古诗无题的诗文

李商隐的无题诗

李商隐的无题诗

　　我国古代诗歌中，常常有以“无题”为题的`诗篇，因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨。下面是小编搜集整理李商隐的无题诗。

　　1【无题】

　　唐李商隐

　　相见时难别亦难,东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

　　李商隐：无题二首之一

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　2【无题】

　　八岁偷照镜，长眉已能画。

　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

　　十二学弹筝，银甲不曾卸。

　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。

　　十五泣春风，背面秋千下。

　　3【无题】

　　李商隐

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　4【无题二首之二】 李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　5【无题二首之一】 李商隐

　　凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

　　扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

　　曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

　　斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风?

　　6【无题二首之二】 李商隐

　　重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香?

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　7【无题】

　　何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。

　　东家老女嫁不售， 白日当天*。

　　溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。

　　归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。

　　8【无题】

　　谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。

　　更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。

　　嵇氏**犹可悯， 左家娇女岂能望?

　　愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。

　　9【无题】

九行无题诗三首

九行无题诗三首

　　天地的博大中流动着许多空气

　　所有的气流，都清贫如洗

　　愤然得简直要燃烧

　　只有那一个挂钟

　　真实地在墙壁上沉思着那些美好时光

　　清脆地*着那些经调

　　光的犀利，在流动中说出了

　　一句句珍贵的誓言

　　让我和你都在匆匆的.光景里奔波……

　　啊，一场场的狂风暴雨

　　无情地袭来了，所有的思想

　　就在顿然之间

　　变成了一块块的活化石

　　狰狞缭绕在那一双双大眼睛当中

　　那一张帷幕痛苦地敞开

　　把一个个冷暖的记忆和梦想

　　全部交给了我和你

　　顷刻间，天地间全部缺氧缺钙……

　　我，*裸地从草丛当中

　　拾起了那一句句台词

　　然后，就轻轻地搁放在石头上面

　　青苔的呓语，让我

　　感受到了许多无奈与多彩

　　遥远的故事和传说

　　变成了那一张张飘荡的树叶

　　变成了他和她那锋利无比的目光

　　在我的心地上翩跹舞蹈和流浪……

无题诗歌七首

无题诗歌七首

　　一

　　冬天突然长出一朵牡丹

　　让小孩子吓一跳

　　这是我的梦

　　昨天夜深的时候

　　我又念起它

　　突然看到镜子里

　　自己已白的鬓发

　　和刚溜走的童年

　　二

　　我背过脸

　　世界就不见了

　　我背过身

　　世界就看不到我

　　所以

　　我选择远方

　　如同选择黑夜

　　三

　　我真的想就此睡去

　　眼泪将世界浸泡

　　还是没有用

　　十年日子一闪

　　心和眼痛成麻木

　　肝肠断了

　　我不祈求春天在来生

　　只希望

　　上帝明察我今生的苦和难

　　若是定要轮回

　　让我做只小鸟

　　或是一棵野草

　　哪怕不能啼鸣，不能开花

　　四

　　没有完全关窗

　　帘的一处飘动

　　寒冷的夜

　　我也要让好空气进来

　　还有远处的犬吠

　　常常

　　独自坐在屋里

　　手捧书，听着狗叫

　　看着帘动，度过

　　一个又一个

　　低吟浅唱的深夜

　　并不是星闪月明

　　才是花好月圆

　　你看苍天

　　就在寻常

　　为我们埋下

　　一个又一个不同的天使

　　五

分析李商隐无题诗的朦胧美

分析李商隐无题诗的朦胧美

　　李商隐的无题诗在诗坛上独树一帜，其意境深远，诗意朦胧多重。以下是小编整理的分析李商隐无题诗的朦胧美，希望对大家有所帮助。

　　李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。他与杜牧齐名，并称李杜，为了与李白、杜甫并称的李杜区别开来，又称小李杜。无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，他都卓然自成大家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故，组织语言，构成意境迷离、色彩斑斓、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在*古典诗歌整个发展过程中，李商隐的诗歌都独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。

　　在李商隐诗中，朦胧是其诗歌的主要特色，而其诗歌、特别是他的爱情诗歌更为人们所称道，他那些著名的爱情诗，如《锦瑟》、《无题》等，都被后世男女作为表达爱情忠贞的最佳典范而历久不衰。那么，人们为什么这么喜欢他的朦胧诗歌呢?他诗歌的朦胧美又具体表现在哪些方面呢?本文认为有以下几点：

　　一 意象美

　　诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。李商隐爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》：

　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然!”

　　这首《锦瑟》是李商隐诗集开篇的第一首。历来有云：“一篇锦瑟解人难”，就是因为这首诗景象迷离，含义深邈，每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁绪乱，惆怅难言，千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

　　颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，不知周之梦为蝴蝶，还是蝴蝶之梦周，是一种朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦，写的是一种空灵虚幻。诗人所要表达的，是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

　　颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月;皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中，由此形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟”的朦胧景象。在这里，我们似乎可以读到，这朦胧的自然景象所体现出的，是诗人朦胧的感情世界。

　　尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵!

