观书有感其二古诗中的诗意

观书有感二首古诗（朱熹观书有感其二）

观书有感

【作者】朱熹 【朝代】南宋

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

名词解析：

方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南*斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹父亲朱松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。”

鉴：一说为古代用来盛水或冰的青铜大盆。镜子；也有学者认为镜子。指像鉴（镜子）一样可以照人。

“天光”句：是说天的光和云的影子反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

徘徊：来回移动。

为：因为。

渠：它，第三人称代词，这里指方塘之水。

那得：怎么会。

那：怎么的意思。

清如许：这样清澈。

如：如此，这样。

清：清澈。

源头活水：比喻知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学*中不断地学*、运用和探索，才能使自己永保先进和活力，就像水源头一样。

背景解析：

朱熹（1130年10月18日－1200年4月23日），字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁。祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源），生于南剑州尤溪（今属福建省尤溪县）。中国南宋时期理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人。庆元六年（1200年）逝世，享年七十一岁。后被追赠为太师、徽国公，赐谥号“文”，故世称朱文公。朱熹是“二程”（程颢、程颐）的三传弟子李侗的学生，与二程合称“程朱学派”。他是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者。朱熹是理学集大成者，闽学代表人物，被后世尊称为朱子。他的理学思想影响很大，成为元、明、清三朝的官方哲学。

公元1196年（庆元二年），为避权臣韩侂胄之祸，朱熹与门人黄干、蔡沈、黄钟来到新城福山（今黎川县社苹乡竹山村）双林寺侧的武夷堂讲学。在此期间，他往来于南城、南丰。在南城应利元吉、邓约礼之邀作《建昌军进士题名记》一文，文中对建昌人才辈出发出由衷赞美。又应南城县上塘蛤蟆窝村吴伦、吴常兄弟之邀，到该村讲学，为吴氏厅堂书写“荣木轩”，为读书亭书写“书楼”，并为吴氏兄弟创办的社仓撰写了《社仓记》，还在该村写下了《观书有感二首》。

译文：

半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，天光、云影在水面上闪耀浮动。

要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

赏析1：

这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学*新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

　　这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

赏析2:

这是一首抒发读书体会的哲理诗。“半亩方塘一鉴开”，朱熹在山村里读书，兴味正浓。他悠然自得地抬头一看，眼前是一方半亩大小的池塘。这本是最*凡不过的景象，在中国南方的村落中，这样的池塘随处可见。但到了朱熹的笔下，它却独有一种深刻的寓意。在朱熹眼中，“方塘”最大的特点是清澈，他用了一个比喻，那就是“鉴”，也就是镜子。在文学的角度上，这个譬喻并不出奇，但在理学的思想体系中，它却具有深刻的哲理内涵。在儒家看来，人生活在纷繁复杂的世界中，要面对种种诱惑与干扰，而君子的道德修养就是要不被外境所惑，清晰明了地把握生命的方向，也就是孔子说的“知者不惑”。这种境界仿佛一面明镜，它能够照见人间的各种事物，而不落一丝一毫的灰尘。“圣人之心如明镜止水，物来不乱，物去不留”，便是这层含义。

　　看着眼前的池塘，朱熹体会到内心世界的清晰明朗，便犹如明镜一般。镜子虽小，却能照进整个天地。因此，这区区半亩的方塘，竟也有了湖海般的气象——“天光云影共徘徊”。尽管它小，却能倒映出长天无垠、云影悠悠。在这里，美不在于事物本身，而在于观赏事物的心灵境界。写这首诗时，朱熹正处在人生的逆境，他在小山村中读书讲学，不过是为了避祸而已。尽管如此，他的内心世界却是充实而自信的，在他胸中包含着人间万象，惦念着天下苍生。正因为这种博大的胸襟，眼前这方小小的池塘，却也吞吐着宇宙万象。

　　诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”“问渠”的“渠”，不是“一渠水”的“渠”，它相当于“它”的意思，这里是指方塘。“问渠”就是“问它”。在这个地方“它”指代的是“方塘”。诗人并没有说“方塘”有多深，第三句诗里边突出了一个“清”字，“清”就已经包含了“深”。因为塘水如果没有一定的深度的话，即使很“清”也反映不出“天光云影共徘徊”的情态。诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。“问”那个“方塘”“那得清如许？”问它为什么这么“清”，能够反映出“天光云影”来。而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。

