和中楼有关的古诗

我的空中楼阁原文及赏析

我的空中楼阁原文及赏析

　　李乐薇，祖籍江苏省南京市，台湾当代作家。1930年生，早年肄业于上海大夏大学，后来一直从事文化教育工作，是台湾当代散文作家。下面是小编为大家收集的我的空中楼阁原文及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【原文】

　　山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。

　　十分清新，十分自然，我的小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上。

　　世界上有很多已经很美的东西，还需要一些点缀，山也是。小屋的出现，点破了山的寂寞，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。

　　小屋点缀了山，什么来点缀小屋呢？那是树！

　　山上有一片纯绿色的无花树；花是美丽的，树的美丽也不逊于花。花好比人的面庞，树好比人的姿态。树的美在于姿势的清健或挺拔、苗条和婀娜，在于活力，在于精神！

　　有了这许多树，小屋就有了许多特点。树总是轻轻摇动着。树的动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧；而小屋别致出色，乃是由于满山皆树，为小屋布置了一个美妙的绿的背景。

　　小屋后面有一棵高过屋顶的大树，细而密的枝叶伸展在小屋的上面，美而浓的树荫把小屋笼罩起来。这棵树使小屋给予人另一种印象，使小屋显得含蓄而有风度。

　　换个角度，*看改为远观，小屋却又变换位置，出现在另一些树的上面，这个角度是远远地站在山下看。首先看到的是小屋前面的树，那些树把小屋遮掩了，只在树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘一起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦。一片蓝，那是墙；一片白，那是窗。我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形势上，却象鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自一由！

　　小屋之小，是受了土地的限制。论“领土”，只有限的一点。在有限的土地上，房屋比土地小，花园比房屋小，花园中的路又比花园小，这条小路是我袖珍型的花园大道。和“领土”相对的是“领空”，论“领空”却又是无限的，足以举目千里，足以俯仰天地，左顾有山外青山，右盼有绿野阡陌。适于心灵散步，眼睛旅行，也就是古人说的游目骋怀。这个无限的“领空”，是我开放性的院子。

　　有形的围墙围住一些花，有紫藤、月季、喇叭花、圣诞红之类。天地相连的那一道弧线，是另一重无形的围墙，也围住一些花，那些花有朵状有片状，有红，有白，有绚烂，也有飘落。也许那是上帝玩赏的牡丹或芍药，我们叫它云或霞。空气在山上特别清新，清新的空气使我觉得呼吸的是香！

　　光线以明亮为好，小屋的光线是明亮的，因为屋虽小，窗很多。例外的只有破晓或入暮，那时山上只有一片微光，一片柔静，一片宁谧。小屋在山的怀抱中，犹如在花一蕊中一般，慢慢地花一蕊绽开了一些，好像群山的退了一些。山是不动的，那是光线加强了，是早晨来到了山中。当花一瓣微微收拢，那就是夜晚来临了。小屋的光线既高于科学的时间性，也高于浪漫的文学性。

　　山上的环境是独立的，安静的。身在笑屋享受着人间的清福，享受着充足的睡眠，以及一天一个美梦。

　　出入的环境要道，是一条类似苏花公路的山路，一边傍山，一边面临稻浪起伏的绿海和那高高的山坡。山路和山坡不便于行车，然而便于我行走。我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终站。往返于快乐与幸福之间，哪儿还有不好走的路呢？我只觉得出外时身轻如飞，山路自动地后退；归来时带几分雀跃的心情，一跳一跳就跳过了那些山坡。我替山坡起了个名字，叫幸福的阶梯，山路被我唤做空中走廊！

　　我把一切应用的东西当做艺术，我在生活中的第一件艺术品就是小屋。白天它是清晰的，夜晚它是朦胧的。每个夜幕深重的晚上，山下亮起灿烂的万家灯火，山上闪出疏落的灯光。山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。小屋迷于雾失楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁！

　　这座空中楼阁占了地利，可以省去许多室内设计和其他的装饰。

　　虽不养鸟，每天早晨有鸟语盈耳。

　　无需挂画，门外有幅巨画——名叫自然。

　　【赏析】

　　一座普普通通的山上，一幢**常常的小屋。谁没见过这样的景物，有什么文章可做呢？请读一读李乐薇的散文《我的空中楼阁》吧！普通的山，*常的小屋，到了他的艺术彩笔下，却幻化出幽深的意境，透露着无穷的情韵。从这一山一屋中竟然发掘出如此迷人的诗情画，意丰实令人惊异。这篇出色的写景散文，气韵生动，情采飞扬，，是一幅用文字描绘的淡雅国画，是一首感物咏怀的无韵诗。全文可分为五个部分。一、二自然段为第一部分，交代小屋的位置。

