雨巷古诗的多重理解

《清明》古诗的理解

《清明》古诗的理解

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的《清明》古诗的理解，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》鉴赏分析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的`心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

现代诗《雨巷》

现代诗《雨巷》

　　《雨巷》是*诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。那么《雨巷》这首现代诗是怎样的呢？下面是小编为大家收集的现代诗《雨巷》，欢迎阅读与收藏。

　　雨巷

　　戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨;

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般的，

　　像梦一般的凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香的，

　　我身旁飘过这女郎;

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　作品注释

　　丁香：丁香是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

　　彳亍（chì chù）：小步慢走的样子。

　　太息：出声叹息。

　　颓圮（tuí pǐ）：倒塌。

雨巷诗人是谁？

雨巷诗人是谁？

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的雨巷诗人是谁？欢迎大家阅读！

　　雨巷诗人是谁？

　　答案：戴望舒（1905.3.5—1950.2.28）笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。

　　雨巷诗人戴望舒简介：

　　诗人笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今余杭市）人。1923年入上海大学*文学系，1925年转入上海震旦大学学*法文，并于翌年就读于该校法科。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着*古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰等人的影响。1929年出版的诗集《我底记忆》大部为此时期的作品。1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。

　　戴望舒为什么被称为“雨巷诗人”？

　　《雨巷》是*古典诗词和法国象征派诗艺术融合的展示。诗中所描述的图画经过精心安排的反复和每句中具有规律性的停顿造成的节奏和旋律为整首诗创造了一种凄清、寂寥的气氛，在这种气氛中有一种寂寞而痛苦的旋律在回荡，让人望不透那绵绵细雨，看不尽那空寂的小巷，无限惆怅但又怀着一丝期望，和诗人一样期待着“丁香”一样的姑娘的出现。诗中彷徨感伤的情绪既有诗人个人的感伤，更是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

　　诗中“雨巷”这一意象下是当时黑暗沉闷没有希望光芒照耀的社会现实的象征。

　　雨巷诗人戴望舒诗的艺术特色？

　　1、诗体的散文美

　　戴望舒从《我的记忆》开始，逐渐摆脱格律诗的樊篱，开始为自己制造“最适合自己走路的鞋子”，即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体，显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美——散文美，这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。

　　2、诗境的蒙胧美

　　戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果，以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情，是戴望舒对*现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。

　　3、语言的音乐美

　　戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。

　　雨巷诗人戴望舒诗集鉴赏：

　　《雨巷》

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着

　　冷漠、凄清，又惆怅。

　　她默默地走*，

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这个女郎；

　　她默默地远了，远了，

　　到了颓圮的`篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

戴望舒《雨巷》现代诗

戴望舒《雨巷》现代诗

　　戴望舒，男，名承，字朝安，小名海山。1905年11月15日(农历9月7日)，出生于浙江杭州，祖籍南京祖洪成谷村。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。诗人，翻译家。

　　他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。

　　雨巷

　　作者: 戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　她是有

　　丁香一样的颜色

　　丁香一样的芬芳

　　丁香一样的忧愁

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　她彷徨在这寂寥的雨巷

　　撑着油纸伞

　　像我一样

　　像我一样地

　　默默彳亍着

　　寒漠、凄清，又惆怅

　　她默默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地

　　像梦一般地凄婉迷茫

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地

　　我身旁飘过这女郎

　　她静默地远了、远了

　　到了颓圮的篱墙

　　走尽这雨巷

　　在雨的哀曲里

　　消了她的颜色

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　《雨巷》

　　《雨巷》是*诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

　　《雨巷》中，诗人用象征性的意象及意象群来营建抒情空间，传达内心情感，并且融会了*古代诗歌，尤其是晚唐五代纤弱婉约诗词的艺术营养。不仅如此，这首诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。

　　创作背景

雨巷赏析

雨巷赏析

　　欢迎大家的到来，下面是小编整理的雨巷赏析，以供查阅，快来看看吧!