　　诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。“清”得不仅能反映出“天光云影”，而且能反映出“天光”和“云影”“共徘徊”这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。

风光不与四时同全诗意思（诗中带有月的古诗）

杨万里（1127年—1206年），字廷秀，号诚斋，江西吉州人（今江西省吉水县）。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。绍兴二十四年（1154年）进士。历任国子博士、太常博士，太常丞兼吏部右侍郎，提举广东常*茶盐公事，广东提点刑狱，吏部员外郎等。反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，辞官归家，闲居乡里。

杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。其诗早年学“江西诗派”，后用心于晚唐诗人，50岁后忽有所悟，摒弃诸家，由师法前人到师法自然，形成了独具特色的“诚斋体”。诗歌多吟咏自然景物，善于捕捉稍纵即逝的细节，乘兴走笔，构思新巧，语言通俗明畅，幽默诙谐，笔调清新。也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

石涛《荷花》

《晓出净慈寺送林子方》

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。诗词赏析

杨万里，号诚斋，是南宋著名的文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。他一生作诗两万多首，现存诗四千二百首，诗文全集一百三十三卷，名《诚斋集》，被誉为一代诗宗。

杨万里最初师承江西诗派，后又以王安石及陈师道为宗，还曾模仿过晚唐诗作。在经过了一段对别人的学*与模仿之后，杨万里将自己的诗作付之一炬，决心摆脱前人的束缚而自成一家，创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。

“诚斋体”的风格特征有二，其一是诗人由景生情，情景共融；其二是避开佶屈聱牙的字句或生僻的典故，而采用*于口语的语言和简洁流畅的章法进行创作。

今天分享的这首《晓出净慈寺送林子方》就是“诚斋体”的代表之作：

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

这是一首描写西湖六月美景的诗，是诗中有画、画中有诗的典范作品。开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句更加说明夏天的西湖景色的与众不同。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。

然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似*淡的笔墨，却展现了令人回味的艺术境地。

杨万里的诗以白描见长，就这点来说，这首诗不失为他的代表作之一。从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。

诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。

观书有感的诗意

　　《观书有感》

　　作者：朱熹

　　原文：

　　（其一）

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠哪得清如许？为有源头活水来。

　　（其二）

　　昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

　　向来枉费推移力，此日中流自在行。

　　注释：

　　（其一）

　　1、方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南*斋馆舍（后为南溪书院）内。朱熹父亲朱松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。”

　　2、鉴：一说为古代用来盛水或冰的青铜大盆。镜子；也有学者认为镜子。指像鉴（镜子）一样可以照人。

　　3、“天光”句：是说天的光和云的影子反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

　　4、徘徊：来回移动。

　　5、为：因为。

　　6、渠：它，第三人称代词，这里指方塘之水。

　　7、那得：怎么会。

　　8、那：怎么的意思。

　　9、清如许：这样清澈。

　　10、如：如此，这样。

　　11、清：清澈。

　　12、源头活水：比喻知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学*中不断地学*、运用和探索，才能使自己永保先进和活力，就像水源头一样。

　　（其二）

　　1、“艨艟”：也作古代攻击性很强的战舰名，这里指大船。一毛轻：像一片羽毛一般轻盈。

　　2、向来：原先，指春水上涨之前。推移力：指浅水时行船困难，需人推挽而行。

　　3、中流：河流的中心。

　　诗意：

　　（其一）

　　半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，

　　天光、云影在水面上闪耀浮动。

　　要问池塘里的水为何这样清澈呢？

　　是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

　　（其二）

　　昨天夜晚江边的春水大涨，

　　那艘庞大的船就像一根羽毛一样轻。

　　以往花费许多力量也不能推动它，

　　今天在水中间却能自在地移动。

　　赏析：

　　从题目看，这两首诗是谈观书体会的，意在讲道理，发议论。弄不好，很可能写成“语录讲义之押韵者”。但作者写的却是诗，因为是从自然界和社会生活中捕捉了形象，让形象本身来说话。

　　（其一）

　　是抒发读书体会的哲理诗，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，半亩的“方塘”不算大，只有半亩地的一个方方的池塘，但它像一面镜子那样地澄澈明净，“一鉴”的“鉴”，就是“镜”，照人的镜子，“镜”和“鉴”是一个意思。“半亩方塘”像一面镜子那样打开了。“半亩方塘”虽然不算大，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了。闪耀浮动，情态毕见。作为一种景物的描写，这也可以说是写得十分生动的。这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人心情澄净，心胸开阔。这一种感性的形象本身，它还蕴涵着一种理性的东西。很明显的一点是，“半亩方塘”里边的水很深、很清，所以它能够反映“天光云影”；反之，如果很浅、很污浊，它就不能反映，或者是不能准确地反映。

