王之涣的五言古诗

古诗王之涣 登黄鹤楼

古诗王之涣 登黄鹤楼

　　一首登高诗篇《登黄鹤楼》成为人们争相传阅的佳作，作者是著名的唐代诗人王之涣。下面是小编分享的《登黄鹤楼》赏析，欢迎大家阅读。

　　登鹳雀楼【诗文解释】

　　夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼。

　　登鹳雀楼【词语注释】

　　尽：沉没，消失。

　　穷：尽，达到极点。

　　更：再。

　　登鹳雀楼【诗文赏析】

　　黄昏时分登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底;夕阳也在遥远的天际渐渐沉落。首二句诗「缩万里于咫尺」，使咫尺有万里之势，苍茫壮阔，气势雄浑。末二句是境界的升华，出人意表、别有一番新意，既有高瞻远瞩之胸襟，又寓孜孜进取之深意，有情有理。有人说“诗忌说理”，应当说，诗歌不要生硬枯燥抽象地说理，而不是说诗歌不能宣扬哲理。在这首诗里，诗人把道理和景物、情事自然贴切地融合在一起，使人感觉不到它是在说理，而是理在其中。

　　全诗四句二联，对仗工整、气势连贯、厚重有力。为唐诗中之不朽之作。

　　就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的'痕迹。诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

　　《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在鹳雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律;畅当的诗也是一首五绝，也题作《登鹳雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围*野，河流入断山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗在前，比较之下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。

凉州词王之涣古诗

凉州词王之涣古诗

　　王之涣是盛唐著名诗人，他的诗，很多都被教坊乐人入乐歌唱。下面是小编整理的凉州词王之涣古诗，欢迎查看，希望帮助到大家。

　　凉州词

　　作者：王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　译文

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　赏析

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的.背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

王之涣描写黄河的古诗

　　，是盛唐时期诗人。曾任冀州衡水主簿;因被人诬谤，乃拂衣去官;在家十五年，食其旧德;后复出担任文安县尉，742年在任期内去世。

　　年代: 唐 作者: 王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　年代: 唐 作者: 王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

　　汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

　　王之涣(688─742)，是盛唐时期著名的诗人，字季凌，又字季真，汉族人，祖籍晋阳并州(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称，代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。

　　“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。更是千古绝唱。他的感人肺腑，充满激情，深受后者喜爱。王之涣现存生*资料不多，只知早年由并州迁居至绛州(今山西新绛县)，曾任冀州衡水主簿。衡水县令李涤将三女儿许配给他。因被人诬谤，乃拂衣去官，“遂化游青山，灭裂黄绶。夹河数千里，籍其高风;在家十五年，食其旧德。雅谈圭爵，酷嗜闲放。”后复出担任文安县尉，在任内期间去世。

　　《唐才子传》说王之涣为蓟门人，或因他年少有侠气、从五陵年少游、击剑悲歌的性格而臆猜，靳能墓志铭记载，之涣“本家晋阳，宦徙绛郡”，则晋阳(今太原)为其原籍，家居绛州(今山西新绛县)。墓志铭说王之涣卒于天宝元年(公元742年)二月，享年55岁，推之可知生于武后垂拱四年(公元688年)。

　　王之涣出身于太原王家，为当时名门望族。他的五世祖王隆之为后魏绛州刺史，可能因此而移家绛州的。曾祖王信，隋朝请大夫、著作郎，入唐为安邑县令。祖王表，唐朝散大夫、文安县令。父王昱，鸿胪主簿、浚仪县令。从曾祖到父亲，虽然皆为官，但均为小官。王之涣排行第四，自幼聪颖好学，年龄还不到20岁，便能精研文章，未及壮，便已穷经典之奥。他少年时豪侠义气，*不羁，常击剑悲歌。到了中年，他一改前*，虚心求教，专心写诗，在十余年间，诗名大振，与王昌龄、高适等相唱和。后来，他曾一度作过冀州衡水县主簿，时间不久就被人诬陷。于是，王之涣拂衣去官，在家居住十五年，晚年任文安县尉，在任上死去。

