摄影拍摄方案怎么写

美食摄影技巧-拍摄美食方法

1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄

听起来似乎是理所当然的一句话，不过却很少人真的做到这一点。想一想，专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图，也会拍比较漂亮的麻豆，但却很少拍*凡、难看的景，也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系，他们知道有些东西不管怎样拍，拍起来都不大好看。

就拍食物的角度来说，最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物，诸如日式料理的海鲜丼、散寿司，或是西式糕点、下午茶等，都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐 Buffet 时，也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。

2.注意光源，运用自然光

拍摄食物的光源也是非常重要的，没有光就没有任何影像，而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现，任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的，对食物亦然，之所以会有这样的差别，除了光源与光质的不同，也有「演色性」的差异;演色性代表的是能呈现色彩的百分比，日光的演色性是 100，而一般日光灯仅有 60～75。

一般的餐厅为了营造气氛，大多采用黄光为主的照明，即使校正色温，光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐，不妨找看看窗边或是露天的位子，日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象，拍摄时需注意白*衡设定。

3.让画面适当的留白

拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面，事实上适当的留白，反而更能凸显照片的重心，并造成视觉焦点。如果你有在看杂志，那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白，以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白，而是构图上非主体而单调的东西，例如白色无花样的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的，尤其西式餐点通常会选用较大的.盘子盛装，而盘子的白色部位也可当成校正白*衡的参考。

4.别想一镜纳入所有东西

眼前美食这么多，很想全部给它拍下去对吧?但这样往往不见得会好看，理由有许多，画面太杂乱、主题不明确、画面不*衡、很难获得干净的构图、手机广角镜透视太严重等等。有人说，摄影是减法的艺术，也可以拿来印证这项观点。

一张「满汉全*」还不如来一张张每盘小菜的精心构图，不仅仅要尽可能的「拍少」，还可以适度的裁切、喀掉一部份的食物。举例来说，圆型盘子盛装的食物就是很好的练*对象，因为人的大脑对于圆的东西有很强的 image，即使画面裁掉三分之一圆，

5.数大便是美

数量的美学不管在哪里都行得通，用在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时，可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入，并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合包含 Buffet 小份餐点，或是下午茶小蛋糕等等都可以。

6.*拍浅景深

浅景深运用在拍食物绝对是无往不利，除了让人感觉比较专业之外，也能凸显主题，营造食物*在眼前的临场感。当然对手机来说，要营造出浅景深是不容易的事情，不过只要注意尽量*距离拍摄食物即可，若有手动对焦的功能可以先拉到最*距离，然后再移动手机构图对焦。

7.白*衡正确

白*衡设定错误是许多人都会犯的错，不仅会让食物失色不少，也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法，除了需要看手机本身的自动白*衡是否准确，也可以靠后制把照片救回。当然最重要的还是光源问题，如果可以依靠自然光还是最好的方式，并且尽量纳入白色盘子当成后置校正的依据。

8.别具话题与意义

「不只是在拍食物」是手机拍照的另一种意义，因为生活随拍随处可得，让手机拍照可以有更多活用空间。画面会说话，或是别具意义的主题，能赋予美食照更多的意涵。

拍摄技巧-摄影技巧

(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可!

对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白*衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭

于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。

2、曝光补偿按扭 (+/- EV)

于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。

3、测光模式按扭

测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。

4、闪光灯输出设定

你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。

(二) 运用5个简单的构图

新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、黄金分割

这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的构图。

2、利用对比

对比可以是颜色、大小、远*、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。

3、寻找前景

为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。

4、填充相片

只要你走得够*，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。

5、运用引导线

引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。

(三) 善用三脚架

新手快速入门的5个摄影技巧

若果你是新手，请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架，虽然可能会有些贵，但请相信我，这是除了镜头外最值得投资的配件，一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界，无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有，一支好的三脚架可以用上10年而不用更换，你还用想吗?新手必看11个风光摄影小贴士

(四) 不用怕开启闪光灯

新手快速入门的5个摄影技巧

闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!

新手快速入门的5个摄影技巧

1、使用内置闪光灯时...

a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;

b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;

2、使用外置闪光灯时...

a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;

b) 为闪光灯加上跟现场光相*的遮色片，这样可以令整体相片的颜色更自然，不会变成主体白色而背景偏黄/蓝;

c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。

(五) 思考，在你按下快门之前

新手快速入门的5个摄影技巧

新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?

2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?

3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、ISO和白*衡怎么调?