　　全诗共用了四个典故：第三句用《庄子齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚迷惘;第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀;第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味;第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)，这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。

　　这样，诗歌四句四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

　　《锦瑟》的华丽、深沉、缥缈、神秘，在我们读来有如庄生化蝶之翩翩，有如美玉生烟之缥缈。虽不解其意，但仍被其朦胧之美所陶醉。

　　李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩丽或神秘谲诡、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“睡鸭香炉”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果;另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。此外，感觉凄冷而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。以《出关宿盘豆馆对丛芦有感》为例：

　　“芦叶梢梢夏景深，邮亭暂欲洒尘襟。昔年曾是江南客，此日初为关外心。思子台边风自急，玉娘湖上月应沉。清声不远行人去，一任荒城伴夜砧。”

　　诗人独居关外荒城，所见所闻，是芦叶瑟瑟，风急月沉，一夜砧响，不绝如缕，全诗选择的都是令人感觉凄凉的意象，表现他的“有感”，即流落天涯，内心寂寞、荒疏、冷清的感受。让读者能读其文即能感同身受。

　　二 结构美

　　首先，李商隐的诗在结构上比起盛、中唐诗人来要收敛细密。盛、中唐诗的结构常是*行或递进式的，一层一个视境，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上的叠加复重，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：

　　“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　一、二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三、四句写相思不断，又以春蚕丝尽、蜡炬成灰写心情的灰暗失望和纠缠固结，五、六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七、八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。再如，《促漏》一诗：

　　“促漏遥钟动静闻，报章重叠字难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕薰。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”

　　全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中，将读者牵入一个幽渺隐密而宁静的世界，这里闪烁着艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南塘中蒲草结、鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

　　其次，李商隐的诗变化无穷，意象重迭，今昔界限在某点上融为一体，引起读者丰富的想象。这是打破了时间和空间界限的朦胧之美，形成了一种跳跃性，是由含蓄之深与浮想之广融合而成的绝妙境界。如《夜雨寄北》中的“巴山夜雨涨秋池”，这不是眼前历历可见的景物吗?然而轻轻一转，同一巴山夜雨，却又经过时间推移，成为陈迹，成为来日缅想闲话中的内容。当然，这还只是一种假象，一种盼望，通过“何当”的摇曳生姿而体现了空灵的境界。

　　三 意境美

　　诗贵在意境含蓄，李商隐的无题诗风格独具，意境朦胧、深邃、含蓄。诗中的形象，初读使人产生恍惚迷离之感，因此有人评之为“隐词诡寄”，但如果我们细细吟读这些诗篇，就会给你不同的感受，那种种意象会把你的情感自觉不自觉地引向一个特定的方向，尽兴陶醉，启人遐想，令人回味无穷。兹看他的《无题》(相见时难别亦难)：

　　“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　首联渲染了一种离别时的伤感气氛，诗人用暮春东风衰弱、百花凋残的景物渲染情人见面与分别时的环境气氛，见面前的焦灼盼望，分别时的依依不舍，尽在不言之中了，时光流逝青春不长之感，亦溢于语言外了。在三、四两句诗中，诗人没有直白地顺势叙写男女主人公伤别的细节，而是笔锋一转，描绘了“春蚕吐丝”和“蜡炬成灰”两个与上联貌似无关的意象，但实为象征两个被隔离的情人绵绵不尽的相思和无穷无尽的别恨。五、六句诗人的笔又回到了男女主人公的身上，但这已经是天各一方的时候了，女主人公殊觉云鬓已改、月光也已感到寒冷了，这一“寒”字，就给客观的物景涂抹上了感情的色彩。结尾两句用“蓬莱”、“青鸟”这两个意象把读者引向了神话世界。如果我们凭直觉初读这首诗，不免有意象间的连接生硬不谐，跳跃过疾且大的感觉，百花凋零，春蚕吐丝和蜡炬成灰怎么也不会联缀一起，构成一幅完美的恋人痛别图;但若仔细吟读，这三个景象和意象便会发出一连串痛苦压抑的情感信息，使读者产生这方面的心理反应和体验，从而利用相似情感的融和力量达到浑然一体的艺术效果。开头两句的痛苦难耐，三、四两句的苦思和绝望，五、六句的关怀和体贴，结尾两句的自我安慰，种种情感融合起来构成一个有机整体(即诗的感情形象)，以此来引起欣赏者的某种感情冲动，或痛苦绝望，或苦涩的追求。当一个经历过爱情挫折经历的人欣赏这首诗时，意象和景象中各种感情信息立即会与他的痛苦经历扭结在一起，引起共鸣。而当一个政治上或事业上追求受阻的人读这首诗时，意象和景象透露出的感情信息与他的经历结成的画面必然是另一幅面貌。可见，此诗的诗意在一种浑然一体、衰飒凄凉、深远含蓄的境界中渗出，实在耐人玩味。