　　诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”“问渠”的“渠”，不是“一渠水”的“渠”，它相当于“它”的意思，这里是指方塘。“问渠”就是“问它”。在这个地方“它”指代的是“方塘”。诗人并没有说“方塘”有多深，第三句诗里边突出了一个“清”字，“清”就已经包含了“深”。因为塘水如果没有一定的深度的话，即使很“清”也反映不出“天光云影共徘徊”的情态。诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。“问”那个“方塘”“那得清如许？”问它为什么这么“清”，能够反映出“天光云影”来。而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。“清”得不仅能反映出“天光云影”，而且能反映出“天光”和“云影”“共徘徊”这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。

　　（其二）

　　也是借助形象喻理的诗。这首诗用水上行舟作对比，说明读书有个循序渐进的过过程，要在渐进中穷尽事理，初学时需要“推移”之力，到后来探得规规律，懂得事理之时，就能“自在”而行了。朱熹在这首诗中是讲读书的方法，但一样无怎样读书的影子。用一种比喻的方法，很通俗告诉了人们怎样读书。是的，现代社会日新月异，人们要学的知识太多了，各种各样的书让人们目不暇接。如果人们急于求成，不花功夫去一点点的积累知识，就不能取得好的学*方法。要读大量的书，没有好的学*方法不成，人们只有在学*中摸索一套对自已有意的方法，才能扩大知识面，让那些知识象个图书馆一样存贮在人们的脑中，这样人们就学倒了大量的知识，并学有所用。

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

古诗中月的意像赏析

古诗中月的意像赏析

　　月亮是一种天文现象，但很多诗人把情怀都给了它，下面就是小编为您收集整理的古诗中月的意像赏析的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　古诗中月的意像赏析

　　古诗中的“月”含着以下几方面的特征。

　　一、抒发思乡怀远之情。人们以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别。“月亮”象征思念，包括思念家人、思念故，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

　　二、表现美好的、纯洁无暇的感情。张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海*，海上明月共潮升。潋滟随波千万里，何处春江无月明？”“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”这里的“月”代表的是爱心的传递。比如李白的《玉阶怨》把月亮引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”把月亮作为最美好、最纯洁的象征。

　　三、对人生短暂的悲伤，抒发愁苦之情。在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。在古诗中，月是有情绪的，诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。曹丕“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，谢灵运的“明月照积雪，北风劲且哀”的诗句表现了哀愁的心绪。唐诗中有张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的凄清孤苦，还有孟浩然“风鸣*叶，月照一孤舟”的凄恻孤寂，王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下，钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……月作为愁绪的意象，构思巧妙，笔法空灵，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。

　　四、展示广阔情怀。古人借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂*野阔，月涌大江流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月*人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”。这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。唐人的边塞诗，创造了一种博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑苍茫，高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”的开朗壮阔，李白“明月出天山，苍茫云海间”的浩渺闲雅，王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的雄心忧患，都给人一种激动和向往的艺术魅力。

　　月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。明月可以跨越时空的隔绝表现空间之美。

　　月的意向例子

　　《水调歌头·丙辰中秋》

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　当孤臣浪子云游天涯之际总是把 明月与故乡联系在一起，明月成为启动乡愁、寄托相思、返归家园的神秘象征物。这不正标志着在人们意识的深层，月亮总是母亲社会温馨与和谐的象征，因而每当入人们浪迹天涯心灵孤寂之时，月亮便成为家园的寄托精神的寄托了；月亮牵系着相思的心灵，缩短着时空的'距离。

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例——

　　１．一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２．白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３．残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４．惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５．今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例——

　　１．料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２．玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３．明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４．谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５．当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有——

　　１．春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２．正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　拓展阅读：带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

