高屋建瓴的方法，而非实证方法，对技术分析各种预测方法从源头上进行了分析。

18、我们虚心地学*本地及中国各教育名家的先进教学方法，集众家之长，创造出了一整套的教学方法，以教育为本进行教学,高屋建瓴。

19、高新技术企业必须采用优于传统方式的高屋建瓴的人力资源管理政策，要树立正确的人才观，根据企业自身特点，确定适用、可用的人才，而不要过于好高骛远;要制定科学合理的管理原则和具体措施，既要有利于调动员工的积极性，又要有利于企业的长期、可持续发展。

20、他讲话可谓高屋建瓴深入浅出，他的演讲不时搏得听众雷鸣般的掌声。

21、革命的豪情和革命的气魄，使他的史剧气势恢阔，振摆超腾，高屋建瓴，雄浑奔放。

扩展阅读

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为中国法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述；其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴！

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

对联*仄关系

对联*仄关系

　　对联是我们最为常见的一种文学体裁，那么术语所说的*仄与对联又有怎样的关系呢?下面是小编收集整理的对联*仄关系，希望大家喜欢。

　　对联是一种讲究格律的文学形式，欣赏与写作对联，必须了解其基本的格律要求。所谓对联格律(简称联律)，是指对联写作的一些基本规则和格式，其核心要求是对仗。对联的基本格律，可概括成六要素和六禁忌。

　　对联基本格律六要素，一般认为，即:字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，*仄相谐。作者认为，这六要素可分别从基础、语法、声律三方面来加以理解：

　　1.字数相等，内容相关

　　这是对联格律的两个基础要素。字数相等，指的是，若上联是由几个分句组成，则下联也应是由字数上与之一一相等的几个分句组成。总之，若连字数都不能相等，那无论如何也难以称得上是名副其实的对联。

　　从内容看，上下联之间,内容要相关,以起到相反相成或相辅相成的效果。这种关系或者是从相同的角度互相映衬、补充，即所谓“正对”;或者是从相反的角度互相反衬、对照，即所谓“反对”。如:

　　觉行圆满;功德庄严。(正对)

　　心*积福;欲重招殃。(反对)

　　还有少数对联上下联之间属于互相衔接的关系，即所谓“串对”或“流水对”。如:

　　除了香甜苦辣咸酸涩;

　　无非柴米油盐酱醋茶。

　　如果上下联内容毫不相关，会使人觉得非常别扭和生硬，则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。当然，有一种特殊的对联形式，即所谓“无情对”。它指的是上下联形式上(字面)对仗工整，而内容上(意义)却有意不相关，从而造成一种特殊的效果。无情对主要是利用对联的形式特征(对仗)，来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如:

　　庭前花始放;

　　阁下李先生。(常用无情对)

　　树已半枯休纵斧;

　　果然一点不相干。(常用无情对)

　　总之，字数相等，内容相关，是对联在形式和内容方面最起码的要求，体现了最基本的对应性和关联性，故将二者称为基础要素。

　　2.词性相当、结构相称

　　这是对联格律的两个语法要素，也是最关键的两个要素。词性相当,指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相*。如名词对名词、动词对动词，等等。如：

　　五蕴皆空观自在;

　　一心不乱见如来。

　　此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。

　　结构相称，指上下联对应语句的语法结构应尽可能相同。如:

　　一心常忍辱;

　　万事且随缘。

　　此联上下联皆为主谓宾结构，其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。

　　3.节奏相应，*仄相谐

　　这是对联格律的两个声律要素。节奏，本是音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。在联律中，则是指对联语句中有规律的停顿现象。节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能保持一致。如：

　　漏尽-飞身-去;

　　心空-及第-归。

　　以-神通力-护持-正法;

　　设-孟兰盆-超度-慈亲。

　　不过，作者认为，节奏有广义与狭义之分。广义的节奏包括语意节奏和声律节奏。狭义的节奏则专指语意节奏。语意节奏主要依语句结构去划分，指根据语意而产生的音节上的停顿或间歇。声律节奏则是从*仄要求去看，指句中一定位置的声调要求(*仄安排)。作者认为，为使概念明确，最好将语意节奏和声律节奏分别用“节奏”和“音步”来表达。举例如下：