　　王之涣是盛唐的著名诗人，他写西北风光的诗篇颇具特色，大气磅礴，意境开阔，热情洋溢，韵调优美，朗朗上口，广为传颂。为盛唐边塞诗人之一。“黄河远上白云间”，仅七个字，祖国壮丽山河景色跃然纸上。可惜他的散失严重，传世之作仅六首，辑入《全》中。

　　不知何故，王之涣未走科举之途，而以门子调补冀州衡水主簿。任衡水主簿时，王之涣父母均已去世，衡水县令李涤将三女儿许配给他。王之涣才高气盛，不愿为了衡水主薄的卑职而折腰，加上有人诬陷攻击，他便愤然辞官而去，“遂化游青山，灭裂黄绶。夹河数千里，籍其高风;在家十五年，食其旧德。雅谈珪爵，酷嗜闲放。”在家过了15年闲散自由的生活。后来他的亲朋好友觉得他这样一直沉于下层，不是办法，便劝他入仕。后来补文安郡文安县尉，仍是一不起眼之小职。他在职官风以清白著称，理民以公*著称，颇受当地百姓称道。谁料不久，他竟染病不起，以55岁之壮年，卒于官舍，葬于洛阳。

　　如此有才华之人，可惜终不见用，天也不假其年。这也是诸多有才华的正直知识分子的常见结局。他的诗虽只流传下六首，但这寥寥数首，确为我国古典宝库的精华。也为众多学子提供了参考。

　　人物经历

　　王之涣与李氏的婚姻，可能还有一段罗曼史。开元十年(公元722年)两人结婚时，王之涣是已婚并且有孩子之人，年已35岁，而李氏年方二九，比王之涣小17岁，正是妙龄女子。县令的千金，嫁给父亲部属、35岁又已婚的小小县尉，颇耐人寻味。这一定是为王之涣的才华所倾倒。

　　靳能在墓志铭中称王之涣“孝闻于家，义闻于友，慷慨有大略，倜傥有异才”，可谓对王之涣一生的完美概括。

　　李氏嫁给王之涣后，两人恩爱。王之涣在家赋闲15年，李氏安贫乐素，跟他过着清苦的生活。王之涣再入宦场，生活刚有了转机，却染病身亡，使李氏不到40岁而守寡。王之涣死后六年，李氏也因病而死。因王之涣有前妻，两人竟不能合葬。

　　据唐人薛用弱《集异记》卷二(见《说郛一百卷》卷二十五)载：“开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。时风尘未偶，而游处略同。一是，天寒微雪，三诗人共诣旗亭贳酒小饮。忽有梨园伶官十数人登楼会宴。三诗人因避*，隈映拥炉火以观焉。俄有妙妓四辈，寻续而至，奢华艳曳，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰：我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者则为优矣。俄而一伶拊节而唱，乃曰‘寒雨连江夜入吴……’。昌龄则引手画壁曰一绝句。寻又一伶讴曰：‘开箧泪沾衣，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居’。适则引手画壁曰一绝句。寻又一伶讴曰：‘奉帚*明金殿开……’。昌龄则又引手画壁曰二绝句。之涣自以得名已久，因谓诸人曰：‘此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下俚之词耳，岂阳春白雪之曲，俗物敢*哉?’因指诸妓之中最佳者曰：‘待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争论矣。脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。’因欢笑而俟之。须臾次至双鬟发声，则曰‘黄河直上白云间……’。之涣即揶揄二子曰：‘田舍奴，我岂妄哉?’因大谐笑。诸伶不喻其故，皆起身曰：‘不知诸郎君何此欢噱?’昌龄等因话其事。诸伶竞拜曰：‘俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵*。’三子从之，饮醉竟日。”