　　诗歌意境的特色与表现手法密切相关。在李商隐的《无题诗》中，他通过比兴、象征、暗示、用典等多种表现手法创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的意境美。

　　李商隐的无题诗还善于多角度多层次地对环境渲染烘托，用暗示的方法处理主观意象和客观事物，塑造情感形象，创造出朦胧的意境美。在李商隐的无题诗中，他往往通过对环境的渲染描绘，时间的、空间的、色彩的、温差的、嗅觉的、味觉的等多层次多角度地透发出各式各样的信息，由欣赏者在自己的头脑中拼合成诗人暗示的形象。如《无题二首》之一：

　　“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”

　　此诗写的是诗人回忆不久前参加一次盛会的情形。在这里，喜和哀、欢快和怅惘等种种复杂感情都在特定气氛的烘托中暗示出来，并与欣赏者的感受和想象、经历交织在一起。诗中并没有直接描绘出女主人公的形貌和性格气质，但读者却从环境的描画，气氛的渲染中接受了诗人暗示的复杂信息，从而拼合成自己的那个女子的优美形象。

　　四 结语

　　在李商隐的朦胧诗中，抒情情调优美，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意，采取幽微隐约、迂回曲折的方式，常常一重情思套着一重情思，表现得幽深朦胧。李商隐爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象。此外，诗人还喜欢采用重神而轻形的写意笔法，将比兴、象征和寄托融合在一起，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨。就眼前的物、景，驱遣想象，将切身的生活感受转化为朦胧的情境画面。从而使其诗歌优美动人、脍炙人口，尽管也许不能完全理解其含义，但也并不影响历代人们对他的诗歌的热爱。尤其是那朦胧的美感，含蓄幽雅的表达，令古往今来的人们都为之倾倒。

　　李商隐的无题诗综合运用了比兴、象征、比喻、拟人、双关、谐音等多种手法，这在唐诗中是少有的。与唐代其他诗人相比，李商隐更注意在诗中表现心理体验和情感信息的传递。他的无题诗有意打乱了画面的序列和完整性，把不相关联的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离恍惚的情感境界，使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到固有的美感享受。对李商隐的无题诗的理解，虽然历来分岐很大，但其诗的意境幽邃深远、意蕴深藏，以及由此形成的独特的艺术风格，仍把诗歌艺术的欣赏引向了一个较高的境界。

　　李商隐是唐代晚期杰出的诗人，是最擅长写朦胧诗的人，他写了大量的朦胧诗，运用婉曲的艺术手法表达自己的情感世界。诗人以隐遁客观事实的方法，曲折地表现自己的思想情感；以象征隐喻的暗示，生动识读、描摹、叙述生活；用象征性的物象来暗示主题，暗示其他特指的事物，把直觉、幻觉、想象、回忆甚至梦境与现实融为一体，使诗人的意识活动具有意象意境的朦胧美，充分显示了他在朦胧诗方面的的艺术成就。

　　在*文学史上，具有朦胧美的诗歌，有其悠久的历史与优良传统，屈原的《离骚》，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，庚信的《拟咏怀》，陈子昂、张九龄的《感遇》，李白的《古风》、《拟古》等，这类饱含讽托兴寄的诗，都具有程度不等的朦胧美。他们在诗歌创作中，对朦胧美作了一些有意识的追求，并取得了较高的成就。因此，具有朦胧美的诗歌，在*文学史上有不可动摇的地位。这类诗尽管流露出的感情思绪不好把握，但却能紧紧地扣住读者的心弦，味之弥深，钻之愈坚，吸引你仔细揣摩作者微露的情思，寻寻觅觅，经过仔细的探求，似乎理解了作者的心境，体味到诗的真正意蕴，但又不能清晰地说出来或者把诗的意蕴一语道尽。

　　李商隐是晚唐著名诗人，他可以说是写朦胧诗的圣手。在整个唐诗中，一提到朦胧诗，我们立刻就会想到李商隐，想到李商隐的“无题诗”。李商隐的朦胧诗，“总因不肯吐一*直之语，幽咽迷离，或此或彼，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者”。[1]他不直接吐露感情，有意埋没意绪，敛抑情绪。李商隐的这类诗举不胜举，如《锦瑟》、《无题》（昨夜星辰昨夜风），大家熟知的《贾生》、《华清宫》、《汉宫词》，其诗意朦胧，诗旨含蓄不露。他的诗绝少见到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以独具匠心的构思，在短小的篇幅之内，实现诗意的千回百转，且通过意象的创造与组合暗示情境，寄托情思，使诗的意蕴显得极为婉曲。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想像丰富，格律严整，风格婉转缠绵。毫不夸张地说，在*诗歌史上，他在朦胧美诗歌方面的成就是空前绝后的。