　　《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人

　　撑着油纸伞

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，*古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。*古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。由于*古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在*人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有*古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。

　　这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样。

　　像我一样地

　　默默彳亍着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，(我们可以推想，这)也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光。

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　她终于向诗人走*了，(我们可以想见诗人这时的心跳)，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!(我们在心底里叫：为什么只是这样啊?)当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些(说不清楚的)原因，她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通(甚至连表情和步态都那么一致)的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，(我们可以想见，)诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远：

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这女郎;

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙。

　　走尽这雨巷。

　　等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：

　　在雨的哀曲里。

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　(我们可以想见：)诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

雨季，雨巷

　　信步走进雨巷，眸光处

　　如黛如烟，氤氲出

　　丁香，一般的气息

　　丁香，一般的惆怅

　　静谧的雨巷，如初

　　只有我的木屐声和雨声

　　光阴的折痕里，不知道

　　多少爱已淹没，又叠加了多少深爱

　　雨丝漂浮在雨巷里

　　便勾起无限的遐想与思念

　　那一肩的温柔，那一眼

　　直抵心灵的柔波，还在这里

　　在这条青石铺成的雨巷里

　　我轻踩慢行，想打捞

　　那年那月遗失在这里的

　　那一枚心疼的故事

　　风萧萧，雨亦萧萧

　　走在这条悠长悠长的雨巷里

　　一颗落幕孤独的心

　　此刻，竟有了寻寻觅觅的意象

　　当年的青涩，懵懂

　　迟迟不愿对他说出的那一个字

　　竟成了一世的离殇与一抹心愁

　　如果时间可以重回，那该多好

　　六月的眉眼里，我在

　　途径一段长长的雨季

　　来来*，演绎着

　　一场一个人的倾城绝恋

　　多少事已成过去，再追忆已是枉然

　　当我走出这条雨巷，再走出这个雨季

　　那一个故事，那一抹心愁

　　从此，折叠深藏，祝福远处的他世世安好

戴望舒雨巷全诗赏析

戴望舒雨巷全诗赏析

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的戴望舒雨巷全诗赏析，欢迎大家分享。

　　戴望舒雨巷全诗赏析

　　我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人

　　撑着油纸伞

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，*古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。*古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于*古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在*人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有*古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。

　　这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样。

　　像我一样地

　　默默彳亍着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光。

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　她终于向诗人走*了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的'）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远：

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　我身旁飘过这女郎；

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙。

　　走尽这雨巷。

　　等到走过一道“颓圮的篱墙”——这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。

　　但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：

　　在雨的哀曲里。

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。

　　在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

雨巷朗诵技巧

雨巷朗诵技巧

　　《雨巷》是*诗人戴望舒创作的一首现代诗。诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。下面是小编给大家整理的雨巷朗诵技巧相关内容，希望能给你带来帮助！

　　《雨巷》朗诵技巧

　　第一部分是诗歌的第1节，给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。这里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。读的时候，“希望逢着”重读，开篇电梯，“悠长、悠长”“寂寥””愁怨“用延长音，营造那种凄清而优美的意境。

　　第二部为诗歌的第2、3、4、5、6节，写了理想的美好、到来、离去、破灭的过程。朗读时，语气舒缓，节奏起伏不大，多用气声和虚声，营造那种朦胧而迷茫的意境。

　　2节三个比喻读稍快、稍轻，最后两句稍慢，稍重。

　　3节两个“像我一样”后面一个比前面一个读得读，“冷漠，凄清，又惆怅”一词一顿，读出迷茫的语气。

　　4节两个“太息”，读时带着叹气的语调，“像梦一般地”，后面一个读的比前一个轻，“凄婉迷茫”气声拉长，营造那种朦胧的意境。

　　5节前3句由远而*，声音变大，变高后3句由*及远，声音变小，变低，从而营造出空间的转换。5节写了理想破灭后的心情，是全诗感情最消沉的一节。读时，应气息下沉，读出十分凄婉的语气。

　　第三部分为诗歌的第6节，揭示。

　　雨巷原文

　　戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般的，

　　像梦一般的凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香的，

　　我身旁飘过这女郎；

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的`哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

