罗罗与展展

我是要成为海贼王的男人.

《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔·D·罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后，蒙其·D·路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标：当上“海贼王”。

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中文名： 海贼王/海盗路飞
外文名： ONE PIECE，ワンピース
其他译名： 航海王，海盗路飞
作者： 尾田荣一郎
出品时间： 1997年8月4日
出版社： 集英社
单行本册数： 日本：67册（2012年8月）、大陆：62册（2012年8月）
地区： 日本
连载杂志： 周刊少年JUMP

海贼王ONE PIECE 草帽海贼团 ▪ 蒙奇·D·路飞 ▪ 罗罗亚·索隆 ▪ 娜美 ▪ 乌索普
▪ 香吉士 ▪ 托尼托尼·乔巴 ▪ 妮可·罗宾 ▪ 弗兰奇
▪ 布鲁克



古代兵器 ▪ 海王 ▪ 冥王 ▪ 天王



四皇 黑胡子海贼团 ▪ 马歇尔·D·汀奇 ▪ 拉非特 ▪ 芝沙斯·巴沙斯 ▪ 范·奥卡
▪ 死神毒Q ▪ 圣胡安·恶狼 ▪ 雨之希留 ▪ 卡特琳娜·戴彭
▪ 阿巴罗·皮萨罗 ▪ 巴克斯·乔特




红发海贼团 ▪ 香克斯 ▪ 本·贝克曼 ▪ 拉奇·鲁 ▪ 耶稣布




凯多海贼团 ▪ 凯多




BIG·MAM海贼团 ▪ 波克慕斯 ▪ 蛋蛋男爵 ▪ 夏洛特·玲玲





王下七武海 ▪ 特拉法尔加·罗 ▪ 乔拉可尔·米霍克 ▪ 巴索罗米·熊 ▪ 唐吉诃德·杜夫拉明高
▪ 波雅·汉库克



海军 元帅 ▪ 赤犬




大将 ▪ 黄猿




中将 ▪ 鹤 ▪ 鬼蜘蛛 ▪ 斯托洛贝里 ▪ 约翰·贾恩多
▪ 斯摩格 ▪ 维尔戈





罗杰海贼团 ▪ 哥尔·D·罗杰 ▪ 西尔巴兹·雷利 ▪ 小丑巴基



革命军 ▪ 蒙奇·D·龙 ▪ 安布里奥·伊万科夫 ▪ 闪电



超新星 ▪ 尤斯塔斯·基德 ▪ 基拉 ▪ 巴兹尔·霍金斯 ▪ X·德雷克
▪ 打碟音·阿普 ▪ 卡彭·贝基 ▪ 乌尔基 ▪ 乔艾莉·波妮

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作家简介：
1839年　出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。　 　　

1857年　十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。　 　　

1862年　喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。　 　　

1863年　西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。　 　　

1866年　与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。　 　　

1867年　与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。 　　

1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。　 　　1871年　西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。　 　　

1873年　西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。　 　
1874年　参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。　 　　

1876年　参加印象派①展览会。

1877年　参加印象派展览会。　

1878年　西斯莱离开印象派。　

1882年　参加印象派解体后的一次展览会。　 　　

1883年　丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。　 　　1890年　西斯莱的身体开始不太好了。　 　　

1894年　古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。　 　　

1897年　名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。　 　　

1898年　西斯莱患上了咽喉癌。

1899年　1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。

代表作品：
阿尔让特依小广场 　　
阿尔让特依的人行桥 　　
塞纳河边的小村庄 　　
莫利赛的赛船会 　　
温* 　　
鲁弗申的花园小路 　　
村边小路 　　
拖轮 　　
鲁弗申大道的第一场雪 　　
苍鹭的巢 　　
春天的草地 　　
汉普顿庭院的大桥下 　　
莫利的节日 　　
马尔风景 　　
码头的沙滩，马尔港 　　
法国赛夫勒 　　
朝阳中的莫利 　　
摩莱雪景 　　
莫利风景 　　
从弗比林往卢维锡安的道路 　　朝阳下的摩莱教堂 　　
去往森林的女人们 　　
马尔港的洪水 　　
鲁弗申的雪

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

樱花祭
每年三月十五日至四月十五为樱花节，也称作樱花祭。己有一千余年历史。日本人民认为樱花具有高雅、刚劲、清秀质朴和独立的精神。他们把樱花作为勤劳、勇敢、智慧的象征。

岐阜·
根尾谷的淡墨樱是日本第二老树。因为樱花在飘落时带有淡淡的墨色，故给它取名为淡墨樱。据说还是继体天皇亲手种植的樱花。已有1500多年的历史，曾几度有过枯死的危险，在昭和23年(1948年)做过238根续根大手术，才得恢复其原来姿势。开花在4月上旬。 　
地址：岐阜县本巢郡根尾村板所

