古诗采薇的注释每一个字

诗经采薇节选拼音版注释（采薇全文内容及翻译诗意）

这个“古诗词诵读”的板块一共选入了十首古诗词，目的是让学生能够增加古诗词的积累，同时也试着运用之前所掌握的学*方法，理解和学*全诗。

（一）学*古诗词《采薇（节选）》。

1.《采薇》选自《诗经·小雅》，这是当时戍边战士在回归自己家乡的旅途中，为表达自己情感而作。

2.教材选了最后的一章，所以题目是节选。这部分写了回乡的士兵看到了眼前的情景，而产生内心复杂的情绪。

他们的情感表达的非常真实，恳切，让人读了感动不已。

3.全诗的意思。

回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞；道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累；满心伤感满腔悲，我的哀痛谁体会？

4.前两句表面上写了出征和归来时看到的两种景致，可背后却衬托出了两种截然不同的心情。

出发时虽是春光明媚，在大好春光之下，士兵却要从军远征，对比之下越发觉得百般凄凉。

战士回归家乡时已经是冬季了，但历经战场生死后，仍能够安然无恙地回来，看着眼前的万物萧杀之景，反而感到无限的欣慰。

5.解疑惑。

同学们，看到这里是不是心生疑惑呢？

因为作者是用了一种特殊的情感表达写法来做这首诗，用悲哀的景物氛围写出欢乐的情绪，用欢乐的景物写出悲哀的情绪。

那么这种用相反的景物来衬托感情的写法反而能增强艺术效果，所以这首《采薇（节选）》的前两句成为了千古传诵的经典。

在战争中能够侥幸存活，踏上返回家乡的路途。这种时候，战士们回忆起了以往的情景，从他们舍生忘死、冲锋陷阵，又看到了眼前景象。

这两者互相对比，肯定会有万般感慨，因而触景伤情，心生悲凉。所以有感写出后两句。

6.中心思想。

本诗表现了远征战士的思乡忍苦之情，并将这种感情放在对景物的描写，和对军旅生活的诉说中。

（二）学*《送元二使安西》。

1、作者介绍。

王维（701？—761），字摩诘，唐朝诗人有“诗佛”之称，现在存于世的诗有400多首。

王维的诗、书法、绘画都非常有名，他的文学成就：关于边塞诗、山水诗、律诗、绝句，王维都有流传至今的佳作，主要作品有《从军行》、《陇西行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等等。

2、写作背景。

这首诗呢，是唐代诗人王维的一首七言绝句，是送别诗的经典。

这是一首给他的朋友的送别诗，元二，姓元，在家中排行第二，所以诗人称他元二，也是比较亲*的称谓。

王维在写诗之前与朋友已经喝过很多酒，说了很多惜别的话。

但是无论他有多么不舍，也要面对分别。朋友马上就要离开他了，这个时候王维只能最后一次举杯相劝，因为这一走，可就见不到老朋友了。

这首诗既有即将离别时候的再拖延一刻的小期待，也有对朋友在远行之路上的关心与惦记，还带着一份对朋友未来前途的真挚祝福。

3、古诗翻译。

渭河的清晨下着小雨，沾湿了地上的尘土；带有青瓦的旅店映衬着柳树，显得格外的新鲜；请你再干一杯离别的酒吧；向西出了阳关之后，就再没有老朋友了。

4、中心思想。

这首送别诗突出表现了作者王维和朋友元二之间的深厚情谊，诗的前两句写出了送别的时间、地点及环境、当时的气氛，后两句描绘了作者与友人依依惜别的场景，使人读罢深深感动。

清明古诗原文及注释

清明古诗原文及注释

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。下面是小编整理的关于清明古诗原文及注释，欢迎大家参考!

　　原文

　　清明

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　词句注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄，位于安徽池州贵池区秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　整体赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

　　再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的'。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。

　　作者简介

　　杜牧（803—853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。太和二年（828年）进士，曾为江西观察使、宣歙观察使沈传师和淮南节度使牛僧孺的幕僚，历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史，**为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世。

《清明》古诗翻译与注释

《清明》古诗翻译与注释

　　清明节是我国民间重要的传统节日，是重要的八个节日：上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至和除夕之一。一般是在 公历的四月五日,但其节期很长，有十日前八日后及十日前十日后两种说法,这*二十天内均属清明节。下面小编为大家带来杜牧的关于清明节的古诗——《清明》，希望大家喜欢!