　　因史料关系，后世对王之涣身世所知甚少，但他作为一个名诗人，却几乎尽人皆知。他那首脍炙人口的《凉州词》。正好有10多个梨园伶官和四位著名歌妓也来此会宴，他们三人便在旁边一面烤火一面观看。王昌龄提议说，我们各擅诗名，究竟谁胜于谁，今天我们可看她们所唱谁的诗多，谁便为优者。第一个歌妓唱的是王昌龄的“一片在玉壶”，王昌龄在壁上为自己画了一道。第二个唱的是高适的“开箧泪沾臆”，高适也为自己画了一道。随后王昌龄又添得一道。王之涣说，这几位为普通歌妓，唱的都是下里巴人。应看那位最佳的歌妓唱的是谁的诗。若唱的不是我诗，刚终身不敢与你们二位争衡了。待那名妓唱时，果然为王之涣之诗，三人不觉开心笑起来。诸伶因他们大笑而见问，知是王之涣等，非常高兴，即拜请他们人*。旗亭画壁，遂成典故。元人还编成杂剧上演。从此可见当时王之涣诗名之盛。

王之涣古诗赏析精选3篇

王之涣古诗赏析精选3篇

　　导语：王之涣(688—742)，是盛唐时期的著名诗人，字季凌，汉族，绛州(今山西新绛县)人。性格豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，他常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。其代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。以下是小编分享的王之涣古诗赏析精选3篇，欢迎大家阅读!

　　凉州词

　　王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的首句抓住自下(游)向上(游)、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送;而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文(如“孤帆一片”、“一片孤云”等等)，这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”(杜甫《秋兴》)、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”(王维《送韦评事》)等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗(如张乔《河湟旧卒》)加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

　　宴 词

　　王之涣

　　长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

　　莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

　　长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。这首写于宴*上的七绝所展示的，不正是一幅色调清丽明快的水彩画吗?然而，它的主题却是“离愁”。

　　春天万象复苏，生机盎然，可是诗人看到的却是碧澄的河水“悠悠”地流去了。诗人从首句起就试着撩拨读者联想的心弦，一个“绿”字点明“春水”特色，也暗示了诗人一片惜别深情。次句“畎入漳河一道流”，诗人扩大视野，寓情于景，以景抒情，仍以春景唤起人们联想。你看，那夹着田亩的涓涓渠水宛如一条细长的飘带，缓缓汇入漳河，一起向远方流去，一望无际的碧野显得多么柔和协调。然而眼前美景却激起诗人的无限忧思，春水犹能跟漳河“一道流”，而诗人却不能与友人同往，该是何等遗憾!想到好景不长，盛筵难再，一缕缕愁思油然而起。由于移情的作用，读者不由自主地和诗人的心绪贴*了。三、四句，诗人一下子从视觉转到听觉和想象上。尽管添愁助恨的棹声紧紧催促，还是不要去理睬它吧!要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过“重”，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁啊!诗人以“莫听”这样劝慰的口吻，将许多难以言传的情感蕴含于内，情致委婉动人。诗中以“溪浅”反衬离愁之深，以桃花随溪水漂流的景色寄寓诗人的伤感。至此，通篇没有一个“愁”字，读者却已通过诗中描绘的画面，充分领略诗人的满腹愁绪了。

　　这首匠心独运的小诗含蓄蕴藉。诗人从“看到的”、“听到的.”，最终写到“想到的”，不直接由字面诉说离愁，读之却自然知其言愁，意境深邃，启迪人思，耐人玩味。

　　登鹳雀楼

　　王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　这首写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

　　其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

　　首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。

　　后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

　　从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

　　就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

王之涣五绝诗鉴赏

王之涣五绝诗鉴赏

　　王之涣，是盛唐时期的著名诗人，字季凌，汉族，绛州(今山西新绛县)人，其诗多被当时乐工制曲歌唱。王之涣一共被传颂的诗有六首，期中五绝诗为下方两首，快来与小编一同赏析一下以下两首诗吧！

　　一、《登鹳雀楼》

　　王之涣/唐

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　【注解】：

　　1、鹳雀楼：在今山西省蒲县西南，传说鹳雀经常栖息于此。

　　【韵译】：

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

　　【评析】：

　　这是一首登高望远诗。寥寥数语，把景色写得浩瀚壮阔，气魄雄浑，放眼宇宙之无限，寓寄哲理之深沉。诗的两联皆用对仗，而且对得顺乎自然，气势充沛，浩大无边，浑然天成。“欲穷千里目，更上一层楼”，被作为追求理想境界的座右铭，遗芳千古。——引自"超纯斋诗词" 翻译、评析：刘建勋

