春的古诗解析

古诗《静夜思》解析

古诗《静夜思》解析（精选5篇）

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　译文

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思

　　诗人:李白朝代:唐

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　古诗赏析

　　【注释】

　　①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)

　　②疑：怀疑，以为。

　　③举头：抬头。

　　④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。

　　【译文】

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　【赏析】

　　*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!

古诗春望的解析（春望原文翻译及赏析）

赏读杜甫的诗文时，评者最常用的一个词就是“沉郁顿挫”。那么什么是“沉郁顿挫”呢？今天小楼就在精读杜甫经典五律《春望》的基础上，分析什么是“沉郁顿挫”，以及杜甫的诗是怎样体现“沉郁顿挫”的。

一切分析都必须建立在对文本的深刻理解上，所以小楼先通释《春望》全诗。

春望诗意图

春望

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

杜甫的这首《春望》，写于至德二年（757）三月。天宝十五年（756）六月，安史之乱的叛军攻破潼关，唐玄宗仓皇逃至蜀地，长安沦陷。杜甫带着妻小逃离他居住了十年之久的长安，到鄜（fū）州羌村亲戚家避难。七月，太子李亨在灵武（今属宁夏）继位，杜甫心系家国，便欲赶往灵武，为*判贼乱效力。

岂知，当时叛军的势力已经扩张到了鄜州以北，杜甫刚启程不久，就被判军抓住，送到了沦陷后的长安。不过杜甫官小，没被囚禁。次年三月，被困在长安的杜甫，见国破家亡，感时势动乱，于是写下了这首《春望》。

国破山河在，城春草木深。

国，指国都。国破指长安陷落。

国都陷落，山河依旧历历在目，春天到来，城中草木繁深。

首联写景，妙在寓情于景，情景交融。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣，’草木深’，明无人矣。”山河在，实际上就是说，只有山河还在，其它都不在了；草木深，因为战乱，人或死或逃，城中无人，所以草木就长得特别繁盛。两句虽是写景，背后却暗含了一个动乱的时代，隐藏着诗人内心巨大的悲恸。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

时，时局，时势。

感时与恨别是互文，指诗人因为时局动乱、亲人别离而感伤忧恨。

这一联历来有两种解释，一种是诗人因感时恨别，看到花不觉得赏心，反而溅泪，听到鸟鸣不觉悦耳，反而心惊。另一种解释是这一联纯为拟人，指花鸟亦感到了时势的动乱，感受到了人间的别离，所以花也流泪（花上沾露，仿佛流泪），鸟也悲鸣。

小楼觉得，第二种解释更好，花鸟的形象更为鲜明，诗人的情感表达也更为含蓄，而且，从草木到花鸟，主体的顺承更流畅，这一联恰好在律诗“起承转合”中起“承”的作用，所以小楼觉得，这一联的主体是花鸟，而不是诗人。

其实这两种解释虽然有别，但情感是相通的，花溅泪的背后，亦是诗人在流泪，鸟惊心悲鸣的背后，也是诗人内心的惊惶。花鸟与诗人在情感上是融为一体的。

烽火连三月，家书抵万金。

烽火，古时边防报警的烟火，借指战争，这里指安史之乱的战火。

家书，家信。

抵万金，因为战*通阻隔，难以收到家信，故云。

战火已经连续三月不曾信息，家人的书信珍贵得能抵万两黄金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

搔：用手指轻轻的抓。

浑：简直。欲：将要，就要。

不胜：受不住，不能。

簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。

我头上的白发，越掻越短，都快要插不上簪子了。

杜甫画像

理解了诗意，我们就来分析杜甫的这首《春望》是怎样体现他“沉郁顿挫”的风格的。

“沉郁顿挫”本是杜甫评扬雄、枚皋辞赋用的词语，杜甫在《进雕赋表》中云：“臣之述作，虽不足以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫、隨時敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跋及也。”*便以“沉郁顿挫”为指杜甫的诗文风格。

清人吴瞻泰在《杜诗提要》中说：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即沉郁和顿挫分别是指杜诗思想情感和艺术手法两方面的特色。