　　一开始，作者用了“山如眉黛”这个现成的比喻，似乎看不出什么奇特之处。可他由此生发下去，便带出一个新鲜的比喻来：“小屋恰似眉梢的痣一点。”独出心裁，熨贴自然，使“山”、“屋”的形象呈现出新颖动人之态。前一比喻是不可或缺的铺垫。后一比喻的光彩又使前一比喻脱一去凡俗，顿然生辉了。这只不过是轻描淡写的一笔，那普通的山，*常的小屋，便已经有些韵致了。且看第二笔：“十分清新，十分自然，我的小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上。”“柔和的角长”把“眉梢”的美具体化了；小屋“玲珑”地立着，与山的契合是那样清新，那样自然。这个倒装句简洁而洒脱，浸泣着浓郁的感情色彩，把作者的感受完美地表现出来。第二部分，从“世界上有很多已经很美的东西”，到“轻灵而自一由”。通过小屋点缀山，树点缀小屋的精巧布局，显现出小屋“凌空”的姿态。写小屋点缀山的效果，作者用“点破”山的寂寞，“增加”景色的风采来说明。

　　接着，又连用四个比喻表现“山上有了小屋”而给人的美感：“好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”以“飘”、“掠”的动一态写静止的美，出奇制胜，气韵生动，这是作者发挥想象的能动作用而产生的形象的变戊。后一对隐喻，则直接点出它给人的色彩印象和气氛感觉。

　　语言简洁秀逸，呈现出锤炼文字达到炉火纯青地步的那种潇洒风姿，把山和小屋写得如此令人神往，令人陶醉。这是作家善于体察，善于联想，善于精微地表现内心独特感受的结果。写树“点缀小屋”，很有层次。先用“一片纯绿色”抹那一脉青山。山上的树是“无花树”，本来无花，作者却偏要拿花来作比较，从而突出了“树的美”。其次，又用“许多树”点缀小屋，用对比的方法陪衬出“小屋的静”、“小巧”、“别致出色”。再其次，用“一棵高过屋顶的大树”点缀小屋，着意突现绿的以调，绿的荫蔽，使小屋另添一种风韵，“显得含蓄而有风度”。最后，采用仰视的的巧妙角度，一个远镜头便把小屋推向空中：在树的遮掩、簇拥下，小屋“若隐若现，凌空而起，姿态翩然”，“轻灵而自一由”。联想奇瑰、浪漫，字里行间已暗暗蕴含一着题目的“空中”二字了。第三部分，从“小屋之小”到“以及一天一个美梦。”转入直接对小屋环境的描绘。

　　先扣住小屋的“小”字做文章。屋小，“是受了土地的限制。”把这块土地戏称为“领土”，除了诙谐风趣之外，还含有这是“独立”的地盘的意思。写“领土”，小中还有小：“这条小路是我袖珍型的花园大道。”“领土”是“有限的”，和“领土”相对的“领空”却是“无限的”。写“领空”，作者换用了对偶句：“足以举目千里，足以俯仰天地”，“左顾有山外青山，右盼有绿野阡陌。”写出小屋在地上虽受到“限制”，空间却是“无限的”、自一由的。这里突出了作者对“空中”的偏爱，对能尽情“游目骋怀”的向往。接下去，扣住“领土”写“有形的围墙围住一些花”：紫藤、月季、喇叭花……；扣住“领空”写“无形的围墙也围住一些花”：“……那是上帝玩赏的牡丹或芍药，我们叫它云或霞。”写得五彩缤纷，奇光耀眼，渲染了小屋环境的美好。写罢视觉的官感，再写呼吸时受到的诱一惑。空气清新得出奇，竟使人产生了闻以袭人香气的错觉与兴奋。

　　小屋窗多，光线好，但也有“例外”的时候。作者用优美潇洒的抒情笔调，用新奇瑰丽的比喻，描摹了破晓或入暮时，他对光线变化的细微观察和独特感受。早晨来到，山中只有“一片微光，一片柔静，一片安谧”，随着晨曦的扩散，视野的扩大，“好像层山后退了一些”。作家捕捉到这个异常新鲜的感觉，用“小屋在山的怀抱中，犹如在花一蕊中一般，慢慢地花一蕊开发一些”，便将光线微茫时的那种情韵，表现得非常充分。夜晚降临，他又喻之为“花一瓣微微收拢”。这是作者精微观察、悉心体味之所得。末尾的议论，富有哲理性：光线随时间变化，自有其科学道理，并非杜撰的神话中的奇光异彩；

　　光线有了这种变化，更逗人情思，产生浪漫的遐想。“山上的环境是独立的，安静的。”这是对第三部分的小结。接着，作者用抒情的赞美的语调暗暗扣题：“身在小屋享受着人间清福，享受着充足睡眠，以及一天一个美梦。”以“人们”影射“空中”，表明小屋虽是“空中”楼阁，“我”却不是没有凡人欲念的神仙。第四部分，从“出入的交通要道”到“月影之侧的空中楼阁。”直接点题，写空中楼阁。先铺垫，把山坡和山路比做楼阁的“阶梯”和“走廊”。作者以小屋为中心，抒写沿山路出外与归来时的心情，实质上是含蓄地写山高，作好点题的准备。山高路远，安步当车，“往返于快乐与幸福之间”，其乐无穷。“我替山坡起了个名字，叫幸福的阶梯，山路被我唤做窜中走廊。”引出“空中走廊”，便已切*题目了。走廊既在“空中”，楼在何处，读者已可想见。“我把一切应用的东西当做艺术，我在生活中的第一件艺术品就是小屋。”作者一下就把读者的注意力引到本文的主体形象上了。这小屋，白天“是清晰的”，前面已描述得很充分；“夜晚它是朦胧的”，何以见得？请看：“山下亮起灿烂的万家灯火，山上闪出疏落的灯光。