回乡偶书二首古诗的意思（回乡偶书其二解释诗意）

天刚蒙蒙亮，窗外的蝉声就此起彼伏地响个不住，那“嗡嗡——哇”的叫声是那么高亢嘹亮，仿佛是在告诉人们：它们才是这个夏天的主角。

每每听到这叫声，就会不由自由地想起大山深处的老家。

夏日午睡醒来，小院里静悄悄的，那些躲在柳荫里的蝉儿高一声低一声地叫着，妈妈坐在阴凉处，手里忙着总也做不完的针线活。

那情那景就像一幅画一样定格在时光里，成了我永远也触摸不到的乡愁，老家还在，蝉鸣亦在，只是树下再也不见了做针线的妈妈。

只道当时是寻常。好像世间事莫不如此，身处其中的我们不知道彼时的珍贵，及至时过境迁才悟得其中的种种美好，只是再也回不去了。

初读不识诗中意，读懂亦是诗中人。关于乡愁，贺知章的《回乡偶书二首》就给予了我们此种体验，现在和我一起来欣赏。

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。——唐 贺知章《回乡偶书 其一》

简译：离家时青春正好，归来时风烛残年，一开口，还是家乡的口音，看容颜，亦是老态龙钟鬓稀疏。

孩子们见了衰颓老迈的诗人，还以为是远道而来的客人，笑着问道，客人您是从哪里来的？

赏析：少小离家对老大回乡，乡音未改对两鬓稀疏，天真儿童对白发衰翁，这三组鲜明的对比，说不尽时光荏苒、岁月无情。

全诗朴实自然，如同绘画的白描一般，既有回乡的欢愉之情，也有对人世沧桑的感慨之叹，真是令人回味无穷。

公元744年，86岁的贺知章辞官归乡，此时，距离他37岁中状元离开家乡，已经过去了将*50年的时间。

数十年宦海奔波，白发盈颠的垂暮之年，还能有幸叶落归根，回到了日思夜想的故乡，这情形，怎一个悲喜交集可形容。

人生易老，世事沧桑 ，唯一没有改变的就是镌刻在骨子里的乡音，但是，自己明明应该是这里的主人，却被孩子当成了远道而来的客人，又怎不让诗人感慨万千呢。

老来多健忘，唯不忘相思。故乡就是一种情结，久久地盘亘在游子的心头，离开越久，思念越深。

年轻的时候，只想着离家越远越好，老了的时候最想念的还是家乡的点点滴滴，只是，有时候，当我们真正理解这种情结的时候，已经是诗中人了。

离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。——唐 贺知章《回乡偶书 其二》

简译：离开家乡的时间太长了，回到家乡后才感觉到家乡的人事都已变化太多了。

唯一没有改变的就是门前的镜湖水，春风微拂，湖面泛着一圈一圈的涟漪，碧波依旧是旧时的模样。

赏析：数十载背井离乡，归来时已是物是人非，至爱亲朋，故交旧友，多半已经不在人世了。

说起往事，除了诧异，除了叹息，除了感慨，除了怀念，好像在说什么都是多余的，唯有一句“*来人事半消磨”以概矣。

独立镜湖之畔，放眼望去，水天一色，碧波潋滟，美不胜收，虽是阔别数十载，湖光山色却还一如当年。

人事消磨，山河依旧。白发苍苍的老者，拄杖独立镜湖之畔，多少历史的沧桑，已然穿透了纸背，直抵我们心中最柔软的地方。

如果说，《回乡偶书》的第一首还有一丝亲人久别重逢的欣喜之情在内，那么，这一首则充满了无限的感伤之情。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。沧桑之感油然而生，在大自然面前，人类是如何的渺小，天地一瞬，不过倏忽之间而已。

*乡情更怯，不敢问来人。

少时读宋之问的《渡汉江》，不能理解诗人的忐忑和紧张，回家不就是该是归心似箭吗？

一位隐居终南山的自由作家，在他新书的扉页写下这样一句话：“山中的槐花可以开好多年，而我只能看几十年。”

人事日非，山河依旧。长大后，读了贺知章的《回乡偶书》，忽然明白了故乡两个字对于游子的真正寓意。

贺知章的这两首《回乡偶书》之所以传诵久远，就是因为它是作者的有感而发、真情流露，整首诗浑然天成，朴实无华，没有一点雕琢的痕迹。

只有能够打动人心，才会走进人心，才会令人感同身受，从而有所启发，《回乡偶书》就是如此。

初读不知诗中意，读懂已是诗中人。原来，乡愁，从我们离开家的那一刻，就已经开始了，只是，真正懂得总是要在历尽千帆之后……

送元二使安西古诗意思

送元二使安西古诗意思

　　《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。以下是小编带来送元二使安西古诗意思的相关内容，希望对你有帮助。