　　鹳雀楼，又名鹳鹊楼，据《清一统志》记载，楼的旧址在山西蒲州(今永济县，唐时为河中府)西南，黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。沈括在《梦溪笔谈》中记述：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。”王之涣的这首五绝是“唐人留诗”中的不朽之作。

　　诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼望见的景色，写得景象壮阔，气势雄浑。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而我们在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

　　杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，虽是论画，也可以用来论诗。王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。

　　诗笔到此，看似已经写尽了望中的景色，但不料诗人在后半首里，以“欲穷千里目，更上一层楼”这样两句即景生意的诗，把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。这两句诗，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

　　就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗人运用对仗的'技巧也是十分成熟的。

　　《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在鹳雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律;畅当的诗也是一首五绝，也题作《登鹳雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围*野，河流入断山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗在前，比较之下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。

　　二、《送别》

　　唐/王之涣

　　杨柳东风树，青青夹御河。

　　*来攀折苦，应为别离多。

　　【注释】：

　　1、夹：栽插在物体的两边。

　　2、青青：茂盛的样子。

　　3、御河：

　　(1)专供皇室用的河道。 唐 王之涣 《送别》诗：“杨柳东风树，青青夹御河。*来攀折苦，应为别离多。” 唐 李频 《黄雀行》：“欲窃高仓集御河，翩翩疑渡畏秋波。

　　(2)指环绕皇城的护城河。 老舍 《骆驼祥子》九：“御河的水久已冻好，静静的，灰亮的，坦*的，坚固的，托着那禁城的城墙。”

　　4、攀折：拉断，折取。

　　【译文】

　　春风中一株株杨柳树，沿着御河*呈现出一片绿色。

　　最*攀折起来不是那么方便，应该是因为离别人儿太多。

　　【评析】：

　　柳树枝叶纷披迎着风婆娑舞动着，它们就那样茂盛的垂着，把御河*都遮掩满了。这几天柳枝不断地被送别的人折下来，送给远行的朋友。唉！这些柳树想必也和人们一样心内不想分别吧！

　　离别，对于人们来说是种常情。但这种常情却总能勾动我们的心绪。友人远行，依依惜别。送了又送，别了又别。却总也停不下脚步来。

　　"杨柳东风树，青青夹御河。"御河*迎风婆娑的柳树，还像*时那样茂盛，连我的视线都遮挡住了。风吹来沙沙的细响也像是在挽留我这要远行的人。唉，我终归还是要走的呀！你们这样挽留我，又怎能让我放心的下呢?哥们，不要送了，不要送了，唉！你看，你又拉住我的手，手都被你拉得痛了，再拉还不是一样要分别吗?

　　"*来攀折苦，应为别离多。"怎么?你也像别人一样也折下柳枝送给我?不要了吧！你看这河*的柳树枝条都快被像你这样婆婆妈妈的人折光了，它们也是生命，它们也会觉得痛苦的哦。我知道你们折柳送我是希望我能留下来，可是，我的路在前方，我已经选择了走下去，你们就不要再舍不得了。好吧好吧！你又倒满了，我喝，吃罢这杯酒，我们就此分别吧！

　　诗人将最后一杯酒一饮而尽，扭转身，催马而去。他走的是那样的匆忙。怕是让朋友看到他的泪水早已盈满了眼眶。而诗人的朋友还远远站着，望着诗人远去的方向手臂还不停的挥着挥着～～

　　《唐人万首绝句选评》中说：王之涣此诗因自己离别而想到人世多别，托笔深情无限。

　　《唐诗评注读本》中说：“此于李白：“春风知别苦，不遣柳条青”，词相反而意同。

　　《唐诗解》中说：离别之多，柳尚不胜攀折，岂人情所能堪！

　　唐诗中折柳送别的诗句俯拾即是，如：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”刘禹锡 《别苏州二首》之一 ：“流水阊门外，秋风吹柳条。 从来送客处，今日自魂销。 ”戴叔伦 《堤上柳》：“ 垂柳万条丝，春来织别离。 行人攀折处，闺妾断肠时。 ”以上诸诗皆道离别，其中酸苦，唯解人知也！