　　山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了”山下灯多，太亮，反而不美；山上灯少，疏疏落落，“把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾”，一派迷一离恍惚，依稀朦胧，山也显得虚无，树也觉得缥缈。得文至此，作者已把楼阁置于如烟如雾的夜色笼罩之下，“空中”的气氛烘托够了，便把笔端直接指向小屋小屋迷于雾伯楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁！点题点得多妙，真是水到渠成！

　　我们不得不惊叹作者精湛的艺术技巧和纯一熟的语言表达能力，竟使这普通的山和*常的小屋，幻化出令人如此心旷神怡的美妙境界！最后三句话为第五部分，写小屋室内之好得益于自然的美，抒写了热爱自然，热爱生活的美好情趣。“门外有幅巨画名叫自然”一句，概括全文，点明文章思想真谛揭示自然的美。大自然，没有都市的喧嚣，没有空气的污染，没有尘世的倾轧，是台湾土地上的净土。作者对处在自然怀抱中的小屋的由衷赞美，委婉含蓄地表露了对台湾社会现实的不满，竟力渲染“楼阁”遗世而独立的“空中”感，也流露出他匿迹遁世的消极情绪。

　　“空中楼阁”这个成语，本意就是指海市蜃楼，以“我的空中楼阁”命题，说明小屋原本是虚幻的，在台湾现实生活中，是不可能存在这种“独立”、“安静”的环境的；同时，也反映了作者想解脱而不可得的深沉痛苦。这篇文章给我们以这样的启迪：普普通通、**常常的事物中，往往蕴藏着丰厚的内涵。一山一水，一草一木，一虫一鸟，一人一事，乃至一点思想的火花，一曲感情的波澜，皆可随意撷取，点化成文。关键在于作者能否用闪光的思想将这些事物照亮，于*凡中发现不寻常的东西，从而获得独特的感受；作者是否善于从一个新颖的表现角度，用别具风采的语言将其表达出来，从而做到“见人所未见，言人所未言。”倘能如此，我们也会笔下生花，写出意境隽永，耐人寻味的散文来。

　　扩展资料：

　　李乐薇以散文见长，能够运用声、光、色、味、形的物象幻化暗示出微妙的“自我的情绪”，透露着浓郁的现代派艺术气息。代表作有《我的空中楼阁》。《我的空中楼阁》选自《*现代文学大系.散文》。

　　有关资料

　　超世拔俗的心灵幻境──《我的`空中楼阁》多层面绘景艺术（曹明海）

　　《我的空中楼阁》是一篇奇颖秀逸、情采飞扬、韵致风流的写景美文。它描绘的是淡雅清丽、美妙多姿的风景图：眉黛似的远山，苍翠欲滴的山林，虚无缥缈的小屋。表露的却是追求大自然的美，厌弃尘世俗流、纸醉金迷的“自我意识的觉醒”。那若隐若现、姿态翩然、轻灵而有风度的“空中楼阁”，并非对景物形态的自然照摄，而是主观化、情绪化，作为审美主体形象的“再造的世界”，“是一种纯粹的、超越和独立的宇宙之创造”（台湾现代派诗人纪弦语）。它寓含着深刻的象征意蕴，寄托着作者冷寂中的挚切追求与憧憬，可以说是作者向往超世拔俗的心灵的“楼阁”幻境。

　　作者李乐薇，江苏省南京市人，1930年生，早年肄业于上海大夏大学，是台湾当代散文作家。他的散文作品，文笔清丽脱俗，语言优美动人，风格柔和、温婉、含蓄，善于借助富有物质感的形象来表现无形的主观意念，刻意于意象的经营，能够运用有声、有光、有色、有味、有形的物象幻化暗示出微妙的“自我的情绪”，透露着浓郁的现代派艺术气息。在《我的空中楼阁》这篇散文中，他引入现代派诗歌艺术，综合运用多向叠景，以及幻觉错觉、虚实契应、声色交感、移位变形等多种技法，致力于潜意识和自我情绪的表现，从而使作品给人一种境界超然的空灵美和遗世独立的超越感。

　　文章开篇大笔着墨，从山叙起，先点出山和小屋的位置。用“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”的熨帖比喻，勾画出了山和小屋的形象姿态，使山和小屋脱去凡俗，顿然生辉。“小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上”，与山的契合是那样清新、自然，融为一个浑然天成的整体画面，从而展现了山和小屋韵致和谐的美的风貌。如果说开篇是大处着眼，大处泼墨，用粗线条大笔勾勒山和小屋的轮廓风貌，那么，下面则是对山和小屋进行具体的分层描绘：

　　一是写“小屋点缀了山”。作者采取比喻手法，以“飘”过一片风帆、“掠”过一只飞雁的动景，来写小屋点缀了山的静景的美，别出心裁，出奇制胜，画出了“山上有了小屋”的生气和灵动的情调，使山光水色*添异彩，生机勃发，令人恍然神往。