岩手·盛冈市的石割樱
樱树周围的20米是巨大的花冈岩石，正好在岩石中间被裂开两半，裂缝中有一棵旺盛的江户彼岸樱在伸展着。有人说岩石是因打雷而裂开，但没有定论，不管怎么说这已构成一大奇观 。树龄被推测为300年，状况良好，现正一点点地扩大裂缝的空间而生存，表现出它那顽强的生命力。花期为4月下旬。 　　
地址：岩手县盛冈市内丸9-1盛冈地方裁判所院内

京都·园山公园的枝垂樱
以祗园枝垂樱而有名的园山公园内有一棵古老的枝垂樱。初代的枝垂樱是在江户时代从八坂神社移植过来的。但现在的樱树是昭和24年（1949年）种植的第二代樱树。这是当时守樱的佐野藤右卫门从初代的樱树上取种培植，到初代樱枯死后，在其原地方种植的。花期为4月上旬。 　　
地址：京都府京都市东山园山公园内

福岛·三春的龙樱
在距三春镇中心4公里的一个小山丘上，有一棵树龄在1000年以上的巨大古树，是红枝垂樱。这是日本屈指可数的枝垂名树。粉红色的樱花开得十分灿烂，从树下，向上仰望，会看到数不清的树枝，有的长得可垂到地面，像是从空中飞泻直下，因而称为龙樱。古今这里的人们都非常珍惜这棵古樱树，把它视为三春镇的象征。花期为4月中旬—下旬 　　
地址：福岛县田村郡三春镇大字龙字樱久保

奈良·大宇陀町又兵卫樱
历史上，丰臣方的武将后藤又兵卫战败逃到这个地方，做了僧侣，因而把这棵樱花命名为又兵卫樱，据说有3000年树龄，是这镇上最有名的枝垂名树。花期为4月上旬——中旬 　　
地址：奈良县宇陀郡大宇陀町本乡

北海道·松前町的血脉樱
在松前公园有以八重樱（重瓣樱花）为主的250个品种的樱花，每年5月份，你能在这里饱览樱花的美丽。据说这是历史上的一些商人，诸侯以及从京都出嫁的夫人们把自己喜欢的各地樱花运来种植。从此这个镇上开始了樱花历史。其中最有名的是光善寺的血脉樱。关于八重樱有一个传说，樱花精灵在梦中向人们恳求：不要断绝它们的血脉遗传。 　　
地址：北海道·松前郡松前町松前公园内内光善寺

神奈川·小田原长兴山的枝垂樱
小田原城主稻叶正则为去世的祖母祈祷冥福而修建的寺院。从本堂走15分钟，在一块四周苍翠，呈倾斜状的绿色草地上有一颗十几米高的枝垂大树。据推测树龄已有320年以上，树的形状像一把张开的伞，花色为淡红色。如果提早与寺院预约，还能品尝到普茶料理。在这里你可以渡过愉快的一天。 　　
地址：神奈川县小田原市八生田303长兴山绍太寺

山梨·小渊泽神田的大线樱
八岳的山麓上有一棵年年报春的400多岁的老树，根部粗8米，树干粗6米。虽然有一部分树枝在干枯，但长长垂下来的树枝上开满了鲜艳的樱花。树的姿态很是可怜，让人联想为一位风烛残年的老人。被山梨县指定为天然纪念物。另外，在附*的武川村里有被誉为日本最古老的樱花——神代樱。 　　
地址：山梨县北巨摩郡小渊泽町大字松向

东京·砧公园的樱花
这块约40万*方米的广阔草坪曾经是高尔夫球场，现在园内种植了1000多棵樱树。主要以染井吉野樱和山樱为主，另外还有大岛樱等8个品种。请你一边漫步在这宽广的公园里，一边细细欣赏各种樱花的“表情”。另外公园内还有世田谷美术馆，每年4月9月前举办《向井良吉展》 　　
地址：东京都世田谷区砧公园

图片资料均收集于网络...................