　　【拓展阅读】

　　王之涣的介绍

　　王之涣（688年—742年），字季淩（一作季凌，一作季陵），祖籍并州晋阳（今山西太原）。唐朝诗人。

　　王之涣幼年聪颖，弱冠能文。慷慨有大略，倜傥有异才。以门荫入仕，授衡水主簿，在任上娶衡水县令李涤第三女为妻。后受人诬谤，拂衣去官。天宝元年（742年），补文安县尉，清白处世，理政公*。卒于文安任上，时年五十五岁。归葬洛阳县北邙山祖坟。

　　王之涣精于文章，善于写诗，多被引为歌词。尤善五言诗，以描写边塞风光为胜，代表作有《登鹳雀楼》《凉州词二首》等。

王维五言绝句古诗

　　是东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　下马饮君酒，问君何所之。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未?

　　年代: 唐 作者: 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　圣代无隐者，英灵尽来归。

　　遂令东山客，不得顾。

　　既至金门远，孰云吾道非?

　　江淮度寒食，京洛缝春衣。

　　置酒长安道，同心与我逢。

　　行当浮桂棹，未几拂荆扉。

　　远树带行客，孤城当落晖。

　　吾谋适不用，勿谓知音稀。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　晚年唯好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

王之涣《凉州词（其一）》古诗原文意思赏析

王之涣《凉州词（其一）》古诗原文意思赏析

　　《凉州词二首》是唐代诗人王之涣的组诗作品。下面为大家带来了王之涣《凉州词（其一）》古诗原文意思赏析，欢迎大家参考阅读！

　　凉州词（其一）

　　（唐）王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　【诗人介绍】：

　　王之涣：688—742，字季陵，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。他是盛唐时期的著名诗人，以善于描写边塞风光著称，其诗用词十分朴实，但是造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时。王之涣的个性豪放不羁，常击剑悲歌，还常与高适、王昌龄等相唱和。

　　【注释】：

　　1、凉州词：又名《凉州歌》。为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。凉州词在唐代是乐府的常见曲名，多写边塞军旅生活之事。

　　2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《*代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威县）。

　　3、“远”一作“直”。

　　4、黄河远上：远望黄河的源头。

　　5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

　　7、羌笛：古羌族羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。

　　8、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

　　9、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

　　10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附*。

　　【评析】：

　　王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河像一条丝带蜿蜒飞上云端。次句“一片孤城万仞山”写塞上的孤城，在远川高山的反衬下，越发显得此城地势险要、处境孤危。这两句的地理描写为后面刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

　　第三句诗人一转，引入羌笛之声。戍边士卒身处荒凉之地，听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的'景象。远远奔流而来的黄河，好象与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　凉州词：是凉州歌的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成*曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

　　杨柳：古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。折柳赠别之风在唐代极为流行。

　　作者简介

　　王之涣（688年—742年），唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁至绛（今山西绛县）。讲究义气，豪放不羁，常击剑悲歌。

　　其诗多被当时乐工制曲歌唱，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，造境极为深远。传世之作仅六首诗。

五言古诗

五言古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的.古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的五言古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　1、《登鹳雀楼》

　　唐·王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　2、《相思》

　　唐·王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　3、《寻隐者不遇》

　　唐·贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　4、《鸟鸣涧》

　　唐·王维

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　5、《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　6、《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　7、《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　8、《宿建德江》

