凉州诗意古诗的诗意简单

凉州词古诗意思

凉州词古诗意思

　　《凉州词二首》是唐代诗人王翰的组诗作品。第一首诗渲染了出征前盛大华贵的酒筵以及战士们痛快豪饮的场面，表现了战士们将生死置之度外的旷达、奔放的思想感情。下面就是小编整理的凉州词古诗意思，一起来看一下吧。

　　凉州词

　　作者：王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　注释

　　1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。

　　译文

　　新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；

　　正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

　　即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；

　　自古男儿出征，有几人活着归回？

　　赏析

　　是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

　　王翰

　　王翰，唐代边塞诗人。字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。闻一多先生《唐诗大系》定王翰生卒年为公元687至726年，并未提出确切的材料依据。

　　鉴赏评价

　　其一

　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

　　第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

　　诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是*间的'劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

　　也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

　　评价

　　《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。

　　《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。

　　《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。

　　《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。

　　《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。

　　《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。

　　《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。

　　《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。

　　其二

　　这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

　　诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

　　这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。

古诗凉州词的诗意解释 凉州词王翰的诗意

葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回。

凉州今甘肃武威，唐朝时期属陇右道，音乐多掺杂有西域龟兹诸国的胡音，唐陇右径略使部知运在开元年间，

把凉州曲谱进献给玄宗后即迅速流行，多有诗人依谱创作《凉州歌》。《凉州词》多抒写边塞风情，这体现了大唐帝国对外来文化进行吸收、消化和创新的盛世魄力和大国风范，葡萄自汉朝由西域传入中原，但用来酿酒的风气，到唐朝还是以西域为盛，夜光杯，相传是周穆王时代，西域用白玉精制而成。

王翰写有两首《凉州词》大多慷慨悲壮，广为流传，而这首《凉州词》是唐诗七绝的名篇。

这首边塞诗截取了戎马生活的一个片段——胜利后的音乐酒宴盛会，以奇妙的构思、凝练的语言和超常的意象，风格独特地展现出边塞的绮丽风光和将士豪迈的语言、誓死报国的英雄形象。

“葡萄美酒夜光杯”——以五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*拉开序幕，用浓郁的边防色彩来渲染欢快宴饮的气氛。

“欲饮琵琶马上催”——这里的“琵琶”和“马上”都是乐调，是鼓角横吹的军乐，这种“鼓角横吹”，在殿堂之上，称作“横吹”，在军旅行中，称为“骑吹”，后来因为“骑吹”是在马上演奏，也称“马上乐”。所以，这句是：边塞将士正欲欣赏着琵琶一类乐器奏出的悠扬乐调痛饮之时，军乐突然想起，使他们不得不回到即将出征的现实中。

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”——正面描写感情。醉正酣时军乐响，催人出征，但仍然要痛饮，甚至不惜醉卧沙场。那是因为自古沙场征战就没有几个人能生还。未战死前要尽情痛饮，醉卧方休，那是一种沉痛，甚至有绝望的情绪。作者以豪迈的语言表现出来，也就是为国建功立业的豪情和视死如归的勇气跃然纸上。

全诗不写正面战场，而写激战间隙的胡风酒宴，表现战士对战争和娱乐、生与死的观念，展示军人的胸襟和豪情同时也表现了唐人的奢华和豪放，以点带面。反映了更为广阔的生活画面、悲壮的现实，却写出了万丈豪情堪称盛唐边塞诗中的经典力作！

《凉州词》的诗意

《凉州词》的诗意

　　《凉州词》是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

　　作者：王翰

　　原文：

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　注释：

　　1、凉州词：乐府曲名。

　　2、夜光杯：玉制的酒杯。这里指精美的酒杯。

　　3、沙场：战场。

　　诗意：

　　新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯;

　　正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

　　即使醉倒沙场，请诸君不要见笑;

　　自古男儿出征，有几人活着归回?