1）沉郁是指杜甫诗中情感的深沉蕴藉。

杜甫的诗歌中，鲜有个人的小情小爱，并不是说他没有个人情感，而是他将个人情感与家国情怀融合在了一起，使得他情感更为深厚。

《春望》一诗中，“感时”便是对家国时局的担忧，“恨别”就是对家人分离的忧愤。家国之忧与个人之恨交织在一起，便郁结为深沉巨大的悲恸。

杜甫所处的时代，国家动乱不安，人民流离失所，他有经世治国理想，却一生不得施展抱负，相反他一生坎坷，生活困窘。杜甫的诗中，往往将个人的悲惨境遇与时代的动乱不安结合在一起，无论写什么，都有一种深沉阔大的情感力量。

但是，杜甫深受儒家思想的影响、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，将这喷薄欲出的情感力量抑制住，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。于是形成了“沉郁”的风格。

《春望》诗意图

2）顿挫是指杜甫诗歌韵律的抑扬顿挫，表现手法的含蓄曲折。

首先是韵律的抑扬顿挫。《春望》中，首联上联“破”、“在”，“春”、“深”，*仄相对，读起来声声金石，有极强的顿挫之感。全诗以“en”为韵尾，读来如同人的呜咽，光从音调上就能感受到那种悲凉的情感。

其次是情感表达的含蓄曲折。《春望》中，情感是极其悲慨而明显的，但杜甫的表达并不浅显。

首联以“山河在”与”余物”不在，以“草木深”写无“余人”，就曲折而深沉，因为看到山河历历在目，才能感受到国都沦陷的悲愤，看到草木繁盛而荒凉，才能感受到人民流离失所的悲伤。

接着，诗人内心的悲恸已经难以自抑，于是诗人借花之溅泪，鸟之惊心，来写自身无法抑制的情感，仍然以曲折的方式来表达。

然后，诗人转笔，去写战火不息，家信难得。以家信这个具体事物，来承载诗人对这个时代的悲愤。

最后，诗人只说自己头发越掻越短，已经快插不上簪子了。诗人为什么掻头呀，还不是因为担任时局担忧家人呀。

你看，杜甫在《春望》中，不断用迂回的方式来表达自己的情感，使得自己的情感不断郁积，郁积到让人难以承受的程度，当读者读懂了诗中的情感，就会被这难以承受的情感击倒。

3）沉郁的情感必须用顿挫的手法来表达

沉郁顿挫是不可分的一体，杜甫一生的境遇，形成了他深沉阔大的情感，但要在诗中表达出来，就必须用顿挫迂回的方式来表达。

卧春古诗原文翻译（卧春古诗解析）

文坛有许多有趣的“张冠李戴”。比如将清代才出现的“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”，当成是欧阳修的金句；比如说将现代女诗人扎西拉姆·多多的“见与不见”体诗，当成是仓央嘉措的名篇。不过这两次张冠李戴其实都还能理解，毕竟前一个是因为找不到作者，而欧阳修又确实写过一首类似的诗；后一个则是因为诗写得太好了，确实有些仓央嘉措的风范。

闪光背景木桌上的开放式古董书形象

但本期要和大家说的这次张冠李戴却让人有些摸不着头脑了。多年来网上一直流传着一首名为《卧春》的趣诗，写得很有意思，很美却不适合读出声来。不知道从什么时候开始，很多人便认为这是南宋大诗人陆游所写。让我们先来看一看这首诗：

《卧春》

暗梅幽闻花

卧枝伤恨底

遥闻卧似水

易透达春绿

岸似绿

岸似透绿

岸似透黛绿

说实话，这首诗写得很美，但总让人觉得有点儿不对劲。很显然这是一首杂言诗，它没什么格律，也不太对仗。陆游作为一位诗坛高手，是南宋诗坛的代表人类，其一生共有9000多首诗传世，其中也不乏一些趣诗、杂诗，比如他为爱猫写下的数首诗就颇有打油诗的风味。

但就算再诙谐，陆游的诗却从不出律，从这一点来看这首《卧春》就不会是出自陆游之手。另外，在陆游的《老学庵笔记》、《剑南诗稿》、《渭南文集》，以及《全宋诗》中都没有找到这首诗。而说这首诗不是出自陆游之手的最大原因则是因为它看着很美却不适合当众读，它读出来是下面这个样子：

