表现创新的艺术之美的古诗

生命与艺术美的比较

生命与艺术美的比较

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编为大家收集的生命与艺术美的比较，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　美是人们生活中一个重要的价值尺度。而艺术的首要功能是审美。形式美作为艺术美之首，是艺术意味的外在表现。艺术家通过对生命独特的感悟与非凡的表现力，使艺术美直达审美者的内心。今天，多元文化的发展使艺术的内容和形式，包括人们的审美意识都发生了变化。因此，在多元语境中探析艺术美与生命的关系显得尤为重要。

　　关键词：

　　美 艺术 形式 内容 生命

　　心理学家弗洛伊德在分析人类动机时，把追求美作为其一种重要形式。美是人们生活中一种重要的价值尺度。

　　一、美的形式

　　从古至今，东西方对“美”的探寻就从未停止过。在古代*，孔孟儒学对美的论说趋向于把美的概念伦理化，精神化，最终用善统一美（取消美）。英国的温克尔曼从理性主义原则出发提出关于美的观念。沿着理性主义的思路，学者们从古典造型艺术（绘画、雕塑和建筑）概括出一些具有普遍意义的美的形式原则，如：对称与均衡，节奏与韵律、多样和变化、和谐统一。

　　使用这些形式美原则分析任何一个古典造型艺术作品，几乎都能得到肯定答案。然而，从审美经验来说，这种普遍化、绝对化的形式美原则存在不足。黑格尔说形式美的原则是抽象的原则，它所实现的统一是抽象的，没有生命的不真实的统一。我们应当赞成黑格尔，“在生气贯注的生命里，再往高一级走，在自由的心灵里，这种单纯的整齐一律就要让位给有生命的主体的统一。”①

　　二、从审美角度探寻艺术美

　　艺术的首要功能是审美。艺术为审美服务，这是艺术存在的基础，是艺术的一个根本标志。

　　1、艺术的本质

　　从审美个性来说，“美”是由生活在现实中的具有个性特征、自我意识的人来具体创造和体验的；审美经验是非概念的直观感受活动；更进一步来说，个性价值成为一种自觉的基本审美价值。

　　在人们的生命活动中，社会成员间情感的普遍交流，以及人们不同的生活环境与际遇，形成了审美主体的个性化感受和创作。因而，从生命角度来看，审美是自由的。心的陶冶，心的修养和锻炼都在为美的发现和体验作准备。我们知道，艺术源于生活却又高于生活，在审美创造和体验中，艺术家们独特的眼光和对生命的感悟比普通人更加深刻，他们所看见的不止是自然与人生的表面，乃是自然与人生的核心。他们眼中的一枝花、一块石、一湾泉水，都是一段诗魂，他们能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真。正因为艺术家对自然与生命独特的感悟能力和表现能力，才使艺术的美直达审美者的内心，引起共鸣或遐想。

　　2、艺术的形式美

　　艺术形式是艺术意味的外在表现。艺术家们受生活之启发而反映生活，并用贴切的艺术形式反映这绝佳的艺术内容，从而产生新的艺术创造。诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式、一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。宗白华将形式美作为艺术美之首，认为只有通过形式的引入，才能“由美入真”，探入生命节奏的核心。宗白华指出，形式除了有间隔艺术与现实，组织艺术境界外，还有揭示生命真理的作用。艺术的目的在于通过把材料象征化、形式化，以表现生命的意境。②

　　三、艺术美与生命的关系

　　1、内容上的相互吸引

　　黑格尔把艺术看作是形式和内容的呈现与展示，这为我们提供了一个了解自身的方式；形式和内容为了表达两者在同一时间的普遍存在，必须充分了解对方，特别是在描绘感官方面的形式和精神上面的内容时。可见，艺术的形式美与生命在内容上是相互吸引的。

　　另外，艺术的目的是确证人自身。人作为一个复杂的`有机综合体，作为一个不断生成变化的心理结构随时随地发生着变化。而艺术因确证欣赏者的生活经验而具有审美价值。因而，艺术家创作作品时总是尽可能地将为更多人所共有的生活经验包容到作品中，或是专门写某一类人所熟悉的生活经验。而对欣赏者而言，他们总是热衷于去寻找与自己的生活经验相似的细节。这是出于人们的本能。

　　2、内容即本质，形式即表达

　　没有内容的艺术形式是虚幻的，而没有艺术形式的内容不能成为艺术。艺术中的形式与内容是互补的关系。艺术只有探寻艺术的本质内容即生命，并用妥帖的形式表达，才能成为富含内容的艺术，而形式也将成为“有意味的形式”。

　　节奏、旋律、和谐等等都是艺术形式美的体现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象，是生命的表现。形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。

　　四、多元语境下的探析

　　现代社会中，伴随着主体性和自我意识的发展，艺术成为一种自我体验和自我表现的基本形式。当今，多元文化呈现出十分丰富的视觉特征。多元的内容和自由的形式使艺术的构成形式和审美意识也相应地发生变化。“在今天，每个人都拥有自己独特的艺术观，对艺术有不同的需要。但是，我们应该始终坚持：艺术对于人生最根本的价值，也是它真正的重要性，是为我们的人生开拓一个既非现实也非虚假的有价值、有意味的世界。在这充满艺术创造和审美体验的世界中，我们的人生境界被深入展开了，我们的生命、情感和精神都从中获得超越和提升。”③艺术将带领我们去感受美、感受自由、感受生命。

