南天竹的古诗词

描写春天竹林的古诗

描写春天竹林的古诗

　　那满山遍野都是绿油油的竹子，一走进竹林，你就会闻到淡淡的清香。下面由小编为大家整理的描写春天竹林的古诗，希望可以帮助到大家！

　　1、《于潜僧绿筠轩》

　　宋·苏轼

　　可使食无肉，不可居无竹。

　　无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　人瘦尚可肥，士俗不可医。

　　傍人笑此言，似高还似痴。

　　若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。

　　2、《书舍竹》

　　宋·蔡确

　　窗前翠竹三竿，萧洒风吹满院寒。

　　常在眼前君莫厌，化成龙去见应难。

　　3、《员当谷》

　　宋·苏辙

　　谁言使君贫，已用谷量竹。

　　盈谷万万竿，何曾一竿曲。

　　4、《和师厚栽竹》

　　宋·黄庭坚

　　大隐在城市，此君真友生。

　　根行辰日斫，笋要上番成。

　　龙化葛陂去，风吹阿阁鸣。

　　草荒三径断，岁晚见交情。

　　5、《新竹》

　　宋·惠洪

　　琅干数本倚墙阴，新笋均条忽作林。

　　昨日小轩添得境，却烦佳月碎筛金。

　　6、《种竹子题爱心亭》

　　宋·范成大

　　洒扫宣华舍此君，烟中月下绿生尘。

　　他年上叶清风满，莫忘今年借宅人

　　7、《新竹》

　　宋·朱熹

　　春雷殷岩际，幽草齐发生。

　　我种南窗竹，戢戢已抽萌。

　　坐获幽林赏，端居无俗情。

　　8、《云溪观竹戏书二绝句》

　　宋·陆游

　　气盖冰霜劲有余，江边见此列仙癯。

　　清寒直入人肌骨，一点尘埃住得无。

　　溪光竹色两相宜，行到溪桥竹更奇。

　　对此莫论无肉瘦，闭门可忍十年饥。

　　9、《新竹》

　　宋·杨万里

　　青士何年入大荒，羽仪禁者立如墙。

　　锦绷半脱娟娟玉，粉节新涂拂拂霜。

　　带雨小酣三日后，出墙忽喜一梢长。

　　今年秋闰防多署，剩借先生格外凉。

　　10、《移竹》

　　宋·辛弃疾

　　每因种树悲年事，待看成阴是几时。

竹里馆古诗词

竹里馆古诗词

　　在日常的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的竹里馆古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[唐] 王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　赏析

　　夜张开了眼睛，风瑟瑟吹来，恬静的拍打着窗户。借着夜色独自坐在这竹林中，星星在浩大的银河里拍动着，却怎么也逃不出这片幽静。

　　手不知不觉地抚在琴上，随着激荡的情深，突然所有的寂静都破碎了，高高低低跌宕起伏的情深似一只只鸟翻飞盘旋。

　　终于倦了，在这屋舍中还是静静的一个人。没有名利的羁绊，没有事成的喧嚣，喧哗的琴声虽然消失，但一方净土可以留住岁月的浮华，好一个清静的世界啊！

　　月亮姗姗而来，承接了这一时的清静，将一些金色的光辉洒在地面，也照亮了充满漆黑显祖的人生道路。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的`心境与自然的景致全部融为一体了。

　　原文

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　翻译

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析

　　诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

　　以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

竹里馆古诗词

竹里馆古诗词

　　在学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的竹里馆古诗词，欢迎大家分享。

　　[唐] 王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　赏析

　　夜张开了眼睛，风瑟瑟吹来，恬静的拍打着窗户。借着夜色独自坐在这竹林中，星星在浩大的银河里拍动着，却怎么也逃不出这片幽静。

　　手不知不觉地抚在琴上，随着激荡的情深，突然所有的寂静都破碎了，高高低低跌宕起伏的情深似一只只鸟翻飞盘旋。

　　终于倦了，在这屋舍中还是静静的一个人。没有名利的羁绊，没有事成的喧嚣，喧哗的琴声虽然消失，但一方净土可以留住岁月的浮华，好一个清静的'世界啊！

　　月亮姗姗而来，承接了这一时的清静，将一些金色的光辉洒在地面，也照亮了充满漆黑显祖的人生道路。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　原文