快乐，是纯粹自然的产物，是自己百分百支持自己、肯定自己的礼物。没有了自我，一切的快乐都是虚伪的假象。即使人家批评你、否定你、攻击你，也不代表你的自我；受到否定，唯一能否定你的人，只有你自己。

爱与善良就是疼痛。她需要我们的热爱、承担与付出。也只有人人都付出了，世界才会露出微笑。我们也才能收获丰收的幸福和安宁。

孤独是什么？有人曾问过我这个问题，今天，我会很认真、很用心地告诉你：其实，孤独是一种幸福，是在炽热和喧哗之后一种安静的沉淀，是一种绝美的心境！

你相信有走出来的风景吗？在一条走错的路上，别人都步履蹒跚，愁眉不展，你却依旧笑颜如花，坦然前行，久而久之，你就成了错误路上的一道风景，亮丽了别人的眼睛，愉悦了自己的心。心不同了，路也就不同了，阳光会明媚，伤痛也会远离。

回想经年飘流，满身风尘疲惫，累了，总是掩饰完美，伤了，总是伪装快乐。故常羡隐者，了无牵挂，无拘无束。荡一叶偏舟，游于山水，茗一盏清茶，聆听风月。或弹筝低吟游戏风尘，或闲云野鹤杳辞无踪。倦了，侧卧偏隅，惬之，挥毫兴墨，不无形美。

当我对所有的事情都厌倦的时候，我就会想到你，想到你在世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。你的存在对我很重要。

总有一个人，一直住在心底，却消失在生活里。所以我总觉得生活像一杯咖啡，本来就是苦的，想要过得甜一点，必须自己动手加些方糖。

幸福的理解有千万种，每人的诠释都不同，但是人生最大的幸福就是可以做自己。相信自己，跟随自己的心灵和直觉，不要盲从信条，不要盲目攀比，你就会是最幸福的。

有时不说话不是没人说话，而是不想说话。和不懂你的人多说无用，和懂你的人不说也明白彼此。语言除了沟通之外，制造更多的是是非，所以沉默是一种美德。

每天给自己一个希望，试着不为明天而烦恼，不为昨天而叹息，只为今天更美好。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是你自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一种感觉，这种感觉应该是愉快的，使人心情舒畅，甜蜜快乐的。

　　春色の空の下を
　　春光明媚天空下
　　君は一人で歩き始めるんだ
　　你独自开始走路
　　いつか见た梦のように
　　此路曾在梦中见
　　描いて来た长い道
　　蜿蜿蜒蜒漫长路
　　制服と过ぎた日々を
　　将制服学生日子
　　今日の思い出にしまい込んで
　　放进今日回忆里
　　新しく生まれ変わる
　　脱胎换骨新毕业
　　その背中を见守ってる
　　注视著你那背影
　　不安そうに振り向く
　　似有不安你回头
　　君が无理に微笑んだ时
　　你曾勉强微笑时
　　に落ちた涙は
　　涙落脸颊难自禁
　　大人になるための ピリオド
　　为了长大打句号
　　そう仆はここから动かないよ
　　我自此岿然不动
　　もし君が心の道に迷っても
　　若你迷失于心路
　　爱の场所がわかるように立っている
　　爱之场所已知晓
　　樱树树前去停留
　　教室の日向の中
　　教室向阳正晌午
　　クラスメイトと语った未来は
　　畅谈未来同学共
　　今　君が歩き出した
　　现在你已走出去
　　その一歩目の先にある
　　捷足先登抢先机
　　満开の季节だけを
　　祗是盛开季节到
　　君は懐かしんでいてはいけない
　　你怀念也不能来
　　木枯らしに震えていた
　　我曾颤抖枯木前
　　冬を越えて花が咲く
　　越过冬天花会开
　　谁もいない校庭
　　空无一人校园里
　　时に一人　帰っておいで
　　有时独自留恋归
　　卒业したあの日の
　　毕业那天你好帅
　　辉いている君に 会えるよ
　　遥想定能与你会
　　スタートの目印になるように
　　权作信物续缘分
　　花びらのすべてが散っていても
　　哪怕花瓣全散落
　　枝が両手広げながら待っている
　　两手展枝等著你
　　谁もみな　胸に押し花のような
　　谁都在心里押花
　　决心をどこかに忘れている
　　在某处却忘决心
　　仆のことを… 一本の木を…
　　你的事情如颗树
　　そう仆はここから动かないよ
　　我自此岿然不动
　　もし君が心の道に迷っても
　　若你迷失于心路
　　爱の场所がわかるように立っている
　　爱之场所已知晓
　　樱树树前去停留頬に落ちた涙は
　　涙落脸颊难自禁