　　《清明》

　　作者：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

　　翻译：

　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味;况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了!找个酒家避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那开满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!

　　注释：

　　1、清明：节气名，在阳历每年4月4日或5日。此诗《樊川诗集》及《别集》、《全唐诗》均未收。最早见于谢枋得编《千家诗

　　》，明代的谢榛认为是杜牧所作。

　　2、行人：这里指行旅在外的人。

　　3、欲：几乎要，简直要。

　　4、断魂：比喻感伤愁苦之深，好像神魂要与身体分开一样。

　　5、借问：请问。

　　6、酒家：酒店。

　　7、杏花村：杏花深处的村庄，后人遂以它来命名以产酒著名的地方。

　　作品赏析：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明古诗汇总

　　《清明》（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　【译文】

　　我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很淡漠，昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。

　　《郊行即事》（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　【译文】

　　我在长满芳草花卉的原野尽情地游玩，目睹春色已到远山，四周一片碧绿。乘着兴致追逐随风飘飞的红色花瓣，穿过柳丝飘摇的.小巷；感到困倦时，对着溪边流水，坐在长满青苔的石头上休息。休要推辞这杯酒，辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，极宜游乐，但不可乐而忘返。

　　《送陈秀才还沙上省墓》（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

　　【译文】

　　全身衣服都沾满了血泪和尘埃，尽管现在战乱结束了，但是回到故乡也还会感到悲哀。在风雨中，梨花落尽了，寒食节也过去了，清明扫墓的时候，有几户人家的坟墓还会有后人来祭拜呢。（因为他们的后人在战乱中死去了）

　　《清江引 清明日出游》（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

　　【译文】

　　自古清明是亲*自然游山玩水的日子，如今清明节已至，看着窗外的春色满园，不禁顿生感慨。然而凭栏而望却不知哪出风景最佳。有朋友告诉我晴空万里下碧绿的原野尽头，便是一处绝妙的游玩胜地。穿过蓊蓊郁郁的杨柳丛，紧收马缰，马儿一声嘶鸣，抬头望去，佳人斜倚秋千，回眸一笑，连带啼叫的黄莺、漂亮的花朵，灿烂明媚的春光似要将人迷醉。

　　《途中寒食》（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

小池古诗注释及赏析

小池古诗注释及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编精心整理的小池古诗注释及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　小池—杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　注释

　　1、泉眼：泉水的出口，因为小，故称泉眼。

　　2、晴柔：晴天柔和的风光。

　　3、尖尖角：还没有放开的嫩荷叶的尖端。

　　[作者简介]杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书监。工诗。为“南宋四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。

　　古诗赏析

　　这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的`照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。

登黄鹤楼古诗带拼音及注释

登黄鹤楼古诗带拼音及注释

　　《登黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗，被选入《唐诗三百首》。下面和小编一起来看登黄鹤楼古诗带拼音及注释，希望有所帮助！

　　拼音版

　　xī rén yǐ chéng huáng hè qù cǐ dì kōng yú huáng hè lóu

　　昔 人 已 乘 黄 鹤 去，此 地 空 余 黄 鹤 楼。

　　huáng hè yí qù bù fù fǎn bái yún qiān zǎi kōng yōu yōu

　　黄 鹤 一 去 不 复 返，白 云 千 载 空 悠 悠。

　　qíng chuān lì lì hàn yáng shù fāng cǎo qī qī yīng wǔ zhōu

　　晴 川 历 历 汉 阳 树，芳 草 萋 萋 鹦 鹉 洲。

　　rì mù xiāng guān hé chù shì yān bō jiāng shàng shǐ rén chóu

　　日 暮 乡 关 何 处 是，烟 波 江 上 使 人 愁。

　　此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。

　　前四句写登临怀古，后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。

　　信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。

　　这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请李白题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢作品《黄鹤楼》为第一。”

　　注释译文

　　词语注释

　　1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。

　　2.悠悠：飘荡的样子。

　　3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。

　　4.历历：清楚可数。

　　5.萋萋：形容草木茂盛。

　　6.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

　　7.乡关：故乡家园。

　　8.烟波：暮霭沉沉的江面。

　　白话译文

　　昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　文学赏析

　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢作品《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的作品《黄鹤楼》的名气就更大了。