　　送元二使安西

　　唐王维

　　渭城朝雨浥轻尘，

　　客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，

　　西出阳关无故人。

　　【词句注释】

　　⑴元二：作者的友人元常，在兄弟中排行老二。古人常以兄弟排行称呼，类似现在的“元老二”。

　　⑵使：出使。

　　⑶安西：唐代安西都护府，在今新疆*尔自治区库车县。

　　⑷渭城：秦置咸阳县，汉代改称渭城县（《汉书·地理志》），唐时属京兆府咸阳县辖区，在今陕西咸阳市东北，渭水北岸。

　　⑸浥：（yì） ：湿润。

　　⑹客舍：旅店。

　　⑺青青柳色新：亦作“依依杨柳春”。“柳色”即指初春嫩柳的颜色，在文中因为“柳”与“留”谐音，也暗示对朋友的留恋不舍。

　　⑻更：再。

　　⑼阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡县志》云，因在玉门之南，故称阳关。

　　⑽故人：老朋友。

　　⑾尽：喝尽。一作“进”。

　　⑿君：元二。

　　(13)尽：喝（完）

　　【译文】

　　清晨的细雨打湿了渭城地面的`浮尘；

　　青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。

　　请你再饮一杯离别的酒吧；

　　因为你西出阳关之后,在那里就见不到知心的老朋友了。

　　诗词赏析

　　此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不只属于行者。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

观沧海古诗意思解释（观沧海古诗的意思和翻译赏析）

曹操打败袁绍，北征乌桓时，曹操的年龄是53岁，这是人生中的何等华彩的年龄。曹操为我们留下了一首豪迈千古的诗歌。抒发他此时的建功立业的志向。

笔者曾到过许昌，站在魏王宫的地面上时，胸中涌起一感动，所感到的是一种沉稳和大气。那稳实的建筑，开阔的宫院，*整的地基，隐隐传递着主人得性格。那是一种感觉，劲实传递进你的心里。

曹操采取了“四言古诗“，四言古诗的特点是质朴单纯，厚重踏实。这体现了曹操作为政治家的他是风格，也是曹操政治成就的一种展示。

”东临碣石，以观沧海“毫不拖拉累赘，开篇点题。点出写作内容和写作的原因。但”临“一词，颇能体现君临天下的气势，高高而立，四野苍茫。

“ 水，何澹澹，山岛耸峙”：于是曹操就面对着眼前的景物浩叹，浩淼的大海之水是多么的动荡啊，海中的山岛怪石森立，给人以苍茫突兀之感。大海波涛动荡，又带来了无数的惊心动魄的激昂。

“树木丛生，百草丰茂，秋风萧瑟，洪波涌起”自然丰富魅力，充满生命的活力，同样的表现，*的“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，而曹孟德的这四句同样蕴含了激情，蕴含了力量，蕴含了人生的豪迈，积极入世的奋进力量。一方面是大自然的赞美，一方面是融于自然，超于自然的豪迈，诗人之于政治家，那就是力量之外多了一股奔放的力量。

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里’大海的浩淼，进一步推动了作者的想象，作者的豪情需要借助进一步的夸张。于是乎，在曹操的胸襟中，沧海放到极大，”日月经纶，星辰斗转“ 这大海既是曹操心胸开张，神鹜八极的写照，又是诗人思绪飞升的向往。

最后，’幸甚至哉，歌以咏志”以常规作结，严明这首诗是为了表达作者的志向。

统观全篇，全诗结构井然。开篇引题，中间寓情于景，然后借景抒情，最后直抒胸臆，点题而终。体制虽小，头尾兼具。而文中写景，笔笔刻画，力道森然，刻画出了自然的苍茫有序，波荡起伏，犹如人生波澜。全诗写景和抒情结合得非常充沛。放佛功夫高手，一举一动之间，气场衣袖之间鼓荡而出，直扑人面。纵在千年之后，也能感受曹操的充沛人生。

古诗中的春

古诗中的春

　　在学*、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的古诗中的春，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　"转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地降临人间，带给人间温暖、诗意。春天，是美好的季节，是充满诗意的季节。春天，意味着生机勃勃的开始。自古以来，多少诗人喜爱春天，赞美春天，歌颂春天。春天，景色宜人，鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百花园，随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间，已陶醉其中。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相开放，一眼望去，如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊！那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的'小园，一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定！"