　　二是写树“点缀小屋”。作者从不同的层面，不同的视角，不同的方位，写树的姿势──“清健或挺拔，苗条或婀娜”，写树的动态──“轻轻摇动着”；写树的高大──细而密的枝叶“伸展在小屋的上面”。从而衬托出“小屋的静”、显出“小屋的小巧”“别致出色”。同时通过着意突现绿的色调，绿的荫蔽，使小屋另添一种风韵，“显得含蓄而有风度”，更揭示出了树点缀小屋的美妙境界。接着，作者由*看改为远观，采用仰视的巧妙角度，一个远镜头便把小屋推向了空中：林海绿丛中的小屋在树的遮掩、簇拥下，只露出一些线条，一角屋檐，一排屋瓦。还有一片蓝墙、白窗，树影晃动，那小屋若隐若现，扑朔迷离，似鸟飞蝶舞，凌空而起，姿态翩然，轻灵而自由。这个画面的描绘，联想奇瑰、浪漫，美妙多姿，给人一种“像鸟一样，蝶一样，憩于枝头”的“空中”感。

　　文章在画出了小屋的位置之后，转入对小屋周围环境的直接描绘，作者着笔先写小屋的“领土”。这块“领土”是有限的，但是，和“领土”相对的“领空”却是“无限的”：“足以举目千里，足以俯仰天地”，“左顾有山外青山，右盼有绿野阡陌”。写出了小屋在地上虽受到“限制”，空间却是“无限的”自由的。突出了作者对“空中”的偏爱，对能尽情“游目骋怀”的向往。接着是写小屋的“光线”，一片柔静”，随着晨曦的扩散，视野的扩大，“好像层山后退了一些”。作者捕捉到这个异常新鲜的感觉，用“小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开了一些”，将光线微茫时的那种情韵，表现得活灵活现。夜晚降临，作者又把光线喻为“花瓣微微收拢”，使之更富有神话的异彩，叫人产生浪漫的遐想。随即，作者用点睛之笔，抒发议论：“山上的环境是独立的，安静的。身在小屋享受着人间清福，享受着充足睡眠，以及一天一个美梦”。以“人间”影射“空中”，表明小屋虽是“空中”楼阁，“我”却不是没有凡人欲念的神仙。

　　接下去，文章直接点题，写空中楼阁──小屋的“空中”感。起笔先铺垫，把山路比做“空中走廊”。走廊既在“空中”，楼阁所在，可以想见。然后，推出主体形象──空中的小屋。这小屋，白天“是清晰的”，“夜晚它是朦胧的”。夜晚的灯光，对小屋虚无缥缈的“空中”感，山上的灯把黑暗照淡了”。山下灯多，太亮，反而不美；山上灯少，疏疏落落，把黑暗照淡，淡如烟，淡如雾，一派迷离恍惚，依稀朦胧，山也显得虚无，树也觉得缥缈。从而把楼阁置于如烟如雾的夜色笼罩之下，充分烘托出了小屋的“空中”气氛。你看：“小屋迷于雾失楼台的情景中。”点题点得多妙，真是水到渠成。我们不能不惊叹作者精湛的艺术技巧和纯熟的语言表达能力，竟使这普通的山和*常的小屋，幻化出令人心旷神怡的美妙境界。

　　这篇散文在写景、抒情、立意等方面，有许多独到之处。文章所写的景物在常人看来极为*凡，而作者文思高远，赋予新意，化小屋为若隐若现的“空中楼阁”，把自己的快乐、幸福、美梦寄托其间，其构思非常奇妙。文章的前半部分重在自然景物的真实描写，尽管有丰富的联想，想像，但写的是确确实实的山、树、房屋的形势、情姿。后半部分则重在人对自然景物的感受。明明是极小的“袖珍型”花园，有限的围墙，“我”却因有无限的“领空”可供“游目骋怀”而陶醉；明明是小屋在“山的怀抱中”，只因晨暮昏晓的光线变化，“我”则以为“如在花蕊中一般”，那“花蕊”会“绽开”，也会“收拢”；明明是“高高的山坡”，崎岖的“山路”，“我”却叫它“幸福的阶梯”，“空中走廊”；夜幕深垂，小屋仍是小屋，“我”却觉得它仿佛是“烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁”。文章就这样由实入虚，将现实的景观，融进迷离朦胧的诗一般的意境，引人入胜，耐人寻味。

　　通过以上分析，我们便可以发现，这篇散文命题为“我的空中楼阁”，具有一语双关之妙：它既指“我”家居的“小屋”建于山上，在烟雾迷蒙中，犹如耸入天际的楼阁，又指幻景中的“空中楼阁”，理想中“独立”“安静”的生活环境。从全文看，这小屋应是虚构的。作者特意让小屋踞于“高高的山坡”上，强调“山路和山坡不便行车”，暗含远离“人境”，“不闻车马喧”之意，反映了作者对那喧嚣浑浊、纸醉金迷的社会现实的厌弃，表明作者对超然物外的“独立的，安静的”生活的向往。由于文章以表现作者对客体的这种审美情思为主，所以，使文章中的“自我”上升到君临万物的地位，使形似的外在真实，居于从属的位置，甚至使物象产生不同于本来形态的变化，即艺术的“变形”。物我感应而物我合一，艺术的注意力不在对象的自然形态，而偏于对象的主观化和感情化，这样的写景散文，其美学价值就远远超过了那种缺乏审美激情的描摹山容水态的*庸之作，后者较之前者，犹如跳跃檐间的燕雀与高翔长天的云鹰。

