古诗创作的理论知识

色彩基础理论知识

色彩基础理论知识

　　色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。下面是小编分享的色彩基础理论知识，一起来看一下吧。

　　1、色彩三原色。

　　色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。由于三原色不能调配出黑色，只能混合出深灰色，因此在彩色印刷中，除了使用三原色外还要增加一版黑色。才能得出深重的颜色。

　　2、色彩混色。

　　红黄相混得橙，红蓝相混得紫，黄蓝相混得绿，若进一步相混可得到更多的颜色。要验证这个结论，只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可，在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。

　　3、十二色相环。

　　通过下面这个图表，我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化，中心的三角形中是三原色，其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色，这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色，即十二色相环。如果再进一步组合，则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。

　　4、对比色。

　　色相环中直径两端相对的两种颜色，因为色彩差别最大，所以把它们互称为对比色。把这两个颜色并列放在一起，它们会相互让对方的色彩完全显现出来，以红绿为例，红则更红，绿则更绿。但把这两者等量相混，就说不出是个什么色了，色彩学中通常把这种颜色说成脏色。

　　5、彩度与明度。

　　色彩的鲜艳度叫彩度，明暗度叫明度。色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的（很鲜艳的），欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色（黑白灰称作无彩色），通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度，黑色和灰色则既降彩度也降明度。

　　6、混色量对色相的影响。

　　上面色相环中的混色都是理论上的等量混色（色料颗粒大小一致，数量一致），在现实中不可能都按此方法调色，比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色，而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色，如果再用紫红色和红色等量相混，那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七，这个混色就应该叫浅紫红色了，如果再照这种比例相混下去，混色中蓝色的影响力就将越来越弱，直到不足以影响红色。

　　7、色彩差异。

　　在现实中，没有人规定什么颜色要达到什么样的彩度和明度才能叫特定的颜色名，就拿最基本的三原色来说，由于生产工艺和原材料的不同，每个原色都存在着若干不同彩度或不同明度的个体原色，与之相应的混色在色相上肯定也有差异了。因此在实际应用中想用同一色系不同色相的两种原色来分别与另一色系的颜色相混而得到相同色相的颜色，依靠的往往是调配者的感觉而非科学的量比关系。

　　培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。

　　现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。

　　1、原色

　　理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

　　（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。

　　（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。

　　颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。

　　色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。

　　2、间色

　　任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是*黑色了。间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。

　　3、复色

　　任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

　　4、色彩的对比

　　当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称为色彩对比。

　　色彩对比的重点，是认识色彩对比的特殊性。色彩的千差万变形成了色彩的多种对比关系。

　　因明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。

　　明度对比，明度对比为主构成的色调。由于明度对比程度的不同，这些调子的视觉作用和感情影响各有特点，一般为：高明度基调给人联想到的是晴空、清晨、朝霞、昙花、溪流、女人用的化妆品等。这种明亮的色调给人的感觉是轻快、柔软、明朗、娇媚、纯洁。如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡、柔弱、病态。中明度基调给人以朴素、稳静、老实、庄重、刻苦、*凡的感觉。如运用不好也可造成呆板、贫穷、无聊的感觉。低明度基调 给人的感觉沉重、浑厚、强更刚毅、神秘。也可构成黑暗、阴险、哀伤等色调。

　　明度对比强时如：“高长调、低长调、中间长调“给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰程度高，锐利，明白。明度对比弱时 如：“高短调、中间短调、低短调“给人的感觉光感弱，体感弱，不明朗，模糊，含混，*面感强，形象不易看清楚。明度对比太强时如最长调有生硬、空洞、简单化的感觉。

　　5、同种色

　　颜色产生不同明度变化，称同种色。如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。

　　6、同类色

　　两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接*，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。

　　7、类似色

　　在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称“类似色”。

　　8、邻*色

　　在色环上任一颜色同其毗邻之色称为“邻*色“。邻*色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻*色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。

　　9、补色

　　色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。

　　10、冷暖对比

　　用冷热差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。

　　冷暖本来是人体皮肤对外界温度高低的触觉。太阳。炉火、火炬、烧红的铁块，本身觉度很高，它们射出的红橙色有导热的功能，其光所及，将使空气、水和别的物体温度升高，人的皮肤被它们射出的光照所及，亦能觉得温暖。大海、苍天远山、雪地等环境，是蓝色光照最多的地方，蓝色光会导热，而大海、苍天。雪地有吸热的功能，因而这些地方的温度比较低，人们在这些地方会觉得冷。‘这些生活印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间具有一种特殊的，常常是下意识的联系。视觉变成了触觉的先导，无论光源色还是物体色，在生理上或心理上都会由于意识的惯性而引起相应的条件反应。

　　日本色彩学家曾作过一个实验：将一个工作场地涂上青灰色，另一个工作场地涂上红橙色。然后比较工作场地的客观温度条件，即使物理上的温度相同，劳动强度也一样，但色彩影响了人的生理与心理，两地的感觉反应就不一样。在青灰色工作场地工作的员工，于华氏59“时感到冷，但在红彩色工作场地工作的员工们，温度自65F降到52F时。仍然不觉得冷，这是一个很有趣的例子。

　　由此，人们产生一个对冷暖色彩比较抽象。似是而非，不易言传的概念，同时又把冷暧看作是万能的，把握色彩技巧的钥匙。

　　从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖程度与冷暖差别。凡*暖极的称暖色；*冷极的称冷色。与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑。白、灰。彩、紫等色，都属中性色。

　　如果根据冷暖关系把色立体划分为十几个阶段，那么，凡差别十个阶段以上的称冷暖强对比，差别三个阶段以内的称冷暧弱对比，其余的称中等程度的冷暖对比，两极色的对比称冷暖最强对比。

心理学相关理论知识

心理学相关理论知识

　　心理学是研究人的心理现象发生、发展规律的科学。下面是小编整理的心理学相关理论知识，希望对大家有帮助！

　　一、耶克斯-多德森定律

　　在一般情况下，动机愈强烈，工作积极性愈高，潜能发挥的愈好，取得的效率也愈大；与此相反，动机的强度愈低，效率也愈差。因此，工作效率是随着动机的增强而提高的。然而，心理学家耶基斯和多德森的研究证实，动机强度与工作效率之间并不是线性关系，而是倒u形的曲线关系。

