忘川河畔的古诗意思

遗忘思念的河畔，轻依纸船诗句欣赏

遗忘思念的河畔，轻依纸船诗句欣赏

　　月光洒落我心间，淡淡如烟。

　　月影轻轻摇曳如梦的河畔。

　　撑一只纸船，微风陪伴。

　　星星撒满思念，荡漾的涟漪轻恋水边，

　　空中飘来一朵银白的芬芳，

　　似你如月的笑脸，静静融入我眼帘。

　　思念的蝴蝶，静静飘过，

　　飘向夜空—你盛开的笑颜。

　　穿越银河的光年，千年不变的爱恋。

　　浮动的夜空星星眨眼，泪水划过天边。

　　月光中你熟悉的脸，藏在我模糊的视线。

　　轻轻捧起泪水扮演的思念，

　　抬头望着天，记忆的荧光萦绕眼前，

　　誓言坠入我眼帘，

　　流星默默许下心愿，

　　晚风轻念我的思念，

　　忧郁的脸上星光点点，泪水遮不住你微笑的脸，

　　思念浸湿的纸船，

　　静静依恋，月在水面。

　　梦中葬我的坟茔，

　　静默的守候在水边，映在水面，

　　一株艾草静静陪伴。

　　墓碑上没有文字的语言，

　　深深刻入我双眸，

　　轻轻揉碎在水中，化作思念的碎片，洒满水面。

　　闭紧双眼，月光满面，

　　回头看，却又见你笑颜。

　　把你淡忘的谎言，

　　挂满嘴边，星星不言，

　　静静望着夜空，

　　满天的泪痕擦不去对你的`思念，

　　徘徊的脚印，满了河畔。

　　漩涡出现，

　　撕烂的纸船随风飘远，

　　静寂的夜晚，

　　漆黑一片，

　　默然划落的流星，坠亡却无法实现。

　　夜雨绵绵，淋湿双眼，

　　再也看不清你微笑，

　　你的脸。

　　泪水惊醒哭泣的双眼，

　　一切消失在眼前，

　　一瞬间，忽然发现，

　　对你依然思念，

　　只是不愿想起你的名字，

　　你的脸。

　　思念，

　　夜空中飘落，

　　不舍的双眸，

　　唯有一段优美的弧线，

江畔独步寻花的意思诗意（江畔独步寻花古诗意思及注释）

我们对李白的印象是风流多情的，对杜甫的印象则是郁郁寡欢用情专一的。殊不知，杜甫并非一生都是悲苦的，他也有七情六欲，也向往美酒和美女。

唐朝时，狎妓成风，文人墨客也不可避免，杜甫亦是其中之一。想当初，杜甫出游丈八沟，而这一场出行，也有很多姑娘陪同。出游归来后不久，杜甫就写下了两首诗作《携妓纳凉晚际遇雨二首》：

（其一）落日放好船，轻风生浪迟。竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝。片云头上黑，应是雨催诗。

（其二）雨来沾*上，风急打船头。越女红裙湿，燕姬翠黛愁。缆侵堤柳系，幔卷浪花浮。归路翻萧飒，陂塘五月秋。

第一首中有两个名词用得十分生动传神，“调冰水”和“雪藕丝”这两个词是动词，前面一个词是用冰调制冷饮水的意思，而后一个词是把藕上的白丝去掉。不得不说这个“雪”字用得非常生动传神，“雪”字既说明了藕丝的洁白，也给人一种温柔的感觉，似乎不是去除而是轻柔地抚摸。

而这两个名词前面的搭配就更锦上添花了，“公子”与“佳人”相对，而“佳人”搭配“雪藕丝”更是绝妙，这不禁让我们想到这样一幅画面：佳人洁白的手在轻柔地抚摸着藕丝，眼神在不经意间与调冰水的公子相对，两人向彼此微微一笑，却又沉默不语。

第二首诗是紧接着上一首诗写的，“越女红裙湿，燕姬翠黛愁。”这两句诗被后世广为流传，“越女”、“燕姬”这两个词在作者的笔下被赋予了不一样的美。

其实，杜甫51岁的时候即使是在外漂泊，也少不了寻花问柳。关于杜甫的风流佳话，当然不止这一、两首诗可以看出来。

杜甫的这首《江畔独步寻花》还有寻花问柳的意思，你都想不到，曾被编入小学教材：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