在有以上3个答案后才拍摄，定必能令你的每一张相片也是精彩的!记得要有耐性，贵精不贵多!

小摄影棚拍摄技巧

　　小摄影棚拍照技巧1、正面光

　　将灯光以水*角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。 小摄影棚拍摄技巧

　　小摄影棚拍照技巧2、顶光

　　不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

　　小摄影棚拍照技巧3、底光

　　试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。

　　小摄影棚拍照技巧4、45度角光

　　这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。

　　小摄影棚拍照技巧5、侧光

　　从水*角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

新手摄影哪些才是正确的拍摄姿势

　　端稳你的相机：

　　让我们从基础开始：如何持握你的相机才能尽可能地保持*稳，并减少相机的抖动。

　　基本持机手法

　　对数码单反相机来说，人体并不是最稳定的支撑，因此你需要学会一些基本的动作来提高拍照时的稳定性。保持稳当又放松地站姿，双脚分开，肘部夹紧身体。用两只手一起端稳相机，其中一只手成环形托住镜头，帮助变焦和对焦。在按下快门之前呼气能让你放松下来。尽量不要在肘部离开体侧、不能保持双手持机或身体扭曲的状态下拍照，这些情况会影响照片的清晰度。

　　卧姿

　　卧姿很适合拍摄风景或者是微距照片。更紧凑的身体姿态有助于减少相机的抖动。记住要让两个肘关节尽量收缩，并将它们支撑在水*的地面上。身体稍稍转动，你就会失去稳定性，因为你没有从地面得到任何支撑。最后，一定要记得在趴下之前看清地面到底是什么状况。

　　立姿

　　腿能够很好地支撑起身体的重量，这种姿势在拍摄婚礼或者新闻摄影时最常用到。关键是要保持稳定和放松——记住你不是在玩空手道!如果你向前弯腰站立，身体自然就会摇摆不定，最后拍出的照片也会是模糊的，而且这还可能引起脊椎疾病。

　　半跪姿

　　半跪姿会让你降低拍摄高度，但它能为相机提供更好的支撑——记着要把肘部架在膝盖上。同样，在按下快门之前有意识地做几次深呼吸，并让你的肩膀保持松弛的状态。双腿同时弯曲的半蹲姿势最要不得，这会让你的身体紧张，相机也会抖动得非常厉害。

婚礼跟拍摄影技巧3篇

　　婚礼摄影技巧一：做好充分的准备

　　婚礼跟拍的难度比较大，所以一定要做好充分的准备。由于婚礼的复杂流程，摄影师要在事前与新娘新郎做好沟通，熟悉婚礼流程。一般在婚礼拍摄中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。而且设定好MAP模式，因为在室内举行的婚礼一般都是混合光源。

　　此外，室内婚礼摄影会受到不同色温光源的影响，为了保证准确的色调，必要的时候需要利用闪光灯来营造气氛。

　　婚礼摄影技巧二：抓拍瞬间

　　拥有专业的抓拍能力，捕捉到一个个动人的婚礼瞬间。因此摄影师要有一定的预见能力，除了要熟悉婚礼的流程外，还要随时做好准备，抓拍下一个有意义的瞬间动作。这也要求摄影师要有够灵敏的反应。

　　婚礼摄影技巧三：懂得合理利用测光模式

　　点测光在摄影中很少用到，因为根本不会有时间给你先测光再对焦再构图。因此在婚礼摄影中一般用评价测光，还需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。此外，在光线复杂的环境中，要选择使用M档进行拍摄，摄影师应该事先知道现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。

　　婚礼摄影技巧四：注意幸福细节的表现

　　细节摄影最重要的就是巧用准确的曝光。在拍摄细节时尽量不要做到让画面曝光，但是在必要的时候就要有一定的取舍。有些场景在曝光的情境下才有感觉。同时，把背景虚化，突出主体也是一个抓拍细节的好方法。

商业摄影拍摄合同3篇

　　甲方：

　　乙方：

　　甲乙双方本着精诚合作的原则，经双方友好协商，就甲方委托乙方拍摄产品图片相关工作，签订本合同。

　　一、服务项目内容：

　　拍摄内容： 产品图片，每样产品拍摄3-5张图，并提供拍摄原图。

　　二、相关约定：

　　1、甲方负责向乙方提供各类拍摄所需的产品，乙方按照甲方要求拍摄制作并完成委托项目。

　　2、乙方在签约确认后，应在10日内完成拍摄，并交付原片给甲方审核。甲方在收到乙方提供的产品图片后给予确认或提出修改意见。乙方应根据甲方提出的修改意见进行修改，并将修改结果再次提交甲方直至甲方最终确认。