　　具体体现在：动机处于适宜强度时，工作效率最佳；动机强度过低时，缺乏参与活动的积极性，工作效率不可能提高；动机强度超过顶峰时，工作效率会随强度增加而不断下降，因为过强的动机使个体处于过度焦虑和紧张的心理状态，干扰记忆、思维等心理过程的正常活动。

　　上述研究还表明：动机的最佳水*不是固定的，依据任务的不同性质会有所改变。在完成简单的任务中，动机强度高，效率可达到最佳水*；在完成难度适中的任务中．中等的动机强度效率最高；在完成复杂和困难的任务中，偏低动机强度的工作效率最佳。

　　二、奥苏泊尔的动机理论

　　美国心理学家奥苏贝尔提出，学校情境中的成就动机包括认知内驱力、自我提高内驱力和附属内驱力三个方面的内容。

　　认知内驱力，是一种要求了解和理解周围事物的需要，要求掌握知识的需要，以及系统地阐述问题和解决问题的需要。在学*活动中，认知内驱力指向学*任务本身(为了获得知识)，是一种重要的和稳定的动机。由于需要的满足(知识的获得)是由学*本身提供的，因而也称为内部动机。

　　自我提高内驱力，是个体因自己的胜任能力或工作能力而赢得相应地位的需要。这种需要从儿童入学时起，成为成就动机的组成部分。自我提高内驱力与认知内驱力不同，它把成就作为赢得地位与自尊心的根源，显然是一种外部动机。

　　附属内驱力，是指为了保持长者们(如教师、家长)或集体的赞许或认可，表现出要把工作做好的一种需要。这种动机特征在年幼儿童的学*活动中比较突出，表现为追求良好的学*成绩，目的就是要得到赞扬和认可。

　　三、马斯洛需要层次理论

　　马斯洛的动机理论是依据人类的基本需要提出的。马斯洛提出，基本需要有不同的层次，由下而上分为生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要，其中生理需要是最基本的需要，自我实现是高层次的需要。

　　需要的出现遵循着层次排列的先后顺序，一般来讲，人在低级需要得到满足的基础上才会产生对高一级需要的追求。如果一个人的衣、食、住条件尚未得到保障，那么他会全力以赴工作，以获得最基本的物质保障；在基本的生存需要得到满足之后，才会考虑如何进一步学*，如何获得成就，如何得到他人的尊重，如何自我实现等等。

　　四、艾宾浩斯遗忘曲线

　　心理学研究证明，遗忘是有规律的。德国心理学家艾宾浩斯最先对遗忘现象作了比较系统的研究。他选用无意义音节作为学*材料，为了尽量避免已有的经验对学*和记忆的影响。实验时先让受试者将材料记熟，之后再分别按不同的时间间隔重新学*这些材料，将重学时所节省的时间或次数作为指标，用以测量遗忘的进程。

　　结果表明，学*材料记熟后，经过l／3小时再重新学*，可以节省58.2％左右诵读时间；经过一天之后再学*，可节省33．7％左右诵读时间；六天后再学*，节省时间就缓缓地下降到25．4％左右。艾宾浩斯依据这些数据资料绘制了著名的遗忘曲线。之后，一些心理学家选用无意义材料或有意义材料对遗忘的进程进行重复实验，结果与艾宾浩斯遗忘曲线的描述基本上是一致的。

　　从遗忘曲线中可以看出遗忘的进程：

　　(1)遗忘是先快后设的。识记材料后在头脑中保持材料的数量随时间的延长而递减，在识记后的短时间内特别迅速，遗忘最多；

　　(2)遗忘是不*衡的。保持数量随着时间的延长渐趋稳定，遗忘的速度逐渐缓慢；

　　(3)总的趋势是最初忘得快，忘得多，以后忘得慢，忘得少。

　　五、皮亚杰的儿童道德发展规律

　　儿童的道德性是从他律渐向自律按阶段发展的，即从服从他人的规定逐渐向服从自己内心规定发展。所谓他律道德亦称“强制道德”，在5—10岁之间出现。它具有5个特征：

　　1)服从规则，认为规则是神圣不可改变的；

　　2）从行为的物质后果来判断是非，而不是从动机来判断好坏；

　　3)单方面尊敬权威，有一种遵守**标准和服从**规则的义务感；

　　4)看待行为有绝对化倾向(或全对，或全错)，不能设身处地看问题；

　　5)赞成严惩，认为受惩罚的行为本身就说明是坏的。把自然法则与道德法则相混沼，以为不端行为会受到自然力量(上帝)的惩罚，所以认为人们生病受灾乃是自己行为不端的结果。

　　自律道德亦称“互惠道德”或“道德相对论”，在10岁以后出现。其特征是：1)认为规则或法则是经协商制定的，可怀疑，可改变；2)判断行为好坏，不只看后果，还应考虑行为的动机；3)与权威和同伴相处彼此尊重，不仅能较高地评价自己的观点与能力，也能较现实地评判他人；4)能设身处地对他人行为进行判断，不绝对化，看到可能存在几种观点；5)主张对犯错误者的惩罚较温和和贴切，帮助他们认识犯错误的原因，以利改正。

　　六、科尔伯格道德发展六阶段论

　　科尔伯格认为学校道德教育的目的是促进学生道德判断能力的发展。他根据儿童道德认知发展的阶段性提出了“道德两难法”，在道德两难故事的讨论中，启发儿童积极思考道德问题，从道德的冲突中寻找正确的答案，来发展儿童的道德判断力。

　　通过大量的研究，科尔伯格提出了三水*六阶段理论。三水*是指前*俗水*、*俗水*、后*俗水*。六阶段是指每个水*中又可划分为两个不同的阶段。

　　（1）前*俗水*（0~9岁）：处在这一水*的儿童，其道德观念的特点是纯外在的。他们为了免受惩罚或获得奖励而顺从权威人物规定的行为准则。根据行为的直接后果和自身的利害关系判断好坏是非。这一水*包括两个阶段。

　　第一阶段：惩罚与服从定向阶段。在这一阶段儿童根据行为的后果来判断行为是好是坏及严重程度，他们服从权威或规则只是为了避免惩罚，认为受赞扬的行为就是好的，受惩罚的行为就是坏的。他们还没有真正的道德概念。

