唐王勃山中的古诗

山中唐王勃这首诗的意思是什么（山中诗意解读）

[唐] 王勃

长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。

首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的“大江东流去，游子日月长”，以及谢朓的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。

次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从本诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系本句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。

三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。

山中古诗王勃诗意（《山中》赏析）

读过《红楼梦》的人，可能会记得香菱学诗的时候，香菱说：

我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！

黛玉却说：

断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅*的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。

可见不同欣赏水*的人，喜爱的诗是不一样的。现代诗人冯至说：

我个人在青年时期，并不了解杜甫，和他很疏远，后来在抗日战争流亡的岁月里才渐渐与他接*，那时我写过一首绝句：‘携妻抱女流离日，始信少陵句句真。不识诗中尽血泪，十年佯作太*人。’从此杜甫便成为我最爱戴的诗人之一，从他那里我吸取了许多精神上的营养。”（《祝〈草堂〉创刊并致一点希望》）

可见同一个人，在不同的背景环境下，也会喜欢不同的诗。

王勃(约650年-约676年)，王维（701年－761年），这是两个不同时代的人，一个是初唐四杰之一，一个是王孟山水田园诗派的代表人物。他们两个都写过一首题目为《山中》的五言绝句。

这两首诗是完全不同的心境下写成，作为读者来说，喜欢哪一首也反映了自己的心境。我们先看看这两首诗。

王勃这一首是羁旅诗：

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》

王维这一首是山水诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。王维《山中》

即使不懂诗的人，读完也能感觉出不同的味道，同样写秋冬之际的”山中“，一个充满了悲凉，一个却是一片闲适。

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

长江悲己滞，万里念将归。前两句写空间，滞留一方而悲，路途遥远而念。可以细细品味诗中动词，一个”悲“、一个”滞“，一个”念“。况周颐《蕙风词话》中说过：

吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。

诗人的诗心也是如此，前两句写的就是这种”万不得已“。

况属高风晚，山山黄叶飞。后两句写的是时间，秋冬之际，满山黄叶纷飞，更加心情郁结。末句以景收，但是此景中，一个”黄“，一个”飞“，把暮秋的悲凉如同画一样展现出来。

王勃除了这首伤秋的诗，还有一首《羁春》 诗写了同样的伤感：

客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”

这首《羁春》同样情景交织、羁旅伤时。开端对仗起，千里之外，游子思念之情已经疲倦，更逢春天仿佛一日归来。出句”千里“是空间的遥远，对句”一朝“时间的迅捷。

结束时同样写景收尾。和”黄叶“一样，也有”落花“这种令人神”伤“的意象， *淡之中可以感受到意境的浑厚 。

假如您没有这种羁旅思乡的经历，很难感同身受。终日生活在舒适区里的人，如果说喜欢这首诗，多少有点为赋新诗强说愁的意思。

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

关于王维的这首诗，胡仔《冷斋夜话卷四·五言四句得于天趣》记录了这样一个有意思的评诗：

吾弟超然善论诗，其为人纯至有风味。尝曰：「陈叔宝绝无肺肠，然诗语有警绝者，如曰：『午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，偏傍小窗明。』

王维摩诘《山中》诗曰：『溪清白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。』

舒王百家衣体曰：『相爱不忍发，惨澹暮潮*。欲别更携手，月明洲渚生。』此皆得于天趣。」

予问之曰：「句法固佳，然何以识其天趣？」超然曰：「能知萧何所以识韩信，则天趣可言。」予竟不能诘，叹曰：「溟滓然弟之哉！」

胡仔说，我的弟弟（字超然）善于论诗。他说陈叔宝的”午醉醒来晚“、王维的”溪清白石出“、王安石集句诗”相爱不忍发“都得于天趣。胡仔觉得挺玄乎，问怎么辨别这些诗的天趣呢？

胡弟弟说：你要是明白萧何为什么能辨识韩信的秘密，那么就可以跟您讨论天趣了。胡仔%#@&…………………..胡仔叹了一口气，我这个弟弟真是深不可测（不着边际）呀！

老街也搞不清楚为什么刘邦瞎了眼，而萧何就能看出韩信的本事来，如果活到今天，萧何一定是个最优秀的HR。

我们还是回到凡间，听一听苏轼的评价吧：

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗，或曰非也，好事者以补摩诘之遗。《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》

王维诗中有颜色：白、红、翠。有景物：溪、石、叶、路、雨、衣。如果是苏轼的版本则更加五彩斑斓：蓝溪、白石、玉川、红叶、空翠 。

苏轼的”诗中有画、画中有诗“就是评价王维这首《山中》的名言。王维通过色彩鲜明的意象组合，给我们展现了一幅呼之欲出的画面。如果说喜欢的话，我更喜欢王维这幅山水画中闲雅疏淡的生活。