　　在*文学史中，唐诗、宋词、元曲各领风骚，成为各自时代文学最高成就的代表，而就唐诗而言，众人耳熟能详的诗仙、诗圣、诗鬼等诗歌大家也都是汇集一“唐”。随着唐王朝由恢宏开扩到衰颓逼仄的历史发展趋势，唐代诗歌风貌也经历了从陈子昴高倡“汉魏风骨”时所表现的开阔的胸怀、恢宏的气度、积极进取的精神走向李商隐建立的深婉精丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌新变与发展。这一变化，使唐诗乃至唐文学呈现出更为丰富多彩的面貌。本文就主要针对晚唐时期李商隐这一特定诗人的诗歌成就及其对现当代诗歌美学追求的影响来展开探讨。

　　一、李商隐诗歌的艺术风格

　　随着晚唐社会的衰败，士人心态由盛唐的恢宏开拓转向衰世的内向收敛，抑郁悲凉成为晚唐诗歌的情感基调，诗歌创作渐步低潮。在这种情况下，无论是诗人的积极探索还是时事的水到渠成，李商隐和杜牧等诗人在前人的基础上开拓了新的诗歌内容与艺术表现形式，在晚唐诗中占有显赫的地位，而李商隐的成就更是在杜牧之上。

　　李诗的艺术风格，前人评价为“深情绵邈”“包蕴密致”“沉博绝丽”“寄托深而措辞婉”，突出体现在他的*体律诗上。袁行霈在《*文学史》中又把它概括为“凄艳浑融”，说“他把感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美”“并能以艳丽通于浑融，使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性”。清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。而义山诗中最能代表其纤巧凄美风格的是其以《无题》为题的爱情抒情诗。这部分诗典雅华丽。音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。无题诗之所以能“味无穷而炙愈多，钻弥坚而酌不竭”其原因在于成功地抒写深挚的感情，感伤情调是无题诗共同的情感基调。

　　对李商隐《无题》诗的深层研究，虽早就有人指出其诗歌感伤真挚的特征，然而多拘泥在诗歌字里行间的摘撷发微，抑或固守在社会大背景中去考辨探觅，却尚未把诗人对于人生的体验、与佛道的理解加以综合起来进行阐发，也就很难以真正地体味到无题诗的情感体验与多义性。因此，本文试图结合实际探讨无题诗的感伤情绪与佛道之间的微妙关系，展现出诗人的创作心态，并提出解读无题诗的新技法，以期说明感伤情调与佛道意趣是无题诗的巨大魅力所在。

　　从文学的渊源看，他独特的诗歌风格即有对前期文学成就的继承，又有在此基础上的开拓与创新。他吸收了六朝骈文用典精巧、瑰丽绵密的特点，杜甫*体诗音律严整、境界浑宏的成就，韩愈、李贺等人炼字着色怪奇瑰丽的长处，并将这些特点加以艺术融合从而为我所用，结合自己的特点对其进行发展。他对典故的运用，不仅精巧，而且独具匠心。而为了适应表达诗人深情绵缈、有口难言的内心情感的需要，诗人更是把*体律诗的韵律，以及言辞的选用与组合把握的圆融畅适，具有寄托遥深、构思细密、意境含蓄、表现婉曲、情韵优美、语言清丽、韵律铿锵、工于比兴、巧于用典等一系列特点。而且他“取李贺作古诗之法移于作律诗，且变奇瑰为凄美，又参以杜诗之沉郁，诗境遂超出李贺之上”。

　　但真正使他名立诗坛的还是他诗歌艺术的独创性体现，他对心灵世界的更深入地扣问，加上时世、身世、家世的坎坷凄恻、难言难遣，使他的诗歌更是具有了浑厚沉郁的情感负荷，营造出朦胧幽深的幻美意境，尤其是他的爱情诗。

　　1、情绪的朦胧美

　　读李商隐的诗，感伤、低迷在其作品中或隐或显，但却是无处不在。外界的变幻莫测以及诗人的不幸际遇，在他敏感的心灵世界激荡回旋，诗人无力于对外界的干涉，从而归依内心，玩味自己的万千思绪，捕捉自己的情感意绪，并使之流于笔端，作为一种情感排解的方式，一种独语精神的祭奠。他的诗也因此充满了深沉的悲剧色彩。如《晚晴》，在整体风格清新秀丽之中却见深沉凝重。“天意怜幽草，人间重晚晴”，一句之中却含无限感慨，“幽”不仅衬出小草的微渺孤清，同时也烘托出诗人的顾影自怜，喟叹自己的生命如草介般无声无息、不为人知，却又在时代社会的风雨摇曳中无法摆脱、难以自持。但无论是多么浩渺难期，小草终能守得天意的一份顾怜，而自己呢，世有难言却又无人能语。诗歌在浑融无迹中托寓了诗人身世之感，而“人间重晚晴”即体现了诗人对短暂美好事物的珍重，同时，那份孤寂中地执着，也传达出他对此深情地期待。