其实，这首诗没有我们表面上看起来那么简单，为什么这么说呢？关键就在后两句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”在古代的诗词文学中，蝴蝶常驻于花间其实代表的是一种情欲，这种思想在唐朝时期盛行。为什么这么说呢？还得从初唐的一位诗人刘希夷说起。

刘希夷曾写过一首《公子行》，“花际裴回双蛱蝶”以蝴蝶来比喻寻花问柳的公子哥。在这句诗后面，紧接着又来了一句“娼家美女郁金香”可见寻花问柳的对象就是那柳花烟巷中的*了。

说到《江畔独步寻花》还不得不说“黄四娘家花溪畔，千朵万朵压枝低。”这里的黄四娘指的是谁呢？

其实黄四娘最初只是一个老妇人，她自己也想不到是因为什么原因出名的。有的人一辈子想出名，却不能如愿，而有的人不想出名，却名声在外，黄四娘显然就是后者。

苏轼流放到海南的时候，某天与朋友外出游玩，路过一户人家，他看到那家的花园整齐美丽，就不由自主地想要进去参观一下。

可没想到的是，苏轼打开门，迎接他的却是一位老妇人，老妇人衣裳褴褛，苏轼见此情景还专门调侃了一番，没想到却被老妇人给怼了，苏轼自知无趣，只能灰溜溜地走了。

可苏轼心里却很不服气，他回去了以后还专门写了一首诗，诗的后两句“主人白发青裙袂，子美诗中黄四娘。”说杜甫看到的那位黄四娘年纪可能和自己眼前这位白发青裙的老妇一般大。

其实苏轼这么写不过就是在发泄自己内心的不满而已，杜甫的诗中确实也有对老妇进行过描写，不过不是黄四娘，而是老妇，比如《石壕吏》中的“老翁之逾墙走，老妇出门看”。

但值得一提的是，杜甫诗中的老者并没有任何看不起人、贬低人的意思，否则他又怎么会自称“少陵野老”呢？由此可见，苏轼的说法更像是一种调侃。

当时的杜甫，居住在浣花溪，与黄四娘亦是邻居。在杜甫之后的20余年，浣花溪来了一位叫薛涛的才女，她遇到了自己的心爱之人，可这也是导致她单身一辈子的原因。

黄四娘与杜甫经常有往来，而关于她的身份，我们也不得不猜测一下，她究竟是未婚女子呢？还是寡妇呢？

其实这两个答案显然都不符合真实，黄四娘既不是未婚女子，也不是寡妇。首先，单从杜甫对她的称呼来看，就不可能是未婚女子，再怎么说黄四娘也不属于那个年纪了。

而我们中国有一句话叫作“寡妇门前是非多”，这么简单的道理杜甫也应该明白，所以如果黄四娘是寡妇，杜甫不太可能去到她的家里。

再从“黄四娘家花满蹊”这句话中，我们首先应该注意“蹊”这个字，这个字是小路的意思，既然是小路，杜甫又经常去她家，我们也不难猜出黄四娘的身份，就是伎女。

薛涛本来出生于名门望族，父亲在朝中做官，一家人过得十分滋润。可是父亲薛郧因为得罪了当朝的*，所以被贬，举家流亡，而父亲薛郧也因病去世。为了生活，薛涛不得不做了官伎。

幸运的是她遇到了韦皋，她人生中第一个知己。韦皋听说薛涛有才，便召她来府中赋诗。薛涛从容不迫地写下了《谒巫山庙》，她的赋文实在太过出色，韦皋看了之后也大为赞赏。

后来，韦皋常邀她来府中赋诗，很多人赏识她的才能，她也成了府中的交际花。渐渐地，薛涛的名气开始流传起来。

薛涛是幸运的，她遇到了韦皋，如果没有这个人，她的一生恐怕只能黯然失色，韦皋有才，长得也英俊，薛涛无数次把他当成自己命中的那个人，可是薛涛也明白，他们俩是注定不可能在一起的。

后来的日子里，薛涛遇到了元稹，这个年龄小她11岁的男人，元稹不是没有勇气爱一个比他大的女人，可元稹更在意的是自己，他当然明白眼前这个女人为了他可以放弃自己的前途，可他还是选择了自己的仕途，做了一个负心的渣男。