　　注释：

　　①[德]黑格尔：《美学》第一卷，中译本，《朱光潜全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169页

　　②《宗白华全集》第一卷，安徽教育出版社，1994，第189—190页。

　　③[德]黑格尔：《美学》第一卷，中译本，《朱光潜全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169页

　　参考文献:

　　[1]肖鹰.中西艺术导论[M].北京:北京大学出版社,2005(8)

　　[2]钟虹滨.美术教育本真论[M].长沙:湖南教育出版社,2010(12)

　　[3]Lancia.THE BEAUTY OF ART[J]. Nicole. Eudaimonia : the Georgetown Philosophical Review3. 1 (Spring 2006)

　　[4]张黔.艺术原理[M].北京:北京大学出版社,2008(1)

艺术美学的优美句子

怎样理解美学上的“优美”范畴，结合一些艺术作品谈谈你的理解。

　　1、优美的 (1)从形态上说，巧 (2)从色彩上说，鲜明而不 (3)从动势上说于静态变化起伏不大， 运动舒缓婉转。

　　(4)从质地上说，柔和而富韧性 (5)从境界上说，和谐而不冲突 (6)从气韵上说，*淡而隽永，宁静祥和 而又高雅幽深 2、优美的文化特征 以古希腊文化为例，希腊地图、希腊风光、古希腊瓶画、希腊柱式、“胜利女神残像” 及“赫尔墨斯和小狄俄尼索斯”雕像、掷铁饼者与宙斯像的雕像、古希腊绘画等。

　　温克尔曼：高贵的单纯，静穆的伟大由内在的灵魂的和谐呈现出的外在和谐，即艺术的和谐 。古希腊时期的艺术美学特征是崇高而悲壮还是优美而典雅

　　艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于*东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。比较优美，壮美和崇高的美学风格上的不同，并用具体的艺术作品来说明

　　优美和壮美　　一、优美和壮美：两种不同形态的美　　(1)优美　　优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

　　优美的本质属性是和谐。

　　在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。

　　在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。

　　优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

　　从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。

　　画面：依次出现：　　自然景色：杭州西湖　　人物形象：唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯　　2)壮美　　壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。

　　它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。

　　壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。

　　画面：依次出现：掷铁饼者、高山大河、海洋　　二、优美和壮美的区别　　优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。

　　1.空间形体的大与小。

　　2.时间上的疾速与缓慢。

　　3.量上的强与弱。

　　4.性质上的刚与柔。

　　5.式上的规则与奇特。

　　崇高的特点及审美特征　　崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。

　　它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。

　　其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。

　　作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。

　　画面：依次出现：　　自然中的崇高　　艺术中的崇高　　社会生活中的崇高　　崇高与壮美的联系和区别。

　　1、从形式上看，崇高与壮美有一定的联系，特别是在空间形体巨大的事物上，既可以说其壮美，又可以说其崇高。

　　2、二者之间的区别。

　　1)空间形体巨大的事物要划入哪个范畴，则看其在内容上与人的关系如何。

　　看它与人是敌对的，还是与人是同一的。

　　同一即壮美，敌对即崇高。

　　2)在审美感受上，壮美感是人对与之同质的雄伟事物的欣赏，是从快感到更大的快感;崇高感却是人因战胜了一个可怖的对立体而产生的快感，是由痛感转进为快感。

　　但是，从人类的实践力量发展来看，崇高客体有可能向壮美客体转化。经典艺术同时尚艺术的比较 论述题 请对美学有研究的好心人帮帮忙 衷心感谢

　　我从美术的角度来回答：经典艺术：产生时间较为久远，有不可被替代的永恒性，后世基本不可能超越，具有持续被学*、借鉴的价值，但形态也较为单一(国油版雕)，这和生产力的发展有关，材料多用石(石雕、石版画)、木(黑白木刻、纸张、木雕)、陶土(陶瓷制品)、矿物颜料(国画、油画)、织品(油画)等原生材料(即未被加工或少量加工的自然材料)，创作冲动多是对“美”的诉求。

木兰诗的艺术美

木兰诗的艺术美

　　导语：《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。下面是由小编为你整理的木兰诗的艺术美，欢迎大家阅读。

　　《木兰诗》是北朝时北方乐府民歌杰出的代表作。北朝民歌因战乱和少数民族风俗的渗入，而展现了一种特异风貌，《木兰诗》是一首淳朴浑厚、简劲粗犷的歌。木兰这一中国文学史上最光彩夺目的英勇女性的形象，几乎家喻户晓，妇孺皆知，木兰已成了女中英杰的代名词，可见《木兰诗》影响之深远。表现于多方面，笔者以为最为突出的是：承传与创新，简劲与细腻，叙忧与状乐。

　　一、承传与创新

　　《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个**常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

　　不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，*把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

　　二、简劲与细腻

　　简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅３０个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的'对比突出了木兰十年不*凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

　　《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话·卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

　　简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

　　三、叙忧与状乐

　　《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和*年代两个不同时期的广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和*宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍*神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗？