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　翻译

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析

　　诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

　　以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

含有竹字的古诗词 带竹字的诗词名句

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景 / 惠崇春江晓景》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

咬定青山不放松，立根原在破岩中。——郑燮《竹石》

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石《元日》

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

郎骑竹马来，绕床弄青梅。——李白《长干行二首》

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

长恨人心不如水，等闲*地起波澜。——刘禹锡《竹枝词九首》

荷风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。——杜耒《寒夜》

宁可食无肉，不可居无竹。——苏轼《於潜僧绿筠轩》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈《对雪》

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。——杨万里《夏夜追凉》

玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节——《三国演义·第七十六回》

西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。——秦观《满庭芳·碧水惊秋》

深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》

*枝，*枝，泪痕点点寄相思。——刘禹锡《潇湘神·*枝》

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

竹影和诗瘦，梅花入梦香。——王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》

纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。——蔡确《夏日登车盖亭》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。——刘长卿《送灵澈上人》

过江千尺浪，入竹万竿斜。——李峤《风》

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。——王建《雨过山村》

无肉令人瘦，无竹令人俗。——苏轼《於潜僧绿筠轩》

竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。——曹组《蓦山溪·梅》

竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》

竹色溪下绿，荷花镜里香。——李白《别储邕之剡中》

山际见来烟，竹中窥落日。——吴均《山中杂诗》

山上层层桃李花，云间烟火是人家。——刘禹锡《竹枝词九首·其九》

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远*》

长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。——苏轼《初到黄州》

隔牖风惊竹，开门雪满山。——王维《冬晚对雪忆胡居士家》

灯火纸窗修竹里，读书声。——陈继儒《浣溪沙·初夏夜饮归》

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。——司空曙《云阳馆与韩绅宿别》

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

冬宜密雪，有碎玉声。——王禹偁《黄冈竹楼记》

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》

佳人独立相思苦。薄袖欺寒脩竹暮。——刘镇《玉楼春·东山探梅》

夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。——张舜民《村居·水绕陂田竹绕篱》

慈姥竹古诗词鉴赏

慈姥竹古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　野竹攒石生，含烟映江岛。

　　翠色落波深，虚声带寒早。

　　龙吟曾未听，凤曲吹应好。

　　不学蒲柳凋，贞心尝自保。

　　译文翻译

　　满山的竹枝在石缝中顽强生长，把整个江岛辉映得郁郁葱葱。

　　翠绿的竹叶把自己的身影重重叠在碧绿的江水上，秋风吹来，寒意在竹枝的吟唱中缭绕。

　　我没有听过龙吟的声音，但是此竹箫发出的声音比笙箫奏出的乐音会更美妙。

　　做人啊，别像蒲草弱柳，一遇秋风就枯凋，要像这慈姥竹，迎风挺立，虚心贞洁，自强自尊。

　　注释解释

　　慈姥（mǔ）竹：又称“子母竹”。做箫笛较好竹种。产于安徽当涂县慈姥山而得名。常用以比喻母亲的抚爱。

　　攒：通“钻”。

　　虚声：空谷间的回声。意为秋风吹翠竹，令人过早地感到了秋天的寒意。

　　龙吟：竹制笛吹出的声音，指笛声，似龙鸣之声。

　　凤曲：指笙箫等细乐，美妙动听的乐曲。

　　蒲（pú）柳：植物名，又名水杨。秋至而落叶。后用于比喻体弱或低贱。

　　凋：萎谢。言蒲柳质弱，不胜秋风而早凋。

　　贞心：坚贞不渝之节操。

　　诗文赏析

　　“野竹攒石生，含烟映江岛”，运用铺叙手法，描绘出一幅慈姥竹从石缝中钻出、茂盛竹枝叶缭绕轻烟辉映江岛的景致。与序相和，写尽一时一地风貌、气概。“攒石生”尽显慈姥竹充满生机，传达出慈姥竹坚韧不拔的神韵、顽强不屈的生命力。

　　“翠色落波深，虚声带寒早”，为全诗最精彩之笔，是咏竹诗中的绝品。钱钟书先生命之为通感，颇不尽意。同样李得裕《竹径》：“日落见林静，风行知谷虚。”同样是好句，或可称为体物尽性，人皆有此感只是诗人能更格物而写出文字。诗句中描绘出一幅青翠的竹色倒映在碧波之中水更绿、风吹竹声带来一片早春寒意的景致，富有无可言说之美。“翠色”句写色，“虚声”句写声。竹色使波色加深，瑟瑟的风竹之声使人似觉有春寒袭来。诗句通过人的各种感官的.感受，从多角度描写慈姥竹，用以咏竹，颇有新意。