自此之后，薛涛不再爱了，索性独自过完一生。多年以后，人们再次经过浣花溪畔，会想起两个人：一个风流的杜甫与一个专情的薛涛。

古诗十九首·青青河畔草

　　《古诗十九首·青青河畔草》

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为倡家女，今为荡子妇，

　　荡子行不归，空床难独守。

　　赏析：

　　此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草*青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”

　　此诗定的就是这样一个重演过无数次的*凡的生活片断，用的也只是即景抒情的*凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的*凡语言；然而韵味却不*凡。能于*凡中见出不*凡的境界来，就是此诗，也是《古诗十九首》那*刻意雕镌所不能到的精妙。

　　诗的结构看似*直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人——他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子——代她设想，则自然由远而*，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

　　诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。

　　六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是*声，郁郁是仄声，盈盈又是*声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为*声，而一浊一清，*仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。

　　六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。

　　无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是*裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几*无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运——虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。

“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”的意思及全词翻译赏析

江畔独步寻花古诗全首（江畔独步寻花古诗意思）

江畔独步寻花

【唐】杜甫

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

临陆治桃花鸳鸯图（局部）清· 王云 王翚

黄师塔前，江水滔滔向东而去，春光和煦，闲懒着倚在微微春风之中。一树野桃开得正艳，有深红亦有浅红，层叠参差，惹人喜欢。

黄师塔：和尚所葬之塔。陆游《老学庵笔记》：余以事至犀浦，过松林甚茂，问驭卒，此何处？答曰：“师塔也。蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵“黄师塔前”之句。

懒困：疲倦困怠。

761年前后，杜甫在成都草堂作了七首《江畔独步寻花》同题诗。第六首大家可能更为熟悉些，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，这一首与之相比，“懒困”“无主”，更为闲适。“倚微风”更是神来之笔。

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

江畔独步寻花其五古诗意思（江畔独步寻花其五拼音版古诗杜甫）

春天如约而至，百花争艳，开始了一场盛大的宴会。

无论是繁华之地，还是清静的角落，在山野中，在人家庭院里，都少不了桃花的身影。

桃花，虽然不是春天开得最早的花，却一定是最动人的那一抹颜色。桃花一开，春天的繁盛真正达到了顶点。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青翠的竹林外，才开了稀疏两三枝桃花，为初春增添了活泼欢快的气息。春天的江水已回暖，而在水里嬉戏的鸭儿最先知道。岸边到处都是蒌蒿和芦苇的浅芽，这正是河豚从海里回游至江河的时候啊。苏轼笔下的春天，还未达到盛时，桃花初放，水边的植物也只是冒出了短芽，然而江南春天温煦的气息却是飘散开了。那几枝桃花，虽疏却动人，告知人们，春意越来越浓了。

桃花之美，给世界带来了浓浓的春光，让人毫无招架之力。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

——唐·杜甫《江畔独步寻花·其五》

诗人在明媚春光里漫步，黄师塔前一江碧水向东流去，晴朗的天气让人有些犯困，不由得想在微风里停歇一阵。忽然看到岸边的一簇桃花，顿时被吸引住了。看它开得多么自在烂漫，花瓣之色有深有浅，似胭脂未匀。诗人问道，你是爱深红的桃花，还是爱浅红的桃花呢？其实，这很难取舍，因为它们都那样美丽啊。

桃花与梨花，杏花几乎同时绽放，为春天增添生机和芳菲，它们有相似之处，却又各自不同。

道是梨花不是，道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记，曾记，人在武陵微醉。

——宋·严蕊《如梦令·道是梨花不是》

说是梨花，它不是，说是杏花，也不是。白花与红花，在东风里别有风情。曾记得，武陵渔人为它陶醉。

此词通篇写桃花，却不带一个桃字，却写尽了桃花的特色，堪称一绝。

桃花开到极致时，更是春风里的无与伦比的风景，好像精心装扮的女子，谁能不为它伫足凝视呢？

桃花深浅处，似匀深浅妆。

春风助肠断，吹落白衣裳。

——唐·元稹《桃花》

桃花的颜色深深浅浅，就好像女子浓淡不一的妆扮，都那么好看。诗人沉醉在它的美丽中，尽情地观赏，春风吹来，却吹落了一些花瓣，飘落到诗人的白色衣裳上，看着它坠向无根的生涯，即将凋零，留又留不住，诗人不禁忱惜之情顿生，这样美的桃花，这样的好风光，真希望可以一直拥有啊。