　　《木兰诗》状乐的部分笔调轻捷流转，生动鲜明，真切有味。“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”一系列喜悦场面的铺叙，将木兰为和*生活重新获得而乐的情怀展示得淋漓尽致，也将木兰家人对木兰凯旋的自豪与欣喜表现得奔放而热烈。《木兰诗》对“乐”的状写，情味浓，寓意深。熙熙而乐的情景，不正是劳动人民从痛苦的忧虑中摆脱出来，抹去战争阴影而产生的一种喜不自禁的挚情吗？这其中不也深刻表现了人民的理想和愿望吗？从“乐”中，人们不难领悟到幸福宁静生活的来之不易，尤其是从峥嵘岁月中走过来的人们。

　　《木兰诗》艺术美的三个方面，完成了对女中英杰的多方面的刻画，使人们看到了《木兰诗》章法井然，人物形象丰满。木兰不单是一个赳赳武失，更是一个有着细腻情怀的女子。她身上既有着坚实的现实基础，也具有耀眼的理想光辉。《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。

艺术美人生感悟百句语录大全

艺术美人生感悟百句语录大全

　　在*时的学*、工作或生活中，我们常常会因为所接触的人和事而备受启迪，想法有时候一闪而过，不如写一篇感悟的文章，及时的记录下来。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，下面是小编为大家收集的艺术美人生感悟百句语录大全，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。

　　2、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的*凡。

　　3、真正的语言艺术总是朴素的，很生动，几乎是可以感触到的。

　　4、不妨心*气和，慢慢走着瞧也，盖有艺术价值的必然永恒，必然持久，而只有票房价值的，恐怕过了几天你便再也想不起来啦。

　　5、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。

　　6、艺术乃德行的宝库。

　　7、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

　　8、教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。

　　9、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

　　10、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

　　11、自然与美德，受到社会、财产、学问和艺术的侵害。

　　12、我们所能经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

　　13、才能不是天生的，可以任其自便的，而要钻研艺术请教良师，才会成材。

　　14、在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。

　　15、古之善歌者有语，谓“当使声中无字，字中有声”。

　　16、荣誉使艺术盛兴，一切有志于钻研的人，无不受着荣誉感的激动。

　　17、劳动是长命百岁的艺术的必要条件之一。

　　18、再没有别的任何艺术或科学，比战争艺术或战争科学更困难的了。

　　19、科学与艺术属于整个世界，在它们面前，民族的障碍都消失了。

　　20、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

　　21、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。

　　22、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。

　　23、你把艺术家放在生活的苦难里，他依然能够找到美。

　　24、建筑学是一门设计空间结构的杰出艺术既有效地发挥空间作用的艺术。

　　25、只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动。

　　26、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。

　　27、我觉得学表演，学艺术的人，没有一个不想出名吧。谁都想。

　　28、大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。

　　29、智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术。

　　30、我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产。

　　30、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。

　　31、没有科学和艺术，就没有人和人的生活。

　　32、与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。

　　33、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。

　　34、智者的坚定不过是把焦虑深藏于心的艺术。

　　35、在艺术**的同时，思想也四处获得**。

　　1、含泪播种的人，一定能含笑收获。

　　2、生命无所谓对错，只是一种选择。

　　3、切勿贪意外之财，知足者人心常乐。

　　4、若能一切随他去，便是世间自在人。

　　5、退一步天高地阔，让三分心*气和。

　　6、我明知道结果、但还是输给你我的不甘心。

　　7、越是熟悉你的人，越知道捅哪里会让你痛。

　　8、过错是暂时的遗憾，而错过则是永远的遗憾！

　　9、哭，并不是因为脆弱，而是因为坚强得太久。

　　10、钱象水一样，没有一点会渴死，多了会被淹死。

　　11、酸甜苦辣是生命的富有，赤橙黄绿是人生的斑斓。

　　12、择善人而交，择善书而读，择善言而听，择善行而从。

　　13、俗话说：身体是革命的本钱，到了哪一代这都是名言。

采薇的艺术美相关资料

采薇的艺术美相关资料

　　任何优秀的文学作品,都是美的创造,是人类美的艺术体现。《采薇》的艺术美主要表现在戍边征夫的形象美、富于变化的结构美和摇曳多姿的语言美等方面。下面是小编带来的采薇的艺术美相关资料，欢迎大家阅读。

　　《小雅·采薇》是《诗经》中最为著名的征役诗，后代文人给予极高的评价。

　　《采薇》是《诗经》中最为著名的征役诗，出自“小雅”，风格却颇似“国风”，后代文人给予极高的评价，成为《诗三百》中的名篇佳作之一。任何优秀的文学作品，都是美的创造，是人类美的艺术体现。《采薇》的艺术美主要表现在戍边征夫的形象美、富于变化的结构美和摇曳多姿的语言美等方面。

　　一、戍边征夫的形象美

　　一切种类的文学作品，都以具体生动的艺术形象吸引读者、感动读者。真正的典型人物，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”典型人物形象以自己鲜明的个性和独特的方式而生存，既具有认识社会的巨大思想价值，又有给人以情感激动的较高审美价值。《采薇》中成功塑造了戍边征夫的典型形象，在这个社会底层的普通人物身上，充满着丰富的思想感情，既有忧时伤世之情感，又有抗敌爱国之情怀，更有思乡念家之情思。不仅反映了周代的战争生活，而且揭示了守边士卒的精神风貌和内心世界，表现出强烈的现实主义精神。