　　“龙吟曾未听，凤曲吹应好”，写慈姥竹制笛吹出的声音，似龙鸣之声，比笙箫奏出的“凤曲”更好。明写慈姥竹制笛吹出的声音，似龙鸣般动听，更胜笙箫奏出的“凤曲”。实则写诗人的感觉，突出慈姥竹高风亮节的品格，妙趣横生。

　　“不学蒲柳凋，贞心尝自保”借蒲柳与慈姥竹对比手法，描绘出一幅蒲柳易凋谢、慈姥竹坚贞高洁的景致，侧面烘托出慈姥竹的坚韧顽强，从来不畏惧来自曲折恶劣的环境的折磨，亦是诗人喻己，托物言志，托慈姥竹“攒石生”的坚韧顽强，言诗人自己刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。

　　在这首诗里，诗人没有按照一般人对“慈姥竹”的理解，表现母子之爱，而是从竹的本性着眼，赞颂竹之“贞心”。此诗语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。诗人在生动描写竹之美的基础上，结句又通过对比手法，表面写竹，其实是写人，明写赞颂了竹永葆本色的精神，实则写象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何黑暗势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨，抒发了诗人自身向往高尚人格的感情。

竹枝词九首古诗词

竹枝词九首古诗词

　　古诗原文

　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。

　　桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

　　日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

　　凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。

　　*山花似雪开，家家春酒满银杯。

　　昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

　　城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。

　　懊恼人心不如石，少时东去复西来。

　　瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

　　长恨人心不如水，等闲*地起波澜。

　　巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

　　个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

　　山上层层桃李花，云间烟火是人家。

　　银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

　　诗文赏析

　　这组诗写于公元822年（唐穆宗长庆二年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。

　　《竹枝词》原名“竹枝”“竹枝歌”“竹枝曲”，本是乐府《*代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史*载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。

　　这组民歌体诗共九首，其中有的.是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅*，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。

夏天的古诗词

夏天的古诗词

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，汉魏以后的.古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编帮大家整理的夏天的古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《初夏》

　　宋·朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　2、《初夏绝句》

　　宋·陆游

　　纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。

　　3、《西江月·夜行黄沙道中》

　　宋·辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　4、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　5、《初夏即事》

　　宋·王安石

　　石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度西陂。

　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

　　6、《饮湖上初晴后雨》

　　宋·苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

　　7、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　8、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　9、《三衢道中》