　　（选自《港台现代派散文赏析》，明天出版社）

　　《我的空中楼阁》语言特色（杨达英）

　　作家以独特的感受、诗一般的语言，把一座**常常山上的一幢普普通通的小屋幻化成充满诗情画意的艺术品。

　　本文就诗的语言及诗情画面两个方面来赏析这篇散文的艺术魅力。

　　诗的语言首先表现在流畅而富有节奏感上，句子配置协调，十分讲究语言的音乐美，因而经得起读，经得起品味。例如：

　　山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。

　　十分清新，十分自然，我的小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上。

古诗黄鹤楼的中心思想

古诗黄鹤楼的中心思想

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白创作的一首送别诗。全诗寓离情于写景之中，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。以下是小编整理的古诗黄鹤楼的中心思想，一起来看看吧。

　　原文：

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　中心思想：写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。 表达了深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。

　　注释：

　　1、黄鹤楼：故址在湖北省武汉市武昌区，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说

　　古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。

　　2、昔人：指传说中的仙人子安。因其曾驾鹤过黄鹤山〔又名蛇山〕，遂建楼。

　　3、乘：驾。

　　4、去：离开。

　　5、空：只。

　　6、返：通返，返回。

　　7、空悠悠：深，大的意思

　　8、悠悠：飘荡的样子。

　　9、川：*原。

　　10、历历：清楚可数。

　　11、汉阳：地名，现在湖北省武汉市汉阳区，与黄鹤楼隔江相望。

　　12、萋萋：形容草木长得茂盛。

　　13、鹦鹉洲：在湖北省武汉市武昌区西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。唐朝时在汉阳西南长江中，后逐渐被水冲没。

　　14、乡关：故乡。

　　译文：

　　老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

　　友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

　　写作背景：

　　公元727年（唐玄宗开元十五年），李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。

　　公元730年（开元十八年）阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别孟浩然时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　整体赏析

　　这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的'离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。李白心里对这次离别没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。

　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

中秋登楼望月古诗赏析（中秋登楼望月古诗朗诵）

“岁月如奔箭，屈指又中秋。”

中秋佳节，品尝的是月饼，珍惜的是团圆。赏月之时，古代的无数文人骚客，有感而发，给我们留下了大量佳作。

今天，我们就一起去感受几首风格各异的中秋诗词吧！

中秋登楼望月

宋·米芾

目穷淮海满如银，

万道虹光育蚌珍。

天上若无修月户，

桂枝撑损向西轮。

天上的月如果没有人打理，这桂树枝怕是要撑破月亮了吧？

这样的奇思妙想，是不是很有趣呢？

其实啊，这首诗引用了两个民间传说来咏月，一是传说珍珠的育成和月的盈亏有关，月圆之时，蚌孕育珍珠；二是传说月亮由七种珍宝合成，并且有八万两千户的人负责修整月亮。

木兰花慢

宋·辛弃疾

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

800多年前，辛弃疾的大胆想象，竟然和现在月亮绕着地球转的道理相*。

王国维曾经赞叹说：“直悟月轮绕地之理……可谓神悟。”

望月怀远

唐·张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

这首诗，意境雄浑阔大，但又情感真挚。

“海上生明月，天涯共此时。”早已成为千古名句。

最后，在这个温柔又有诗意的节日里，借用苏轼《水调歌头》中的一句，祝福大家：

《黄鹤楼》古诗

《黄鹤楼》古诗

　　对于崔颢的《黄鹤楼》这一古诗，大家不妨作出自己的鉴赏。下面是小编整理的《黄鹤楼》古诗相关内容，供各位参考，希望对大家有所帮助。

　　唐代：崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　注释

　　1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。

　　2.悠悠：飘荡的样子。

　　3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。

　　4.历历：清楚可数。

　　5.萋萋：形容草木茂盛。

　　译文

　　昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　鉴赏

　　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥正弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、宇宇皆有定声的七律。

　　试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用厌声；第四句又用“空悠悠”这样的三卒阅煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的，规范的七律旱就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。

　　在这里，崔颇是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骑龙之珠，抱而不脱。”此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。

　　此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游分不归，春草生分萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。

　　末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“台”，也是很符合律诗法度的。

　　正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

　　一、教学目标

　　（一）知识与能力

　　1、了解这首诗的的内容，理解作者表达的思想感情。

　　2、背诵默写这首诗，积累表达思乡之情的名句——日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　3、学*诗歌赏析的基本方法，掌握“意象”“意境”等专业术语，学会欣赏写景抒情的诗歌。

　　（二）过程与方法

　　1、展示交流。

　　学生就古诗词相关的常识进行交流，为接下来的赏析做铺垫。教师根据实际情况适当补充。

　　2、朗读感知

　　（1）学生反复朗读全诗，要求做到正确、流利、有感情。

　　（2）学生谈谈自己初步的阅读体验。

　　3、精读赏析

　　（1）教师组织学生结合诗中景物描写的语句，组织学生对诗中的意境进行描述。

　　（2）教师组织学生结合“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”两句，引导学生体会情景交融的写法，深入理解作者的思想感情。