　　1、忧时伤事。《汉书·匈奴传》载：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐*。*被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”守边戍卒为何远离家园，为何无暇安息，为何战事不断，诗中反复强调“靡室靡家，猃狁之故”，“不遑启居，猃狁之故”，“岂不日戒，猃狁孔棘”，是因为外族入侵的缘故。诗中主人公在社会大背景下观照个人的命运，充分体现出戍边征夫忧心国事，感伤国运的思想情感。因此，与其说本诗是“厌战诗”之始祖，更确切地说应是“反战”、“怨战”诗，因其所痛愤者是猃狁而非周天子，反对的是挑起战争者，怨恨的是战争侵略者。所以，将士们能在极端艰苦的环境中，忍受着思归之苦，坚持抗击入侵之敌。

　　2、抗敌爱国。正因为主人公清楚地意识到是异族入侵破坏了安定的生活，为国御侮是应尽的责任，自己投身的是保家卫国的正义战争，所以四、五两章笔锋陡转，描写戍边将士出征威仪，全篇气势令人振奋。其情感基调也由忧伤的思家盼归之情转为昂扬的抗敌之情和赤诚的爱国之心。这两章呈现出激昂豪迈的雄壮美，那竞相开放的棠棣，雄俊强壮的战马，频繁激烈的战斗，从容指挥的将帅，冲锋陷阵的士卒，整齐行进的战车，华贵精良的武器，日日警戒的将士，处处洋溢着为保卫家园、浴血奋战，甚至不惜血洒疆场的豪放旷达情怀。诗中充满着战胜侵犯者的激越情感，使主人公的爱国思想得到了充分的体现。

　　3、思归念家。亲情、友情和爱情是人类永恒的主题。方玉润说：“嗟嗟，我征夫也，独非民哉?胡为遭此离乱，弃其家室，几至无人不鳏也哉?盖怨之至也。”《采薇》诗中表现了主人公抵御外侮和思念家乡的矛盾心情。虽然主体民族的自豪和抵御外侮的目的使周人勇敢地拿起了战斗武器，但是从另一个方面看，周人并非好战的民族，而是热爱家园的民族。因而，即使是在保家卫国的战争中，他们仍然表现出一种思归念家的情结。诗中“日归日归”的哀呼，“靡室靡家”的悲叹，“忧心烈烈”的煎熬，“忧心孔疚”的自伤，都极为生动形象地刻画了饱受战争之苦的士卒思家心切、心忧神伤的真实情感。尤其是最后一章士兵久战归家时百感交集的心境更是令人悲怆。对入侵敌人的痛恨与对自身遭际的哀伤的矛盾心情，如此复杂地交织在一起，折射出作者反对战争热爱和*的深刻思想，也使这首诗具有了极大的艺术感染力量。

　　二、富于变化的结构美

　　任何事物的内在美，都必须通過外在的形式来表现。美的主题，美的形象，必须凭借美的组织形式，才能激发读者的审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。诗歌结构可分为外部结构和内部结构。优秀的诗作必然是外部结构与内在结构完美和谐的统一。《采薇》以全篇倒叙式的.外部结构，中间直线式的内部结构，二者有机构成富于变化的美的结构形式，充分表现出主人公复杂的内心世界。

　　1、倒叙式。全诗选择了一个最佳叙事角度——“归途中”。一位饱尝思家之苦的解甲退役的征夫，蹒跚而行在回家之路上，回忆起往昔的征战生活。全诗共六章，以倒叙的方式巧妙地安排外部整体结构。以采薇起兴，前五章着重写强烈的思乡情绪和转战边陲的艰苦生活以及久戍未归的原因，末章以情景交融，感人至深的悲苦之情结束全诗。前五章侧重于叙事，最后一章侧重于借景抒情。富于变化的表达方式，恰当地表现出主人公矛盾的心绪。

　　2、直线式。从内部结构上看，《采薇》采用的是直线式，即按照时间推移或空间转换进行叙述。本诗前三章为一层，追忆戍边战士戎马倥偬的军旅生活，抒发思归之情，点明难归的原因。尤其是三章的前四句，以重章叠句的形式，随着时间的推移，逐层深入地表达守边兵士思家盼归的焦虑情结。第四、五章追叙奋勇抗敌的战斗生活。以空间转换的形式追述与敌作战的激烈的战斗场面，展现了威武的军容，高昂的士气，精良的装备，频繁的战斗，再次说明久戍难归的原因。

　　三、摇曳多姿的语言美

　　文学是语言的艺术。生动传神的诗歌艺术语言能够激发读者的联想和想象，引发心灵的共鸣。《采薇》语言技巧的综合运用，摇曳多姿，穷形尽意，奇妙独特，也是感染读者的重要因素。

　　1、形象鲜明的比兴。比兴手法是我国古代诗歌独有的民族文化传统。《采薇》中比兴艺术表现手法的运用，具有形象鲜明、兴与比融合的特征。诗中前三章以采薇起兴，由薇菜的破土发芽、幼苗柔嫩、茎叶老硬，喻示时间的流逝，出征时间之长，以此彰显征夫久戍不归之忧愁，衬托企盼早归之心情，渲染对家乡亲人之思恋。以戍卒正在采摘用来充饥的薇菜起兴，借眼前景，抒心中情，异常生动妥贴。第四章以盛开的常棣之花起兴，比喻军容之壮、军威之严，新颖奇特，增强了诗歌的生动性、鲜明性和感染力。