有心的读者大概应该明白了，这首诗很显然就是为了迎合后面这首《我蠢》而写。因为这首诗，网络上还有这么一段趣事：一位语文老师给同学们听写这首诗，越读越觉得不对劲，再看看台下的同学们一个个早就笑得前俯后仰。为了迎合一首顺口溜写了首咏梅诗，这位不知名网友也算是个才子了。而作为一首咏梅诗，如果抛掉格律和对仗等，这首诗其实也算是佳作了。

整首诗的着力点在一个“卧”字上，诗人躺着赏梅，闻着梅香好不惬意。一枝梅花压着枝头，梅枝就要接*水面了。这两句既写出了梅香，又写出了梅花满枝头的样子，很有画面感。

接下来的几句则是写远处江面的景致，江岸两边青草依依，因为是遥看，所以无法看清草的具体样子，眼前只有一片绿色。落笔处，诗人连用三个“绿”，从绿到透绿，最后是透黛绿，一气呵成，并不显累赘。

这首诗在网络上红了以后，有人在韩寒的《三重门》中也找到了一首类似的诗：

卧梅又闻花，卧知绘中天。鱼吻卧石水，卧石答春绿。

有人认为《卧春》正是模仿韩寒这4句诗所写。不过韩寒这4句诗也确实是很有意思的，大家可以读一读试试看？但是最好不要当众读。

古诗江雪全文解析

古诗江雪全文解析

　　导语：这首诗的作者是唐代大诗人柳宗元，这是他被贬官之后所写的一封来信。他对江上雪景的描绘是不是和我们谈的一致呢？下面我们就学*这首诗。下面由小编为您整理出的古诗江雪全文解析内容，一起来看看吧。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　赏析：

　　诗人柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人柳宗元的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人柳宗元只用了20个字，便描绘出了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是诗人柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。所以，下面的两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的.思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

古诗《静夜思》教材解析

古诗《静夜思》教材解析

　　《静夜思》是唐代诗人李白的诗作。此诗描写了秋日夜晚，旅居在外的诗人于屋内抬头望月而思念家乡的感受。前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉；后两句通过动作神态的刻画，深化诗人的思乡之情。下面是小编整理的古诗《静夜思》教材解析，一起来看看吧。

　　教材简析：

　　《静夜思》（人教版实验教材一上）是唐朝著名诗人李白的诗。全诗语言凝练，感情真挚，意境深远，表现了诗人对故乡无尽的思念。课文的背景图是诗句内容的形象反映，生动地再现了诗歌所描绘的意境，是引领学生理解古诗，深情吟诵的教学媒介。

　　教学理念：

　　课标指出：培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。而古诗词中那精练、含蓄、优美的语言正是引领学生进入诗意浓浓的精神世界的重要凭借，它对净化学生心灵，提高人文素养，培养审美情趣有着重要意义。一年级的古诗教学在解决识字、写字教学重点后，应把诵读古诗和感悟诗韵、体味意境作为另一重点，要让学生视诵读为一种兴趣，一种享受，主动地背诵积累古诗，加强体验，增强语感，在读书实践中，潜移默化地受到诗歌文化的熏陶。

　　教学目标：

　　1．认识10个生字，会写生字头，认识新偏旁攵

　　2．初步感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人的思乡之情，诵读时能做到正确、有感情。

　　3．激发学生对阅读中华传统文化的热爱，积极主动地诵读古诗文。

　　教学流程：

　　一、创设情境，激趣引入

　　师：小朋友，你们看这是什么？（课件出示一轮皎洁的明月，生兴趣盎然，发言踊跃）同学们，从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们要学*一首古诗《静夜思》。

　　【导语设计亲切自然，加上多媒体课件的辅助，使课伊始，便引领学生进入良好的学*情境中，激发起学生浓厚的学*兴趣。】

　　二、板书课题，简介作者

　　1．跟着老师一起写诗的题目，

　　2．简介这首诗的背景：小朋友，这首诗的作者是李白。知道李白是谁吗？（生畅所欲言）李白生前写下一千多首优秀诗篇，这首《静夜思》写的是他刚刚离开了家乡，离开了亲人后，对家乡、对亲人的思念。

　　【新课程倡导教师应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，教材处理要有开放的意识，为学生留出选择和拓展的空间，以满足不同学生的发展需要。让学生课内交流对诗歌作者李白的认识，调动学生已知经验，关注学生已知世界，注重孩子的个性体验，可以满足部分学生的表现欲望，同时为整体感知诗意作好情感铺垫。】