对联*仄规则左右

对联*仄规则左右

　　对联的左右*仄规则有一定的讲究，掌握它是写好对联的前提。

　　一， 要了解*仄， 就要先学*基本功。 主要掌握 <声律启蒙>， 这是很有必要的。 "云对雨，雪对风， 晚照对晴空。 来鸿对去燕， 宿鸟对鸣虫......" 《训蒙骈文》中， "天转北， 日升东。 东风淡淡， 小日蒙蒙。 野桥霜正滑， 江路雪初融......" 这些是学*对联者应该掌握的， 从中可以得到语音， 词汇， 修辞的训练。 特别是 《训蒙骈文》 词语*仄， 对仗工整， 对于对联修辞组句有很大的帮助。 可能有的文友认为， 对联只要有文字功底， 历史知识， 文学知识就可以了。 其实这仅仅是学好对联的必然条件， 但还必须真正了解*仄的基础知识， 没有了*仄制作对联就无从谈起。

　　二，要运用*仄， 就应该掌握*仄的框架。 秃笔在1992年《对联和楹联异同的探讨》一文中， 曾谈到对联的*仄源于律诗， 而又区别于律诗， 因为律诗只有五言， 七言， 而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律。 律诗成为格式化了， 而对联的句式， 音节则比较活， 比律诗*仄的运用更加活跃。

　　一、句中*仄规则（以上联为例）

　　一言句：仄

　　二言句：仄仄

　　三言句：**仄、*仄仄

　　四言句：**仄仄

　　五言句：仄仄**仄、仄**仄仄（***仄仄）

　　六言句：仄仄**仄仄

　　七言句：**仄仄**仄、*仄仄**仄仄（仄仄***仄仄）

　　八言及八言以上的的*仄视节奏而定。

　　受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的*仄格式。

　　二、句脚*仄规则（正格，以上联为例）

　　（最后两句句脚*仄不相同为正格）

　　每边一句：仄

　　每边两句：*仄

　　每边三句：**仄

　　每边四句：仄**仄

　　每边五句：仄仄**仄

　　每边六句：*仄仄**仄

　　每边七句：**仄仄**仄

　　每边八句：仄**仄仄**仄

　　我们在对联时长用到的格式基本框架还有：

　　四字联：

　　**仄仄

　　仄仄**

　　五字联：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　或者：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　六字联：

　　仄仄***仄

　　仄*仄仄**

　　或者：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　七字联：

　　*仄仄**仄仄

　　仄**仄仄**

　　或者：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　变格：

　　**仄仄仄*仄

　　仄仄***仄*

　　八字联：

　　**仄仄 **仄仄

对联的*仄

对联的*仄

　　*仄又是对联特点的重要组成部分.要写出好联和对好联, 掌握*仄是基本要求。

　　对联的*仄简介

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

　　仄仄*仄

　　*仄仄*

　　最后再说六字联的格式。六字联的格式比较松散，归纳起来，大致分为两种，第一种格式为：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　如章均所撰联：

对联*仄规则

对联*仄规则

　　在对联中，*仄相谐是很重要的一个特点，它在运用规则方面也有一定的讲究。下面是小编收集整理的对联*仄规则，希望对大家有所帮助。

　　对联是*古老表意文字的一种特殊的文学样式, 那么,*仄又是对联因素的重要组成部分. 所以说要出好联和对好联, 就必须掌握*仄, 没有*仄, 也就没有对联一说了: 不懂*仄, 对联也无从谈起; 不讲*仄, 决不是对联. 说到掌握*仄, 还是有规律, 有方法的.