　　宋·曾几

　　梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。

　　绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

　　10、《初夏睡起》

　　宋·杨万里

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　11、《夏昼偶作》

　　唐·柳宗元

　　南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。

　　日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。

　　12、《池上早夏》

　　唐·白居易

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

诗名含有南字的古诗词 名字含南字的诗词

南乡子·题南剑州妓馆

潘牥〔宋代〕

生怕倚阑干，阁下溪声阁外山。惟有旧时山共水，依然，暮雨朝云去不还。

应是蹑飞鸾，月下时时整佩环。月又渐低霜又下，更阑，折得梅花独自看。

南乡子·路入南中

欧阳炯〔五代〕

路入南中，桄榔叶暗蓼花红。*人家微雨后，收红豆，树底纤纤抬素手。

【南吕】梧桐树南

郑光祖〔元代〕

题情

相思借酒消，酒醒相思到，月夕花朝，容易怀抱。恹恹病转深，未否他知道。要得重生，除是他医疗。他行自有灵丹药。

【骂玉郎北】无端掘下相思窑，那里是蜂蝶阵、燕莺巢。痴心枉作千年调。不札实似风竹摇，无投奔似风絮飘，没出活似风花落。

【东瓯令南】情山远，意波遥，咫尺妆楼天样高。月圆苦被阴云罩，偏不把离愁照。玉人何处教吹箫，辜南了这良宵。

【感皇恩北】呀，那些个投以木桃，报以琼瑶？我便似日影内捕金乌、月轮中擒玉兔、云端里觅黄鹤。心肠枉费，伎俩徒劳。也是我恩情尽、时运乖、分缘薄。

【浣溪沙南】我自招，随人笑，自古今好物难牢。我做了谒浆崔护违前约，采药刘郎没下梢，心懊恼。再休想画堂中、绮筵前，夜将红烛高烧。

【采茶歌北】疼热话向谁学？机密事把谁托？那里是浔阳江上不能潮？有一日相逢酬旧好，我把这相思两字细推敲。

【尾南】我青春，他年少，玉箫终久遇韦皋，万苦千辛休忘了。

在巴南望郡南山呈乐天（时从乐天忠州）

白行简〔唐代〕

临江一嶂白云间，红绿层层锦绣班。

不作巴南天外意，何殊昭应望骊山。

南柯子·云去南山静

谭处端〔元代〕

云去南山静，风来渭水寒。凌波凝结一团团。万里晴空，清爽此时观。雄剑鸣开匣，人头落玉盘。一轮明月上栏杆。了了从斯，心意始闲安。

寄赠张南卿兼答文篇之贶时南卿在鄱阳

严羽〔宋代〕

君不见邯郸轻薄少年儿，斗鸡走狗长相随。忽然失意向杯酒，拔剑相看死何有。

君不见关西大姓多侠徒，结客如云倾五都。一朝金尽人事改，昨日交朋竟谁在。

我笑悠悠世上人，须臾反复非情亲。拂衣便欲沧海去，但许明月随吾身。

张侯为人心事好，使我一见喜欲倒。交友如君未易逢，相逢恨不相知早。

相知虽早亦何为，气豁神倾在一时。君知海内刘玄德，我识弘农皇甫规。

昨来赠我琼瑶作，把酒高吟意寥廓。色动曹刘侧耳听，魂归万古开冥漠。

故人一别两何如，无限风期记素书。千里神交如咫尺，相思谁道隔江湖。

南乡子·由照胆台散步西行，调寄南乡子

王照〔宋代〕

信步绕湖边。云懒山慵*午天。柳岸荷塘度人影，萧閒。

梵宇钟声宕碧烟。

几折路回环。逦迤行过竹素园。池馆亭台数不尽，绵延。

鸡犬人家半是仙。

九江口南济北接蕲春南与浔阳岸

苏味道〔唐代〕

江路一悠哉，滔滔九派来。远潭昏似雾，前浦沸成雷。

鳞介多潜育，渔商几溯洄。风摇蜀柿下，日照楚萍开。

*漱湓城曲，斜吹蠡泽隈。锡龟犹入贡，浮兽罢为灾。

津吏挥桡疾，邮童整传催。归心讵可问，为视落潮回。

登南神光寺塔院（一本题作登南台僧寺）

韩偓〔唐代〕

无奈离肠日九回，强摅离抱立高台。中华地向城边尽，

外国云从岛上来。四序有花长见雨，一冬无雪却闻雷。

日宫紫气生冠冕，试望扶桑病眼开。

竹石古诗词的意思（古诗竹石意思翻译）

郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。

相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。

如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。

而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。

总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。

因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：

这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。

这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。

当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。

即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。

更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。

南乡子·捣衣古诗词

南乡子·捣衣古诗词

　　古诗原文

　　鸳瓦已新霜，欲寄寒衣转自伤。见说征夫容易瘦，端相。梦里回时仔细量。

　　支枕怯空房，且拭清砧就月光。已是深秋兼独夜，凄凉。月到西南更断肠。

　　译文翻译

　　屋外的瓦当上已结了一层薄薄的清霜，屋内孤灯下，我对着准备为他寄去的寒衣暗自心伤。都说戍边在外的人受尽苦寒，相貌容易消瘦，真想再好好地看他一眼啊，细细打量。如果今夜梦中可以相遇，一定一定要紧紧握住执手相望。

　　孤单单衾寒，孤单单的空房，不如趁着月光再来到河边浣洗一遍他的衣裳。深秋寒意重，孤单独夜长，月下捣衣，声声清砧，敲打着思念与凄凉。蓦然回首，发现月已挂上西南方向，想着天下多少有情人早已相拥而眠，不由得更加让我欲断肝肠！

　　注释解释

　　南乡子：唐教坊曲名，后用作词牌。又名《好离乡》、《蕉叶怨》。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，*仄换韵。

　　捣衣：古人洗衣时以木杵在砧上捶衣，使之干净，故称。明杨慎《丹铅总录·捣衣》：“古人捣衣，两女子对立执一杵，如春米然。尝见六朝人画捣衣，其制如此。”