另外，王维这首《山中》流传的版本真不少，苏轼的第一句是：蓝溪白石出；胡仔的第一句是：溪清白石出；我们今天流传的版本是：荆溪白石出。抛开王勃的那首诗不说，单看王维的三个版本，您喜欢哪一种呢？

读王勃诗，感受到的是一位为事业而努力奋斗的年轻人。就像今天那些在北上广深漂泊的异乡人们，虽然有那么多的不得已和不如意，但是仍旧坚持而不肯放弃 。

读王维诗，看到的似乎是一位喜欢享受生活的中年人。当然，像王维这种人人羡慕的山水田园生活，多是经过王勃这种努力工作才能换来的结果。看看今天在山村建别墅居住的人，多是当今的有钱人。

古代有位诗人不是说过：

不是闲人闲不得，闲人非是等闲人。

对于王维《山中》的闲适生活，大多数人仅仅是偷闲梦想一下吧？其他的时间还是要经历王勃《山中》那种奔波的痛苦。

读过这两首诗，您喜欢哪一首呢？王维还是王勃？

王勃《山中》唐诗意思

　　《山中》是唐代诗人创作的一首五绝，作于作者被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了作者久滞异地，渴望早日回乡的思想感情。

　　长江悲已滞，万里念将归。

　　况属高风晚，山山黄叶飞。

　　【注释】

　　⑴滞(zhì)：淹留。一说停滞，不流通。

　　⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。

　　⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。

　　【白话译文】

　　长江滚滚我悲叹久留异地，远隔万里内心盼望把家归。

　　况且正赶上秋风晚间吹起，山山岭岭都只见黄叶纷飞。

　　【创作背景】

　　这首诗创作于唐高宗咸亨二年(672)，是王勃旅蜀后期时的作品。总章二年(669)王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。

　　【赏析】

　　这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

　　首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

　　诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释;如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。

　　紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。

　　《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。

山中王维的古诗

山中王维的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中王维的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中王维的古诗注音版

　　shān zhōng wáng wéi

　　山 中 王维

　　jīng xī bái shí chū，

　　荆 溪 白 石 出，

　　tiān hán hóng yè xī。

　　天 寒 红 叶 稀。

　　shān lù yuán wú yǔ，

　　山 路 元 无 雨，

　　kōng cuì shī rén yī。

　　空 翠 湿 人 衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　山中赏析

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称?水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流。

　　“荆溪白石出，天寒红叶稀。”开头两句是说，荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头。天气慢慢的变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中上游的那一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的青溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中的红叶。绚烂的霜树红叶，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的尊重和流连。

　　“山路元无雨，空翠湿人衣。”元：通“原”，原来，本来。后两句是说，弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣服。如果说前两句所描绘的'是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。

　　苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会湿衣，但是它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓的几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一丝细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维的这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景色，同样写到了沾衣，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　王维介绍

　　王维唐代诗人。字摩诘。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

山中王维赏析简短（山中王维古诗解释）

荆溪白石出，

天寒红叶稀。

山路元无雨，

空翠湿人衣。

（诗词鉴赏：①“注释”：“白石＂秋末冬初水落石出；＂红叶稀”秋霜红叶稀稀拉拉；＂元＂即原，本来的意思；＂空翠＂即苍翠欲滴的山色。②“译文”：荆溪水浅石出*磷，深秋天寒红叶稀疏点缀。山路上原本没有下雨，但苍翠欲滴的山色沾湿人的外衣。③＂鉴赏＂：王维是盛唐时期著名的诗人画家音乐家，苏轼赞誉为诗中有画，画中有诗。这首五言绝句采用白描的手法，勾勒出深秋时节的山水风景图。对于山中四季的轮回变幻迁客骚人多有涉及，记得欧阳修在《醉翁亭记》也有类似的描绘，“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者山中之四时也。朝而往暮而归，四时之景不同而乐亦无穷也＂。）

山中送别王维古诗（王维诗山中送别译文）

《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。

山中送别

唐　王维

山中相送罢，

日暮掩柴扉。

春草明年绿，

王孙归不归。

译文：

在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

注释：

掩：关闭。柴扉：柴门。明年：一作“年年”。王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

《山中送别》王维唐诗鉴赏

《山中送别》王维唐诗鉴赏

　　在我们*凡的日常里，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的《山中送别》王维唐诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中送别

　　王维

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归？

　　王维诗鉴赏

　　这首《山中送别》诗，没有描写离亭饯别的情景，而是匠心独具，选取了与一般送别诗截然不同的角度。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，以一个毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。从相送到送罢，跨越了一段时间。而次句从白昼送走行人到“日暮掩柴扉”，则又跨越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人都将它们留待读者补充想象了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然神伤，但寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，诗人只写了一个“掩柴扉”的举动。

　　这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白天送别并无关连。而诗人把这本来互不关连的两件事连在一起，就使这天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于字里行间。读者自会从中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将如何打发这漫漫长夜呢？