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每 次 坐 在 车 上，看 到 一 对 对 幸 福 的 情 侣 彼 此 依 偎 在 恋 人 的 身 上，那 满 足 的 表 情 总 是 会 让 我 的 内 心 感 到 羡 慕。我 就 想，咱 以 后 也 要 找 一 个 这 样 的 人，可 以 偶 尔 一 起 坐 坐 公 交 车，可 以 在 她 累 的 时 候，给 她 一 个 安 全 的 胸 膛，让 她 在 我 的 胸 前 甜 甜 的 酣 睡。
　　
　　每 次 走 在 街 上，看 到 一 对 对 甜 蜜 的 情 侣 走 在熙 熙 攘 攘 的 闹 市，彼 此 之 间 十 指 相 扣，那 甜 蜜 的 笑 容 总 是 会 让 我 的 内心 感 到 心 酸。我 就 想，咱以 后 也 找 一 个 这 样 的 人，可 以 偶 尔 一 起 走 在 宁 静 的 山 村，一 起 手 牵 着 手，在 彼 此 需 要 呵 护 的 时 候，互 助 互 爱，彼 此生 死 相 依。
　　
　　每 次 站 在 海 边，看 到 一 群 群 笑 逐 颜 开 的 家 人游 在 一 个 不 大 不 小 的 区 域 里，彼 此 之 间 心 神 相 依，那 深 切 的 关 怀 和 浓 浓 的 眷 恋 总 是 会 让 我 的内 心 出 现 一 丝 的 感 怀。我 就 想，咱 以 后 也 要 有 一 个 这 样 的 家 庭，可 以 偶 尔 一 起 走 出 家 乡，一 起 出 去 旅 行，在 彼 此 之 间 需 要 心 灵 净 化 的 时 候，使 情 感 得 到 升 华。
　　
　　每 次 走 在 菜 市，看 到 一 个 个 在 为 萝 卜 青 菜 而 讨 价 还 价 的 人 ，总 是 会 让 我 的 内 心 感 到 * 实 和亲 切，原 来 这 就 是 生 活。我 就 想，咱 以 后 也 要 找 一 个 这 样 的 人，可 以 一 起 出 来 买 菜，一 起 走 过 这 段 甜 蜜 的 旅 程。简 简 单 单 的 生 活 方 孕 育 着 真 挚 的 人 生。
　　
　　每 次 行 在 路 上，看 到 炎 炎 烈 日 炙 烤 着 行 走 在路 上 的 两 个 人，一 个 人 停 下 来 为 对 方 擦 去 挥 洒 的 汗 水，而 另 一 个 人 却 为 对 方 拂 去 沾 湿 在 额 前的 秀 发，那 细 微 的 动 作 和 表 情，总 是 会 让 我 的 内 心 出 现 一 丝 震 动。我 就 想，咱 以 后 也 要 找 一 个 这 样 的 人，彼 此 关 心，彼 此 关 爱，彼 此 相 携 一 生。
　　
　　每 次 站 在 山 上，看 到 远 处 正 在 为 生 活 为 耕 耘 的 人 ， 总 是 会 让 我 的 内 心 情 不 自 禁 的 酝 酿 出 一 种 荡 气 磅 礴 的 情 感 ， 云 绕 在 心 间 ，久 久 不 散 。 我 就 想 ， 咱 以 后 也 要 找 一 个 这 样 的 人 ， 可 以 为 彼 此 而 挂 念 ，为 彼 此 而 相 互 欣 赏 对 方 ， 相 互 包 容 对 方 ， 相 互 珍 爱 对 方。
　　
　　每 次 看 到 白 发 苍 苍 的 老 人 ， 相 互 搀 扶 ， 那 彼 此 豁 达 的 心 态 ， 总 是 会 让 人 的 内 心 油 然 生 出 一 丝 情 感 的 敬 意，这 是 怎 样 的 情 怀 ？ 这 是 怎 样 的 生 态 ？ 我 就 想 ， 咱 以 后 也 要 找 一 个 这 样 的 人 ， 可 以 彼 此 经 历 风 雨，彼 此 忍 受 若 干 年 华 的 蜚言 流 语，可 以 为 彼 此 坚 守 一 生 的 承 诺。
　　
　　每次站在窗外，看到倾泻而下的雨丝，看到伞下紧拥的两个人，总是会让我的心里滋生着一丝若有若无的情感，点点心间，如藤似蔓。我总想，咱以后也要找一个这样的人，可以彼此伞下相拥，可以为她遮风避雨，可以为曾经的细细关怀而滋润她需呵护的心。
　　
　　每次站在窗前，仰望天上璀璨的星空，那灿烂的星空点缀着点点星光，似实似虚，星空下的人，渺小且崇高（渺小的是身躯，崇高的是情感）。我就想，咱以后要找一个这样的人，可以彼此站在藤蔓下，一起走那宁静的山路，一起看那充满无限神秘的星空。
　　
　　每次坐在古老的葡萄藤下，仰望着那轮光华幽然的明月，想象着曾经奔月的嫦娥，那飘飘欲仙的仙姿，迎风而展的璎珞和那淡雅如仙的天忌仙颜。总是会让我的内心中闪现那一抹孤寂的倒影。我就想，咱以后要找一个这样的人，可以彼此寻到彼此的身影，可以彼此寻求心灵的升华。我不是那天赋神力、愤击射日的后羿，而你也不是那偷食仙丹、舍我而去的嫦娥。
　　
　　每次坐在无人的角落里，静静凝视着尽情绽放的烟花，那丝惊艳，缭绕心间，如梦似幻，总是会让我的内心浮现那缕芳华。我就想，咱以后要找一个这样的人，可以不在乎生命的短暂，可以不向往世间的繁华，只是单纯的心系彼此，释放人世间最为璀璨的烟花，在生命的星空下，两个身影，渐行渐远……
　　
　　每次走在路上，偶尔看到悄然划过天际的流星，那逝去的光华似有似无，那曾经的生命似隐似现。如此的胸襟总是会让我的内心感到黯然。我就想，咱以后要找一个这样的人，可以为彼此燃烧生命，可以为彼此而残留在心间，可以为彼此而精彩。