　　2、一唱三叹的复叠。高尔基在《论文学》中曾说，“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来更好、更美”。人类在追求内在美的同时，也追求外在表现形式的美，包括声音与色彩。《采薇》诗中就综合运用了叠词、叠句、叠章的手法，形成了一种回环往复、一唱三叹的声音之美。“烈烈”、“业业”、“骥骙”、“翼翼”、“依依”、“霏霏”、“迟迟”等是叠词。“彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车”等是叠句。句子的复叠，于整齐中见参差。第一、二、三章是叠章的形式，是《诗经》中常见的表现手法。词、句、章复叠的运用，加浓了诗歌的抒情色彩，增强了诗歌的节奏美和音乐美，带给人深长悠远的韵味。

　　3、精妙独特的对比。罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见過的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”歌德说“艺术的真正生命就在于个别特殊事物的掌握和描述”。《采薇》末章的前四句“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，运用对比的方式，把自然界的景物巧妙地组合在一起。将时间“今与昔”，物象“柳与雪”，人生“往与来”对照融汇，创造出种极富特色的美学境界。看似*常，却蕴含了人生的深沉感慨，激发读者去体味人生的奥义，充满了强大的艺术感染力。这四句，一直受到后代文人的高度评价，晋代谢玄即认为是《诗经》中最佳诗句。后世诗歌中以折柳赠远行之人的风*，即源于此诗。

　　小雅采薇

　　采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。 玁（xiǎn)

　　采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

　　采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！ 盬（gǔ)

　　彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。

　　驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？玁狁孔棘！

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

　　注释

　　①蔽：一种野菜。②亦：语气助词，没有实义。作：初生。止：语 气助词，没有实义。③莫：同“暮’，晚。④ 玁狁（xian yun）：北方少数民族戎狄。⑤遑：空闲。启：坐下。居：住下。（6）柔：软嫩。这里指初生菠菜。（7）聘：问候。（8）刚：坚硬。这里指菠菜已长大。 （9）阳：指农历十月。（10）盬（gu）：止息。(11)疚：病。(12)尔：花 开茂盛样子。（13）路：辂，大车。（14）业业：强壮样子。（15）捷： 交战，作战。（16）騤騤（ku）；马强壮样子。（17）腓（fei):隐蔽，掩 护．(18)翼翼：排列整齐样子。(19)弭（mi）：弓两头弯曲处。鱼服： 鱼皮制箭袋。（20）棘：危急。（21）依依：茂盛样子。（22）霏霏：纷纷下落样子。

　　译文

　　采薇菜啊采薇菜，

　　薇菜刚才长出来。

　　说回家啊说回家，

　　一年又快过去了。

　　没有妻室没有家，

　　都是因为玁狁故。

　　没有空闲安定下，

　　都是因为 玁狁故。

　　采薇菜啊采薇菜，

　　薇菜初生正柔嫩。

　　说回家啊说回家，

　　心里忧愁又烦闷。

　　心中忧愁像火烧，

　　饥渴交加真难熬。

　　我驻防无定处，

　　没法托人捎家书。

　　采薇菜啊采薇菜，

　　薇菜已经长老了。

　　说回家啊说回家，

　　十月已是小阳春。

　　战事频仍没止息，

　　没有空闲歇下来。

　　心中忧愁积成病，

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

　　陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。以下是小编为大家整理浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。*历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。

　　艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。

　　要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。

　　一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。

　　二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。

　　三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学*，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。

　　四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。

　　在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：

　　一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。

　　二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河*，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。

　　内容摘要：*现代艺术陶瓷已经摆脱了实用性，成为了一种纯观念性、情感性的艺术形式。艺术家审美情趣的表达已经成为了*现代艺术陶瓷创作的灵魂。文章从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势，并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。

　　关 键 词：*现代艺术陶瓷 艺术家 审美情趣

　　*作为陶瓷母邦，数千年的陶瓷发展史是极其悠久和辉煌的。*陶瓷是*传统文化的重要组成部分，其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，凝聚了中华民族的审美价值、审美追求与审美情趣，体现了中华民族的文明成就与精神风采。人类的历史是不断向前发展的，艺术陶瓷在现代*新的文化环境中，形成了一种更具创造力的艺术创新系统，其包含的寓意性、装饰性得到了新的意义上的发挥。它真正成为了一种以个性为前提的开放性艺术语言。

　　一、现代艺术陶瓷

　　初为器用，后为精神，这是陶瓷艺术的一个发展过程。今天，作为人类最古老文明载体之一的陶瓷，随着社会的进步，越来越向着张扬个性、追求自由度和深度的方向发展。*现代艺术陶瓷是一种以陶瓷的材质为媒介，以手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式，它是现代艺术思潮在陶瓷领域中的反映和表现。或者说，*现代艺术陶瓷是用陶瓷材质作为创作手段来展示艺术家个性、认识、审美、情绪、意念的一种纯艺术形式。其创作是一个纯艺术的审美思维过程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及精神特质。

　　与传统陶瓷相比，现代艺术陶瓷更加重视表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。这种审美价值着重挖掘的不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。

　　二、现代艺术家审美情趣的表达

　　*现代艺术陶瓷创作经过几代人的不懈努力正在进入一个转型期。所谓转型，不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美价值和创作思想的转变。艺术家开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身传统的完全否定则将带来失去立足之本的危险，唯有把握陶艺创造过程中精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是寄寓在造型中的精神价值。在这个层面上，艺术家开始依据自己的生活体验和从艺经验，从某种角度探向现代艺术陶瓷个性的生成。他们的陶瓷创作表现出三种明显的趋向。