　　一, 要了解*仄, 就要先学*基本功. 主要掌握 <声律启蒙>, 这是很有必要的. "云对雨,雪对风, 晚照对晴空. 来鸿对去燕, 宿鸟对鸣虫........" <训蒙骈文>中, "天转北, 日升东. 东风淡淡, 小日蒙蒙. 野桥霜正滑, 江路雪初融......" 这些是学*对联者应该掌握的, 从中可以得到语音, 词汇, 修辞的训练. 特别是 <训蒙骈句> 词语*仄, 对仗工整, 对于对联修辞组句有很大的帮助. 可能有的文友认为, 对联只要有文字功底, 历史知识, 文学知识就可以了. 其实这仅仅是学好对联的必然条件, 但还必须真正了解*仄的基础知识, 没有了*仄制作对联就无从谈起.

　　二,要运用*仄, 就应该掌握*仄的框架. 秃笔在1992年<对联和楹联异同的探讨>一文中, 曾谈到对联的*仄源于律诗, 而又区别于律诗, 因为律诗只有五言, 七言, 而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律. 律诗成为格式化了, 而对联的句式, 音节则比较活, 比律诗*仄的运用更加活跃.

　　一、句中*仄规则(以上联为例)

　　一言句：仄

　　二言句：仄仄

　　三言句：**仄、*仄仄

　　四言句：**仄仄

　　五言句：仄仄**仄、仄**仄仄(***仄仄)

　　六言句：仄仄**仄仄

　　七言句：**仄仄**仄、*仄仄**仄仄(仄仄***仄仄)

　　八言及八言以上的的*仄视节奏而定。

　　受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的*仄格式。

　　二、句脚*仄规则(正格，以上联为例)

　　(最后两句句脚*仄不相同为正格)

　　每边一句：仄

　　每边两句：*仄

　　每边三句：**仄

　　每边四句：仄**仄

　　每边五句：仄仄**仄

　　每边六句：*仄仄**仄

　　每边七句：**仄仄**仄

　　每边八句：仄**仄仄**仄

　　我们在对联时长用到的格式基本框架还有:

　　四字联:

　　**仄仄

　　仄仄**

　　五字联:

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　或者:

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　六字联:

　　仄仄***仄

　　仄*仄仄**

　　或者:

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　七字联:

　　*仄仄**仄仄

　　仄**仄仄**

　　或者:

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　变格:

　　**仄仄仄*仄

　　仄仄***仄*

　　八字联:

汉语拼音声调练*方法

汉语拼音声调练*方法

　　汉语普通话有四个声调：阴*（第一声），阳*（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。小编整理了汉语拼音声调练*方法，欢迎欣赏与借鉴。

　　大家在练*时可以假设标有5 个刻度的竖线移到自己的前胸，最高处［5］在锁骨窝处，最 低点［1］在腰带上方。你在这5 个刻度之间上下滑动，从［5］—［5］是阴*，从［3］— ［5］是阳*，从［2］—［1］—［4］是上声，从［5］—［1］是去声，体会一下声调高低 升降的变化。

　　手势法

　　通过五度声调调型图使学生对汉语四声调的音高有了认识以后，我们也可以结合手势法，显示音高的变化，进一步加强学生对音高的认识。

　　具体做法是：用手指按照四声调的符号划动的同时，随音高的变化发音。如发第一声时，手指由口部向外*摊，表示高*调55；教第四声时，手指由高向下划，表示下降调51。

　　声调标注：

　　声调符号标在音节的主要母音上”主要母音就是主要元音,也就是韵母的韵腹。有a、o、e的韵母,a、o、e就是主要元音。以单元音i、u、 ü作为韵母的,i、u、ü就是主要元音。韵母iou、uei、uen省略成iu、ui、un后,韵腹o、e不见了。调号标在哪里呢?现在的*惯办法是标在后一个元音字母上,即标在iu的u上、ui的i上。un当然标在u上。

　　标声调首先要读准字音，这样就不会标错第几声。但在读准音的情况下还请记住，标声调有一个规律：所有声调都是标在韵母上的，不过，标在哪个韵母上也是有一定要求的。如一般是按开口大小标调的，aoeiuü，都是标在开口大的上面，不过iu比较特殊，两个在一起时就标在后一个上面。有句顺口溜可以帮助记忆：“有a找a，没a找oe，iu一起标在后。”举例说明：mào yóu wěi jiāng xiǎo liù guǐ