　　《凉州词》

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　作者

　　王之涣（688－742）字季陵，晋阳（今太原）人。他是唐代著名的边塞诗人，他的诗在当时"传乎乐章，布在人口"，传世仅六首。【注释】：凉州词：又名《凉州歌》。《乐苑》称，开元年间，西凉都督郭知运进献宫调《凉州》。凉州：唐属陇右道，州治在今甘肃省武威县。诗题又作《出塞》。首句一作"黄沙直上白云间"，末句一作"春光不度玉门关。"羌笛：我国古代西方羌人所吹的笛子。杨柳：指羌笛吹奏的《折杨柳》曲。北朝乐府《鼓角横吹曲·折杨柳枝》："上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。"其音凄苦。

　　赏析

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的.黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。

　　“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。

　　这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”

　　所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

　　扩展资料：

　　一、创作背景

　　根据王之涣墓志铭可知，唐玄宗开元十四年（726年）王之涣辞官，过了15年的自由生活。《凉州词二首》当作于其辞官居家的15年期间，即开元十五年（727年）至二十九年（741年）。

　　二、整体赏析

　　其一：

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。

　　轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

　　其二：

　　这首诗反映了唐朝与北方少数民族*之间的关系，诗中牵涉到唐玄宗对待突厥问题的一些历史事件。开元（唐玄宗年号，713—741）年间，突厥首领小杀曾乞与玄宗为子，玄宗许之。又欲娶公主，玄宗只厚赐而不许和亲。

　　后小杀问唐使袁振，袁振说：“可汗既与皇帝为子，父子岂合为婚姻？”后小杀遣其大臣颉利发入朝贡献，颉利发与玄宗射猎，时有兔起于御马前，玄宗引弓傍射，一发获之。颉利发下马捧兔蹈舞曰：“圣人神武超绝，人间无也。”

　　后来玄宗为其设宴，厚赐而遣之，最终不许和亲。诗中的后两句通过突厥首领心理活动的微妙变化赞颂了唐玄宗的文治武功，说明其威势足以震慑周边少数民族，对于他们的无理要求坚决按原则办事，决不肯对之妥协以求苟安。

凉州词的诗意

凉州词的诗意

　　凉州词，又称凉州曲，是达官显贵、宗室名流为凉州歌所填唱词，是唐朝时流行的一种曲调名。接下来是小编整理的凉州词的诗意，欢迎大家参考！

　　一、《凉州词》

　　作者：王翰

　　原文：

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　注释：

　　1、凉州词：乐府曲名。

　　2、夜光杯：玉制的酒杯。这里指精美的酒杯。

　　3、沙场：战场。

　　诗意：

　　精美的酒杯之中斟满甘醇的葡萄美酒，

　　勇士们正要开怀畅饮，

　　却又被急促的琵琶声催促着要上战场。

　　如我醉倒在战场上，

　　请君莫笑话我，

　　从古至今外出征战又有几人能回?

　　二、《凉州词》

　　作者：王之涣

　　原文：

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　注释：

　　1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子(《凉州词》)配的唱词。

　　2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《*代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县(今甘肃省武威市凉州区)。

　　3、远上;远远向西望去。“远”一作“直”。

　　4、黄河远上：远望黄河的源头。

　　5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于231cm或264cm,约等于2.3m或2.6m)。

　　7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器。

　　8、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　9、度：吹到过。不度：吹不到

　　10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附*。

　　11、何须：何必。何须怨：何必埋怨。

　　12、杨柳：杨树的柳条，又指的是《杨柳曲》。

　　诗意：

　　远远奔流而来的黄河，

　　好像与白云连在一起;

　　玉门关孤零零地耸立在高山之中，

　　显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，

　　原来玉门关一带春风是吹不到的啊!