　　3、如甲方未能按时提*品或未能按时审稿，工作周期相应顺延。

　　三、甲方的权利与义务：

　　1、甲方负责拍摄项目内容的.审定并按时提供相关产品。

　　2、甲方有权对拍摄、制作进度和质量进行监督，并提出改进意见。

　　3、甲方须按照合同付款期限，按时向乙方支付款项。

　　四、乙方的权利与义务：

　　1、乙方负责提供项目拍摄的效果图及原图，并对图片版权负责。

　　2、乙方的拍摄、制作项目需经甲方确认后方可执行。

　　3、乙方严格按照甲方确认的拍摄需求进行拍摄。

　　4、乙方不得将工作成果作品以任何形式转让给第三方。

　　五、所有权和知识产权：

　　1、乙方保证拍摄完成的图片具有独创性、不存在任何权利瑕疵，包括但不限于知识产权瑕疵，否则由乙方承担因此引起的任何法律责任并赔偿甲方因此遭受的损失(包括但不限于经济损失);乙方为完成本合同委托事项而需要使用他人作品的，应保证得到该作品作者/著作权人/肖像人的有效授权，乙方应向甲方出示与原作品作者/著作权人/肖像权人签订的作品许可使用合同或其他许可使用证明。

　　2、甲方提供的拍摄材料内容之所有权、知识产权等任何权利均归甲方所有，拍摄单位仅在本次合作合同范围内合理使用;拍摄完成后，拍摄方不得擅自将拍摄内容留作自用或者披露、出售给第三方。

　　3、本合同所涉及拍摄成果的所有权益(包括但不限于知识产权和所有权)归甲方所有，乙方对该作品无任何权利。未经甲方书面授权许可，乙方不得擅自使用或者提供、出售给第三方，否则甲方有权追究其法律责任。

　　六、违约责任：

　　1、甲方对因提供虚假产品产生的后果负责，对由此给乙方造成的损失承担责任。

　　2、乙方未按时完成合同约定的拍摄、制作，给甲方造成损失的，甲方视情节轻重在应向乙方支付的款项中扣除违约金。

　　3、甲方未按合同约定逾期付款的，按每逾期一日向乙方支付未付金额千分之5的违约金。甲方逾期付款超过30日的，乙方有权终止本合同。

　　七、拍摄费用及支付方式：

　　1、拍摄费用： 元(不含税价)

　　2、付款方式及时间：合同签订时一次性付清拍摄费用

　　八、不可抗力：

　　因不可抗力导致本合同不能履行的，遭遇不可抗力一方须在不可抗力发生后尽快通知对方，以防止损失的扩大。对于因不可抗力造成的履行不能，各方均不承担责任。合同在不可抗力消失后如何继续履行，由双方协商解决。

　　九、其他约定：

　　1、本合同在履行过程中发生分歧或争议，由双方友好协商解决。协商不能解决时，可向原告所在地人民法院提起诉讼。

　　2、本合同未尽事宜或需要变更、补充的，由双方另行商定，签订新的书面协议。

　　3、本合同一式两份，双方各执一份。自双方授权代表签字和加盖公章后生效。

　　4、本合同含附件2份，与本合同具有同等法律效力。

　　5、本合同有效期： 签定日起至合同结束。

摄影构图拍摄角度 (菁选2篇)

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的'效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的'意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

静物摄影的拍摄方法 (菁选3篇)

　　·标准

　　·灯光

　　这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。

　　·道具

　　这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。

　　·背景

　　在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学*过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。

　　·曝光

　　为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2:1)。光比用你的测光表来测量。

　　·技术

　　技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。

　　·光位图

　　光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。

　　标准

　　灯光 直射聚光灯和泛光灯，加上反光板让立方体3个面上产生不同的影调。

　　道具 可选。

　　背景 白色。

　　曝光 入射光测量读数。聚光灯和泛光灯的光比为2:1，泛光灯和反光板的光比为2:1。

　　技术 拍出一张单色立方体的图片，立方体要有前景阴影，3个面的影调范围各不相同。

　　在白背景上放一个单色的立方体。将相机安装在三脚架上，置于主体前面的上方30°。给镜头装上遮光罩。用标准镜头在最大光圈下对焦于立方体顶面的1/3线上。从主体后方用一个全聚光灯对准立方体顶面中央。灯对好后，将聚光灯全开，移动灯让阴影正投在主体前方。确保只有立方体顶部用聚光灯照射。检查镜头眩光(照进镜头的直射光线)。从主体方向测量光源的入射读数。设置ISO感光度，记录光圈。