　　这种对美好事物珍重的感情也体现在他对美好事物消逝衰减的哀挽感伤。一句“夕阳无限好，只是*黄昏”（《乐游原》），于疏浅清丽的语言中却寄寓了无限怅惘，透着一股一往情深的无奈，细细含咏，又寄寓了一种深切的人生悲慨。诗人并没有直抒内在的心绪感触，而是引发读者自己去感悟想象夕阳的无限美好，引起人们情感的追寻、回忆，从而产生共鸣、向往，然后以看似轻盈的一笔，感似无意的一语，以“只是”二字轻轻一转，让人们猛然从情感的飞翔中遏然而止，在“*黄昏”的遗失的恐慌中使心灵顿然处于一种失重状态，在漂浮、游离、失落、感伤、惘然中，只能接受现实的无奈，感受心灵迷失的难以愈合，从而在幽咽迷离中让读者与诗人一起体悟那份美丽的伤痛，回味一份意绪的朦胧。

　　2、意象的虚幻美　意象，是*古典诗歌的特征之一，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。它以典型化的意象引起读者共鸣，从而弥补言不尽意的缺失。在这一基础上，我们通常所说的意象则属于一种经由社会文化沉积而成的民族化的产物，符合一定民族的文化心理。而李商隐在意象的选用上，则跳出传统的藩篱，具有独特的个性化构造。由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风，“高难饱”“恨费声”的秋蝉，“巧，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。如他的意象群：彩凤、灵犀、梦雨、灵风、瑶台、青鸟、珠泪、玉烟、红泪等等，无采。并在心象与物象的结合中一种虚无缥缈、若有若无、迷蒙飘忽的感觉，即体现了诗人在炼字铸词上的怪奇瑰丽，善于传神地描绘出春雨的形态神韵，更是突现了诗人渺茫的期待和追求的失落，心绪的凄迷哀婉与寥落。而用“灵”字饰无形无神之风，则更显出诗人意绪的纤细敏感、隐晦曲折。

　　他的咏物诗大多也都是或隐或显地象征诗人身世遭遇，寄托诗人人生体验和感慨的一种特殊表现形式，像为雨所败、先期零落的牡丹，非时早秀、不与年芳的梅花，先荣后悴、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳，暗夜自明、风天强笑的李花不充满颖妙、虚缈、迷幻、哀美，也无不是诗人心灵的承载。如《重过圣女祠》，全诗意境缥缈朦胧，极富象外之致，而“梦雨”一联尤为出色，历来被誉为是“有不尽之意”的名句。诗人借幻梦般的细雨，给人啭岂能无本意”的流莺，乃至“无端五十弦”的锦瑟，无不渗透身世遭遇之感，使这些客观事物成为诗人形象、品格、命运的一种象征，物我神合，从而表现他凄怆难宁的心灵坎坷。

　　而很多时候，由于诗人意绪的纷繁，常常由一时之景事触发无限思绪，种种情绪互相牵连，难辨难分，种种幻象心象纷呈复至，使人一时难着头绪，感到朦胧隐晦，但通过对李诗的大量阅读便会发现，诗人表现的只是一种萦绕心际的莫名的愁绪，也许自己也把握不住其来龙去脉，即使是有一时一事的触动，但诗人最终着力处仍在写心境，表现的不是对内容的阐释，而是以此引发的感觉或情感，其内涵远超出了具体的情事。如《无题四首》（其二“飒飒东南细雨来”）作叙事看，常觉若断若续，莫知指归，不免让人匪夷所思，但作物象与心象序列的交织与融合看，则更能窥见诗人“文心”，诗人是运用一连串的意象序列来深婉含蓄地表达自己追求和幻灭两种心象的交迭映现。

无题诗李商隐翻译（李商隐无题原文及翻译）

无题·昨夜星辰昨夜风

唐代 李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

译文

还记得昨夜星辰满天，好风吹动，你我相会于画楼的西畔，桂堂的东侧。

我俩虽不似彩凤拥有翩然飞舞的双翅，但我们的`心却如灵犀一般息息相通。

我们隔座而坐，一起玩藏钩的游戏，罚喝暖融融的春酒;分属两队，在红红的烛火下，猜谜射覆。

可恨那晨鼓响起，让我不得不去官府中点卯应差;骑马到兰台，行色匆匆，就好像飘荡不定的蓬草。

注释

1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。

5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。

8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》。

《无题》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地;接着写形体相隔，人情相通;再写相遇的情意绵绵;最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。

这首《无题》是诗人婚前追慕妻子、两人深挚相爱的恋歌。李商隐二十六岁考中进士，第二年春天即到泾川(今甘肃)王茂元幕府为掌*，并得侍御史衔(《旧唐书》本传)。汉代御史中丞在殿中兰台，后世因通称御史府为兰台寺。诗末“走马兰台类转蓬”句可证这诗正作于泾川时候。

