古诗清明的水墨画

江南水墨画的唯美句子

对呀，正片诗句就如同在你眼前展开的一卷水墨，采莲生动的情景跃然纸上

1、如果说江南是水粉之乡，那么，江南的女子犹如一盒水粉，轻轻斜斜地一拉，总能在你心中涂抹出你最想要的色彩，快乐的、烂漫的、忧伤的、静雅的、纯美的……浓浓淡淡的孕育在你的心底，爽心悦目，恰到好处。

江南闺蜜，宛如云彩浸泡在天空的晚霞中，呼唤出一种亲切，一种牵引，一份似曾相识与相见，凝聚暖暖的熟稔的情怀，总会有一种牵挂，一汪热泪盈眶的感触。

…………2、江南女子是最*化的女子，透着浓浓的*风，在诗词歌赋山水画里处处可见她们的身影，她们将自己独特的美展现给了世人。

江南女子，你就是这样从诗中走来，从画里飘来，吹拂着盛唐的和风，滋润着宋朝的细雨，掩映着明清的晚月，惦记着百代的牵挂，紧紧依偎着垂柳细杨，轻轻盈盈的身姿，给这江南的水乡又多了一般宁静祥和。

…………3、谁在意个春秋霸业，谁在意你江山汉碧

任风起云涌，桑海沧田。

任铁马冰河，胡虏*。

你依然婷婷玉立于江南水乡，素妆淡抹，洁身自爱，不怒不威。

将殷殷岁月寄予书画，将滴滴婉约写进唐诗。

古往今来，多少王孙为你神魂颠倒，多少英雄为你如醉如痴。

“今生有幸江南去，纵是梦死不言归”。

苏杭绿水，风流毕至，染浊了水乡淡墨。

杨州码头，千帆如云，运瘦了江南荷池。

…………4、江南女子秀天下，无论把她放置于奔腾喧嚣的街头，亦或是小桥流水的村畔、码头，再或是无语凝噎的离亭；无论她是婆娑泪影款款而行，悄然而过，还是徜徉天真，巧笑嫣然，都会点缀一种澄澈与安静，让人心动，犹如青莲般静默永恒，亦如夏花般热烈温婉。

…………5、琴韵芳华，淡染流年，默然相爱，寂静喜欢。

江南是神驰梦想的圣地；江南女子是梦寐恬适的梦境。

时光荏苒，岁月春秋，几经红尘漫路，几番南北逆转，独有江南之美驻于心，唯有江南之倩绣于魂。

江南美，江南的女子更美

…………6、烟雨的江南，本身就是一副人融物景的水墨画，而江南女子就是剔透晶莹的玛瑙与珍珠，镶嵌在这副流动美丽的画中，诚望可取，但垂涎不得。

淡淡的墨痕，在薄如蝉翼的宣纸上晕染开来，一层又一层直抵心的深处。

粗看淡淡的，若隐若现，细品浓浓的，却是抹也抹不去的华丽。

…………7、细雨中，你穿着素色印花旗袍，从幽深的雨巷走来，让我想起诗中撑着油纸伞的姑娘，走过悠长悠长而又寂寥的雨巷，有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，在雨中彷徨。

我多想摘一枝清纯的栀子花，别在你的胸前，让那淡淡的，甜甜的清香，化去你忧郁的哀伤。

…………8、江南女子，如同微雨中江南的小镇，恬静，婉约……六朝金粉，秦淮河边，浣纱溪畔，运河水边，你轻吟着江南小调，盈盈走来。

从诗中走来，从画中穿过，低眉浅笑，发丝轻绾，柔柔的声音中浸润了千年不变的优雅。

　　…………9、江南女子的女子，江南妹妹的妹妹。

一把古筝，半盏浑酒，一根红烛，半世痴情，青丝飞扬转白絮，一生等待，不怨不恨不恼，不愁不苦不哭，只为长宿梦中。

江南女子：心不想齐天，命不愿如纸。

只愿为人贤妻，做人良母。

半张素颜半尺凌，清歌冷舞待情深。

金梭玉剪织锦阑，不若粗布嫁衣还。

至此长向梦君在，还望他朝江南来。

…………10、江南女子，我婷婷玉立的女子，江南女子，我阿娜多姿的女子。

那叶旗袍穿上你姣嫩的身，旗袍便有了惊艳的魂。

那把小伞在你手中撑开，小伞也便有了比落晚霞的醇。

你是江南水乡那道七彩的虹，你是江南水乡骨子里那行不老的诗。

野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远*间。

闲上山来看野水，忽于水底见青山。

江上 王士禛 吴头楚尾路如何

烟雨秋深暗白波。

晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。

诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。

(柳宗元《江雪》) 2.白日依山尽，黄河入海流。

（王之涣《登鹳雀楼》) 3.会当凌绝顶，一览众山小。

(杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。

(杜甫《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。

(王维《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。

(李白《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。

（李白《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。

(陶渊明《田园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。

形容水墨画的句子

形容水墨画的句子

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的句子吧，从句法角度说，句子是使最大的语法单位。句子的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的形容水墨画的句子，欢迎阅读与收藏。