　　三、自主识字，分层学*

　　师：老师发现，刚才有很多小朋友已经会读这首诗了，但是通过今天的学*，我们还要掌握一项新本领，不仅要认识诗歌中的生字，还要把诗歌读得正确，有感情。现在，请已经会的小朋友拿出生字卡片，同桌互相读一读，认一认，看谁认记得又快又准，请不会的小朋友到老师这边来，老师一句一句的教你读。

　　1．检查识字效果：生字都记住了吗？谁能看诗读一读。

　　2． jìng chuáng guāng wàng xiāng

　　出示：静 床 光 望 乡 5张生字卡片，指导读好后鼻音。

　　3．老师把生字卡片的拼音去掉还会读吗？（开火车读所有生字卡片）随机给生字光找朋友。

　　4．教学新偏旁攵。

　　5．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读），看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗？我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。（最后教师有意识地指向生字静，让学生静下来，组织课堂常规。）

　　【这个环节的设计，意在充分遵循学生的身心发展规律和语文学*规律来选择教学策略，真正体现以学定教，关注每一个学生的个体差异，针对部分学生对诗歌已耳熟能详，琅琅上口，教学中，教师应充分相信学生，放手让孩子自己识字，互帮互学。同时采用多种教学手段，让生字多次复现，加以巩固。在广泛的生生互动，师生互动中，孩子们体验到了学*的快乐。】

　　四、诵读表演，感悟诗韵

　　1．（课件出示插图，配上古筝乐曲）小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，月亮是怎么样的？李白站在窗前干什么？他的心里在想些什么？

　　2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常 （生说：难过、伤心、悲哀）

　　3．诵读全诗，感悟诗韵。

　　（1）教师范读，再现意境。

　　（2）模仿练读，想象意境。

　　（3）指名诵读，以评促读。

　　（4）角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月（生双手合拢放在背后，深情吟诵。）

　　（5）指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。

　　【古诗词往往用字凝练，意境深远，学生理解有一定困难，对于刚学古诗的一年级小朋友来说，学*古诗词，重在读，不在懂，对诗意的理解可以淡化模糊。】

　　五、写字练*，学写头字

　　【写字练*注意指导的细腻，书写的规范和及时的反馈与矫正。】

　　六、课堂拓展，欣赏古诗

　　古朗月行

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　1．出示李白的《古朗月行》范读。

　　2．自由练读，指名读，齐读。

　　3．这首诗中，你从哪儿感受到李白写的是月亮？

　　4．写月亮的诗很多，回家问问爸爸妈妈或别的人，看谁在课外还能背上一首写月亮的诗。

　　【叶圣陶先生曾说过：语文学*的外延等于生活的外延，我们的语文教学应给学生搭建一个开放的、整体的、不断建构的教学*台，让学生在更广阔的知识背景下探索，获得新知，体验生活中的大语文。】

　　教学内容：

　　学生能够有感情地演唱《静夜思》，并能体会到古诗的意境及其和新歌搭配在一起的独特感受。

　　教学目标：

古诗词解析:商山早行

　　广益小升初语文古考点解析：商山早行

　　商山早行

　　温庭筠

　　晨起动征铎，客行悲故乡。

　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　槲叶落山路，枳花明驿墙。

　　因思杜陵梦，凫雁满回塘。

　　注释

　　1. 动征铎（音夺）：震动出行的铃铛。征铎：车行时悬挂在马颈上的铃铛。铎：大铃。

　　2. 槲（音弧）：一种落叶乔木。

　　3. 枳（音只）：也叫“臭橘”，一种落叶灌木。驿墙：驿站的墙壁。驿：古时候递送公文的人或来往官员暂住、换马的处所。这句说：枳花鲜艳地开放在驿站墙边。

　　4. 杜陵：在长安城南，因汉宣帝陵墓所在而得名，这里指长安。作者此时从长安赴襄阳投友，途经商山。这句说：因而思想起在长安时的梦境。

　　5. 凫（音符）：野鸭。回塘：岸边弯曲的湖塘。这句写的就是“杜陵梦”的梦境。

　　作者简介：温庭筠（音云）字飞卿，太原祁（今山西省祁县）人。唐代诗人、词人。商山：在今陕西省商县东南。

　　赏析

　　这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。开头两句写早行引起了对故乡遥念。中间四句写景，处处突现一个“早”字。末尾二句说虽然途中观赏着景色， 但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构 成一幅早行的清冷图景，向为传诵的名句。*常引此形容游子早行的景象和心境。