　　第一种是在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，虽然其创作样式比较*稳，缺乏风格上的多样与变化，但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重其个性、审美情感的表达。

　　第二种是具有综合性质的作品。这部分艺术家是勇于打破常规的探险者，他们通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求现代艺术陶瓷的新意，这一创作趋向多在古典器型上做文章。在艺术家手中，以往那些具有特定实用性能的“碗”“壶”“瓶”等已被抽掉原有的功能价值而成为单纯的审美形式。

　　第三种是注重思想内涵的作品。这部分艺术家把目光投向了当代文化，从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题。这部分作品摆脱了一般的形式审美，具有比较鲜明的个性面貌和文化关注特点。这种趋向的现代艺术陶瓷创作，其艺术动力来源广泛，风格面貌多样，因此往往表现出较强的挑战性和实验性。从总体上看，这些陶瓷艺术家在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，只希望在泥土的随意塑造和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。与画家追求纯粹的视觉效果和雕塑家对多种材料的综合实验一样，现代艺术陶瓷创造者们满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独特的形式语言。以力度感的追求，以神奇结构和新颖空间的建构，寻求艺术家审美情趣的表达。这种创作的倾向尤其集中地反映了现代人在科技文明环境中的精神超越要求，具有很强的时代感和审美关怀价值。总之，*现代艺术陶瓷发展出现的新格局，显示着陶瓷艺术家对现代艺术陶瓷审美价值和文化价值认识的深化。

　　三、现代艺术陶瓷与传统陶瓷的区别

　　无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都蕴含着艺术家的审美精神。因而，艺术家审美情趣的表达是现代艺术陶瓷的灵魂。我国现代艺术陶瓷是对*几千年陶瓷史的延续，水、土、火、气、釉多种因素的自由发挥及烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，为古今众多陶瓷艺术家的想象、灵感和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰骋其中，但是*现代艺术陶瓷与传统陶瓷却有着巨大的差别。站在艺术家的角度来看，其差别显得更加突出，具体表现在以下几方面：

　　1、艺术家创作的目的不同：传统陶瓷艺术创作的主要目的，是以实用为主的，或者说是以实用性、功能性为前提的。现代艺术陶瓷创作的`主要目的，是观赏性的、纯艺术的品格。

　　2、艺术家的思维表达方式不同：现代艺术陶瓷创造者的思维是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多向的模式。比较而言，传统陶瓷艺术家的思维方式则是一种客观的、静态的、朴实的、严谨的和单向的模式。

　　3、艺术家对于陶瓷媒介的运用发生了巨大变化：陶瓷艺术之所以在我国乃至世界具有辉煌的艺术发展史，就是有赖于它是与泥和火这个古老而永恒的自然媒介相结合，具有强烈的艺术个性。现代艺术陶瓷创造者不但继续演绎着这种完美的结合方式，更有甚者已经打破了原有媒介的界线，通过与其他媒介材料进行综合运用，实现艺术家的创意表达。

　　简而言之，正是由于时代的转换，才使得陶瓷艺术家的思维方式、创作方式等发生了巨大的变化。当然，正是在这种背景下*现代艺术陶瓷创造者的审美情趣就更具有鲜明的时代色彩。

　　结语

　　总之，现代艺术陶瓷在形式语言的营造与探求过程中，已彻底从应用性方面脱离，走向了纯精神性，其极具探索性与鲜明的表现性特征使艺术陶瓷更显扩张与强化的张力。*现代艺术陶瓷创造者们在陶瓷创作中强调自身审美情趣的表达及陶瓷艺术语言形态的把握，促使我们在思想观念层面重新体认这种语言。在这种良好的发展背景下，*现代艺术陶瓷创造者们正携起手来，从感受泥性、超越泥性而大步稳健地走向演绎泥性，构筑起富有*文化精神特征的现代艺术陶瓷语言已是指日可待。当然这种风格应是博大的、雄浑的，无愧于创造*瓷器大国这一称号的。

　　参考文献：

　　[1]白明著《另说陶艺》 河北美术出版社 200x

　　[2]吕品昌编著《*当代陶艺 》吉林美术出版社 200x

　　[3]陈伟、杉木主编《西方人眼中的东方陶瓷艺术》 上海教育出版社 200x

　　[4]张海国主编《当代景德镇陶艺精英》 上海大学出版社 200x

　　陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

　　艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

　　一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

　　现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于*面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。

　　时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

　　多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

　　轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

　　在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是**益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

　　二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

　　张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

　　要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

　　现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

　　要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

　　三、现代陶瓷艺术品的价值

　　现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

最新的有关艺术的名言大全

　　好句摘抄网为大家收集整理了最新的有关艺术的名言大全，如果觉得不错就请收藏一下，下面咱们一起来看一下吧!