　　唐·孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　9、《送杜少府之任蜀州》

　　唐·王勃

　　城阙辅三秦，风烟望五津。

　　与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。

　　无为在岐路，儿女共沾巾。

　　10、《商山早行》

　　唐·温庭筠

　　晨起动征铎，客行悲故乡。

　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　槲叶落山路，枳花明驿墙。

　　因思杜陵梦，凫雁满回塘。

　　11、《望月怀远》

　　唐·张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

王维的五言律诗有哪些（王维的五言古诗大全）

王维是五言律诗写得最好的唐代诗人之一，《唐诗三百首》中选了他9首五言律诗，数量上仅次于诗圣杜甫的10首，可见蘅塘退士也是很认可王维的五言律诗的。

今天小楼就辑录10首王维的五言律诗，跟大家一同欣赏。

1、《辋川闲居赠裴秀才迪》

这首诗是王维写给一同在辋川隐居的好友裴迪的诗，诗的主题在一个“闲”字。

在辋川，山是渐渐变为苍翠的，水是缓慢流淌的，在这样缓慢的时光中，诗人能闲下心来，临风倚仗，听傍晚的蝉叫，看慢慢下沉的落日、缓缓升起的炊烟，最有趣的是，还能看喝醉了的好友，像古代名士那样在柳树前醉舞狂歌。

这首《山居秋暝》，是王维最受人喜爱的名篇之一，因为诗中写出了一种令人向往的人生境界，那就是空山一样空澄明净的人生境界。

在这个秋天的傍晚，王维的内心经一场秋雨洗过，变得无比空明澄净。他的内心有明月照拂，有清泉流过，澄明无比。

空澄明净的王维，不伤春，不悲秋，也不会被名利所挂碍，终得大自在。

《归嵩山作》是王维寓居嵩山东溪时年写，诗中写倦游归来复得自然的闲适情趣。

王维诗的长处，在其写景能摄万物之神魂，能绘天地之大美。这首诗中，最为人称道的是“荒城临古渡，落日满秋山”一联，有万古苍凉之气。张文荪《唐贤清雅集》中评：苍凉在目，神韵要体味。

这首诗是写终南山峻伟雄奇的景象。首联写终南山之大，可远接长安，可绵延到海滨。颔联写山间云雾变幻，时有时无。颈联写终南山能分隔星宿州国，众山的阴晴都不一样。尾联写诗人向椎夫打听住处，暗含终南山山大人少。

此诗亦胜在写景，尤其“白云回望回，青霭入看无”一联，写尽山间云雾变幻之状，“看山得三昧，尽在此十字中。”（张谦宜《絸斋诗谈》卷五）

这是一首酬人之作，张少府，人不详。在这首诗中，王维颇有牢骚，但是，王维不像别的诗人那样耿耿于心，当你读到“松风吹解带，山月照弹琴”时，前面的牢骚仿佛被松风吹散了，我们只看到了一个风流自适的王维，山风吹拂着衣带，山月映照着清影，一曲《风入松》弹起，潇洒风流无比。到“君问穷通理，渔歌入浦深”，诗人几欲飘然而去了。

这诗极写香积寺的幽深寂静，到“泉声咽危石，日色冷青松”一联，甚至有一种冷寂之感。但是这种冷寂之感，恰是佛家所追求精神境界，能让人入禅，克服心中的欲念妄想。

《王右丞集笺注》引张岱语云：“‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摩，而‘咽’、‘冷’字，则绝难画出。故诗以空灵，才为妙诗。”可见此诗之妙。

很多年前第一次读到这首诗，便被“山中一夜雨，树杪百重泉”一联深深吸引了，读之如闻山间树上淅淅沥沥的雨声，如此美妙的感觉，没在山中听过雨的人是写不出来的，甚至也读不出来。

《汉江临眺》是王维开元二十八年740年）途经襄阳时所作。这首诗最令人赞赏的，是王维对汉字的运用已达化境。

首联中的“接”“通”二字，写出荆门南接三湘，北展九派的地理形势，将诗的气势展到千里之外。颈联中的“浮”“动”二字，将长江的烟波浩渺写得如在目前。

更令人称赞的是颔联“江流天地外，山色有无中”这十个字，你不能说哪一个字好，但却营造出一个阔大玄远的境界，可以将你的形神消弭在这水天之中。

这首诗是王维晚年的作品，诗中呈现了一种悠闲自得的隐居生活，写出了最惬意的人生。

诗中，王维能深切体味独处的快乐，一个人高兴起来，就四处乱逛，他沿着溪水探景，坐在石头上看云，遇到能交流的老头，但谈兴大发，连回家的时间都忘记了。

这首诗，好处在于对雪景的描写，“洒空深巷静，积素广庭宽”一联，被清代王士禛点为咏雪最佳之句。

这一联写雪花漫天飞扬，大地积雪深深，消弭了人的活动，深巷寂静，庭院空闲，天地岑寂于大美之中，在这天地之大美中，诗人的内心也变得清静，变得悠闲。《唐贤三昧集笺注》中评：雪诗如此，甚大雅。