第一联说昨天晚上，在画楼西畔、桂堂东面和她甜蜜的幽会。“昨夜”复叠，强调这是难得的相会的时刻，是令人消魂的时刻。作者采用环境气氛的烘染和象征的手法，把自己心中的追求婉曲地表露出来。这是一个多么美好的春宵!天空缀着稀稀点点的星儿，微微的春飔轻轻地吹拂。在这种恬静的春夜，同自己的心上人相遇，是人生最惬意的事。《诗·绸缪》中写到“绸缪束薪，三星在天”，“今夕何夕，见此邂逅”，“今夕何夕，见此粲者(美女)”。“昨夜星辰”正暗用了《绸缪》篇抒写男女相爱及夜间邂逅相会的情景。而“风”，又有男女相恋的特定情韵。再加上“画楼”、“桂堂”，就使这一相遇的环境充满着温馨的诗情和缠绵的意绪。

二、三两联用的是倒折法。“送钩”、“射覆”都是酒*上的游戏：*间各分为两座(隔座)，或称两曹(分曹)即两班人，有时传送酒钩，叫对座猜;有时覆物于盂，让匹曹射，以中否决胜负，负者罚酒。三联说的即是今晚的事：你在私宅“送钩”、“射覆”，酒暖灯红，好不热闹，而我却不能身与其中，徒羡望而不可即也。赵臣瑗《山满楼唐诗七律笺注》云： “此义山在茂元家窃窥其闺人而为之。”弃去“窃”字，这个见解是可以接受的。由于不与其中，未能和心上人相*，诗人充满着寂寥和惘怅。但心中热烈的爱情，化成了执着的追求，他想插上双翅飞到她身边，可是“身无彩凤双飞翼”。他深信不仅是自己眷眷于她，而且意中人也和自己心心相印，正如犀角之两端，有白理如线相彻。于是“心有灵犀一点通”的喻象同出句工丽相对。这一联千百年来成为恋人传递相思的妙联佳句。屈复笺释说： “身虽似远，心已相通。”孙洙说： “形相隔，心相通。”但是，真挚的爱情只有“心相通”是不能满足双方的相思之渴的，任何感情的升华都抵不过现实分隔的煎熬。因而诗人惆怅、忧思、哀怨……触绪纷来，郁勃于心，最后逼出“嗟予”的一喟。“应官”就是应官府的点卯，走马供差，往来兰台，象飘转的断蓬，真是身不由己啊。

这首抒情小诗，从听见“灯红酒暖”的刺激，引出落寞惆怅的主体感受;从灼烧的爱情的苦痛，升华为热烈执着的追求;从心幻的优美的情思，最后跌落到现实阻隔的忧伤和感喟，各种复杂的感情，抑郁心中，万转千回却又从“昨夜”这一特定的时间切入，曲折地流出，节奏虽缓而深沉，沁人心肺。

心思七行无题诗三首

心思七行无题诗三首

　　【一】

　　是啊，春花秋月，真实万千

　　就在每一天的流水中，激动或伤感

　　瞧，雄性的呐喊，雌性的呼唤

　　交接着一个个生命的胚胎

　　感怀着许多美丽

　　在一页页绿色的版底里

　　潜伏着一个个疯狂的利益细胞

　　【二】

　　天地的'无私，结缘了许多梦想

　　倾听孩子们那些天真的叙说

　　就在绿色中打开了心扉

　　让那些温暖的阳光

　　深情地抚摩着在春水中游离的美丑

　　童话和寓言，被一把把手术刀

　　所剖析，血色新生

　　【三】

　　所有的得失与真假，都在光中

　　失眠?在绿色中呓语，因为

　　我就是那愤怒的鼓手

　　在捕捉着那一只只在叶瓣之中

　　交媾的小鸟，道貌岸然了

　　心灵里的那一个个最原始的思想

　　和时髦观点，飘落大地……

《无题（来是空言去绝踪）》古诗赏析

《无题（来是空言去绝踪）》古诗赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《无题（来是空言去绝踪）》古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　【作品介绍】

　　《无题（来是空言去绝踪）》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第539卷第105首。这首诗抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。

　　古诗名句“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”就是出自《无题（来是空言去绝踪）》这首诗。

　　【原文】

　　无题（来是空言去绝踪）

　　作者：唐·李商隐

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　【注释】

　　①金翡翠:用金线绣成翡翠鸟图样的帷帐。帐的上部为烛照所不及，故说半笼。或谓指描有翡翠图样的灯罩。

　　②绣芙蓉:绣有芙蓉图案的被褥。

　　③刘郎:指刘晨。传东汉永*中，剡县人刘晨、阮肇入天台山采药迷路，遇二仙女，被邀至仙洞。半年后返故里，子孙己七世。后重入天台访女，踪迹杳然。事见刘义庆《幽明录》。此以自喻。蓬山:仙山，指对方所居。