　　第二阶段：相对功利取向阶段。这一阶段的儿童道德价值来自对自己需要的满足，他们不再把规则看成是绝对的、固定不变的，评定行为的好坏主要看是否符合自己的利益。

　　科尔伯格认为，大多数9岁以下的儿童和许多犯罪的青少年在道德认识上都处于前*俗水*。

　　（2）*俗水*（9~15岁）：处在这一水*的儿童，能够着眼于社会的'希望与要求，并以社会成员的角度思考道德问题，已经开始意识到个体的行为必须符合社会的准则，能够了解社会规范，并遵守和执行社会规范。规则已被内化，按规则行动被认为是正确的。*俗水*包括两个阶段。

　　第三阶段：寻求认可定向阶段，也称“好孩子”定向阶段。处在该阶段的儿童，个体的道德价值以人际关系的和谐为导向，顺从传统的要求，符合大家的意见，谋求大家的赞赏和认可。总是考虑到他人和社会对“好孩子”的要求，并总是尽量按这种要求去思考。他们认为好的行为是使人喜欢或被人赞赏的行为。

　　第四阶段：遵守法规和秩序定向阶段。处于该阶段的儿童其道德价值以服从权威为导向，他们服从社会规范，遵守公共秩序，尊重法律的权威，以法制观念判断是非，知法懂法。认为准则和法律是维护社会秩序的。因此，应当遵循权威和有关规范去行动。

　　科尔伯格认为大多数青少年和**的道德认识处于*俗水*。

　　（3）后*俗水*（15岁以后）：又称原则水*，达到这一道德水*的人，其道德判断已超出世俗的法律与权威的标准，而是有了更普遍的认识，想到的是人类的正义和个人的尊严，并已将此内化为自己内部的道德命令。后*俗水*包括两个阶段。

　　第五阶段：社会契约定向阶段。处于这一水*阶段的人认为法律和规范是大家商定的，是一种社会契约。他们看重法律的效力，认为法律可以帮助人维持公正。但同时认为契约和法律的规定并不是绝对的，可以应大多数人的要求而改变。在强调按契约和法律的规定享受权利的同时，认识到个人应尽义务和责任的重要性。对于海因茨偷药的故事。

　　第六阶段：原则或良心定向阶段。这是进行道德判断的最高阶段，表现为能以公正、*等、尊严这些最一般的原则为标准进行思考。在根据自己选择的原则进行某些活动时，认为只要动机是好的，行为就是正确的。在这个阶段上，他们认为人类普遍的道义高于一切。

　　心理学基本原理有哪些？

　　基础心理学是隶属于心理学一级学科下的二级学科，是所有心理学分支中的最基础和一般的学科。基础心理学主要研究心理学基本原理和心理现象的一般规律的心理学，包括：心理的实质和结构，心理学的体系和方法论问题，以及感知觉与注意，学*与记忆，思维与言语。情绪情感与动机意识，个性倾向性与能力、性格、气质等一些基本的心理现象及其有关的生物学基础。基础心理学也包括；动理学方法的研究，包括实验设计、心理测量和各种具体的研究方法。心理学一词来源于希腊文，意思是关于灵魂的科学。灵魂在希腊文中也有气体或呼吸的意思，因为古代人们认为生命依赖于呼吸，呼吸停止，生命就完结了。随着科学的发展，心理学的对象由灵魂改为心灵。

　　十大心理效应：

　　鸟笼逻辑

　　挂一个漂亮的鸟笼在房间里最显眼的地方，过不了几天，主人一定会做出下面两个选择之一：把鸟笼扔掉，或者买一只鸟回来放在鸟笼里。这就是鸟笼逻辑。过程很简单，设想你是这房间的主人，只要有人走进房间，看到鸟笼，就会忍不住问你：“鸟呢？是不是死了？”当你回答：“我从来都没有养过鸟。”人们会问：“那么，你要一个鸟笼干什么？”最后你不得不在两个选择中二选一，因为这比无休止的解释要容易得多。鸟笼逻辑的原因很简单：人们绝大部分的时候是采取惯性思维。所以可见在生活和工作中培养逻辑思维是多么重要。

　　破窗效应

　　心理学的研究上有个现象叫做“破窗效应”，就是说，一个房子，如果它的窗户破了，没有人去修补，隔不久，其它的窗户也会莫名其妙的被人打破； 一面墙，如果出现一些涂鸦没有清洗掉，很快的，墙上就布满了乱七八糟，不堪入目的东西。一个很干净的地方，人会不好意思丢垃圾，但是一旦地上有垃圾出现之后，人就会毫不犹疑的抛，丝毫不觉羞愧。这真是很奇怪的现象。

　　心理学家研究的就是这个“引爆点”，地上究竟要有多脏， 人们才会觉得反正这么脏，再脏一点无所谓，情况究竟要坏到什么程度，人们才会自暴自弃，让它烂到底。

高级茶艺师理论知识大全

高级茶艺师理论知识大全

　　茶艺师是茶叶行业中具有茶叶专业知识和茶艺表演，服务，管理技能等综合素质的专职技术人员。高级茶艺师难考吗?高级茶艺师的理论知识复*资料有哪些呢?下文小编为大家带来高级茶艺师的理论知识大全，快来get吧!

　　高级茶艺师理论知识

　　1.职业道德是人们在职业工作和劳动中所应遵循的与职业活动紧密相联系的道德原则和规范总和。

　　2.职业道德品质的含义应包括：职业观念、职业良心和职业自豪感。

　　3.遵守职业道德的必要性和作用，体现在：促进个人道德修养，行风建设和事业发展。

　　4.开展道德评价具体体现在茶艺人员之间的批评和自我批评。

　　5.开展道德评价时，自我批评对提升道德品质修养最重要。

　　6.培养职业道德修养的主要途径包括：积极参加社会实践，强化道德意识，开展道德评价，不包括提升自己的学历水*。

　　7.茶艺服务中与品茶客人交流时要态度和蔼，热情友好(语气*和，热情友好)。

　　8.真诚守信是一种社会公德，它的基本作用是树立个人信誉。

　　9.《神农本草》是最早记载茶为药用的书籍。

　　10.擂茶在宋代的名称叫茗粥。

　　11.宋代豆子茶的主要成分是黄豆、芝麻、姜、盐、茶。(直接用开水沏泡)