　　4、延伸拓展

　　复*学过的思乡思亲的名句。

　　（三）情感、态度与价值观

　　1、体会作者的思乡之情，树立热爱祖国、建设家乡的观念。

　　2、学*作者为实现理想而艰苦奋斗的精神。

　　3、养成文明出游的良好*惯。

　　二、教学重点

　　1、了解这首诗的内容。

　　2、体会作者的思想感情。

　　3、背诵并默写这首诗，积累思乡思亲的.名句。

　　三、教学难点

　　1、描述诗中意境。

黄鹤楼的古诗

黄鹤楼的古诗

　　这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。以下是小编整理的关于黄鹤楼的古诗，欢迎阅读。

　　黄鹤楼

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　诗人简介

　　崔颢（hào）（约704—约754），汉族，汴州（今河南开封市）人，唐代诗人，唐玄宗开元11年（公元723年）进士。《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。

　　他秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，著有《崔颢集》。

　　天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好（蒱）博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳！”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。（元代辛文房《唐才子传》卷一）

　　他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。

　　译文

　　传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。

　　飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。

　　晴天从黄鹤楼遥望江对岸，汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上，草长得极为茂盛。

　　时至黄昏不知何处才是我家乡？面对烟波渺渺，大江令人发愁！

　　赏析

　　原诗云“昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首七律约略的可分成前后两层，前四句讲仙人已去的寂寥，后四句说俗人眼下的惆怅。我只是说因这首诗传下来的神道的故事。唐人以后盛传此诗，认为它是七律的最优范式。其实这诗照七律的戒律来比对，它的拗句和重字都是大忌。无奈这个崔颢造境、造意上乃是大家能手，那付仙人乘鹤悠然不返的寂寥引起的失意和失落让你有道不清的感怀和情怀，你还能顾得上什么拗不拗啊？接下来的就是眼前晴川历历在目、芳草萋萋可见，更增添了仙人何在的悠思。于是，接踵而来的便是思仙引发的思乡之情，真真的烟波江上愁不断了。撇开后来李白评价的因素，你说这诗读了是不是要叫好？真正的好，好就好在它的意境之妙上。后来有了李白评价的传说，更使本是上品之优的诗篇优而优之了。照《唐才子传》的说法，崔颢诗成且提之于黄鹤楼上后，某次李白亦赴彼游，“及李白来，曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’无作而去，为哲匠敛手云。”崔颢的这首诗竟然把个诗仙给羞走了，并且日后人人到此罢手，可见是诗之魅力！后人考证，认为这件事好象是想象杜撰而来。我们也就相信这个“考证”，姑且算为想象杜撰而来的吧。但有两点是真实的：其一，李白真的是游过黄鹤楼，有诗为证：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）并且另有一首《望黄鹤楼》的五言十韵长律亦可为佐证。其二，李白真的是羡慕崔颢的此诗，因为李白的诗作中至少有两首七律是仿效《黄鹤楼》的。一首是《鹦鹉洲》，诗云“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。”另一首是《登金陵凤凰台》，诗云“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”想一下，李白为什么要仿崔颢的模式来这么两首呢？一定是他真的是羡慕已极，定要找个题材试试身手，于是就选中了“鹦鹉洲和凤凰台”这两个所在作诗题比划这么一把。结果如何呢？我想，这应该是两种评价，一个是李白自己，他一定认为，象崔颢那样写出来不成问题，更不成难题，崔的成功意境而已。我若有他种境界，会强于他的。所以李白的诗在其后的.时光中总是以意领先而必胜。外人的评价呢，觉得这李白之仿作实在是不如崔颢的好，应警告后代们，仿写为一大禁忌。但也总觉得这崔颢除此诗外它诗已真的不是绝佳了，哪能比之于李白呢？后来的不如李白，是崔颢傲了呢，还是灵感不常在了？其实，崔颢之一诗仅是瞬间一感的“偶悟”，李白之一生则是通达坦荡的“彻悟”，二人的区别不过如此。所以，我就想起僧道界常有的一种称之为“慧根”的说法，认为慧根是先天所赋，但经后天的修炼方可得到激发而生成慧智———这是我说的。我就琢磨这个慧智的生成条件：初生的孩子们彼此相差不多，应该说是都有着不错的慧根，余下来的问题就是以怎样的激发方式来出现慧智。宗教界的方法有二，一是专注式修炼，二是气功式修炼。前者在于静思凝思后的感悟生慧，后者在于沉思静守后的智慧升华。可能有人问，如此烦难，怎能修持，难道还要出家不成？非也！不知你留心过书、画家们的入态情形没有，那种专注与气功的静守是相差不多的，所以，他们在为书作画时就有灵感相伴，于是，不但是生灵感，且长寿。我们所说的来于慧根的慧智就是这种灵感，只不过气功下生发的慧智是个相对持续的过程，而专注于某事件生发的灵感是个短暂闪现的过程，区别仅此而已。到此大概算是说得清楚了，作任一种学问、写任一种东西，是要有慧智或灵感相伴的，有了这种东西才能出凡入圣，在为诗上才有可能达到李白、杜甫的那种境界，而在诗歌界具有此种内功的诗人，以序还应有王维、白居易、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾、李清照，还可以加上元好问。所谓功夫在诗外，此为又一解。这种分析和理解贴不贴切、合不合理，还要靠读者自己的思索和领悟，就不再多絮叨了。