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《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔·D·罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后，蒙其·D·路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标：当上“海贼王”。

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中文名： 海贼王/海盗路飞
外文名： ONE PIECE，ワンピース
其他译名： 航海王，海盗路飞
作者： 尾田荣一郎
出品时间： 1997年8月4日
出版社： 集英社
单行本册数： 日本：67册（2012年8月）、大陆：62册（2012年8月）
地区： 日本
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海贼王ONE PIECE 草帽海贼团 ▪ 蒙奇·D·路飞 ▪ 罗罗亚·索隆 ▪ 娜美 ▪ 乌索普
▪ 香吉士 ▪ 托尼托尼·乔巴 ▪ 妮可·罗宾 ▪ 弗兰奇
▪ 布鲁克



古代兵器 ▪ 海王 ▪ 冥王 ▪ 天王



四皇 黑胡子海贼团 ▪ 马歇尔·D·汀奇 ▪ 拉非特 ▪ 芝沙斯·巴沙斯 ▪ 范·奥卡
▪ 死神毒Q ▪ 圣胡安·恶狼 ▪ 雨之希留 ▪ 卡特琳娜·戴彭
▪ 阿巴罗·皮萨罗 ▪ 巴克斯·乔特




红发海贼团 ▪ 香克斯 ▪ 本·贝克曼 ▪ 拉奇·鲁 ▪ 耶稣布




凯多海贼团 ▪ 凯多




BIG·MAM海贼团 ▪ 波克慕斯 ▪ 蛋蛋男爵 ▪ 夏洛特·玲玲





王下七武海 ▪ 特拉法尔加·罗 ▪ 乔拉可尔·米霍克 ▪ 巴索罗米·熊 ▪ 唐吉诃德·杜夫拉明高
▪ 波雅·汉库克



海军 元帅 ▪ 赤犬




大将 ▪ 黄猿




中将 ▪ 鹤 ▪ 鬼蜘蛛 ▪ 斯托洛贝里 ▪ 约翰·贾恩多
▪ 斯摩格 ▪ 维尔戈





罗杰海贼团 ▪ 哥尔·D·罗杰 ▪ 西尔巴兹·雷利 ▪ 小丑巴基



革命军 ▪ 蒙奇·D·龙 ▪ 安布里奥·伊万科夫 ▪ 闪电



超新星 ▪ 尤斯塔斯·基德 ▪ 基拉 ▪ 巴兹尔·霍金斯 ▪ X·德雷克
▪ 打碟音·阿普 ▪ 卡彭·贝基 ▪ 乌尔基 ▪ 乔艾莉·波妮

相愛著走到這一步的兩人，　　　　　　　　　　　　
才發現彼此踏上的道路不知何時已歪向疏途。　　　　
你會怎麼做呢？　　　　　　　　　　　　　　　　　　
── 動画コメント欄 より


Just Be Friends All we gotta do
Just Be Friends It's time to say goodbye
Just Be Friends All we gotta do
Just Be Friends Just be friends...