　　12.明代饮用的茶叶主要是散茶。

　　13.唐代饮茶风盛行的主要原因是社会鼎盛。

　　14.唐代饼茶的制作需经过的工序是炙、碾、罗。

　　15.煎制饼茶前须经炙、碾、罗工序的是唐代的煎茶技艺。

　　16.唐代茶叶的种类有粗、散、末、饼茶。

　　17.宋代北苑贡茶的产地是当是的福建建安。

　　18.宋代斗茶的主要内容是看汤色、汤花。

　　19.宋徽宗赵佶写了一部茶书，名为《大观论茶》。

　　20.宋代饮茶的主要方式是点茶。

　　21.小乔木型茶树的基本特征是在树高和分枝部位上都介于灌木型和乔木型茶树之间。

　　22.灌木型茶树的基本特征是没有明显主干，分支较密，多*地面处，树冠短小。

　　23.茶树扦插育苗繁殖后代的意义是能充分保持母株的性状和特性。

　　24.茶树性喜温暖，湿润的环境，通常在气温18—25°之间最适宜生长。

　　25.茶树适宜在土质疏松，排水良好的微酸性土壤中生长，以酸碱度PH值在4.5—5.5之间为最佳。

　　26.绿茶的茶叶颜色翠绿，汤色黄绿。

　　27.红茶发酵度百分之百，其叶颜色深红，茶汤朱红色。

　　28.乌龙茶茶叶深绿或青褐色，茶汤呈密绿或密芡色。

　　29.制作乌龙茶对鲜叶原料的采摘两叶一芽，大都为对口叶，芽叶已成熟。

　　30.红茶甜香，绿茶板栗香，乌龙茶花香。

　　31.评审红、绿、黄、白茶的审评杯碗规格杯高73mm,碗高58mm,碗容量200ml

　　32.红茶的呈味物质，茶黄素是茶汤刺激性和鲜爽度的决定性成分。茶褐素是使茶汤发暗，叶底暗褐，它的含量增多对品质不利。

　　33.原始社会茶具的特点是一器多用。和其他食物公用木制或陶制的碗。

　　34.茶具这一概念最早出现在西汉时期王褒《僮约》中“武阳买茶，烹茶尽具”。

　　35.宋代五大名窑是官窑、哥窑(浙江龙泉)、汝窑、定窑、钧窑。

　　36.元代茶具的代表是青花瓷茶具，在白瓷上缀以青色文饰，清丽恬静，既典雅又丰富。

　　37.明代茶具的代表是景瓷宜陶。

　　38.瓷器茶具按色泽不同可分为白瓷、青瓷和黑瓷。

　　39.凡是含有较多钙离子，镁离子的水，成为硬水。不含钙离子，镁离子的水成为软水。

　　40.古人对泡茶水温十分讲究，认为水嫩，茶汤品质香味低淡，茶浮水面。水老，茶浮水面，鲜爽味减弱。

　　41.适宜冲泡绿茶水温是80°，红茶90°，95°以上乌龙茶。

　　42.雪水泡茶，汤色明亮，香味俱佳。

　　43.城内井井水，水质较差，不适宜泡茶。

　　44.要想品到一杯好茶，首先要将茶泡好，需要掌握的要素是选茶，择水，备器，雅室，冲泡，品尝(茶艺六要素)。

　　45.判断好茶的客观标准从茶叶的条索外形来看，最好要具备色泽、大小、长短都要一致。从外形的匀整，色泽，香气，净度来看。

　　46.陆羽《茶经》中指出：其水，用山水上，江水中，井水下，其山水，拣乳泉石池漫流者上。

　　47.在选择茶具时主要的参考因素是看场合，看人数，看茶叶。

　　48.在茶艺演示冲泡茶叶过程中基本程序是：备器、煮水、备茶、温壶(杯)、置茶、冲泡、奉茶、收具。

拉丁舞基础知识理论

拉丁舞基础知识理论

　　拉丁风情舞是源自于拉美文化的民间舞经过现代舞者改良而传播到世界各地的舞蹈泛称。*几年流行的有莎莎舞，巴恰塔舞，祖科舞，梅林格舞等等。拉丁风情舞虽然有国家级别和世界级别的舞蹈赛事，但并不是竞技舞蹈。以下是小编整理的拉丁舞基础知识理论，一起来看看吧。

　　拉丁舞基础知识理论

　　一、姿势

　　双人舞基础:在双人搭配中，无论是前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲，形成一个弧线。以双方的手为中心，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。要注意不管怎么跳，当两人有接触点的时候，从接触点到背是圆弧形，这样才可以带动到对方。

　　二、用力原理

　　双人舞基础:双人搭配的用力有2种：扣和挤压。扣：当无产生任何舞步或移动时用扣的力量。“扣”的力量是用背来产生的，是男女双方向外的力量。当产生力量的方向不变的时候和相对静止的时候，用扣的力量。挤压：是男女双方向内的方向。用中段和一侧的身体产生。当运动方向发生改变的时候，才会产生积压的力量。注意：这里指的运动方向是两人方向不一样，如果方向一样则无须要变成挤压。挤压力量只有一下，不会持续，挤压后迅速变回扣的力量。

　　三、示例

　　双人舞基础:以男生为参照物来举例说明。当男生把手放在女生后背时，女生力量向后，感觉男生的手是一堵墙，女生是靠在墙上。当男生把手放在女生的前胸(肩或锁骨)位置时，女生用力方向是面向男生。男生把手放在女生的右侧身体，女生力量往右，男生力量往左。力量产生的方向始终是男女相对应的。

　　四、用力的程度

　　双人舞基础:用力程度要适当，以其中一方松手而另一方不摇晃为适合。在舞步移动的过程中始终保持“扣”或“挤压”两种力度的均匀，力度变化不能过大。力量只是传达给对方信号的工具，不是用来控制舞伴的。所以力量不需要很大，双方必须能站在自己的重心上，不能光依靠舞伴的力量来站稳。

　　拉丁舞的起源极其发展

　　拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。

　　从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合其中，加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。

　　1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是*半个世纪的事情…

　　拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。

　　拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚

　　拉丁舞适合的人群舞种

　　哪一类人适合长期跳拉丁舞？

　　*几年来，我国的体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。一直在想，哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式，又该具体选择哪一种拉丁舞更合适，后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征，有了一些浅显的认识。

　　我国古典舞讲究“心、意、气”，重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气，但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈，说明它不仅具有艺术美，而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说，对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说，长期练*拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉，起到更明显的健身作用。

　　什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式?