　　【赏析】

　　首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。

　　颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。

　　梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。

　　幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。

　　全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。

　　【作者介绍】

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　【繁体对照】

　　卷539_105 【無題四首】李商隱

　　來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鍾。

　　夢爲遠別啼難喚，書被催成墨未濃。

　　蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。

　　劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山壹萬重。

　　李商隐无题有何含义

　　李商隐的无题字面上看都是爱情诗，我们都认为他是写至死不渝的爱情，但也有人说李商隐的诗是在借助诗来抒发自己的政治不得志的酸楚。李商隐在17岁就得到令狐楚的赏识，25岁在令狐楚的帮助下考取进士，成为校书郎，并与令狐绚是好友，但令狐楚病逝后，李商隐娶了王茂元的女儿，因此李商隐被打压，心生抑郁，所以他所写的诗在清代就被人说寓意深远。

　　清代朱鹤龄说自古就借芳草美人来表达君子之义，李商隐的爱情诗不该做艳情诗，而吴乔更直白的说李商隐的无题就是写给令狐绚的，借男女之情写出了对令狐绚的怨恨与寄望。但也有人支持李商隐写的诗就是男女之间的感情，没有那么复杂。不论从那一方看，都是有他的道理和依据的，而作为普通人的我们也想不到那么深，所以李商隐的无题究竟有何含义大家还是存在着不同的意见，这也只能仁者见仁智者见智了。

　　李商隐是*唐代著名的诗人，这点我们都承认，至于他的官场仕途坎坷，我们也只能从相关的书籍里面得以考证，但他所写的无题究竟有何含义这一点我们很难分析李商隐的心理，所以不管李商隐是对令狐绚怨也好还是对爱人思念也罢都是我们对他的一种理解。

　　无题李商隐介绍

　　诗词原文

　　（一）

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　（二）

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！

　　（三）

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

无题其二李商隐赏析及译文（李商隐的无题三首古诗）

作者：张老师

其一

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

其二

闻道阊门萼绿华，

昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，

偷看吴王苑内花。

文学艺术是对生活的提炼和升华，来源于生活，又高于生活，尤其是唐诗宋词，更是对生活的高度浓缩和结晶，甚至还有很多的抽象。这就要求我们在读解唐诗宋词的时候，就要用到归纳总结抽象综合的思维模式，才能正确读解这些古诗词，而不可以只用具体分析的思维模式，一味的把诗词中的词句往具体事物上去套，那就很难理解诗人真正的本意了。所以，在读解古诗词的时候，归纳总结抽象综合的思维模式和具体分析的思维模式，缺一不可。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

从字面上看，这两句诗写的是在昨天晚上，星辰和夜风充满了画楼和桂堂的内外。

如果用归纳总结抽象综合的思维模式来看这两句诗，画楼和桂堂都是很高档的房子，星辰和夜风也是挺高雅的，这样的好东西组合在一起，表示昨天晚上的时候，诗人是过得很不错、很雅致的。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

从字面上看，表示诗人没有凤凰的翅膀，却能通过心灵有所领会。

如果用归纳综合的思维模式，再结合前面两句，就可以这样来理解，如果诗人具有彩凤双飞翼的话，那就马上可以称心如意了。虽然诗人没有这个能力来达到称心如意，但却有了与别人心心相通的感觉，说明诗人在昨天晚上还是有所收获的。

在这里，又引出了另外的人，就是能够与诗人心心相通的人。那么，这又是谁呢？跟诗人又有怎样的故事发生呢？

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

送钩和射覆，是古人聚会时的高雅游戏。再从春酒暖和蜡灯红来看，表示他们点着红蜡烛，边喝着美酒边做着很开心的游戏。

我们再用归纳抽象的思维模式，把星辰、夜风、画楼、桂堂、送钩、射覆、红蜡、春酒综合起来看，表示诗人在昨天晚上参加的，是皇宫或者王府贵族组织的一次高雅活动，诗人对于这个活动，以及活动中诸多丰富多彩的节目，虽然还有一点小遗憾，就是因为自己没有太大的能力，还没有完全达到称心如意，但整体感觉还是很满意很开心的，而且还与别人心心相通了。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

虽然昨天晚上的活动很雅致很热闹也很开心，但今天还得要按时去上班，还得继续在办公的地方走马灯式的处理公务。就好像现代人，昨天晚上刚参加过一个高档的酒会晚㝠，兴奋劲和满足感都还没有消去，第二天却仍旧乖乖的该干嘛还干嘛，该打卡上班的还打卡上班，该开门守店的还开门守店，这样的生活际遇，给心灵所造成的落差，多少还是有一点的。诗人似乎还在回味昨天晚上的活动，似乎还沉浸在高档雅致的情景中不愿意出来，第二天再去老单位上班的时候，觉得心里有点淡淡的失落。