　　1、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。 —— 摩根·弗里曼

　　2、生活的奥秘存在于艺术之中。 ——王尔德

　　3、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。 ——歌德

　　4、艺术的基础存在于道德的人格。 ——罗斯金

　　5、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。 ——戴望舒

　　6、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。 ——奥维德

　　7、艺术使自然更完美。 —— 雷诺兹

　　8、艺术恒久，生命短暂。 ——英国

　　9、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱

　　10、科学和艺术是一枚硬币的两面。 —— 李政道

　　11、美是艺术的目的和推动力。 ——冈察洛夫

　　12、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——贺拉斯

　　13、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌 德

　　14、寻门而入，破门而出。 —— 许麟庐

　　15、艺术是活的科学。 —— 科克托

　　16、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。 —— 迪斯雷利

　　17、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 ——林语堂

　　18、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄! —— Sanm Abel

　　19、艺术可遇不可求--它不会因为你是*民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

　　20、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那

　　21、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。 ——塞万提斯

　　22、艺术与科学既不同而又互相关联;它们在审美的方面交会。 ——克罗齐

　　23、对艺术家要宽容。你叫刘欢穿立领去枪银行啊? ——周立波

　　24、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

　　25、贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺

　　26、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。 —— (德)尼采

　　27、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。 ——亚里士多德

　　28、艺术是人类的天性。——伯克

　　29、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。 ——查·丘吉尔

　　30、向生活和*俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。 ——贺拉斯

　　31、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

　　32、艺术的敌人就是不学无术。 ——塞·约翰逊

　　33、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的*凡。 ——让·弗·米勒

　　34、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。 ——泰纳

　　35、艺术是感情的传递。 ——列夫·托尔斯泰

　　36、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 ——列夫·托尔斯泰

　　37、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。 ——毛姆

　　38、没有思索和悲哀，就不会有文学。 ——鲁迅、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

　　39、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。 ——高尔基

　　40、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。 ——德国

　　41、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆

　　42、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。 —— Antoine de Saint Exupery

　　43、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　44、艺术的第一目的是再现现实。 ——车尔尼雪夫斯基

　　45、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 ——切斯特顿

　　46、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

　　47、“艺术”的力量远比“需要”弱小。 ——埃斯库罗斯

　　48、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　49、艺术是高尚情操的宣泄。 —— 穆尔

　　50、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。 ——非洲

木兰诗的艺术特点

木兰诗的艺术特点

　　《木兰诗》是一首英雄的赞歌，它成功地塑造了花木兰这一女英雄形象。木兰诗的艺术特点有哪些？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

　　1、刻画“神奇”人物，塑造不朽艺术形象

　　《木兰诗》是一首英雄的赞歌，它成功地塑造了花木兰这一女英雄形象。作品着力歌颂了花木兰英勇善战的英雄气概，不慕功名的高贵品质，热爱家乡的*民愿望。从木兰身上，集中体现了劳动人民的美德。木兰原是一个勤劳善良的*民女子，为了保存父老，毅然女扮男装，代父从军。在两千年前男尊女卑的封建社会里，她这一行为是何等大胆，她抛弃儿女情长，越过重重关山，勇敢地来到前线，这与中国古代女子“绣花楼上，足不出户”形成鲜明对比，她身经百战，历时十年，打败敌人凯旋归来，直到这时同伴才发现她是女郎，经过战争的磨练，从一个普通姑娘成为一个坚强无畏的将军。但她功成不求赏赐，只愿回家与亲人团聚，恢复她当年“当户织”的劳动生活。文章通过木兰织布时“唯闻女叹息”的异乎寻常的情态描写；通过“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅；不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”的旅途思亲的刻画；通过还乡后“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳；当窗理云鬓，对镜贴花黄”的一系列行动，细腻而真实地揭示了木兰丰富的内心世界。总之，文章塑造了一个聪明果敢、坚毅质朴、不贪功名、热爱家乡的巾帼英雄形象。

　　2、现实主义和浪漫主义相结合的创作手法

　　这是《木兰诗》有别于北朝时期其他乐府民歌的一大艺术特色。《木兰诗》的前部分———木兰决计从军，匆忙备械，万里行军，十年征战，是从不同的角度写战争给人民带来的苦难，谴责战争的罪恶：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息”，“叹息”中流露出人们的痛苦和无奈；“军书十二卷，卷卷有爷名”，年迈之人都不能幸免，写出兵役负担沉重的苦难现实；“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅……”，表达了人民厌恶战争、渴望和*的愿望；“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”，写出战争的长期性、严酷性。木兰从军这部分，作者运用的是现实主义创作方法。《木兰诗》的后部分———还朝拒赏和回乡团聚，写出木兰的愿望和理想———热烈地渴求和*安宁的生活。这部分运用了浪漫主义的创作方法。读完《木兰诗》我们冷静理智地想一想，木兰，不是什么将门之后，未*武，未读书，而是在家织布的寻常女子，在长期酷烈频繁的战乱中能活着回来，已是命大福大造化大，是奇迹；而她不仅活着回来，还建功立业，官封尚书，阖家团聚，在那“野死不葬鸟可食”、“尸丧狭谷口，白骨无人收”的惨痛现实里，这无疑是浪漫的梦，是作者有意涂上的理想主义色彩。《木兰诗》在塑造木兰形象时，没有沉溺于血与泪的现实不能自拔，而是摆脱了沉重现实的束缚，在地狱般黑暗的现实中燃烧起理想的火炬，使在黑暗中的人们看到希望。它不仅写出现实生活是怎么样的，而且给人一股清新的力量。《木兰诗》写出的理想，是那样的明快、热烈、温馨。黑格尔说：“美就是理念的感性显现。