　　社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高，也容易学*，并且主要可以在舞厅或酒吧里跳，放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人，都有一些共同特征：舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说，长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字，他们大多把事业放在更重要的位置，仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道，也不能长期坚持下来，这类人中男女均有。

　　什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞?

　　竞技拉丁舞要求较高的技术性，以及较强的身体能力，这需要长时间的学*、练*。要想坚持下来，就得先有强烈的兴趣，这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力，这里不是说空闲的时间，有些人的工作会给思想带来比较大的压力，整日都将心思放在工作上，这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。当然，选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜欢探索复杂的东西，才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。不过，这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业，因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水*，也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因，这类人中男性比女性人数少些。

　　哪一类人适合跳弗拉明戈?

　　弗拉明戈是很具表现力的舞蹈，其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈，适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人，也只有这样的人，才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。当然，弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练*，才能达到较好的掌握。

　　拉丁舞有什么动作要领？

　　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。

　　胯部动作

　　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。

　　手臂动作

　　手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。

　　脚部动作

　　脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是所谓的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 与*的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时，地板是最好的朋友，给地板的力越大，地板给的表现力越强。

　　【拓展】

　　拉丁舞服装介绍

　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

　　对于不同的舞蹈，服装的选择也有非常大的差异的。小编根据对拉丁舞这个舞蹈的认识和对服装销售的总结，特做出如下分类，希望对广大来年给我爱好者有益。

　　一、伦巴舞的服装选择

　　伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

　　二、恰恰舞的服装选择

　　这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。

　　三、桑巴的服装选择

　　桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。

　　四、牛仔舞的服装选择

　　牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。

　　五、斗牛舞的服装选择

　　这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。

　　拉丁舞分类

　　国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。

素描的基础知识理论

素描的基础知识理论

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。以下是小编为大家收集的素描的基础知识理论，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、何谓素描：

　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

　　2、素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。

　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三、素描的技法和种类：

　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3、在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的.开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4、素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四、素描工具：

　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五、素描题材：

　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。

　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六、素描线条的演变：

　　1、线条的**：（安格尔对绘画线条的革新）

　　（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　画人物素描的基础方法技巧介绍

　　第一步，构思、构图

　　在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的*惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

　　第二步，狠抓轮廓

　　这点非常重要。万丈高楼*地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

　　要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼*对象呢！

　　在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条*行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

马斯洛需求层次理论知识梳理

马斯洛需求层次理论知识梳理

　　马斯洛需求层次理论是人本主义科学的理论之一，由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛在1943年在《人类激励理论》论文中所提出。书中将人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种，分别是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。以下是小编整理的马斯洛需求层次理论知识梳理，希望对大家有所帮助！

　　对于马斯洛需要层次理论，考生们或多或少都了解一些，有种莫名的熟悉感，可在教招考试中，我们到底应该了解多少?掌握到什么程度呢?

　　马斯洛是人本主义的代表人物之一，他的需要层次理论在教招考试中是一个重点，客观题、主观题都可能考到。我们应该从以下几个方面来了解和掌握这一理论：

　　知识点梳理：

　　一、需要层次包括哪些?它们分别指的是什么?特别在做单选时把握好不同需要的本质。

　　需要层次理论是从低到高呈金字塔状。最开始是5个层次，之后又加了2个，变成7个层次。

　　1、生理需要：指维持生存和种族延续的需要。如：吃、喝、拉、撒、休息、性等。

　　2、安全需要：期盼稳定、安全、保障而避免灾害、威胁、混乱的需要。如：“铁饭碗”、合同、五险一金等。

　　3、归属于爱的需要，也叫“社交需要”：渴望与他人建立感情联系的需要。如：亲情、爱情和友情等。

　　4、尊重的需要：包括自尊、他尊、权利欲。如：公开奖励、表扬、荣誉奖章、名声、地位等。

　　5、认知需要是克服障碍和解决问题的工具。如：求知欲。

　　6、审美需要是一种对美好事物的希望与渴求。

　　7、自我实现需要是发掘自身潜能、使理想得以实现、自我价值得以体现的需要。如：“高峰体验”时的欣喜若狂、如痴如醉，未满足时的空虚感。

　　一、哪些是缺失性需要?哪些是成长性需要?这儿容易出多选题，大家必须记清楚。

　　1、“缺失性需要”又称“匮乏性需要”、基本需要，包括生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要。

　　2、“成长性需要”又称“生长性需要”,包括认知需要、审美需要和自我实现需要。

　　三、记下面两句话，特别是做多选、判断时考生应该留意描述：

　　1、一般情况下，当底层需要得到部分满足后才会向高层需要发展;

　　2、特殊情况下，当底层需要尚未得到满足时就去寻找高层需要。

　　考查方式：

　　一、客观题：

　　1、单选题：画家必须作画才能得到最大满足，诗人必须写诗才能获得最大满足，这类现象体现了( )

　　A、归属与爱的需要 B、尊重的需要

　　C、自我实现的需要 D、安全的需要

　　2、多选题：根据马斯洛的需要层次理论，下列属于缺失性需要的是( )

　　A、求知的需要 B、自尊的需

　　C、自我实现的需要 D、归属于爱的需要

　　3、判断：当低层需要得到满足时才能发展高层需要。

　　二、主观题：试论马斯洛的需要层次理论。

　　基本观点

　　① 五种需要是最基本的，与生俱来的，构成不同的等级或水*，并成为激励和指引个体行为的力量。

　　② 低级需要和高级需要的关系：马斯洛认为需要层次越低，力量越大，潜力越大。随着需要层次的上升，需要的力量相应减弱。高级需要出现之前，必须先满足低级需要。在从动物到人的进化中，高级需要出现得比较晚，婴儿有生理需要和安全需要，但自我实现需要在**后出现；所有生物都需要食物和水分，但是只有人类才有自我实现的需要。

　　③ 低级需要直接关系个体的生存，也叫缺失需要（deficit or deficiency need），当这种需要得不到满足时直接危及生命；高级需要不是维持个体生存所绝对必须的，但是满足这种需要使人健康、长寿、精力旺盛，所以叫做生长需要（growth need）。高级需要比低级需要复杂，满足高级需要必须具备良好的外部条件：社会条件、经济条件、政治条件等。

　　④ 马斯洛看到低级需要和高级需要的区别，他后来澄清说，满足需求不是"全有或全无"的现象，他承认，他先前的陈述可能给人一种"错误的印象，即在下一个需求出现之前，必须百分之百地满足需求"。在人的高级需要产生以前，低级需要只要部分的满足就可以了。例子：为实现理想，不惜牺牲生命，不考虑生理需要和安全需要。