　　作品《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合的意境美。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，作品《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的'传说中，描绘了黄鹤楼的*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。

　　是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

《采薇》古诗

《采薇》古诗

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编整理的《采薇》古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀，言浅意深，情景交融，被认为是《诗经》中有名的诗句之一，这四句诗出自《采薇》，全诗模仿一个戍卒的口吻，以采薇起兴，写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因，从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦，也深感征战之苦，流露出期望和*的心绪。

　　采薇

　　采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。

　　采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

　　采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来!

　　彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居?一月三捷。

　　驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘!

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

　　写作背景

　　《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的`记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

　　有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫*。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。

　　翻译

　　豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。

　　豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。

　　豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止，哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。

　　那盛开着的是什么花?是棠棣花。那驶过的是什么人的车?当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下?因为一个月多次交战!

　　驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊(指精良的装备)。怎么能不每天戒备呢?猃狁之难很紧急啊。

　　回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会!

咏柳古诗的意思及注释（古诗解释赏析大全 ）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。《咏柳》.

咏 柳

唐 贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

注 释

碧玉：青绿色的玉石，诗中碧玉指春天嫩绿的柳叶

妆： 装饰，打扮

一树: 满树

绦： 丝带

似： 好像，如同

白话译文

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

诗人介绍

贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。

作品赏析

这是一首描写柳树的咏物诗，从整体到局部，细腻地描绘了柳树的特征。通过对柳的赞美，进一步歌颂春天，赞美春天的创造力。

《咏柳》这首诗的描写非常生动，特别是对春风的刻画更是形象逼真，你知道为什么吗？原来，“比喻”在其中起了很大的作用。作者把柳树比作“碧玉”，把柳枝比作“绿丝绦”，由此引出疑问“谁裁出”，最后，把无形的春风想象成“剪刀”，一环扣一环地展现出春的创造力。

古诗江雪的意思及注释（江雪古诗赏析）

“雪”是一个美丽而孤独的意象，孤独的文人墨客们对它偏爱得紧，从来不吝啬赞美的言辞，但要说其中让人印象最深的代表作是谁，那我一定首推柳宗元在改革失败被贬后所写的那首《江雪》了。

单以意境而言，在我心中，大概也只有张岱那篇《湖心亭看雪》能带给我同样的震撼了。

用明代大才子顾璘的话来说，那就是：绝唱，雪景如在目前。

有多绝呢？咱们一起来欣赏一下，这首几乎人人都知晓的千古名篇《江雪》。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”翻译：所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

当然这是官方翻译，你会发现寥寥几字便把周围的一切刻画得栩栩如生，淋漓尽致。要不说古人怎么厉害了，真的是短短几字，便把一切苦楚写得风轻云淡，其中内心的痛苦也只有他自己能懂，

虽然只有寥寥几字，但要想深入了解这诗，还得看我给你娓娓道来：

翻开柳宗元的人生履历，我只能说，这哥们是真的惨。

柳宗元的祖籍是河东郡，祖上世代为官（七世祖柳庆为北魏侍中，封济阴公。柳宗元的堂高伯祖柳奭曾为宰相，曾祖父柳从裕、祖父柳察躬都做过县令）

按道理说：这哥们吃得穿得都不愁的，但奈何他出生的时间不对，

为什么说不对了。

来让我们细细看看，这又得扯到另一件事情上面了，对于唐朝的历史，史学家一般从安史之乱开始划分，分为前期和后期，安史之乱发生于公元755—763年嘛！而刚好柳宗元就出生于公元773年。

柳宗元的一生挺传奇的，见证了大唐的万国来朝，也见证了唐朝慢慢的土崩瓦解。不过有一说一，在那个时代：诗人还保持自己的秉信！确实是很可以的，毕竟怎么说了，要恰饭得嘛，对吧！很多同行走着走着也都散了。

但柳宗元是个人才，有文人风骨，不为五斗米折腰！小时候母亲的启蒙教育给柳宗元很大的帮助以及也对知识产生了强烈的兴趣，这哥们幼年在长安度过，耳濡目染下他也能看得出朝廷的腐败无能，还有社会的危机。