浮かんだんだ 昨日の朝 早くに
浮現而出的 是昨天早晨 快速地

割れたグラス かき集めるような
將玻璃碎片集中在一起的模樣

これは一体なんだろう
這到底是怎麼一回事
切った指からしたたる滴
被割傷的手指上滴落的液體

僕らはこんなことしたかったのかな
我倆一定要讓事態發展至此嗎

分かってたよ　心の奥底では　
我知道的　就在心底暗處　
最も辛い　選択がベスト
有個最痛苦　卻最好的選擇

それを拒む自己愛と
意圖抗拒抉擇的自戀　　
結果自家撞着の繰り返し
結果造成每回的自相矛盾

僕はいつになれば言えるのかな
我何時才能坦承出口

緩やかに朽ちてゆくこの世界で　
在緩緩腐朽的這個世界中　
足掻く僕の唯一の活路
掙扎著尋找我唯一的出口

色褪せた君の 微笑み刻んで 栓を抜いた
將褪色的你的 微笑銘刻於心 拔去情感

声を枯らして叫んだ 反響 残響 空しく響く
聲音竭力大喊 回響 殘響 空虛地響著

外された鎖の その先は なにひとつ残ってやしないけど
雖然解了鎖的 那以後 什麼也沒留下

ふたりを重ねてた偶然 暗転 断線
兩人偶然的相遇相疊 急轉直下 斷了線
儚く千々に
一切都變作虛幻不實

所詮こんなものさ 呟呟いた　
最後只不過是這種東西啊 低語著　
枯れた頬に伝う誰かの涙
滑過這乾枯臉頰上的又是誰的淚水呢



All we gotta do　Just Be Friends
It's time to say goodbye Just Be Friends
All we gotta do　Just Be Friends
Just Be Friends Just be friends...

気づいたんだ 昨日の 凪いだ夜に
我注意到在昨日的那寧靜夜晚中

落ちた花弁拾い上げたとして
花瓣凋落雖然將其撿起

また咲き戻ることはない　
但已不會再度綻放
そう手の*の上の小さな死　
這手掌上的小小逝去

僕らの時間は止まったまま
我們的時間也停於此了

思い出すよ 初めて会った季節を　
我回想起了初遇的季節　
君の優しく微笑む顔を
與你溫柔微笑著的表情

今を過去に押しやって　
現在就推開過去吧　
二人傷つく限り傷ついた
兩人都已受傷到了極限

僕らの心は棘だらけだ
我倆的心中僅剩棘木叢生

重苦しく続くこの関係で　
持續著如此陰鬱的關係　
悲しい程　変わらない心
心中的悲傷　不曾改變

愛してるのに　　
明明就愛著你
離れがたいのに　僕が言わなきゃ
明明就不想要離開你 但我卻不得不說出口

心に土砂降りの雨が　
心中下著激烈的大雨　
呆然　竦然　視界も煙る
恍惚　竦然　眼前佈滿煙塵

覚悟してた筈の　その痛み　
理應有所覺悟　這股疼痛　
それでも貫かれるこの体
依舊貫穿了此身

ふたりを繋いでた絆 綻び 解け　
牽繫著兩人的羈絆 綻開 解開　
日常に消えてく
消弭在日常之中

さよなら愛した人　
再見了我曾愛過的你　
ここまでだ　
就到此為止了
もう振り向かないで歩き出すんだ　
別再回頭向前邁進吧

一度だけ 一度だけ 願いが叶うのならば
一次就好 一次就好 若能實現願望的話

何度でも生まれ変わって　
無論轉生幾次　
あの日の君に逢いに行くよ
我都會去見那時的你

声を枯らして叫んだ 反響 残響 空しく響く
聲音竭力大喊 回響 殘響 空虛地響著

外された鎖の その先は なにひとつ残ってやしないけど
雖然解了鎖的 那以後 什麼也沒留下

ふたりを繋いでた絆 綻び 解け　
牽繫著兩人的羈絆 綻開 解開　
日常に消えてく
消弭在日常之中

さよなら愛した人 ここまでだ　
再見了我曾愛過的你 就到此為止了　
もう振り向かないで歩き出すんだ
別再回頭向前邁進吧



これでおしまいさ
這樣就結束了吧

让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感


蜷川实花Mika Ninagawa

　　蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年出生于日本东京，1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下，与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。

　　蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉．繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

　　她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。

　　也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！

　　1972年　生于东京，其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。

　　1996年　在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。

　　1998年　获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外，CD封套、广告设计等方面也颇有成就，目前是日本最重要的摄影师之一。

　　2001年　拿下木村伊兵卫摄影奖。

　　2006年　最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。

　　2007年　首部执导电影「恶女花魁」上映。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

以上内容均来自百度百科

米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。

这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。

设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”

在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。

时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。

Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。

Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。

　 唐代诗人元稹，官居同中书门下*章事，与白居易交好，常常以诗唱和，所以人称“元白”。元稹有一首宝塔诗，题名《一字至七字诗·茶》，此种体裁，不但在茶诗中颇为少见，就是在其它诗中也是不可多得的。诗曰：

茶，
香叶，嫩芽，
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，婉转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