　　《木兰诗》敢于对现实生活的材料，根据理念的感性来改造，不仅以个别显现一般、以偶然展现必然、以现象揭示本质，还在描写中融注优美的爱憎鲜明的感情，体现崇高的道德和审美的品质，从高尚的情怀里迸发出诗的光辉，作者以自己理想的光辉照亮乃至在一定程度上改造描写对象，使本文脱颖而出。《木兰诗》前部分写现实，后部分写理想，它不仅写出了苦难，而且还写出了希望，将现实主义创作方法和浪漫主义创作方法结合起来，表达了遭长期战乱蹂躏的人民的理想，喊出了人民的心声，喊出了时代的最强音。这是其在北朝民歌中独占鳌头的重要原因之一。《木兰诗》之所以被誉为“乐府双壁”之一，也是因为《木兰诗》不仅写出了战争给人民带来的苦难，而且还写出了人民的理想和愿望；不仅运用了现实主义的创作方法，而且还运用了浪漫主义的创作方法。

　　3、繁简适宜、详略得当，放出奇光异彩

　　《木兰诗》可称得上繁简相宜的典型之作，有时用繁，用墨如泼；有时用简，惜墨如金。凡是使用繁笔的地方，都是作者精心描绘之处。木兰织布时心事重重，叹息声声，几经询问，说出缘由：原来木兰无心织布是因为可汗大规模征兵，征到了父亲头上，无法逃脱，父亲年老体衰，木兰没有兄长，思虑再三，毅然决定女扮男装，代父从军。此处描写，极为详尽，交代了木兰代父从军的原因。准备行装时，木兰连赴集市，匆忙而有序地购置战马鞍具。奔赴战场时，辞别父母，途经黄河，到达目的地黑山头，仅用了两天时间，夸张地表现了木兰出征的路线，行程的遥远，行军的神速，反复运用“不闻……，但闻……”的句式，用荒凉的夜间环境烘托出木兰离家思念亲人，离乡越远思念愈切的心情。十年后，木兰辞官回家，亲人团聚，恢复女儿装，欣喜兴奋的感情。这些内容，作者不厌其繁，精心描绘，细致入微，可谓是泼墨入水。

　　4、反复运用对照，暗示其含蓄意义

　　对照是《木兰诗》反复运用的艺术手法，它含蓄但又不同于晦涩，更不是为了晦涩，作者总是要运用象征、暗示、隐喻、反衬、寄托、提示、对照等，将作品深藏的意义揭示出来。《木兰诗》分为两部分，前部分写现实：木兰女扮男装，替父从军，谴责战争；后部分写理想：木兰征战凯旋归来，回到家乡，追求和*安宁的生活。前后两部分相对照，用其“谴责战争，热爱和*”这方面来理解文章的主旨。木兰“出征前的叹息，与还乡时的欢欣”相对照，木兰的爱憎思想就体现出来了。木兰“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”，这两相对照，木兰反对什么，渴求什么，在其情感中就显露出来。“木兰不用尚书郎”和“愿驰千里足，送儿还故乡”相对照，劳动人民“渴求和*安宁的生活”与封建知识分子“万里觅封侯”的理想，真是泾渭分明呀。

　　5、互文手法丰富了文章的内容

　　“互文”也称互文见义，是指上下两句或一句话的两部分，看似无关，实则相互交错，互相补充，互相渗透来表达一个完整句子意思的修辞手法。整篇文章中作者大量使用互文，使主题思想表达得更加深刻。如，“将军百战死，壮士十年归”，说的是，将军和壮士身经百战，有的不幸战死，有的胜利回来了，而不是“将军经历多次战争战死沙场，壮士征战十年回来了”。此类互文的句子在诗中还有许多，如，“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，“理云鬓”和“帖花黄”的动作同是当窗对镜来做的。再如，“东市买骏马……长鞭”，“开我东阁门，坐我西阁床”等。另外，全诗用口语写成，生活气息极浓，如，“唧唧”、“溅溅”、“啾啾”、“霍霍”这些拟声词的运用，朴素自然；“阿爷”、“阿姊”、“可汗”这些新词，都是俗文学的特色，不事雕刻而自然流畅等。全诗生动活泼，清新刚健，不失民歌特色，不愧是千百年来脍炙人口的优秀诗篇。

　　木兰诗的语言特点

　　《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的口语；除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”；“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”；“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”；“万里赴戎机……壮士十年归”；“天子坐明堂……不知木兰是女郎”；“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌？”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。

　　赏析

　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的`一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的*，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官位厚禄而热爱和*生活。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　木兰诗的句式特点

　　①省略句：愿为市鞍马.(愿为‘此’市鞍马”,“此”指代父从军这件事.)

　　②倒装句：问女何所思(“何所思”是“思所何”的倒装.宾语前置.)

　　木兰诗文章修辞手法

　　1、互文交错

　　(1)当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　(2)将军百战死，壮士十年归。

　　(3)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　(4)开我东阁门，坐我西阁床。

　　(5)雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　2、复沓

　　(1)旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　(2)问女何所思,问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。

　　3、顶真(顶针)

　　(1)军书十二卷，卷卷有爷名。

　　(2)归来见天子，天子坐明堂。

　　(3)出门看火伴，火伴皆惊忙。

　　(4)壮士十年归，归来见天子。

　　4、排比

　　(1)爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　(2)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　5、比喻

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　6、夸张

　　万里赴戎机，关山度若飞。

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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