重点来了 他九岁的时候遭遇建忠之乱，十二岁的时候在父亲的住所夏口有见识到了潘镇割据的战火。

对于小柳宗元来说，他没办法，他生活在这个朝廷慢慢衰落的时代！

物竞天择、适者生存嘛。

你要想活下去就只能比别人厉害。

公元785年也就是贞元元年，柳镇到江西做官。柳宗元随父亲宦游，直接接触到社会，增长了见识。他参与社交，结友纳朋，并受到人们的重视。

从公元792年开始，柳宗元的人生就要开始有了起色了！公元792年这哥们被选为乡贡，可以参加进士科考试。

他逮住机会，公元793年二十一岁的他中了进士及第，直接名声大振。

要不为什么说这哥们惨嘞，人在得意忘形的时候，就有可能出差错。不久！他爹柳镇去世。他不得不回家守丧。

对于他和对于他爹我不知道他是怎么想的，对于柳镇来说，他终于可以看见直接的儿子在人生的路上一路启航的时候，自己的身体不行了。

对于儿子来说，这一下打击可能来得有点深痛，二十几岁的年级失去父亲可能是一个很难受的年级，如果年岁小一点，忘却的可能性会大一点不会那么痛苦，如果年岁大一点，自己慢慢有了对于生命的感悟，可能也会看得开一点，但在二十多岁这个尴尬的年纪，羽翼才渐渐丰满，很多事情也需要的父亲的帮助以及开导，你会反省，也有可能会想不开，这种失去至亲的感觉可能会折磨你很久很久。

好处是也可以慢慢让一个人的变得更加成熟，会珍惜一切值得珍惜的事情，性格可能也会受到影响，各方面也可能也会有点点滴滴的影响吧！

在柳宗元准备大展宏图的时候父亲去世了，没有子女不会想着说，不想让自己的父母看到自己骄傲的一面。

悲伤归悲伤，但日子还是要好好过下去，公元796年柳宗元被安排到秘书省任校书郎，二十六岁柳宗元参加了博学宏词科考试，并中榜，授集贤殿书院正字， 后面801年柳宗元被任命为蓝田尉，后面，经历了这些事情慢慢有了对于黑暗腐败的*有了更深的了解，心中渐渐开始有了改革的愿望！

在这个改革期间，805年唐德宗驾崩，皇太子李诵继位，改元永贞，即顺宗。顺宗即位后，重用王伾、王叔文等人。柳宗元由于与王叔文等政见相同，也被提拔为礼部员外郎，后面在王叔文的掌管朝政之下积极施行改革推进，采用了一系列的改革措施，史称永贞革新。

当然到这改革还是没有成功，后面宦官俱文珍、刘光琦、薛盈珍等拥护广陵郡王李淳为太子，改名李纯。后面顺宗被迫禅让帝位给太子李纯，这是“永贞内禅”这哥们上来一继位就不得了，毕竟他跟宦官一伙的，上来就打击以王叔文一伙的政治集团，到这基本差不多要结束了，前后一共持续了180多天。

柳宗元这篇《江雪》创立于805年后被贬永州之后的作品，同时创作的还有《小石潭记》，但是在这里我们不细讲小石潭记，只说《江雪》。

有一说一柳宗元挺难的！柳宗元早年和妻子杨氏生下一孩子，但是早早就夭折了，雪上加霜的是后面妻子也因病去世，后面来柳州的时候，自己的亲人基本都去世了，不过还好的是母亲还在。

但是没过多久他的母亲卢氏也去世了，到这里的话，柳宗元的亲人真的基本去世的都去世了，再到后面创作《江雪》。

全篇看下来，你都可以发现都是在写雪，《江雪》是那种你浅进如画的作品，你远看你会发现千山之中没有飞鸟的痕迹，万径之内没有人的踪影，整个天地之间，白茫茫的一片，而且最离谱的是后面他直接引出了孤舟和独钓，他直接对应了前面的千山和万径，前文柳宗元给出了一个非常庞大的世界，浩瀚无边，后文托出孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，在和茫茫白雪之中，一翁一舟独钓与寒江，何等的孤寂凄凉语境凄凉萧瑟，万物凋敝，看似感时伤怀，寄情于景。特别藏头的“千万孤独”好像更坐实了这一点，但在我看来，一切恰好相反。全诗最让人动容的是后两句，天寒地冻，万籁俱寂，一位老人如此无助。