　　 还有一首宝塔诗格式的茶诗，是现代草根诗人胡秉言所作《茶》

祥
茗嫩，一枪
铜壶水，煮三江
紫砂瓷素，仙琼玉浆
陆羽邀神农，禅坐细品尝
清高文人墨客，达官贵人饮狂
淡淡清香飘千古，修身听命日月长



　《茶赋》

　作者：苍山牧云

　序
　　 人间有仙品，茶为草木珍。蛮名噪海外，美誉入杯樽。茶之荣也！浓茶解烈酒，淡茶养精神。花茶和肠胃，清茶滤心尘。茶之德也！乌龙大红袍，黄山素毛峰；南生铁观音，北长齐山云；东有龙井绿，西多黄壤林。茶之生也！茗品呈六色，甘味任千评。牛饮可散燥，慢品能娱情。茶之趣也！为序
　　 春茶肥，秋茶瘦，夏茶薄，冬茶透。凡有好茶，无不趁天时地利之便，得人勤种良之先。毛峰刚烈，雀舌披银装；龙井清高，泽色逐浅黄。铁观音，素闻名；质如铁，芙蓉沙绿一冠绝。碧螺春，毛全身；铜丝条，一嫩三鲜古难调。汤鲜色浓，以茶洗眼可以明目；味高甘醇。以茶入枕可以安神。得茶疗之效！感香馥蒸腾，与云蒸霞蔚之间，享齿间轮回之韵。得听茶之妙！观紧直冲升，与展叶放香之际，品人生荣辱沉浮。得赏茶之要！此三者，君子玩茶之得也。
　　 梅有骨而竹有节，水能言而茶能语。茶有千种，气合万象；汁含百味，寓意沧桑。香茶以待客，色醇而情意重，清烈喻薄厚；浊水而逐人，味淡而友情薄，浓淡比亲疏。味同嚼蜡有何妙哉？抑或遇神品而不细赏，如逢君子而不结交，得神女而泄欲，亦诚人间恶事。
　　 绿茶炒，红茶蒸；白茶晒，黄茶闷。嫩度定品质，条索观外形。色泽考工艺，整碎参审评。叶本一色，炒烘蒸闷成百味，绿茶之鲜浓，洗尽古今烦恼事。质缘半株，搓揉切捻焙天香，红茶之甘醴，恰如世间明白人。作歌曰：南方佳木，细叶青青；丘岭叠翠，岩壑争新；入店求市，访之有名；逢家大兴，值抵黄金。汤肥色丽，光透红匀。健康玉液，灵魂至饮。
　　
跋
　　 恶语醒耳，人厌听之；苦药利病，舌畏尝之。苦臭晦腥之物，虽牲畜尚不以为食料，况人乎？卉以其艳丽而见爱于人，究其性，本与同科芜草质本无别，然境遇迥异，与之同理也。茶奉盛会，因人成荣；花饰明堂，为香得宠。物以可用之大小，而分高低贵贱；人以利己之缓急，而定远*亲疏。此世俗之定律，未知物之悲耶？人之喜耶？

Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




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[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

水之舞蹈—摄影大师Zena Holloway作品

Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师，拍摄作品具有丰富的想像力，给人独特的视觉享受，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……

　　人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔，可我们没有翅膀，以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望，虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动，英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展，无拘无束，任意翱翔，创造了一个梦幻的水底世界，那里我们能像梦境中一样的自 然，真实和梦境在这里没有界限，有的只是心在无尽的水中徜徉，让流动的水划过光滑的皮肤，全身的毛孔都能去呼吸，去体会……

　　当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海，她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水，是在一个洪水泛滥过后的采石场，这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。

　　在一次工作的时候，泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海*面下，并给她全身打上灯光，这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。

　　此后，泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人，后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的：以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚，她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作，协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰（Graf-Spee）的残骸。1994年，泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师，她不仅积累了很多大客户，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣，最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项，英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。

筱山纪信(Shinoyama Kishin)，1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。

在大学学*摄影期间，他就已经是一个为摄影界关注的富于创意的年轻摄影家。筱山于1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。

1976年，他在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年，他出版了《筱山纪信──丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991年，他在东京举办个展《新宿》。

筱山纪信是日本为数极少的几个与*面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，其中包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲.宫泽理惠》等。

筱山纪信在日本摄影中非常重要的一个贡献，就是和当时的一些日本摄影家一起，重新定义“写真”，并且将影响波及海外。

1975年，35岁的筱山就开始以**及性感女郎作拍摄对象，对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击，是不言而喻的。他于1997年出版的写真集《少女馆》，已经成为写真界经典力作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，她们是：吉野纱香、栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、浜丘麻矢、安藤希、小仓星罗、安藤圣等等。

后来则以宫泽理惠、樋口可南子的拍摄影响最大，后者被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。其作品风格多元，在引介传统文艺上也不遗余力。筱山的作品曾于法国蓬皮杜中心、阿姆斯特丹及洛杉矶等地展出。前些年在台湾北美馆展出了约70件作品，囊括日本偶像明星、歌舞妓、相扑选手、典礼仪式、自然风情等主题，呈现人物、光影及艺术之美。