　　《凉州词》

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　作者

　　王之涣（688－742）字季陵，晋阳（今太原）人。他是唐代著名的边塞诗人，他的诗在当时"传乎乐章，布在人口"，传世仅六首。【注释】：凉州词：又名《凉州歌》。《乐苑》称，开元年间，西凉都督郭知运进献宫调《凉州》。凉州：唐属陇右道，州治在今甘肃省武威县。诗题又作《出塞》。首句一作"黄沙直上白云间"，末句一作"春光不度玉门关。"羌笛：我国古代西方羌人所吹的笛子。杨柳：指羌笛吹奏的《折杨柳》曲。北朝乐府《鼓角横吹曲·折杨柳枝》："上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。"其音凄苦。

　　赏析

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

王之涣的凉州词的诗意（凉州词古诗翻译及诗意赏析）

《 凉州词 》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何需怨扬柳，春风不度玉门关。

凉州词

作者：王之涣（688——742 ),字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州，唐代诗人。

“凉州词” 为当时流行的一种曲子配的唱词。是盛唐时流行的曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新歌词演唱，后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐朝许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戊边士兵的怀乡情 。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戊卒不得还乡的怨情，但也没有半点颓丧消沉的情调，充份表现出盛唐诗人的广阔情怀。

首句 “ 黄河远上白云间” 抓住远眺的特点，描绘出一副动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来一般。次句 “一片孤城万仞山” 写塞上的孤城。在高山大河的怀抱下，一座边塞的孤城巍然屹立。描写了祖国山川的雄伟气势，突出了戊边士卒的荒凉境遇 。

忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折扬柳》，勾起戊卒的离愁。临别折柳，这种赠别之风在唐代极为流行，离别和杨柳就有了密切的联系。诗人用豁达的语调道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折扬柳》曲调 呢？要知道，玉门关本来就是春风吹不到的地方！哪有杨柳可折！说何须怨，是说不是没有怨，而是说怨也没有用啊。明代的杨慎认为，含有讽刺之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”《升庵诗话》古代诗歌向来有“兴寄”的传统，读者未尝不可这样理解，但不能肯定作者确有此意。

古诗清明的诗意（清明古诗的意思翻译简单）

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。清明一到，总会想起杜牧的这首《清明》。

清明，万物生长，天清地明，故谓“清明”。清明，是二十四节气之一，也是我们民族重要的传统节日之一。

清明时节，人们去到郊外扫墓祭祖，在田间踏春，在河畔沐浴，在溪边宴饮。曲水流觞，是欢乐的雅集；断魂细雨，则是追思先人的哀乐。

清明，是忧伤与欢乐的交织，是哀思中蕴藏着生机与希望的诗意存在。

死者长已矣，生者常戚戚！清明寒食，祭扫坟墓，是对故人的怀恋。

《寒食野望吟》

唐·白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

哀哀鸦鸣，似乎枝上的乌鹊也被人们的哭声感染，但生者的悲哭哀痛，九泉之下的故人是听不到的。

古墓上碧草青青，棠梨盛开，白杨挺拔，一派生意盎然的春日景象，却是人们生离死别的地方。

天若有情天亦老，若苍天无情，这萧萧暮雨，又是谁为谁流下的眼泪？

白居易的这首诗写得哀伤至极，中国人看重生，更看重死亡。祖先信仰是我们最古老、忠诚的信仰。慎终追远，这一天，在外的游子匆匆赶回，一家人聚在一起，对逝去的亲人祭奠与追思，是对故人的告慰和感恩，也给予生者一份安宁。

故人虽逝，但埋葬故人的地方是我们的故乡，是我们的家。家是永远的港湾，家让我们汲取力量，给予我们重新出发的希望。

清明时节，惠风和畅，杏花微雨，人们在对故人寄托哀思的同时，更多的是踏青游玩，陶醉在明媚的春光里。

《郊行即事》

宋·程颢

芳原绿野恣行事，春入遥山碧四围。

兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。

况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

程颢的这首《郊行即事》写的就是他和友人去踏春宴饮，乐而忘归的事。

野外芳草恣意地长，花儿尽兴地开，春山含碧，乱红穿柳，休要推辞这杯酒，辜负劝酒人的诚意，也不要辜负了这春光花期，不然风吹花落去，花开易见落难寻啊，何况又遇着这清明好天气，只要不要忘了归去就可以了。