但我们要想一个问题，老人为什么要在这种情况下垂钓？只有两种可能：心甘情愿与身不由己。

若是心甘情愿，全诗的基调就发生了反转，豁达开朗，笑对风霜，自不必提。若是身不由己那自然是为了谋生，也就是这种意向让人觉得凄凉。

但是反过来想，如果只是为了表达一种绝望孤独的意向为什么不写作“独坐寒江雪”呢？仅仅是为了合理性吗，或是为了对仗工整？

钓字在我看来有更深的含义，它代表了一种反抗，不屈服、或者说挣扎。即便在这种极端不利情况下，老人也没有放弃生的希望，而是展现出了一种*静的坚强，充满了生命的张力。如果将本诗剩余十九字比作一口断绝生机的棺，那这个“钓”字就是就是穿透寒冷，直击心灵的一团火。

如果从这个角度看本诗，列位会发现之前的寒意一扫而空，所谓的“绝、灭、孤、独”仿佛都被这把火点燃，剩余的十九个字都成了一位仁人志士不屈之心最强有力的搏动。千万孤独也就有了不同的意味，也许作者觉得藏头还不够，他还要做一些省略，也许补全之后，它会变成：虽千万人吾往矣，孤且独也何惧哉？

如此看来，全诗要表达的也许并不是孤独，而是“不悔”。

万籁俱寂，神情孤傲，在永州一带，一住就是十年，柳宗元一边是处境孤寂，心境凄凉，一边又是对自己的人格操守政治理想充分自信，这就形成了一种孤傲的性格。

我觉得最升华的部分是最后两句，背后隐藏着作者的真实志向，前面两句借用自然景观其实突出的是作者的心境，回顾以往的人生选择，作者选择的是一条少有人走的路而且是令人佩服的路，但是那条路却很崎岖和孤独，很难得到认可，最后两句出现的孤舟和钓鱼的老翁似乎是在比喻自己，虽然这条路难走，但是还是无悔地选择走下去，如此寒冷的天气划着小舟，认真地钓鱼（比喻自己虽然有了一定年龄，但仍然选择继续做下去，不会因为天冷和道路崎岖而选择退缩），千古名句的背后这就是那个年代少数人才有的令人敬佩的气节。

我感觉江雪是一篇藏头诗，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

开头每一字取出，千万孤独，因为在这几年里，柳宗元的亲人基本大多都去世了，自己的妻儿父母，都已去世，望着寒江、孤舟、老翁。

可能也会触景生情，想到自己的身世，想到自己的种种遭遇，便写下这篇流传千古，脍炙人口的《江雪》，

独钓寒江雪，钓什么了？ 悼念至亲？悼念故人？还是悼念人生这一切的种种！

钓”字是*乎静止的画面里唯一的“动”。纵然鸟已飞绝、人踪已灭，可寒江的表面下依然有生命在呼吸，给予孤独的老翁一点星火般的希望。苍茫雪景里，生机并未断绝。

请试想一下，有一老翁，孤舟蓑笠，独钓寒江。满目皆白，四周寂然，落雪声清晰可闻，鸟兽皆已走远，旁人也不会再来叨扰。江面成镜，小舟独立，老翁静默无言。江面忽然跳动起来，泛起一丝涟漪。这如何不叫人喜悦？老翁此刻便不觉得孤独了，因为他发觉自己并不是完全的茕茕孑立，冬天也并不死寂。

老翁钓的不仅仅是鱼，他钓的还是希望，是孤独之人眼中渺茫的希望，是历经千般万种磨难，看惯亲朋生死离别，却依旧不愿意放弃寻找的希望。

跨越千年的孤独与惆怅，总有*会理解柳宗元当时的处境与心情，会理解他的郁郁不得志，会理解他在面对梦想破灭后的悲怆，也会理解他在经历了人间冷暖生离死别之后的坚持。

铭曰：“是惟子厚之室，既固既安，以利其嗣人。” （韩愈《柳子厚墓志铭》）