　　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。

　　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　　6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的`柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！

　　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

　　11、水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

　　12、水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

　　13、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

　　14、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

　　15、水墨画被视为是*的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

*画与水墨画的区别

*画与水墨画的区别

　　国画和水墨画，是两种类型的画作，大家能准确地把他们分清吗，以下是小编为大家整理的*画与水墨画的区别，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　现在还有人混淆水墨画和*画的概念，并且认为水墨画是*画“中西融合”之后的产物，是*画历史发展的新阶段，我认为这种论断没有根据。因为水墨画不等于*画，它们根本就是有一些相似的两种绘画。

　　*画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的*绘画，它的基础是*历史和*文化。水墨画则放弃这些基本概念，以水墨材料为主要载体，并且具有更多包容性的“世界”绘画，它的基础是百年来中西文化的交融与碰撞。

　　*画自古有之，历来为*人以视觉方式阐释对世界认识的方式之一，重要的是强调精神，与绘画材料没有必然的逻辑关系。虽然就目前的*惯，笔、墨、纸、砚是承载这种绘画的最佳材料，但是不能否认过去其他材料的*画形式，并且不排斥将来会有新的*画的材料出现。水墨画则主要从材料的角度考虑，作为一块艺术创造的“新大陆”，20年来蓬勃发展，以水墨画或水墨的名义出现许多当代艺术的尝试，如前卫水墨、实验水墨、装置水墨、行为水墨，或者概念水墨等等。但水墨画也将*百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“*画家”，实际是在进行水墨画的创作。比如，林风眠就是标准的水墨画家；还有徐悲鸿，虽然有大量的*画创作，但是作为*美术史上的改革家，他有*画家、水墨画家和油画家等多重身份；再如李可染上世纪50年代的一些写生作品，也只能被归为水墨画一类；随后最具有代表性的水墨画家，就是带有更多国际色彩、目前仍然创作不断的吴冠中。此外，建国后曾经有一段时间中央美术学院*画系被改名为彩墨画系，实际上作为“中西文化的交融与碰撞”，彩墨画在50年前无意中成了水墨画的`先声。20世纪*画发展的脉络也非常清楚，从吴昌硕到齐白石、黄宾虹，再潘天寿，再陆俨少，如此等等。但也是在潘、陆之后，*画发展停滞不前，过去争论的问题还一轮一轮地在历史舞台上重演。或许潘天寿“中西绘画应该拉开距离”的口号，在今天对*画而言仍然有着重要的现实意义？！

　　水墨画与*画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而*画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同*画精神的创作才可以被*画称谓所囊括。所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际*画双年展”，*画研究院为什么就不能改名为*水墨画研究院，或者李小山的“*画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”，刘骁纯要在今年策展的“*水墨文献展（1976—2006）”而不是“1976—2006*画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是*画的底线”，说的实际上是水墨画和*画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。

赞美水墨画竹子的句子21条

1.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

2.【芥子园集稿图局部】竹子在山水画中的运用之一

3.单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

4.在*画中，竹与梅花喜鹊画在一起，更有爱情长久幸福美满的美好寓意。

5.这两幅“红竹画”题材作品的作者是“启功体书法”的衣钵传人启功的大弟子李传波，名家的收藏，可世代相传记载家族辉煌，是家族文化身份的象征。

6.竹子四季常青象征着顽强的生命青春永驻;

7.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

8.【晨光熹微】竹子在画墨鸡时的点缀和运用之一

9.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

10.我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

11.【美和清淑】竹子在画墨雏时的妙用之十六

12.水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡柔和水润自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

13.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！

14.【师竹图】竹子与人物的搭配之二

15.画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

16.水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！

17.【芥子园集稿图局部】竹子在山水画中的运用之三

18.【觅食】竹子在画墨雏时的妙用之一

19.【陆羽茶经之四】竹子与人物的搭配之一

20.红竹画作品题材新颖，藏品不落俗套;

21.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

描写水墨画的唯美句子

1、夜来风雨声，花落知多少。

2、海上生明月，天涯共此时。

3、自有山泉入，非因采画来。

4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村!