　　⑤ 个体对需要的追求有所不同，有的对自尊的需要超过对爱和归属的需要。

　　理论应用

　　一、生理需要应用

　　生理需要（physiological needs），低级需要，食物、水分、空气、睡眠、性的需要等。它们在人的需要中最重要，最有力量。

　　例如：当一个人很饥饿时，那么他极需要食物。假设人需要工作的薪酬来生存，以生理需求来激励下属。

　　激励措施：增加工资、改善劳动条件、给予更多的业余时间和工间休息、提高福利待遇。

　　二、安全需要应用

　　安全需要（safety needs），低级需要，人们需要稳定、安全、受到保护、有秩序、能免除恐惧和焦虑等。

　　例如：一个工作者居无定所，四处漂泊。

　　激励措施：强调规章制度、职业保障、福利待遇，并保护员工不致失业，提供医疗保险、失业保险和退休福利、避免员工受到双重的指令而混乱。

　　三、归属和爱的需要的应用

　　归属和爱的需要（belongingness and love need）：一个人要求与其他人建立感情的联系或关系。社交需要应用

　　例如：人们积极社交，结交朋友，追求爱情。

　　激励措施：提供同事间社交往来机会，支持与赞许员工寻找及建立和谐温馨的人际关系，开展有组织的体育比赛和集体聚会。

　　四、尊重需要应用

　　尊重需要（Esteem needs），自尊和希望受到别人的尊重。

关于古诗文中的天文知识

关于古诗文中的天文知识

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么你有真正了解过古诗吗?以下是小编整理的关于古诗文中的天文知识，希望对大家有所帮助。

　　1、王勃《滕王阁序》：“物华天宝，龙光射斗牛之墟。”“斗牛”是二十八宿之中的两宿。“二十八宿”又叫二十八舍或二十八星，是古人为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区，用来说明日、月、五星运行所到的位置。王勃这句诗是说物产华美有天然的珍宝，龙泉剑光直射斗宿、牛宿的星区。

　　2、王勃《滕王阁序》：“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”“分野，”古代占星家为了用天象变化来占卜人间的吉凶祸福，将天上星空区域与地上的国州互相对应，称作分野。具体说就是把某星宿当作某封国的分野，某星宿当作某州的分野，或反过来把某国当作某星宿的分野，某州当作某星宿的分野。王勃这句诗是说江西南昌地处翼宿、轸宿分野之内。

　　3、唐代卫象《古诗》：“辽东老将鬓有雪，犹向旄头夜夜看。”“昴宿”，西方白虎七宿的第四宿，由七颗星组成，又称旄头(旗头的意思)。唐代李贺诗“秋静见旄头”，旄头指昴宿。卫象这一诗句表现了一位老将高度警惕、细心防守的情景。

　　4、曹植《与吴季重书》：“面有逸景之速，别有参商之阔。”“参商”，“参”指西官白虎七宿中的参宿，“商”指东官苍龙七宿中的心宿，是心宿的别称。参宿在西，心宿在东，二者在星空中此出彼没，彼出此没，因此常用来喻人分离不得相见。

　　5、唐代张说《恩赐丽正殿书院赐宴应得林字》：“东壁图书府，西园翰墨林。”“壁宿”，指北官玄武七宿中的第七宿，由两颗星组成，因其在室宿的东边，很像室宿的墙壁，又称东壁。张说这一诗句形容壁宿是天上的图书库。

　　6、《诗经七月》：“七月流火，九月授衣。”“流火”，流，下行；火，指大火星，即东官苍龙七宿中的心宿。七月相当于公历的八月，流火是说大火星的位置已由中天逐渐西降，表明暑气已退。

　　7、屈原《九歌》：“操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂浆。”“北斗”，又称“北斗七星”，指在北方天空排列成斗形(或杓形)的七颗亮星。七颗星的名称是：天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光。排列如斗杓，故称“北斗”。根据北斗星便能找到北极星，故又称“指极星”。《古诗十九首》：“玉衡指孟冬，众星何历历。”玉衡是北斗星中的第五星。

　　8、《唐雎不辱使命》：“夫专诸之刺王僚也，彗星袭月。”彗星俗称扫帚星，彗星袭月即彗星的光芒扫过月亮，按迷信的说法是重大灾难的征兆

　　9、《唐雎不辱使命》：“聂政之刺韩傀也，白虹贯日。”“虹”实际上是“晕”，大气中的光学现象。这种现象的出现，往往是天气将要变化的预兆，可是古人却把这种自然现象视作人间将要发生异常事情的预兆。

　　10、鲁迅《自嘲》诗：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。”“华盖”，星座名，共十六星，在五帝座上，今属仙后座。旧时迷信，以为人的命运中犯了华盖星，运气就不好。

　　高中古诗知识点归纳

　　一．诗歌分类

　　按表达方式，诗歌可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、*体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、赠别诗、悼亡诗、爱情诗等。

　　叙事诗——有较完整的故事情节，如《石壕吏》《卖碳翁》《陌上桑》《木兰诗》，有的还有典型的人物形象和典型的环境，如《孔雀东南飞》。

　　抒情诗——主要是借景抒情，即事抒怀（即咏怀诗，作者往往因一事而有感，发而成诗。）和托物言志（即咏物诗，注意把握作者在描摹事物中所寄托的`感情。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"诗中以石灰自喻，表达诗人为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰即歌咏光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。）

　　喻理诗———特点：通俗自然，善用比喻说理，耐人寻味，富于理趣。主要写法：

　　①寓理于形象之中（在“景”或“物”的描绘中说理）——形象、生动、有趣

　　如：白居易《赋得古原草送别》（……野火烧不尽，春风吹又生）、朱熹《观书有感》（问君哪得清如许……）、苏轼《饮湖上初晴后雨》（淡妆浓抹总相宜）。

　　②议论说理——议论与形象描写相结合，多用比喻等修辞法。

　　如：苏轼《题西林壁》（不识庐山真面目，只缘身在此山中）

　　③寓理于抒情之中——抒情议论相结合。如王勃《送杜少府之任蜀州》（海内存知己，天涯若比邻）、苏轼《水调歌头》（人有悲欢离合，月有阴晴圆缺）。

　　【注意】

　　1.读诗时要＂想诗＂。诗中的道理，如盐溶于水——“体匿味存，现相无相”，要细细品味。

　　2.诗中之“理趣”①本身固有 ②引申而来，其理趣要用辩证观点分析诗句，“思而得之”。

　　3.一般诗歌也常寓理于抒情之中——抒情议论相结合。有的诗还把议论与叙事、描写、抒情相结合，如白居易《琵琶行》（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）。）