　　这句外留下的空白，更使人想象无穷。

　　诗的'三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则写与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，本该在相别之际向行人发问，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。如此，所写的就不是一句送别时照例要讲的客套话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩。从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”， 中间跨越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，问那时归不归，又是从当前跳到未跨越的时间就更长了。

　　王维的诗善于运用朴素、自然的语言，来表现深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是如此。

送别唐王维古诗讲解（唐诗王维的送别朗诵）

王维的诗大都篇幅短小，着墨不多，但却语言精美，寓意深刻，字字珠玑。王维的边塞诗、山水诗、律诗或是绝句，多有名篇佳作，苏轼赞其“诗中有画，画中有诗”，可见王维在诗歌创作中取得的卓越成就，王维生前被称“诗匠”，离世后被称“诗佛”。

在王维的诗作中，送别诗占有不小的比例，王维的朋友很多，相聚别离自是频繁，因此他写有不少的送别诗也就不足为奇。王维的送別诗与其它作品一样，于清新自然中，旷达飘逸，诗意与画意自然贴切地达到完美融合。

《送别》

王维（唐代）唐代

下马饮君酒，问君何所之?

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

王维的五言古诗《送别》，是他送别友人归隐山林时所写，这首诗以问答的方式写成。若是初读，会有*淡无奇之感，因为语言非常质朴，未加修饰与雕琢，但读完小诗后，便有着一种难以言状的感受，词浅情深，寓意深刻，回味无穷。

“下马饮君酒，问君何所之?”诗人起始便直言，朋友下马一起喝杯酒吧，你准备要去哪里呢?简单朴实的语言里，是王维对朋友殷切的关怀。诗人听闻好友要离別远行，骑马特来为他送别。下马后，诗人端起酒杯为朋友敬酒，然后关切地问朋友准备到哪里去。

“君言不得意，归卧南山陲。”朋友说自己生活得很不如意，要回乡到终南山隐居一段时间。这里的“不得意”是朋友归隐的主要原因。何以不得意呢，诗人在诗中并没有提及。但朋友糟糕的心情，诗人便可以猜出，因为王维也有这样的经历，被他人误会排挤。

“但去莫复问，白云无尽时。”最后两句是诗人对朋友的劝慰与开导，诗人说，你只管去归隐吧，我不会再追问什么原因了，只要能让你心情好就行，终南山的山顶有着绵延不尽的白云，它们在天空自由的飘荡。这两句不仅是诗人对朋友的安慰，也透露出诗人同样对现实的不满。

王维的这首《送別》，前四句是*铺直叙式的一问一答，没有起伏，*淡无味，但最后两句笔锋一转，意境渐显，高峰迅起，令读者叹服诗人驾驭文字的高超技巧。

对于朋友内心的苦闷，王维又何尝没有亲历过呢，他对朋友给予了最大的理解与同情，并力劝朋友，不必为失意而郁闷感伤，世间的功名利禄，富贵荣华不会是无穷无尽的，只有在山巅之上自由飘荡的白云，才是真正的没有穷尽之时。这便是王维，自由洒脱，对功名利禄的淡泊情怀。

杂诗其二王维诗意（杂诗唐王维古诗赏析）

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——《杂诗(其二)》是盛唐诗人王维所作的一首五言绝句。这首诗是其组诗《杂诗三首》中的第二首。

诗的前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，有些出人意外。抒发了诗人对故乡亲人和风物景色的思念。此诗化繁为简，把复杂的感情说得单纯、空灵。全诗*淡质朴，却诗味浓郁。

关于写诗，古人曾有“炼字”之说，讲究“一字之工”。有的为了一字之工，曾呕心沥血：“吟安一个字，捻断数茎须”。但炼字不如炼意。

首诗，须有意境的创造，形象性的表现，方可称为好诗。意境不妙，纵有佳句，也是枉然。王维这首诗，字句*淡无奇，但他构思巧妙，意景优美，感情真挚。

写作手法，是以第一人称询问的形式开始，显得格外亲切。一二两句“君自故乡来，应知故乡事”，是概写。三四两句才是细描，“来日绮窗前，寒梅著花未？”

故乡的父老亲友，皆不在诗人的问答之中，唯独关心和问起的是绮窗前的寒梅，有没有开放。这是暗点时令吗？不是。诗人对故乡的怀念，正是通过这样生动的形象，巧妙地表达出来了。

古诗背诵送别唐王维130句

王维《送别》诗原文鉴赏

　　《送别》是唐代诗人王维创作的一首五言古诗。这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似*淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。

　　送别

　　王维

　　下马饮君酒，问君何所之?

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　译文

　　请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去?你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。

　　注释

　　饮君酒：请君饮酒。

　　何所之：往何处去?

　　南山：终南山。

　　赏析

　　这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的'原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。

　　全诗语言看似*淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。