　　关闭聚光灯。将一个泛光灯放在从相机方向看的立方体的左边，与立方体之间的距离跟聚光灯的一样。开灯，确保泛光灯只照射立方体的相机左边那一侧。从主体方向测量入射读数。记录光圈，并通过移动泛光灯的远*来调整，直到比聚光灯的光照量刚好少一挡光圈。这样聚光灯和泛光灯之间的光比就是2:1了。

　　打开两盏灯。将一个反光板(一块白卡)放在从相机方向看的立方体的右边，跟主体的距离大约为泛光灯的一半。用手遮挡着测光球，从主体方向测量一个白卡反光的入射读数。向主体来回移动白卡，直到测光读数比泛光灯的少一挡。这样立方体左右侧的光比就是2:1了。检查光比之后，直接从立方体前方对着相机测入射读数。这样得到所有读数的*均值以及“正确”曝光。检查对焦并选择一个f挡(使用预览功能)使得立方体前后都清晰合焦(景深)。在曝光之前还要最后检查镜头眩光。

　　光位图

　　标准

　　灯光 直射聚光灯低角度照射主体。 散射的背景光。

　　道具 极少。

　　背景 突出主体或者不显眼的色彩或影调。

　　曝光 入射测量读数。光比自主选择。

　　技术 用照射对比度去强调主体质感，获得阴影区的细节。

　　将瓦楞纸板支在黑背景前面，形成双“S”形。在上面使用一盏聚光灯，靠纸板的右后方，让灯的中心朝向“S”形的中央，在图像里产生从上至下投射的强烈的阴影。在灯的前方装一个琥珀色的耐热滤光片。放一些合适的支撑材料，以形成合意的构图。测量照射到瓦楞纸板上的入射光读数。记录曝光。

　　从相机位置将一个散射灯打在主体的左上方。将灯对着瓦楞纸板为聚光灯产生的阴影补光。变化散光量及灯与主体的距离，以达到理想的效果。关掉背光灯(聚光灯)测量散射灯照到主体上的入射指数。调整散射灯光，达到比背光测算出来的.曝光低一挡的效果。这样得到的背光灯和前灯的光比为2:1。

　　将前灯和背光灯都关掉。将另一个聚光灯从画面的左侧照向背景。调整灯的位置让它在纸板后面产生一圈直射光。然后在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。在全点光和全泛光之间切换，以达到理想的渐变效果。测量一个照射到背景上的入射读数。调整灯光，匹配前灯的测光值。打开前灯和背景灯。为构图、灯光和曝光做最后调整。降低任何过分的高光。要保持阴影区域的最大亮度，最好调整主**置而不是调整散射灯光。检查镜头眩光。

　　光位图

拍摄独特人像的摄影技巧 (菁选3篇)

　　1、改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复*到刚才的要点:）

　　4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　　7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水*的提高，自然对肖像特写的欣赏水*也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　步骤/方法

　　1、逆光拍摄

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　2、移动抓拍

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　3、拍摄专注

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　4、抓住姿态

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　5、拍摄反光

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　6、*处拍摄

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠*拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　7、抓住阴影

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　8、高调低调

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　9、后期处理

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　1、利用阴影

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最*的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄**于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠*位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠*背景，会使二者之间的相对光比更加接*——减少场景反差。

　　2、使用定焦与偏振镜

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　3、善用光线的角度

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　4、巧用反光板或柔光板

　　作者：杨璐

　　使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。

　　如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。

人像摄影的拍摄技巧有哪些3篇

　　一、特写表现人物身体局部

　　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

　　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　　三、选用大光圈获得浅景深

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　　四、靠*被摄者获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠*模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠*模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠*模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠*模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠*模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖*均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　　斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

　　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　　十、横画幅拍摄人像

　　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉*惯和生理特点，因为人的双眼是水*的，很多物体也都是在水*方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　　十一、横画幅拍摄人像

　　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　　十二、俯视拍摄人像

　　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视*线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比*常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠*。

　　十三、仰视拍摄人像

　　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头*的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比*常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附*。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的*衡。

　　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　　十七、远景景别表现人物与环境

　　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　　十八、中景别表现人物神情与姿态

　　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的.神情。

　　十九、*景景别表现人物面部表情

　　*景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。*景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　　十、利用简洁的背景突出人物

　　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用*视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。