　　二、怎样鉴赏诗歌

　　（一）知人论世，了解诗人所处时代背景及其身世、地位和创作风格，更好了解诗所表达的思想感情。（注意诗序和诗歌后注释）

　　如李纲《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”

　　——赞颂牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。

　　作者李纲是跨越两宋的抗战派领袖，为相时颇有政绩。因为被投降派所排斥，屡次被谪。《病牛》便是他罢相后在鄂州所作诗歌。诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。

　　【诗人风格补充】

　　1.三曹——苍凉雄健。

　　2. 陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接*劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。

　　3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独。

　　4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。

　　5. 王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。

　　6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。

　　7. 王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静*和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。

　　8. 李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由**的天地。

　　9. 杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。

　　10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。

　　11. 白居易——伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐

　　新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作” 的主张。诗风*白清新。

　　12. 杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。

　　13. 李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。

　　14. 贾岛—— 其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。

　　15. 张九龄——委婉蕴藉。

　　16. 韦应物——清新典雅。

　　17. 韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。

自考《经济思想史》知识点：大卫·李嘉图的经济理论

自考《经济思想史》知识点：大卫·李嘉图的经济理论

　　为帮助考生们更好、更有准备地复*自考《经济思想史》科目，小编为大家整理了重要的一些知识点，以下是关于自考《经济思想史》知识点：大卫·李嘉图的经济理论，供参考学*，欢迎对大家有所帮助！

　　李嘉图把资产阶级古典经济学的劳动价值论和地租理论发展到了最高峰。

　　一、李嘉图经济理论产生的背景

　　(一)李嘉图经济思想产生的历史条件：

　　1.产业革命，李嘉图处在产业革命发展扩大的时期。产业革命彻底改变了旧有的阶级结构，激化了阶级矛盾和阶级斗争，工人、资本家和地主三大阶级最终形成和确立了。

　　2.阶级斗争：工人、资本家、地主三大阶级。地主阶级和资产阶级的矛盾是主要矛盾，工人阶级和资产阶级的矛盾也尖锐：关于谷物法存废和货币改革的争论。

　　产业革命的发展使英国从谷物输出国变为谷物输入国。地主阶级利用谷物法，维持和提高谷物价格，获取好处。但是，这却提高了工业品的成本，相对减少了资本家的利润，极大地损害了工业资产阶级的利益。此外，限制外国谷物进口，也造成了英国工业品输出的困难。于是，谷物法的存废问题就成为当时英国资产阶级和地主阶级的激烈斗争的焦点。当时英国在长期的反对拿破仑的战争中，为筹措军费，曾经发行了大量银行券。这在英格兰银行停止兑换后，造成纸币贬值，物价上涨。为了促进工商业的发展，扩大对外贸易，英国工业资产阶级主张制止通货膨胀，进行货币改革。围绕货币改革问题也发生了激烈的论战。李嘉图积极参加了这些斗争，为工业资产阶级的主张提供了理论依据。斗争的最终结果是处于上升时期的工业资产阶级取得了胜利。李嘉图的经济学说就正是在这些斗争中产生的。

　　(二)李嘉图的著作——1817年发表的《政治经济学及赋税原理》

　　(三)李嘉图的社会历史观和方法论

　　1.李嘉图的社会历史观：李嘉图的思想建立在边沁功利主义哲学基础上，宣扬资产阶级经济自由主义，认为资本主义制度是永恒的、自然的和合理的。

　　2.李嘉图的方法论：批判斯密方法的二重性和不一贯性，坚持用抽象法研究经济现象的内在联系。但把抽象法推向了片面，从而使逻辑和历史相矛盾。

　　二、李嘉图的价值理论

　　(一)李嘉图对斯密价值理论的批判

　　1.不同意斯密关于财富就是能够得到的权力和支配的权力的观点。

　　2.反对斯密关于价值决定于商品能够买到和支配的劳动量的规定。

　　3.批判斯密关于谷物的价值不会改变的说法。

　　4.根本不同意斯密关于商品中包含的劳动时间决定价值的规定不适用于雇佣劳动制度的观点。

　　5.始终批判斯密价值决定于收入的错误观点。

　　(二)李嘉图对劳动价值论的发展

　　1.李嘉图关于使用价值、交换价值和价值的看法

　　他继斯密以后更加科学的区分了使用价值和交换价值。他认为，使用价值对于交换价值虽然是不可缺少的，但绝不能成为估计价值的尺度，固然，一件商品必须有效用才有价值，但它生产上耗费的劳动时间才是衡量它的价值的真正尺度。在这里，他已经接*于理解到使用价值是交换价值的物质承担者。

　　此外，他对价值和交换价值作出初步的区分。认为：价值是内在的，是劳动决定的；交换价值是外在的，是价值的表现。

　　2.劳动价值论的发展

　　(1)价值的决定：他认为商品的价值取决于生产他们所必需的劳动时间。

　　(2)价值量的决定：商品价值取决于必要劳动量，必要劳动量不是个别劳动，是最不利的生产条件下生产某商品所必须耗费的劳动

　　(3)区分了直接劳动和间接劳动。

　　(三)李嘉图关于不变价值尺度的看法他否定了不变的价值尺度。未分清价值的内在尺度和外在尺度。

　　(四)李嘉图价值理论体系的矛盾

　　1.李嘉图价值理论体系的两大矛盾

　　(1)价值规律和利润规律或劳动和资本的交换规律之间的矛盾。

　　(2)价值规律同等量资本获得等量利润的规律相矛盾，即价值规律与利润*均化规律或生产价格规律的矛盾。

　　2.李嘉图为什么会产生这两大矛盾：把劳动等同于劳动力，把生产价格等同于价值，又把自然价格等同于生产价格。

　　(五)对李嘉图劳动价值理论的概况评价-价值理论的优缺点

　　1.优点：李嘉图的劳动价值论是古典政治经济学价值理论的最高峰和最高成就。是19世纪初英国资产阶级反对地主阶级进行斗争的强有力的武器。

　　2.缺点：李嘉图的劳动价值论未能克服整个古典派的根本缺陷，即不懂得使劳动和劳动时间表现为价值和价值量、使价值成为交换价值的特定的社会形式。

　　三、李嘉图的货币理论

　　(一)李嘉图对于货币理论的科学贡献

　　1.李嘉图肯定了货币是商品，和其他商品一样受同一价值规律支配，并批判了把货币看作特殊商品的见解。

　　2.关于货币的职能：主要论述了价值尺度和流通手段的两种职能，也研究了支付手段和世界货币的职能。对储藏手段职能论述不清。

　　3.关于支配通货数量和价值的规律。流通手段的数量首先决定于货币本身的价值，所需要的货币量和货币的价值成反比；其次还认识到一国流通手段的数量决定于流通中的商品额。二者成正比。