　　声母21个（含y、w23个），韵母39个，声调4类。一个汉字就是一个音节，声母是音节开头的辅音，韵母是音节中声母后面的部分。声调是构成音节非常重要的`成分，即使声母韵母相同，如果它们的声调不同，就成了不同的音节，代表不同的意义。

　　声调4类，分别：

　　（1）阴*（如ā），念高*调55。

　　（2）阳*（如á），念高升调35。

　　（3）上（shǎnɡ）声（如ǎ），念低降升调214。

　　（4）去声（如à），念高降调51。调值的描写，一般采用五度标记法。就是用五度竖标来标记调值相对音高的一种方法。具体做法是用一条竖线作标尺，自上而下分为高、半高、中、半低、低等五度。然后分别用横线、斜线、折线按声调的实际读法标明它们的升降起止度数。

　　声调是音节的高低升降形式，它主要由音高决定的，而音高的变化取决于声带的松紧。声调有区别意义的作用。汉语普通话有四个声调：阴*（第一声），阳*（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。

　　五度声调调型图

　　初教声调，我们可先用五度声调调型图，给学生以声调的视觉印象，帮助学生体会声调音高的变化过程。

　　同时，我们可以结合五度声调调型图，介绍每个声调的调型。学*汉语声调，掌握每个声调的调型特征很重要。

　　第一声（55），是一个高*调型，中间没有升降的变化。

　　第二声（35），是上升调型，起点较低。

　　第三声（214），在传统的语音教学中，先降后扬（降升调）。但是实际说话时念降升调的时候比较少。即使在句末尾或单独使用时，其实调值也很难达到214。所以*年来语音教学界把211作为第三声的辨认特征来指导学生。这样免去了很多弊端，教学效果也较好。

　　第四声（51），是下降调型，从最高点5度降到最低点1度。

日语发音的声调和语调

日语发音的声调和语调

　　你知道日语发音的声调和语调是怎样的吗?你对日语发音的声调和语调了解吗?下面是小编为大家带来的日语发音的声调和语调的知识，欢迎阅读。

　　(1)日语的声调与汉语的声调

　　汉语将音的高低称为“声调”，依音节中的高低变化表示不同的意思(如：妈和马)。与此相对，日语在一个音节内没有高低变化，是通过音节之间的高低变化来表示不同的含义。发音分为高、低两种，由此构成日语的声调。

　　汉语除了部分汉字外，每个汉字都由固定不变的声调表示该字的意思，而日语声调的主要功能为标识词和词的界线。

　　(2)声调的类型

　　日语普通话的声调有两个主要规则。

　　①单词的第一个音节和第二个音节的音高一定不同。第一个音节低，则第二个就高。第一个音节高，则第二个就低。

　　②一个单词的声调中，或没有下降，或只有一处下降。

　　为此，日本人一听到声调下降，就会感到一个单词说完了。

　　上例a的もう(已经)下降了一次，是一个词，与后面的しました(干完了)结合，被理解为两个词组成的句子。而b下降的地方只有一处，被认为是一个词。由此可见，单词的声调在区别句子意思时，发挥着重要作用。下面与汉语做个比较。我们将汉语的发音用日语声调符号表示一下。