《雨巷》原文和赏析

《雨巷》原文和赏析

　　《雨巷》描写了狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。下面是小编整理的《雨巷》原文和赏析。

　　《雨巷》

　　作者:戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　她是有

　　丁香一样的颜色

　　丁香一样的芬芳

　　丁香一样的忧愁

　　在雨中哀怨

　　哀怨又彷徨

　　她彷徨在这寂寥的雨巷

　　撑着油纸伞

　　像我一样

　　像我一样地

　　默默行着

　　寒漠、凄清，又惆怅

　　她默默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光

　　她飘过

　　像梦一般地

　　像梦一般地凄婉迷茫

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地

　　我身旁飘过这女郎

　　她静默地远了、远了

　　到了颓圮的篱墙

　　走尽这雨巷

　　在雨的哀曲里

　　消了她的颜色

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆怅

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷

　　我希望飘过

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘

　　文学思想

　　《雨巷》产生的1927年夏天，是*历史上一个最黑暗的时代，*派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

　　《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年3月，还因宣传革命而被*当局逮捕拘留过。“四·一二”*后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做*人的苦恼”。(《望舒草·序》)

　　他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

　　《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。

乌衣巷古诗（乌衣巷古诗的详细解释）

南京乌衣巷

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

这首《乌衣巷》，是唐朝“诗豪”——刘禹锡的作品，其实是他《金陵五题》中的一首。金陵，就是今天的江苏南京，古代还称建业、建康，也叫过秣陵，是大名鼎鼎的六朝古都。

《金陵五题》自然是有关金陵的五首诗。第一首《石头城》，第二首《乌衣巷》，第三首《台城》，第四首《生公讲堂》，第五首《江令宅》。

关于这五首诗，刘禹锡有一个自序，大致意思是:我从小浪迹江南，却一直没有游览过金陵，总觉得很遗憾，后来当和州刺史，离金陵那么*，更是翘首眺望，正好有人给我看了他写的《金陵五题》，看了之后，忽然有了灵感，就也写了这《金陵五题》。

这篇序给大家一个重要的信息，刘禹锡根本没去过金陵，这组《金陵五题》，是凭空之作，是想像中的金陵。

刘禹锡没去过金陵，为什么能写《金陵五题》呢？因为金陵在古代的中国早已成为一个固定的意像——六朝如梦，金粉成灰。

首先看题目，乌衣巷是中国最著名的巷子，它在南京秦淮河的南岸，最早是个兵营，中国古代的士兵都穿黑色的衣服，所以叫乌衣巷。

后来少数民族南下，这里又成了王谢两大家族的居住地，王导、王曦之、王献之；谢安、谢灵运等都出自此。到了隋唐时代，随着金陵的没落，王谢两家气数已尽，乌衣巷也早就换了主人。

看前两句，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，朱雀桥对乌衣巷，两个都是地名，颜色一个红色，一个黑色，对得极妙。边和口，都指方位，浑然天成，毫不费力。野草花，中的“花”明显不是名词，而是动词开花，正好和夕阳斜对仗。

除了文字内容好，意境也美，朱雀桥是秦淮，河上二十四桥中最大的一座，也是金陵中心通往乌衣巷的必经之路，可惜的是往日繁华不再，只剩下人们都不去的长满杂草野花之地。

乌衣巷也不再是车水马龙，而只剩下夕阳的余辉照耀着古桥，夕阳本就有日落西山的落寞之意。

有了这两句的渲染铺垫，下面应该写人了吧？可是刘禹锡没写，借写燕子归来比喻，燕子是候鸟，飞回到以前的家中是自然现象，可是家中的主人早就不是原来的王家和谢家，早就换成了短衫布衣的寻常人家了。

王谢两大家族过了几百年也衰败了，那繁华的唐朝呢？那人生呢？刘禹锡只写了几处景物，几株野花草，一抹夕阳，几只飞回来的燕子，就让一切尽在不言中了。