　　4.李嘉图赞成使用纸币，认为纸币具有节约昂贵货币金属材料，还可以根据需要随时改变其数量的优点。

　　(二)李嘉图的货币数量论观点

　　1.关于通货的国际*衡观点

　　(1)全世界的贵金属是根据流通的需要按一定比例分配于各个国家的。这种需要取决于各国的实业和财富，从而取决于各国的支付数目和频率。

　　(2)一国内如果黄金产量增加，超过了流通中所需要的货币量，黄金的相对价值就会下降，商品价格就会上涨。

　　(3)纸币发行量增加也会引起相同的结果。只是纸币不能进入国际流通和*衡。

　　2.稳定通货的方案李嘉图从其正确的货币和价值理论出发，提出了以金本位为基础的可兑换纸币制度。他主张发行代替金币流通的银行券要有十足的金币储备，以便随时自由无限制的兑换。

　　四、李嘉图的分配学说

　　(一)李嘉图分配学说在其理论中的地位

　　李嘉图认为：社会产品在地主、资本家和工人阶级间进行分配的规律和法则，是政治经济学研究的主要问题，也是经济理论体系的中心。

望洞庭的古诗赏析知识点

望洞庭的古诗赏析知识点

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的望洞庭的古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《望洞庭》

　　作者：刘禹锡

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　　注释：

　　洞庭：湖名，在今湖南省北部。

　　湖光：湖面的波光。

　　两：指湖光和秋月。

　　和：和谐。指水色与月光互相辉映。

　　潭面：指湖面。

　　镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

　　山水翠：也作山水色。山：指洞庭湖中的君山。

　　白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作白云。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

　　意思：洞庭湖的湖光秋月相互辉映，湖面*静好像铜镜没有打磨。远望洞庭湖的君山和湖水，好似白银盘中托着一青螺。

　　译文：

　　洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风*浪静如同未磨拭的铜镜。远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。

　　简析

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗。

　　秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。与素月的`清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是湖光秋月两相和一句所包蕴的诗意。和字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。镜未磨三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。潭面无风镜未磨以生动形象的比喻补足了湖光秋月两相和的诗意。因为只有潭面无风，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有两相和可言了。

　　三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。白银盘里一青螺，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。只有真心观察，才能读出这首诗的情意。

　　作者简介

　　刘禹锡（772年~842年），字梦得，籍贯河南洛阳，生于河南郑州荥阳，自述“家本荥上，籍占洛阳” ，其先祖为中山靖王刘胜（一说是匈奴后裔）。唐朝时期大臣、文学家、哲学家，有“诗豪”之称。

　　刘禹锡于贞元九年（793年）进士及第，初任太子校书，迁淮南记室参军，**节度使杜佑幕府，深得杜佑的信任与器重。杜佑入朝为相，刘禹锡亦迁监察御史。贞元末年，加入以太子侍读王叔文为首的“二王八司马”政治集团。唐顺宗即位后，刘禹锡参与“永贞革新”。革新失败后，屡遭贬谪。会昌二年（842年），迁太子宾客，卒于洛阳，享年七十一，追赠户部尚书，葬于荥阳。

　　刘禹锡诗文俱佳，涉猎题材广泛，与柳宗元并称“刘柳”，与韦应物、白居易合称“三杰”，并与白居易合称“刘白”，留下《陋室铭》《竹枝词》《杨柳枝词》《乌衣巷》等名篇。刘禹锡的哲学著作《天论》三篇，论述天的物质性，分析“天命论”产生的根源，具有唯物主义思想。著有《刘梦得文集》《刘宾客集》。

详解古诗中的风知识点

　　中的风

　　一、东风

　　古诗中的东风一般是指春风，常含有生机勃勃之意和喜春之情，如朱熹《春日》中的等闲识得东风面，万紫千红总是春和辛弃疾《青玉案》中的东风夜放花千树。值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用：(1)反衬伤逝之情，如李煜《虞美人》中的小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中(2)渲染离别情绪，如《无题》中的相见时难别亦难，东风无力百花残(3)象征专制者和造成悲剧的恶势力，如《钗头凤》中的东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索(4)比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔和俗语万事俱备，只欠东风。

　　二、南风

　　古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，如《观刈麦》中的夜来南风起，小麦覆陇黄。南风有时还用于寄寓思乡之情，如《寄东鲁二稚子》中的南风吹归心，飞堕酒楼前。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用：(1)烘托恬淡的心境，如刘攽《新晴》中的唯有南风旧相识，偷开门户又翻书(2)南风也叫薰风，如苏轼的《阮郎归初夏》：绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。

　　三、西风

　　古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：(1)寄托相思之情，如《醉花阴》中的帘卷西风，人比黄花瘦(2)感伤韶华已逝，如晏殊《》中的昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路(3)渲染凄凉气氛，寄寓身世之伤，如马致远《秋思》中的古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯、辛弃疾《水龙吟》中的休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未、王实甫《长亭送别》中的碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞、蒋捷《虞美人》中的壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风(4)营造苍茫、悲壮之美，如李白《忆秦娥》中的音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

　　四、北风

　　古诗中的北风即冬风，常用于象征冬之苦寒，大多寄寓诗人幽怨、凄苦的情怀。值得注意的是，古诗中的北风常有这样一些特殊的使用：(1)渲染游子怀乡之思，如汉代无名氏《行行重行行》中的胡马依北风，越鸟巢南枝(2)抒写伤别之情，如高适《别董大》中的千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷(3)比喻强劲势力，如岑参《》中的北风卷地白草折，胡天八月即飞雪和郑思肖《寒菊》中的宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

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