春日，桃花开了，柳树绿了，正是一年中最可贵的光阴，也是充满诗意的季节。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

——唐·王维《田园乐七首·其六》

山水田园诗人王维，素喜宁静的自然，远离尘世，山里的春天对他来说，是天然的诗和画，令人无限眷恋。经过夜雨的桃花，含着晶莹的雨珠，更加娇美动人，碧绿的柳树笼罩着轻烟。花瓣飘落在院里，家童还没来得打扫，声声莺啼里，山客还在睡梦中，这春天不正像一场美梦吗？

桃花，不仅仅是绚烂，娇艳，它 也代表着古时文人的一种美好愿望，即隐逸避世，远离是非。

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有天地非人间。

——唐·李白《山中问答》

有人疑惑不解地问我，为何居住在碧山？我只是笑笑，却不作答，心里却觉得轻松怡然。看哪，桃花飘落溪水，缓缓地向前流去，这里别有天地，好像不是人间。在深山里，绚烂的桃花也不热闹了，更添了一份禅意。对于仕途不顺的李白来说，这桃花开落的碧山，莫不是桃花源？

桃花开了，人们争相赏看，为它吟唱，极尽赞美。但心中的热爱并不是只有一种表达方式。

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

——唐·刘禹锡《竹枝词九首·其九》

山野间，开着层层叠叠，一望无际的桃花和李花，红红白白，煞是好看。花海深处，升腾着炊烟的地方，一定有人家。戴着银钏金钗的妇女来担水，准备做饭，挎着长刀，戴着斗笠的男子去烧荒，要开始播种了。这是最美的自然，它不仅是风景美，人与自然的和谐相处，人们顺应时节的劳作，更加美好。那些灿烂的桃花，李花，装点着春天，而农人也根据季节，春种秋收，他们不会特意地去欣赏鲜花，但他们和花儿相得益彰，早已一起融入了季节。

桃花绚丽多姿，结子繁多，自古以来就被赋予了爱情和幸福的象征。

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

——先秦·佚名《诗经·周南·桃夭》

怒放的桃花啊，红艳似火，这位女子出嫁了，来到夫家。桃花绚丽娇俏，将来会结出累累的果实。女子嫁到夫家后，也会多子多孙，后代兴旺。桃花美艳无比，桃叶繁茂，这位女子出嫁后，一定会家庭和睦，过上幸福的生活。

相比于先秦时新嫁娘与桃花相映的喜庆，唐代的崔护则有着一抹被桃花浸染的忧伤。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》

去年春天，就在这座院子里，诗人遇到了一位美丽的姑娘，她在盛开的桃花树下，桃花美，人更美，让诗人念念不忘。一年以后，当诗人寻觅而来，又是一个春天，院中的桃花开得依旧绚丽，可是那位姑娘却再也不见了，诗人失落而苦恼，连面前的桃花也了无欣赏的心情。这位女子，成了他永远的遗憾，不可触碰的美好。可是每每想起，仍会有温暖和快乐吧。

桃花开了，又落了。人们竞赏春花，却不知道，花也有时差。

寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

步虚古诗意思是什么

步虚古诗意思是什么

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的步虚古诗意思是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　步虚

　　唐代：司空图

　　阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。

　　云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。

　　司空图

　　司空图（837～908）晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮（今安徽泗县东南），自幼随家迁居河中虞乡（今山西永济）。唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开*二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。

　　诗人资料：

　　司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。他还写诗表白：“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不*。”在文学史上，他主要以诗论著称。他的《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。《二十四诗品》把诗歌的艺术表现手法分为雄浑、含蓄、清奇、自然、冼练等二十四种风格，每格一品，每品用十二句形象化的四言韵语来比喻说明。对后世的文学批评和创作具有深刻的影响。