登鹳雀楼王之涣古诗（登鹳雀楼的注释与译文）

《登鹳雀楼》

王之涣

白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。

鹳鹊楼，或称鹳雀楼，在蒲州(今山西永济县)府城，原在黄河中水洲，后倾圮，匾额移至城楼上。原楼有三层，站在上面可见黄河与中条山， 当时常有鹳雀飞来停留在上面，因此得名。这首诗写登楼所感， 言简意深。

“白日依山尽，黄河入海流”，是写登楼后所见到的景色。抬头远眺，望见夕阳沿着一抹青山落下去；俯首鸟瞰，不尽黄河水，汹涌奔腾，流向东海。白日的“依山尽”是眼见的实景，黄河“入海流”乃是由“流”和流向的实景衍化出的想象之景。这就从高、大、长、远上显示了诗人视野的广阔，使人眼前呈现出一幅宏阔瑰丽的画图。这幅画图，就形体而言，有“圆”日，有“长”河，有“高”山；就色彩而言，有“白”日，有“青”山，有“黄”河。同时，首句着一个“依”字，表现日落的缓慢，大有依恋不舍之意；次句用一个“入”字，写水“流”得迅疾，颇有一泻千里之势。日迟迟而落，水滚滚而去，天上静谧，地面喧腾，有动有静，动静结合，使人大有如临其境之感。

作者的高明处，是在这幅画图上，取其大景，遗其小景，留其要景，弃其次景。写太阳落山，从纵的方面可贯天地；写黄河入海，则从横的方面能通大地。就这两方面，便开拓了广阔的空间境界，显示出了祖国河山的磅礴气势和自己的开阔胸襟。如果只注目于花卉草木之间，醉心于山林泉石之上，则显不出诗人立足之高，眼界之广，心胸之阔，山河之壮。

“欲穷千里目，更上一层楼”。这两句是上两句的继续和发展。“欲穷千里目”，说明上两句所写景物，还是未穷之景，已经如此壮美，穷千里之外，其景将更为动人了！“欲穷”两个字用得非常妙，它说明上面所见景物感人之深，这才激起要“穷”的愿望；又自然导出了下面“更上一层楼”的要求。

但是，全诗到了“更上一层楼”后戛然而止，对穷千里之后的实景，采取了虚写的办法。在这里，虚写比实写更富有表现力。它能够引人遐想，想象到更上一层楼后将会见到云霞满天，暮霭遍地，青山逶迤而去，黄河奔腾而来……可是诗人点墨不溅，苍山云海尽寓诗中，五光十色掩于纸面。这就能使人的视野更为拓宽，丰富的内容尽在不言之中。

为什么虚写能起到实写的作用，甚至比实写更有表现力呢？这是因为虚和实是对立统一、相反相成的关系。要想让虚达到预想的效果，先决条件就在于实写部分要写足、写好，绘形则形态毕现，着色则众采纷呈。这样实写就有令人想象的依据，虚写在实写的基础上就会达到自然的升华。

“欲穷千里目，更上一层楼”，不仅具有强烈的艺术魅力，而且孕含着一种富有启发性的哲理，能激励人奋发努力，积极向上。登高可以博见，立足点愈高，视角愈大，视野愈阔，这是客观规律。这首诗通过登楼观景的具体描写，揭示了这个带普遍性的规律，由个性显示了共性，因此它的意义就不仅仅局限于登高望远了，而能启发人在工作、学*等一切方面，都去作不辞劳苦的攀登。