但诗人李商隐肯定是个见过世面的人，不可能会对这样一场活动而留恋，而且还要特意为参加活动而写诗。

我们运用归纳抽象的思维模式，就可以很清楚的明白，能够让诗人觉得有必要写下这首诗的，只有“心有灵犀一点通”的人和事。

至于能与诗人“心有灵犀一点通”的人，是一个还是多个？是男是女？究竟是谁？在诗人的这首诗中，找不到更多信息，只能隐隐约约感觉到似乎是个女子。好在诗人为了补充第一首诗的内容，又写了《无题•其二》，那我们就可以从第二首诗中，去寻找答案。

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

诗人曾经听说过，在仙境有个阊门，在阊门有一个名叫萼绿华的漂亮仙女，诗人也曾经想像过，在遥远的仙境中这位仙女的样子。

诗人在这里说到了一位漂亮的仙女，我们结合第一首诗就可以知道，能与诗人心心相通的人，也许就是昨晚活动中的一位漂亮女子。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

一夜，无疑是指昨天晚上。

秦楼，根据百度百科介绍，是传说中秦穆公为女儿弄玉所建之楼，也就是萧史乘龙这个典故中的秦楼。一夜秦楼客，表示诗人只有一个夜晚的时间，来到了有美女的地方作客，而且还跟美女相处得不错。

吴王苑内花六个字，很自然的会让人想起吴王夫差宫内的最漂亮的美女西施。

偷看吴王苑内花，表示诗人看到了这场活动中最漂亮的女子，还偷偷的跟这名女子互有好感。

诗人在这首诗的最后两句，终于点出了整个事情的原委，原来诗人在昨天晚上的活动中，遇到了一名漂亮女子，而且还是最漂亮的美女，而且还跟这名美女互相很有好感，两个人都有了心灵相通的感觉，这让诗人非常的高兴。

当然，事情的发展也仅限于互有好感而已，在这样的活动过程中也不至于发生什么，活动结束之后，也许两个人就很难再见面了。但诗人的内心里，不免稍微有点想入非非，从“彩凤双飞翼”五个字来看，多少也包含一点比翼双飞的味道。但诗人也是理智的，不可能真去做出什么事情来，因为对于诗人来说，在等级森严的官场之外，还能够在这样豪华高雅的活动中，见到最漂亮的美女，还能够跟美女心心相通一下，毕竟是很兴慰很满足的事情，这也是点缀在生活中的一朵浪漫小浪花。

于是，诗人写下了《无题•二首》的诗，其意义就跟现在有的人一样，在参加旅游活动时，总喜欢跟漂亮的女导游拍个合影，然后在朋友圈发一发，应该是差不多的。

诗人在写作上，用了大量优美的词句，星辰、夜风、画楼、桂堂、彩凤、灵犀、送钩春酒暖、射覆蜡灯红、阊门萼绿华、秦楼苑内花，反复衬托了这次活动的豪华高雅，更衬托了这名美女的漂亮，而诗人能与这样漂亮的美女心有灵犀，这也够诗人兴慰满足了。

由此看来，诗人李商隐也是一个性情中人，这也难怪在另外几首诗中，当他在思念妻子的时候，会如此的深切。

古诗十九首·涉江采芙蓉_古诗江行无题

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《古诗十九首·涉江采芙蓉》，推荐这些经典的古诗绝句。

《古诗十九首涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

注释：

1、芙蓉：荷花的别名。

译文：

踏过江水去采芙蓉，

赏析：

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这单纯，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的还顾望旧乡，长路漫浩浩，正把游子对旧乡的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之涉江采芙蓉者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去涉南方之江采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，芙蓉（荷花）往往以暗关着夫容，明是女子思夫口吻，当不可径指其为游子。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在莲叶何田田、莲花过人头的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。这就是涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、兰泽间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，芙蓉在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。采之欲遗谁？所思在远道！长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的芙蓉，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以乐衬哀的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在远道的丈夫了：还顾望归乡，长路漫浩浩。仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的长路，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望旧乡的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途（张玉谷《古诗赏析》）的悬想方式，从面造出了诗从对面飞来的绝妙虚境。

这种从对面曲揣彼意的表现方式，与《诗经》卷耳、陟岵的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：同心而离居，忧伤以终老！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在对面悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样单纯，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了思妇调的虚拟方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的思妇之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，悬想出游子还顾望旧乡的情景。这样的诗情抒写，就不只是婉曲，简直是奇想了。

想信您读完古诗十九首·涉江采芙蓉后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题绝句古诗江，愿您喜欢。

有关秋愁的古诗李商隐《无题》

　　《无题》 晚唐诗人李商隐的作品。以下是小编整理的关于这首诗的赏析。

　　《无题》 原文：

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　《无题》注释：

　　1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　4.晓镜：早晨梳妆照镜子;云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

　　6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　《无题》赏析：

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。