二十首古诗的大概诗意理解

六月二十七日望湖楼醉书古诗翻译（六月二十七日望湖楼醉书古诗诗意）

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

与儿子一起学诗：

这首诗写得很急，应该是作者的即兴而作。

这首诗内容也很急，描写了某年夏季的一场急雨。

因为是即兴而作，因为是场急雨，所以作者整首诗都是紧紧围绕住一个“急”字来写景谋篇的。

那么，“急”都体现在什么地方呢？

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

乌压压的云朵像打翻的墨汁一样携雨而来，但它还没有把对面的山头完全遮住，白色的雨点就像蹦跳的珠子一样，纷纷飞溅进了客船。一个“未遮山”，一个“乱入船”，就把这场雨的紧急给生动逼真地描写出来了。这雨下得真急呀，真不愧是六月天，孩儿脸，说变就变，刚才好像还是艳阳高照，瞬间就大雨倾盆了。

下吧下吧，就这样一直下吧……

不可以呀，这是一场急雨啊。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

这边雨正下的紧，忽然，一阵狂风*地卷来，顷刻间就什么也没有了。什么黑云翻墨呀，什么白雨跳珠呀，都没有了。

这雨来得急，去得当然也很急了，要不怎么能叫急雨呢。

此时此刻，我们的诗人站在望湖楼上，向远处眺望 ：水连着天，天连着水，水如天，天如水，波光粼粼，水天一色，真是令人心清气爽，心驰神往啊！

此时此刻，我们的诗人站在大自然之中，站在西子湖的水天相连之处，一切生活烦恼、贬谪争斗，似乎都忘记了，他醉情于酒，醉情于山水之间，似乎真正做到了不以物喜不以己悲，把酒临风，宠辱皆忘，其喜洋洋者矣。

这真是一首好诗，使人不禁想起白居易的“半江瑟瑟半江红”，想起天才王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

这真是一首好诗，简单明快，形象逼真，动感十足，很是适合初学诗词的孩子们学*欣赏。

就是苏子本人，在若干年后，想起自己这首诗，也十分惊叹自己当时的才思敏捷，得意地说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年”。

赠花卿的诗意理解及赏析（赠花唧古诗翻译）

当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。

《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。

既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。

花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。

杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！

“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。

后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。

其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！

后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！

“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。

中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！

己亥杂诗其五诗意理解

己亥杂诗其五诗意理解

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是己亥杂诗其五诗意理解，希望对你有帮助。

　　己亥杂诗·其五

　　清代：龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　译文

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸, 离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

　　我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　注释

　　选自《龚自珍全集》

　　浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。 天涯：指离京都遥远。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　花：比喻国家。即：到。

　　鉴赏

　　这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受，虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概；一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟。另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为；这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”。既有白日西斜，又有广阔天涯，这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照；诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论；“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的.。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志；并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花，表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情。充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

　　主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。

《清明》古诗的理解

《清明》古诗的理解

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的《清明》古诗的理解，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》鉴赏分析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的`心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

关于二十四节气大寒的古诗

关于二十四节气大寒的古诗

　　关于二十四节气大寒的古诗（精选32首）

　　在**淡淡的日常中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗句吧，诗句具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。你知道什么样的'诗句才能算得上是好的诗句吗？下面是小编为大家整理的关于二十四节气大寒的古诗（精选32首），欢迎阅读与收藏。