赏春花，喝美酒，这是文人雅士的春游，那么，晏殊笔下的一群少女的春游就是别有一段春光了。

《破阵子·春景》

宋·晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。

紫燕归来，正是春社祭日，梨花纷纷飘落，又到了清明时节。池塘边上已有点点青苔，日渐茂密的树叶底下，黄鹂婉转歌唱，春日渐长，杨柳飞絮，随风轻扬。

一群妙龄少女在采桑路上逢迎，笑语盈盈，本来以为她们在分享谈论着昨晚做的美丽的春梦，原来是斗草赢了，所以才如此的欢欣雀跃。

自古文人都爱伤春悲秋，有人赞颂春天万物生长，千娇百媚，有人却感伤花开花落，人生无常。

《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》

唐·李煜

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。

数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。

一片芳心千万绪，人间没个安排处。

清明刚过，已经感觉到了暮春的气息，这长夜漫漫，后主李煜愁绪万千，不能入眠，风止雨住，淡月朦胧，他信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈。

桃李依然灼灼，春却在悄悄流逝，这心中的万种愁绪，千种相思，又能向何人诉说。

这首词看似伤春怀人，其实是后主对故国的怀恋，此时，江南的春天应该更美，杏花雨，杨柳风，可这一切只能回忆，故国，是再也回不去了。

但吴文英的这首《风入松》可就是真的是思念佳人的相思之词了。

嫦娥的古诗意思简单（嫦娥这首古诗的诗意）

李商隐是一个非常奇妙的诗人，我们读其他人的诗，往往需要去了解一下诗人的经历，但李商隐不用，他能给人直觉上的感受，可是如果你不了解他的生*，读他的诗又会觉得晦涩难懂，因为他与生俱来的悲哀，是随着人生经历不断写进诗中的，他又很喜欢用用神话典故作诗，显得虚无缥缈，因此，李商隐总能用短短几句诗，就创造出很奇妙的意境。

嫦娥

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

别看这首诗只有短短4句，不过28字，字面意思浅白易懂，但历来文人对此诗的诠释可谓众说纷纭，有人说他是思念某人、也有说是讽女冠（女道士）、还有说是暗指陷入党争、清朝纪晓岚说悼亡，总之不是单纯写女神嫦娥，肯定有某种寓托，可算得上是李商隐“晦涩难懂”的代表作了。

“云母屏风烛影深”，云母是一种矿石，古人认为云母是云之根，所以叫“云母”，这种矿石可以磨成半透明用以装饰屏风，既透光又隐蔽。用云母装饰的屏风，不只是精美，还有“烛影”在屏风之后，你能透光看到烛影摇曳，却又看不到屏风后面之人，有一种幽深感。

“长河渐落晓星沉”，长河就是银河，晓星就是启明星，不是说银河落了，晓星沉了，而是天慢慢地亮了起来，银河就渐渐消失看不见了，直到天大亮，最亮的启明星也不见了。蜡烛未灭，说明人未入眠，屏风烛影、长河晓星，又是一个不眠之夜。

这就很妙，你看他没有任何直接对人的描写，通过室内屏风烛影、室外长河晓星这种环境气氛的渲染，就把人物孤独清冷、寂寞难耐的思绪烘托出来了，写的是人物“身”之寂寞。

“嫦娥应悔偷灵药”，既然一夜未睡，她在想什么呢？看着银河、晓星、孤月，自然而然就想到了嫦娥，你说成仙多好啊，长生不死，可你想想，嫦娥背叛了后羿，一个人独自成仙住在广寒宫中，没有亲人、没有朋友、没有人情冷暖，她的长生不死是被寂寞和独孤包围的。

“碧海青天夜夜心”，下有无际碧海，上有无边青天，嫦娥的孤独寂寞，夜复一夜、日复一日、年复一年，无人可以诉说，所以李商隐才说“应悔”，早知这月宫中如此孤寂，当初何必偷灵药呢。

整首诗4句，首句写室内情形、次句写室外之景、三句写嫦娥、四句抒情，前两句写主人公清冷难眠，是身之寂寞，后两句写嫦娥永恒孤独，自然引出“偷灵药”的悔恨，是心之寂寞，又触发了诗人自己的人生感悟，李商隐的寂寞心，也包含在这“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”之中。*解读众说纷纭，无论是讽女冠也好、思念某人也好、暗指仕途也罢，李商隐不过是借嫦娥掩饰，说出了自己的内心独白。