　　可以说，日本人听了以后会感到汉语一个词中居然有这么多升降变化。如果用日语发同样的单词，则是以下情况。

　　可以说，日本人学*汉语时，声调的升降是个难点，不容易把握。而*人学*日语则往往关于升降，发音听上去不自然。为了掌握自然的日语发音，请别忘记上述两条规则。

　　下面介绍名词声调的四种类型。注意有后续助词时有些词声调下降，而有些不下降。

　　①*板型：第一个音节低，后面的都高。

　　这种类型中由三至四个音节组成的词较多。日语中四个音节的名词最多，所以在说到日语与其他语言的区别时，这种声调类型往往给人留下较深印象。

　　②头高型：第一个音节高，后面的都低。

　　③中高型：第一个音节低，第二个以后的某个音节降下来。

　　这种类型中没有一个或两个音节的词，三个音节以上才会出现。

　　④尾高型：第一个音节的词，然后一直高到最后，在后续助词的地方降下来。

　　这种类型中没有一个音节的词，四个音节以上的词也不多，而两个和三个音节的词较多。但是无论音节多少都要在后续助词的地方降下来。请注意不要在此之前下降。

　　从以上说明可以看出，日语“一个单词的声调中，或没有下降，或只有一处下降”的原则。而且，两个以上单词组成的复合词也只有一处下降。例如“日本語教育”这个词，由にほんご和きょういく两个词组合而成，如果还按原来声调发成にほんご|きょういく，则被理解为两个词，作为一个词必须是にほんごきょういく，只下降一次。

　　语调

　　每个单词有各自的声调，句子也有抑扬顿挫。我们把这种抑扬顿挫称为语调。

　　(1)短语和陈述句的语调

　　汉语中每个字都有各自的声调，而且在句子中受其他要素的影响较小。日语中无论是短语还是陈述句都有开始高，往后则整体音高逐渐降低的倾向。先来看短语的语调。

　　普通话中句首的ni并不比句尾的sha声调高。

　　当读个别单词时，日语的和的各自保持同样的高度，但形成一个短语时，全体语调呈如下情况：即一边保持着原来的声调，一边按“开始高后面逐渐下降”的语调原则而变化。

　　如果发音时的和的高度相同，则表示特别强调某种意义，例如“不是说你的书包，而是指书。”反过来说，想强调的地方则要提高语调，练*时要注意。

　　下面举例说明陈述句的语调。

　　(2)疑问句的句尾语调

　　疑问句的句尾读升调。「これは　ほんですか」的「ですか」在表示疑问时声调上扬，而表示确认的「これは　ほんですか」的「ですか」则读降调。一般绘画中有时会省略「ですか」，只说「ほん?」(是书吗?)「ほん。」(对，书。)会话也可以成立，可见语调的重要。不过，「ほん」的声调还应该保持，在这个前提下将「ほん?」的句尾语调提高。

　　另外，「なんですか。」(是什么?)表示一般的疑问，而「なんですか。」(<到底是>什么呀?)则有责备对方的语气。

　　如上所述，语调在明确句子意思和发音自然方面发挥着重要的作用。为此，要反复听录音中的会话，做模仿练*是不可缺少的。练*时一定要注意句子整体的升降变化。

　　汉语中有许多方言，词汇和发音上与普通话有所区别。日语中也有方言，虽然与日语的普通话不尽相同，但是，这种区别比汉语的方言差距小得多，只要学好基本的声调和语调，无论哪里的日本人都能理解你说的日语。