　　鸳瓦：即鸳鸯瓦。

　　支枕怯空房：谓空房独处，将枕头竖起、倚靠，不免生怯。

　　清砧（zhēn）：即捶衣石，杜甫《溟》：“半扇开烛影，欲掩见清砧。”

　　创作背景

　　该词虽亦用传统题目，但却有其特定的情境与良苦之用心。那就是要借此以表达对挚友吴兆骞的思念和感情，吴兆骞与作者文坛齐名。私交甚厚，不料却因江南乡试作弊案牵连，为仇人诬陷，被遣戍宁古塔（今黑龙江宁安县）。手足知己，遭此大难，诗人自是牵挂于怀，忧绪百端。

　　诗文赏析

　　该词以怨妇的口吻，描写主人公的“自伤”、“怯空房”、“凄凉”，以至“断肠”的.怨恨之情。全词层层写来，情致幽婉凄绝。古时捣衣，多在秋夜进行，试想一下，在一个寒冷的夜晚，四下悄无声息，只能听见萧瑟的砧杵声一下一下地响起，这是何等凄凉的意境。因此，在古典诗词中，捣衣往往用来表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪，而在这首词中，纳兰正是借捣衣这一动作，抒发了征夫怨妇的相思情怀。

　　词的上片，集中描绘思妇捣衣之苦情。整个上片，全以“秋声”来渲染烘托思妇心中之哀苦。“鸳瓦已新霜，欲寄寒衣转自伤”，词一开篇，作者就交代了时令，天气逐渐变凉，鸳鸯瓦上已经落满了秋霜，此时的思妇想要为远方的征人寄去寒衣，却又突然开始暗自伤怀。一个“转”字，说明妇人先前的心情并非“自伤”，但是一想到这砧板上的衣服是为远行在外的征人而捣，自然睹物思人，心中已是思念不已。“见说征夫容易瘦，端相，梦里回时仔细量”，在这里，纳兰想象着思妇怀念征夫时所流露出的纤细感情：都说出门在外的人容易消瘦，不知道是否是真的，下次在梦里相见的时候一定要好好端详端详你。在纳兰所写的词作中，他不仅用种种的具体事物来表达抽象的恋情，更多的时候是通过这种虚幻的梦境来表达挥之不去的思念。你听，有受惊鸿雁的凄凉哀鸣，有满阶落叶沙沙的飘响，有夜半二更的更鼓声响，有萧瑟生寒的西风呼啸。这一切在静夜传响，声声真切，真是纵有“西风吹不断”。如此环境氛围，思妇倍加凄苦孤单、倍加凄切伤心，更有甚者，在这凄苦的秋声中，还要加上自己不停的捣衣声。一声声饱含着自己的凄苦辛酸，一声声寄寓着对丈夫的思念和关切，正所谓“中有深闺万里情”。

　　下片形象地描绘两地相思的情境。因为思妇独守空房，既倍感寂寞，也不免会心生胆怯，无奈之下，思妇只好通过在月光下擦拭捣衣之石来消磨时光。而此时“已是深秋兼独夜”，深秋独夜里，寒月、寒砧，伴随着一颗孤独寂寞的心，词到此处，我们似乎已经看到一个让人怜惜、同情的思妇形象跃然纸上。尾句“月到西南更断肠”，进一步描写思妇内心中的相思愁苦。夜已经深了，又要与寂寞孤独相伴，连月亮都要落下了，怎能不叫我伤心断肠。纳兰的这首思妇词写出了满纸的凄苦，可谓是一首“断肠“之作。“片石”两句承上，先写捣衣之后，夜深、石冷、霜凝之状，可见思妇是长久地沉浸在对丈夫的深切思念之中，如痴如果。“今夜”以下，是转写征夫归梦，今夜远戍边关之人定会在乡思的归梦中，分明看到妻子频呵着纤纤双手带月前迎国。当然，也可解作梦见丈夫归来，自己呵手出迎。两地相思一样情，这种梦幻中的相会是夫妇双方的期盼，是他们遥相思念的心灵感应。

　　全词*实如话，但却深情情韵。细细读来，如闻酸楚凄凉的捣衣之声。如见梦中相会的具体情景，也可体味出作者对远遣之友的深切同情。令人读罢不禁叹息欺欷，一掬同情之泪。