　　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

　　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。

　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。和煦的阳光，给人家的温暖。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。

　　“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。

　　诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

登鹳雀楼古诗

　　《登鹳雀楼》

　　唐·王之涣

　　白日依山尽，

　　黄河入海流。

　　欲穷千里目，

　　更上一层楼。

　　注释：

　　1、鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

　　2、白日：太阳。

　　3、依：依傍。

　　4、尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　　5、穷：尽，使达到极点。

　　6、千里目：眼界宽阔。

　　7、更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

　　译文：

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

　　赏析：

　　这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

　　其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而*在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

　　首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说。这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。

　　后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

　　从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

　　就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

有关登鹳雀楼古诗

有关登鹳雀楼古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的有关登鹳雀楼古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　登鹳雀楼

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　注释

　　1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

　　2．白日：太阳。

　　3．依：依傍。

　　4．尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　　5．穷：尽，使达到极点。

　　6．千里目：眼界宽阔。

　　7．更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

　　译文

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

　　赏析

　　这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐的时期人们积极向上的进取精神。

　　其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字之时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

　　首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度与深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的.大手笔所折服。

　　后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

　　从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

　　就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示与宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”与“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗的时候曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽两句相对，但没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

古诗《黄鹤楼》鉴赏

古诗《黄鹤楼》鉴赏

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编精心整理的古诗《黄鹤楼》鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　译文

　　过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。

　　阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。

　　天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢?眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。

　　赏析

　　这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。黄鹤楼的诗很多，但崔颢的一首七律，人称最佳，请看他是怎样写的：昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。下这样的结论绝不是哪一个人，更不是我硬要往开封人脸上贴金。《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。

　　可见对此诗的器重。元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”有人说此说或出于后人附会，未必真有其事。但我以为也决非全部子虚乌有，李白写的有关黄鹤楼的诗，我手头就有两首：一为《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”另一首为《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”

　　虽都与黄鹤楼有关，然皆另有所托，并非完全写景。同时他的《鹦鹉洲》前四句“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青”与崔诗句法何其相似。其《登金陵凤凰台》诗亦如此，都有明显仿崔诗格调的痕迹。因此，既如“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”两句非李白之言，承认崔诗绝好，对于李白来说还是可以认定的。《沧浪诗话》(严羽)说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。这样一来，崔颢的《黄鹤楼》名气就更大了。

　　以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。

　　传说李白壮年时到处游山玩水，在各处都留下了诗作。当他登上黄鹤楼时，被楼上楼下的美景引得诗兴大发，正想题诗留念时，忽然抬头看见楼上崔颢的题诗。

　　历史变迁

　　黄鹤楼始建于三国时代东吴黄武二年(223年)。

　　三国时期黄鹤楼只是夏口城一角瞭望守戍的“军事楼”，晋灭东吴以后，三国归于一统，该楼在失去其军事价值的同时，随着江夏城地发展，逐步演变成为官商行旅“游必于是”、“宴必于是”的观赏楼。

　　唐代《元和郡县图志》记载：孙权始筑夏口故城，“城西临大江，江南角因矶为楼，名黄鹤楼。”是为了军事目地而建。而据《极恩录》记载说原为辛氏开设的酒店。

　　唐永泰元年(765年)黄鹤楼已具规模，然而兵火频繁，黄鹤楼屡建屡废，仅在明清两代，就被毁7次，重建和维修了10次。有“国运昌则楼运盛”之说。最后一座建于同治七年(1868年)，毁于光绪十年(1884年)。遗址上只剩下清代黄鹤楼毁灭后唯一遗留下来的一个黄鹤楼铜铸楼顶。

　　黄鹤楼从北宋至20世纪50年代，还曾作为道教的名山圣地，是吕洞宾传道、修行、教化的道场。《道藏·历世真仙体道通鉴》言：“吕祖以五月二十日登黄鹤楼，午刻升天而去。故留成仙圣迹。”《全真晚坛课功经》中称其黄鹤楼头留圣迹。

　　1957年建武汉长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，1981年重建黄鹤楼时，选址在距旧址约1000米的蛇山峰岭上。

　　1981年10月，重修工程破土开工，1985年6月落成，主楼以清同治楼为蓝本，但更高大雄伟。

　　名称来历

　　黄鹤楼为何以“黄鹤”为名，一说是原楼建在黄鹄矶上，后人念“鹄”为“鹤”，以讹传讹，口口相证遂成事实。一说便是带有神异色彩的“仙人黄鹤”传说。魏晋南北朝时期，盛行神仙之说，有关黄鹤楼的仙话也在专谈“怪力乱神”志怪小说发展的背景下形成。跨鹤之仙的传说，最早出现在南朝科学家祖冲之的笔下。他的《述异记》中的“驾鹤之宾”，后被鲁迅辑录在《古小说钩沉》里：还有黄鹤楼原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，据传说，此地原为辛氏开设的酒店，一道士为了感谢她千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，告之它能下来起舞助兴。从此宾客盈门，生意兴隆。过了十年，道士复来，取笛吹奏，道士跨上黄鹤直上云天。辛氏为纪念这位帮她致富的仙翁，便在其地起楼，取名“黄鹤楼”。