　　1、《大寒》

　　【宋代】陆游

　　大寒雪未消，闭户不能出，

　　可怜切云冠，局此容膝室。

　　吾车适已悬，吾驭久罢叱。

　　拂麈取一编，相对辄终日。

　　亡羊戒多岐，学道当致一，

　　信能宗阙里，百氏端可黜。

　　为山傥勿休，会见高崒嵂。

　　颓龄虽已迫，孺子有美质。

　　2、《大寒出江陵西门》

　　【宋代】陆游

　　*明羸马出西门，淡日寒云久吐吞。

　　醉面冲风惊易醒，重裘藏手取微温。

　　纷纷狐兔投深莽，点点牛羊散远村。

　　不为山川多感慨，岁穷游子自消魂。

　　3、《苦寒吟》

　　【唐代】孟郊

　　天寒色青苍，北风叫枯桑。

　　厚冰无裂文，短日有冷光。

　　敲石不得火，壮阴正夺阳。

　　调苦竟何言，冻吟成此章。

　　4、《村居苦寒》

　　【唐代】白居易

　　八年十二月，五日雪纷纷。

　　竹柏皆冻死，况彼无衣民。

　　回观村闾间，十室八九贫。

　　北风利如剑，布絮不蔽身。

　　唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。

　　乃知大寒岁，农者尤苦辛。

　　顾我当此日，草堂深掩门。

　　褐裘覆纼被，坐卧有馀温。

　　幸免饥冻苦，又无垄亩勤。

　　念彼深可愧，自问是何人。

　　5、《大寒吟》

　　【宋代】邵雍

　　旧雪未及消，新雪又拥户。

　　阶前冻银床，檐头冰钟乳。

　　清日无光辉，烈风正号怒。

　　人口各有舌，言语不能吐。

　　6、《永乐沽酒》

　　【宋代】方回

　　大寒岂可无杯酒，欲致多多恨未能。

　　楮币破悭捐一券，瓦壶绝少约三升。

　　村沽太薄全如水，冻面微温尚带冰。

　　爨仆篙工莫相讶，向来曾有肉如陵。

　　7、《冬行买酒炭自随》

　　【宋代】曾丰

二十四节气之春分古诗大全

二十四节气之春分古诗大全

　　春分节气到,处处风光好,泡一杯香茗,捧一卷诗词,走进诗人骚客笔下的“春分”节气,别有一番意味。以下是小编为大家准备的二十四节气之春分古诗，欢迎大家阅读，希望能对大家有所帮助。

　　古诗1：《春分》长卿

　　日月阳阴两均天，玄鸟不辞桃花寒。

　　从来今日竖鸡子，川上良人放纸鸢。

　　古诗2：《 七绝·苏醒》

　　春分雨脚落声微，柳岸斜风带客归。

　　时令北方偏向晚，可知早有绿腰肥。

　　古诗3：《七绝· 春分 》( 左河水)

　　风雷送暖入中春，桃柳着装日日新。

　　赤道金阳直射面，白天黑夜两均分。

　　古诗4：《偷声木兰花·春分遇雨》

　　天将小雨交春半，谁见枝头花历乱。

　　纵目天涯，浅黛春山处处纱。

　　焦人不过轻寒恼，问卜怕听情未了。

　　许是今生，误把前生草踏青。

　　古诗5：《春分日》唐 徐铉

　　仲春初四日，春色正中分。

　　绿野徘徊月，晴天断续云。

　　燕飞犹个个，花落已纷纷。

　　思妇高楼晚，歌声不可闻。

　　古诗6：《癸丑春分后雪》宋 苏轼

　　雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。

　　应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。

　　不分东君专节物，故将新巧发阴机。

　　従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。

　　古诗7：《南乡子春分》(相城寒雨客)