[古诗词解析:商山早行]

《江畔独步寻花》古诗解析

《江畔独步寻花》古诗解析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的《江畔独步寻花》古诗解析，希望能够帮助到大家。

　　作者简介：杜甫，字子美，自号少陵野老，唐代著名现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　【唐】杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【注释】

　　(1)独步寻花：独自一人一边散步，一边找花欣赏。

　　(2)黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。

　　(3)蹊(xī)：小路。

　　(4)娇：可爱的。

　　(5)恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。

　　(6)留连：同“流连”，即留恋，舍不得离去。该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的`书写形式，作词的意义仍然一样。

　　(7)江畔：江边。

　　【译文】

　　黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花，

　　千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。

　　嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，

　　自由自在的娇媚(可爱)黄莺叫声和谐动听，美妙无比。

　　【赏析】

　　这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，人们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。“蹊”是小路。“花满蹊” 是说繁花将小路都盖住了，连成片了。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的 “压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。

　　第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。

　　第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生。这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。

有关《长歌行》古诗的意思解析

有关《长歌行》古诗的意思解析

　　古诗的学*是语文中的重要知识点，以下是小编整理的有关《长歌行》古诗的意思解析，欢迎阅读参考！

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　解题

　　《长歌行》这首诗选自汉乐府。其中乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。

　　长歌：长声歌咏，也指写诗；

　　行(xíng)：古代歌曲的'一种体裁，歌行体的简称，诗歌的字数，和句子的长度不受限制。

　　长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　衰:读"cuī".古时候人们读的没有"shuaī"这个音。

　　《长歌行》这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。其情感基调是积极向上的。

　　其中《乐府诗集》是宋代郭茂倩编的一部乐府诗总集，全书一百卷，分十二类。上起汉魏，下迄五代，兼有秦以前歌谣十余首。除收入封建朝廷的乐章外，还保存了大量民间入乐的歌词和文人创造的《新乐府诗》（《新乐府诗集》其中包括《木兰诗》《孔雀东南飞》）。全书的各类有总序，每曲有题解，对各种歌辞、曲词的起源和发展，均有考订。

送友游吴越赏析（古诗欣赏及解析 ）

嘉兴正处于古代吴国与越国,也就是浙江与江苏的交界处,两地相连,大运河更是不分彼此,河水不知不觉中把人就送到了嘉兴运河段,进入了浙江(越国)地带,诗的首两句是顺着《送人被吴》一诗而来的。接下去两句写出嘉兴*原的特点:沿着运河,*碧绿葱葱,特别是陆地上多种菊花,水中多栽荷花,黄菊白菊,红莲碧枝,十分醒目。今天桐乡一带盛产“杭白菊”,此历史可以追溯到很久。菊虽冠名为“杭”,其实生长出产在嘉兴*原桐乡运河段的*。“夜市”两句写嘉兴城,由于运河把四方客人载到了这里,所以市场繁荣热闹,直至晚上,桥边夜市还灯火辉煌,与苏州“夜市卖菱藕”一样。在城外的三塔寺一带河面上停泊着许多过夜的外地船只。末两句是赞扬浙江、嘉兴人好客:你到了那里,亲朋好友会热情挽留,你不过上一年半载是离开不了的。诗人以风趣的口吻结束了全诗,给人留下无穷的回味。

《送元二使安西》古诗词解析

《送元二使安西》古诗词解析

　　广益小升初语文古诗词考点解析：送元二使安西

　　送元二使安西

　　王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　注释

　　1．元二：姓元，排行第二，作者的朋友。

　　2．使：出使。

　　3．安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附*。

　　4．渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。

　　5．朝雨：早晨下的雨。

　　6．浥（y）：湿。

　　7．客舍：旅店。

　　8．阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

　　古诗赏析

　　这是一首送朋友去西北边疆的诗。安西，是唐*为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

　　前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前 景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘 上飞扬，而现在，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿 佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。

　　客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今 天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本 色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为 这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新” 等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴*上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去， 只剪取饯行宴*即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人象高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴*已经进行 了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的`时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主 人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来， 一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物 与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。

　　因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处 境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时 间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现 无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。

　　总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。