　　拓展阅读：学*日语的小技巧

　　“三皮”原则

　　要想征服日语，首先，头皮要硬！无论碰到多大的困难，也不要放弃！

　　其次，嘴皮要勤！时时刻刻操练；俗话说：拳不离手，曲不离口！只有嘴皮勤，才能把说惯了中文的 嘴练成中文日文同样流畅！

　　第三，脸皮一定要厚！不要怕别人笑话，别人越笑，越要充满激情地、起劲地、加油地练， 一定要用一口流利的日语证明他们是错误的、愚蠢的'、短视的！

　　不要面子要里子！

　　環境を変えることはできない、しかし、自己 の考え方は変えることができる。

　　（你不可能总是控制环境，但你可以控制自己的思想。）

　　“三大”原则

　　苦练日语时，一定要“大声说”，因为只有大声说才能刺激你的听觉，增强你的自信，加深你的记忆，达到终生不忘，*人读外语的声音 实在是太小了！

　　与日本人交流时要“大胆说”，不要害怕犯 错误，要热爱丢脸。记住：犯的错误越多，纠正的错误也就越多，进步才越大。

　　我们天生就会讲世界上最难的汉语，日语又算得了什么呢？没什么了不起。

　　要保证日语的成功，还必须要“大量说”， 要让你的口腔肌肉不停地运动，量变才能引起质变。练*的量如果不够，你再刻苦学日语也是没有用的。

　　失敗に失望するな。もし挑戦しないなら、そ れは失敗と同じなのだから。

　　（失败了，你也许会失望；但如果不去尝试，那么你注定要失败。）

　　“三一”原则

调笑令韦应物赏析（韦应物调笑令古诗原文）

《胡马》：

胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。

到了中唐时代，可以看到一些诗人开始尝试写词了。《调笑令》是他们爱用的词调之一。

此调一名《宫中调笑》，又称《转应曲》。词调以“转应”为特点，全词共八句，二言与六言相间，要三换其韵，仄*仄间换，加以叠韵的运用，自有一种行云流水的音韵美。像《调笑令》这样的小令，有如此复杂的用韵和如此多变的构局，是前所未有的。所以，中唐诗人戴叔伦、王建等都有同调之作。现在让我们来看韦应物这阙咏“胡马”的小词吧。

自汉代以来，一向以西北地区出产的“胡马”最为骁腾精良。“胡”，古代指西域民族。古代的西域民族多事游牧，故亦多良马。词的开篇就以“胡马，胡马”的叠句起唱，语意中充满赞美之情，使人想象在那西北草原上成群的骏马四蹄腾空，疾驰而来。“远放燕支山下”，“远放”二字表明这批马原是被人放牧到燕支山下来的。

“燕支山”在今天的甘肃省境内，因产燕支草而得名。“燕支”又作“胭脂”，是妇女化妆用品。《太*御览》卷七一九引《西河旧事》载：匈奴失此山，作歌道：“失我燕支山，使我妇女无颜色。”由此可见，那燕支山下芳草萎萎，为天似穹庐、四野茫茫的大草原*添了一抹绮丽的风情。“远放”二字虽是对马而言，但同时也把人们的视线引伸到那天野塞廓的远方，更觉草原的景象雄阔辽远，使人想象那草原之春“牧马群嘶边草绿”的壮丽风光。

接下来，词人的笔锋陡地一转：“跑沙跑雪独嘶”。一个“独”字，告诉人们有一匹马离群走散了。此时，它正为失去伴侣而焦虑、惶急。它抖暴昂首，引颈长啸，一意召唤伙伴；可是，四周侧寂无声。这匹失群的骏马焦灼地踱来踱去，不时用自己的足蹄刨地，刨起一堆堆沙和雪。“跑沙跑雪独嘶”，失落、孤独与焦躁之中，透出一种顽强不屈和执著追求的精神。

“东望西望”，苦苦寻觅，然而，暮色已经笼罩四野，四周只见无穷无尽的茫茫边草一片。

终于，它“迷路”了—陷入了迷茫之中。“迷路，迷路”一叠，乃“东望西望路迷”一句中“路迷”的倒词的重叠，用这种倒叠的手法使叠句与上句转相呼应（“转应曲”的名称即由此而来），这样一来，就形成了一种回环往复的韵致和上下勾连的构局，从而创造出一种浓烈的艺术气氛。如“迷路”二字，一经重叠，就显得音节短促，不安的气氛加重了。这就更有力地表现出这匹失群胡马此刻的急迫不安和迷惘佰惶。

将韦应物这首咏胡马词与杜甫《房兵曹胡马》诗作一比较，很有意思，杜诗曰：“竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。”杜甫将骏马形象刻画得惟妙逼真，并借马言志，写建功立业的抱负，充满盛唐时代蓬勃向上的精神。

而书应物词却不拘于马的形象描绘，他着意展示的是“边草无穷日暮”的画面和骏马失路的迷茫，字里行间似乎隐隐寄寓着词人对人生世态的某种感受和深深慨叹，步入中唐时代的韦应物似乎更多人生的思考了。清人俞陛云读此词已经注意到这一点，他评道：“言胡马东西驰突，终至边草路迷，犹世人营扰一生，其归宿究在何处。”

是的，韦应物自己在《寄李儋元锡》诗中不也曾感叹“世事茫茫难自料”吗？那一份迷茫凄楚之情又与迷路胡马何异？他的这首小令正是将这种较为普遍的人生经历熔铸进“胡马”这一艺术形象之中，极富象征意味，难怪前人称赞“韦苏州托想之高”了。