　　《江夏县志》所引的《报应录》也有同样的说法。据它所说，从前有位姓辛的人，卖酒为业。有一天，来了一位身材魁伟，但衣着褴褛的客人，神色从容地问辛氏：“可以给我一杯酒喝吗?”辛氏不因对方衣着褴褛而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。如此过了半年，辛氏并不因为这位客人付不出酒钱而显露厌倦的神色，依然每天请这位客人喝酒。有一天客人告诉辛氏说：“我欠了你很多酒钱，没有办法还你。”于是从篮子里拿出橘子皮，画了一只鹤在墙上，因为橘皮是黄色的，所画鹤也呈黄色。座中人只要拍手歌唱，墙上的黄鹤便会随着歌声，合着节拍，蹁跹起舞，酒店里的客人看到这种奇妙的事都付钱观赏。

　　如此过了十年多，辛氏累积了很多财富。有一天那位衣着褴褛的客人又飘然来到酒店，辛氏上前致谢说，我愿意供养您，满足您的一切需求。客人笑着回答说：我哪里是为了这个而来呢?接着便取出笛子吹了几首曲子，没多久，只见朵朵白云自空而下，画上的黄鹤随着白云飞到客人面前，客人便跨上鹤背，乘着白云飞上天去了，辛氏为了感谢及纪念这位客人，便用十年赚下的银两在黄鹄矶上修建了一座楼阁。起初人们称之为“辛氏楼”。后来便称为“黄鹤楼”。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　唐李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　注释：

　　黄鹤楼：著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。

　　孟浩然：李白的。

　　之：往、到达。

　　广陵：即扬州。

　　故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很，彼此感情深厚，因此称之为故人。

　　辞：辞别。

　　烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的景物，指艳丽的春景。

　　下：顺流向下而行。

　　碧空尽：消失在碧蓝的天际。

　　尽：尽头，消失了。

　　碧空：一作碧山。

　　唯见：只看见。

　　天际流：流向天边。

　　天际：天边，天边的尽头。

　　译文：

黄鹤楼古诗词

黄鹤楼古诗词

　　在学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编收集整理的黄鹤楼古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　唐李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　注释：

　　黄鹤楼：著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。

　　孟浩然：李白的。

　　之：往、到达。

　　广陵：即扬州。

　　故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很，彼此感情深厚，因此称之为故人。

　　辞：辞别。

　　烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的景物，指艳丽的春景。

　　下：顺流向下而行。

　　碧空尽：消失在碧蓝的天际。

　　尽：尽头，消失了。

　　碧空：一作碧山。

　　唯见：只看见。

　　天际流：流向天边。

　　天际：天边，天边的尽头。

　　译文：

　　友人在黄鹤楼与我辞别，在柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

　　孤船帆影渐渐消失在碧空尽头，只看见滚滚长江向天际奔流。

　　赏析：

　　这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。而是表现一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份。

　　李白与孟浩然的交往，是他当快意的时候，所以眼里所看到的无不是惬意。这次离别正是开元盛世，太*而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

　　故人西辞黄鹤楼，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　烟花三月下扬州，在三月上加烟花二字，把送别中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。烟花三月，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为千古丽句。李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。孤帆远影碧空尽李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

　　创作背景：

　　李白寓居安陆期间，结识了长他十二岁的孟浩然，并很快成了挚友。公元730年（开元十八年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　作者介绍：

　　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被*誉为诗仙。祖籍陇西成纪（待考），出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　注释

　　1．黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。

　　2．孟浩然：李白的朋友。

　　3．之：往。

　　4．广陵：即扬州。

　　5．故人：老朋友，这里指孟浩然。

　　6．烟花：指艳丽的春景。

　　7．尽：消失。

　　8．唯见：只见。

　　9．天际：天边。

　　古诗赏析

　　李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。《黄鹤楼送孟浩然 之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。

关于黄鹤楼的古诗

关于黄鹤楼的古诗

　　1、《送康太守》

　　唐王维

　　城下沧江水，江边黄鹤楼。

　　朱栏将粉堞，江水映悠悠。

　　铙吹发夏口，使君居上头。

　　郭门隐枫岸，侯吏趋芦洲。

　　何异临川郡，还劳康乐侯。

　　2 、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

　　唐李白

　　一为迁客去长沙，西望长安不见家。

　　黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

　　3、《黄鹤楼》

　　唐卢郢

　　黄鹤何年去杳冥，高楼十载倚江城。

　　密云朝卷四山景，流水夜传三峡声。

　　柳暗西州供写望，草芳南浦偏离情。

　　登临一向须回首，看却乡心万感生。

　　4、《望黄鹤楼》

　　唐李白

　　东望黄鹤山，雄雄半空出。

　　四面生白云，中峰倚红日。

　　岩峦行穹跨，峰嶂亦冥密。

　　颇闻列仙人，于此学飞术。

　　一朝向蓬海，千载空石室。

　　金灶生烟埃，玉潭秘清谧。

　　地古遗草木，庭寒老芝术。

　　□予羡攀跻，因欲保闲逸。

　　观奇遍诸岳，兹岭不可匹。

　　结心寄青松，永悟客情毕。