　　司空图论诗发展殷璠、皎然之说，注重含蓄蕴藉的韵味与清远醇美的意境，提倡“咸酸之外”的“味外之旨”和“*而不浮，远而不尽”的“韵外之致”（《与李生论诗书》）；讲究“象外之象，景外之景”（《与极浦书》）。他推崇王维、韦应物“趣味澄夐”的诗风，而批评元稹、白居易为“力勍而气孱”（《与王驾评诗书》）。他也赞美过李白、杜甫之作与韩愈歌诗的气势奔腾，“物状奇变”（《题柳柳州集后序》），但并不专主一格。《与李生论诗书》中曾自引其得意诗句，有得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、道宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寞、惬适等，大都属于抒写闲情逸趣而偏于静美的。他的部分作品如《秋思》、《喜王驾小仪重阳相访》、《狂题》、《偶书》、《河湟有感》等，也流露了他别有伤心怀抱。

　　《二十四诗品》是他的论诗专著，简称《诗品》。其中把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品类，每品用十二句四言韵语来加以描述，也涉及作者的思想修养和写作手法。与钟嵘《诗品》以品评作家作品源流等第为内容是不同的。

　　美学思想

　　司空图的美学思想包含多个层面。在其美学代表著作《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学亦有着较强的指导作用和借鉴意义。

　　司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐述诗歌的二十四种风格，无疑是精细而微约的，但是深加思索，这二十四种风格之中也内蕴着司空图一致的美学思想，如以老庄思想为底蕴的对自然、冲淡美学情趣的追求；司空图“味外之旨”、“象外之象”等美学理论在《二十四诗品》中也有共同而鲜明的体现。“自然”是中国古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”因而此品首二句谓：“俯拾即是，不取之邻。”其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻，所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子；天运》：“道可载而与之俱也。”道，即指自然，若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，与，同予，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，雨后闲步，偶见苹草，随意采拾，亦非有意。“薄言情悟”二句中之“薄言”，为语助词，如《诗经》云“采采芣苡，薄言采之。”“情”，情性，本性，即指自然天性。“悠悠天钧”，乃指天道之自在运行，流转不息。《庄子》云：“是以圣人和之以是非，而休乎天钧。”天钧，别本作天均，成玄英疏云：“天均者，自然均*之理也。”意谓听任万物之自然*衡运行。这二句是说以自然之本性去领悟万物之自在变化。李白《峨眉山月歌》云：“峨眉山月半轮秋，隐入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”舟行于月夜江中，与山水浑然一体，如自然造化之涌现，而无一丝人工斧凿之痕迹。

　　司空图艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。《四库总目提要》说它“所列诸体毕备，不主一格”，许印芳在跋中也说“其教人为诗，门户甚宽，不拘一格”。然而《诗品》在艺术风格理论上最大的`贡献，还是在从一般地论述文学的语言风格转向研究文学的意境风格。唐代开始诗文分论，诗论中的风格论逐渐转向诗歌的意境风格，这在皎然的十九字风格论中可以看得很清楚，而《诗品》则是纯粹的诗歌意境风格论。这就和刘勰有了很大的不同。

　　诗论影响

　　《二十四诗品》影响深远。宋代苏轼《书黄子思诗集后》说：“唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承*之遗风。其论诗曰：梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。"表示了向慕之忱。严羽《沧浪诗话》提倡兴趣、妙悟，与司空图主张韵味也是一脉相承的。清代王士祯标举“神韵”之说，更奉司空图、严羽的论说为准则。他在《香祖笔记》中说：表圣论诗有二十四品，予最喜不著一字，尽得风流八字，又云“采采流水，蓬蓬远春”二语，形容诗境亦绝妙，正与戴容州“蓝田日暖，良玉生烟”八字同旨。《鬲津草堂诗集序》说：昔司空表圣作《诗品》凡二十四。有谓冲淡者曰遇之匪深，即之愈稀；有谓自然者曰俯拾即是，不取诸邻；有谓清奇者曰神出古异，淡不可。是三者，品之最上。论者或对其所取不满，如《四库全书总目》说，诗品：所列诸体毕备，不主一格。王士祯但取其“采采流水，蓬蓬远春”二语，又取其不著一字，尽得风流二语，以为诗家之极则，其实非图意也。王士祯对二十四诗品的撷取确有其片面性，但所取却不能不说是司空图诗论精神的重点所在。《诗品》在开创文艺批评形式方面有广泛影响。模仿之作，清代有袁枚《续诗品》、顾翰《补诗品》，还有马荣祖的《文颂》、许奉恩的《文品》、魏谦升的《二十四赋品》、郭麐的《词品》等。