5、不独有声流出此，会归沧海助波澜。

6、周围的大山像一幅五颜六色的花布。

7、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。

8、群峰倒影山浮水，无水无山不入神。

9、北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

10、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》)

11、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白、《送孟浩然之广陵》)

12、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

13、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

14、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。以下是描写水墨画的唯美句子，希望大家能喜欢。

15、哦!春雨呀，原来你跟着春姑娘一起来到大地，使大地生机勃勃，散发着清新的气息.你灵巧的手，拔动着人们的心弦，拔动着人们美好的希望.

描写水墨画的唯美句子

1、夜来风雨声，花落知多少。

2、海上生明月，天涯共此时。

3、自有山泉入，非因采画来。

4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村!

5、不独有声流出此，会归沧海助波澜。

6、周围的大山像一幅五颜六色的花布。

7、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。

8、群峰倒影山浮水，无水无山不入神。

9、北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

10、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》)

11、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白、《送孟浩然之广陵》)

12、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

13、下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

14、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。以下是描写水墨画的唯美句子，希望大家能喜欢。

15、哦!春雨呀，原来你跟着春姑娘一起来到大地，使大地生机勃勃，散发着清新的气息.你灵巧的手，拔动着人们的心弦，拔动着人们美好的希望.

水墨人物画四大技法解析

水墨人物画四大技法解析

　　水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗? 以下是小编整理的水墨人物画四大技法解析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　打底技法

　　水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

　　画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处、下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感、另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底、也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时、亦可不用打底色打底技法。

　　如果画的是水墨山水画的草坡、先用赭石打底后、罩以草绿、表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底、都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

　　矾画技法

　　以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

　　妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

　　国画技法之堆金沥粉

　　在*古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

　　堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

　　国画技法之三矾八染

　　矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个水墨人物画的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出水墨人物画的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。

　　据《唐六如画谱》记载，工笔花鸟画要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的.底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。

　　画青绿山水技法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。

　　拓展：形容水墨画的句子

　　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　　2、水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

　　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　　6、我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!

　　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

清明古诗配画图片

清明古诗配画图片

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。以下是小编整理的清明古诗配画图片，欢迎阅读。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的`滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

清明的古诗_古诗清明译文

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《清明的古诗》，推荐这些经典的古诗绝句。

清明的古诗

1、《清明》

唐杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

2、《寒食》

唐韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

3、《苏堤清明即事》

宋吴惟信

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

4、《清明日送邓芮二子还乡》

唐戴叔伦

钟鼓喧离日，车徒促夜装。

5、《清明后登城眺望》

唐刘长卿

风景清明后，云山睥睨前。

6、《清明日曲江怀友》

唐罗隐

君与田苏即旧游，我于交分亦绸缪。

7、《寒食》

唐孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

8、《清明即事》

唐孟浩然

帝里重清明，人心自愁思。

9、《清明》

唐孙昌胤

清明暮春里，怅望北山陲。

10、《清明日忆诸弟》

唐韦应物

冷食方多病，开襟一忻然。

11、《长安清明》

唐韦庄

蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

12、《途中寒食》

唐宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。

13、《闾门即事》

唐张继

耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。

14、《清明》

宋王禹俏

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

15、《寒食上冢》

宋杨万里

迳直夫何细！桥危可免扶？

16、《郊行即事》

宋程颢

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

17、《清明》

清明的古诗

清明的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的清明的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言， 断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　第3篇:清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　《满宫花》花正芳(唐)张泌

　　花正芳，楼似绮，寂寞上阳宫里。

　　钢笼金锁睡鸳鸯，帘冷露华珠翠。

　　娇艳轻盈香雪腻，细雨黄莺双起。

　　东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。

　　《采桑子》风微帘幕清明*(五代)冯延巳

　　风微帘幕清明*，花落春残。

　　尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒。

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。

　　也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　《鹊踏枝》清明(五代)冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。

　　满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

　　浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处?

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　点评：由百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。虽然无论智愚高低，

　　最后都是篷蒿一丘，只是人生的意义却大不相同。这正如当代人所说，无论你作官还是为民，最后都要回到同一个点：老去。只是生命的过程并不一样。作者这首清明诗，立意就深刻了很多，不仅仅是凭吊亡人，更是警醒活着的人。

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　点评：与其他写清明的诗作不同，这首诗明显地赋予了政治色彩。唐代于清明前在宫中赐大臣们清明烛火，于是，那些蜡烛之火燃起的烟雾笼罩了宫殿，并四散开去，巧妙地讽刺了特权及*之多。

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万顷田。试上吴门窥郡廓，清明几处有新烟。

　　点评：此诗精妙之句是“清明几处有新烟”，无新烟，说明四处都在凭吊亡人，那燃烧纸钱的烟分明是去岁的，年年依旧，思念依旧。特别是“试上”一词，把作者不敢窥望凄凉之景的心情生动地勾画出来了。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。