　　风雨半春长，龙抬头日日丽光。

　　邻塘睡莲预惊萍，涟漪。

　　踏春不见卧盼蓠。

　　春分艳阳天，齿儿戏发发更藏。

　　宜兰伴窗翠正好，笑扬。

　　牵纤菜花青径香。

　　古诗8：《蝶恋花》葛胜仲

　　已过春分春欲去。

　　千炬花间，作意留春住。

　　一曲清歌无误顾。

　　绕梁馀韵归何处。

　　尽日劝春春不语。

　　红气蒸霞，且看桃千树。

　　才子霏谈更五鼓。

　　剩看走笔挥风雨。

　　古诗9：《画堂春》仲并

　　溪边风物已春分。画堂烟雨黄昏。

　　水沈一缕袅炉薰。尽醉芳尊。

　　舞袖飘摇回雪，歌喉宛转留云。

　　人间能得几回闻。丞相休嗔。

　　古诗10：《踏莎行》欧阳修

　　雨霁风光，春分天气。

　　千花百卉争明媚。

草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

塞下曲古诗其二的诗意（塞下曲诗文赏析及解释）

今天在欣赏诗词之前，先给大家说一说“甘露之变”这回事。

*常喜欢读点儿历史的人应该都知道甘露之变的来龙去脉，唐太和九年，也就是公元的835年，唐朝已经走了一段时间的下坡路，渐渐迈入了衰败黑暗的晚唐时期。

晚唐的没落有两件大事，在外是藩镇，在内是宦官。用一位*代人的话说，“攘外必先安内”，这句话本身是没有问题的，所以当宫廷内出现一位有能力也有野心的明君时，他一定不会甘心受宦官的控制。

这位“明君”就是唐文宗，他18岁即位大统，励精图治，先是放出宫女3000多人，后来又释放鹰犬，裁并冗官，多有政绩，只是处处受限于宦官，于是他开始默默培植自己的亲信势力，重用李训、郑注，发动甘露之变，谋诛宦官。

这年的11月，唐文宗以观露为名，欲要将宦官的头目仇士良骗到后院斩杀，行事未遂被仇士良发觉，双方爆发了激烈的战斗，最终还是权势熏天的宦官取得了最终的胜利，此后唐文宗被软禁，年仅30岁郁郁而终。

甘露之变中被牵涉到的朝廷重臣及其他共有1000多人，对于当时的唐朝可谓一记重拳，自此之后，江河日下。

【临其诗境】

由甘露之变，牵扯出今天这首诗歌的作者王涯。王涯本是朝廷重臣，年高德勋，却以70岁高龄惨死在甘露之变宦官的爪牙之下。

这个人在政治上一路升迁，28岁就得了进士，从玄宗，穆宗到文宗，三朝元老，历任中书侍郎，剑南、东川节度使，可谓显耀。文宗即位，任命他以吏部尚书代王播总盐铁，史*载他为政刻急，为了周济用度变法加税，使天下民生雪上加霜，这是他人生最后的一个污点。

不过下面这一首诗，倒与他一生的政绩无关，大概是每一个少年都曾经有过的轻狂心事，读来共鸣甚深。

【经典原文】

塞下曲二首·其二

唐代：王涯

年少辞家从冠军，金鞍宝剑去邀勋。

不知马骨伤寒水，惟见龙城起暮云。

【条分缕析】

年纪轻轻就背着长剑离开家乡，不为别的，只要追随那扬名万里的冠军侯，“少小去乡邑，扬声沙漠垂。”

先要给大家说一下，唐代这些从军的人绝大部分都是家境殷实的人，所有的装备，干粮以及骏马都是家里自备，他们去往边境也不仅仅是服兵役，更多的是要求一个立功扬威的机会，所以才会有这首诗的第二句，“金鞍宝剑去邀勋”，普通的士兵哪来的什么金鞍宝剑呢。

前两句中有着很单纯的少年心态，那种不管不顾，一往无前的态度，仿佛只要去到沙场之上，尊位与荣耀就唾手可得，自己就将成为举国上下敬仰的英雄。

怀着这样自信且轻狂的心态，少年从自己的安乐乡中走出，提着长剑走向战场，为了自己的荣耀而拼搏，谱写一曲血与火的战歌。

第三句里出现了一个小小的转折，出行未久，少年已经遭受了挫折。

秋冬季节，水寒伤马骨，这也是自古以来边塞诗中常见的意象，用来形容战争的惨烈或者边塞的苦寒，面对注定到来的苦难，少年的表现令人惊叹。

“不知”，少年一心想要立功扬名，根本没有注意到周围的环境已经越来越恶劣。他的心中早已被远处龙城的一抹暮云装满，在那黑压压的云中，少年仿佛看到了枯骨与烈火，看到了无尽的厮杀与血流成河，也看到了那个活到最后的人，成为了龙城的英雄，登高一呼，天下雷动，耀眼的旗帜横插在战场上，随风飒飒。

“不知马骨伤寒水，惟见龙城起暮云”，这句话真的是将少年志气发挥的淋漓尽致，每读一遍，胸中总有一股热血涌起。