樋口可南子，本名系井可南子，1958年12月13日生，新潟县加茂市出身的女演员。身高165公分，血型AB型。新潟县县立加茂高中、女子美术大学毕业。先生是名作家系井重里。1980年她以《**之夜》出道，并以此戏得到金矢奖最佳新人。之后，1983年在谷崎润一郎原作改编作品「卍」之中演出女同性恋角色、1987年在山田咏美原作改编作品中有大胆演出，成为热门话题。在电视剧方面，出演山田太一编剧，富士电视台制作的《早春的素描本》与NHK电视连续剧小说《罗曼史》。

抱一册书简，临风而立，赏满眼花开烟雨，楼一袖小桥风暖，回首那一场花事，或微雨，或阳光，垂落斑驳的流年，诗意千回，红尘来去，这花，这景，都在记忆里深刻。
情怀淡淡，月色如梦，心思轻拢慢捻。收藏那些美丽的记忆，伴我清风明月的日子。一盏茶，一捧心事，在这个夜里陪我镌刻着时光。
思绪悠然，如流动的浮云，在透明的夜里，悄无声息。借着月光，翻阅如水的心事，拂去脸上的疲惫，把温柔融入清幽。放飞满心的温柔，为你，把相思捻进飘香的笔墨，挥洒字字的深情，撷一搬花叶，写满我的牵挂，让那些往昔踯躅在阑珊的夜色，任记忆在无人的夜里旖旎曼舞。
曾几何时，一行温暖的文字带来淡淡的关怀，隔窗，坐听你给的温暖。投下的月光里，看花开花落。美丽的影子里，你是否还记得我如初的美丽？
流年转换，尘埃落定，逝去的时光不再，来来去去，行行走走，我的日子重复着想念。回眸浅忘的日子里，那些悲欢，那些眼泪，那些欢笑，那一霎那，却是让人永生的难忘相牵。
繁花落尽，那些曾经艳丽的往昔，都沉沉入睡。唯有心，还在悠悠的荡漾，淡淡地与往事相依。轻展记忆，是谁的目光在把久远的故事凝望。那些邂逅的日子，纯净而又唯美，柔软的眼神里，心情总是飞扬。
静夜，我又将经年的牵挂拾起，如蝶的羽翼，轻轻抖落淡淡的愁绪。当月光如羽翼优美的在我眼中升起，我静静的站在故事的这端，听风弹奏着岁月的弦。
端起茶盏，轻嗅一缕微香，让盈鼻的芬芳托起我的遐想。回首仰望，听花瓣飘落的声音，怅然。飘香的记忆，洒下一路芳菲，柔情翩然于轻敲的指尖。那份飘舞的深情，那份隽永的情思，在朦胧的心事里，微微的忧伤。
岁月无声的走着，花儿依旧开着，飘落的花瓣如音符，在我的心情里划过那弯月色，而我，就在那馥郁的香里捡拾你我的故事。
寂寂流年，依然是不变的步伐带我穿越花雨。清风的呢喃，依然跳着浪漫的音符。一路行来，曾经的婉约，曾经的心醉，都已如水般淡然。凝眸不语，唯有浅笑悄悄挂上了我的唇角。
把手伸向月色，朦胧的影早已悄然走开。花瓣依然在飘落，旋着一抹惹眼的弧线。今夜，我的念想，注定停泊在那一弯清凉的月色里。

缘起：静岡・府中を流れる安倍川、その支流藁科川の流域は、昔からの良質の若竹、淡竹を産してきました。弥生時代の登呂遺跡から、ザルやカゴが出土され、この地では古くから竹製品が生活用具として定着していたことが伺われます。

（元和1615～）には、精巧な籠枕が東海道を行く参勤交代の諸大名に人気を博し、寛永年間（1624～）には、城下草深に住む鷹匠同心により編み笠や鈴虫籠が作られるようになり、この頃より「孝行をするが第一、竹細工」の雑俳が作られるほど、駿河竹細工の名声は広がったと、文献に記されています。

駿河竹細工の中でも最も特徴のあるといわれる、丸ヒゴを使った駿河竹千筋細工は、天保11年（1840）、華道や茶道、機織に秀でた菅沼一我（号は芳州庵）という人が、清水猪兵衛に教示したのが始まりで、以後安政3年（1856）に亡くなるまで、多くの門下生を取り立てて教養し、工夫研究を重ねて、今日の礎を確立したと伝えられています。明治6年（1873）には、日本の特産品としてウィーンの国際大博覧会に出品。以後、日本を代表する輸出品として、海外の脚光を浴び、随時、その発展を重ねてきました。

そして、現在。
先人たちのたゆまざる創造意欲を継承してきた駿河竹千筋細工は、竹の持つ風合、色、艶、材質を今日の完成に生かしながら、ますます繊細で優美な”技の華”を咲かせています。

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