中秋司空图古诗的写作背景

司空图《归王官次年作》古诗鉴赏

司空图《归王官次年作》古诗鉴赏

　　《归王官次年作》是唐代诗人司空图创作的一首七言律诗。此诗既表现了作者归隐后的与世无争、放浪山水之情，同时也曲折地流露了对于社会现实的忧虑和苦闷，体现出“韵外之致”和“味外之旨”。以下是小编精心整理的司空图《归王官次年作》古诗鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　归王官次年作

　　司空图

　　乱后烧残数架书，峰前犹自恋吾庐。

　　忘机渐喜逢人少，览镜空怜待鹤疏。

　　孤屿池痕春涨满，小栏花韵午晴初。

　　酣歌自适逃名久，不必门多长者车。

　　司空图诗鉴赏

　　司空图的诗歌多是山林遣兴、闲吟自适的作品，但其中也有反映社会动乱现实的悲慨之作。这首《归王官次年作》，正是兼有二者特点的作品，它既表现了司空图归隐后的与世无争、放浪山水之情，同时也曲折地流露了对于社会现实的忧虑和苦闷，体现出“韵外之致”和“味外之旨”，印证了自己的诗歌理论。

　　诗题点明了两点：一是作诗的地点，“王官”即王官谷，在今山西省永济县东南的中条山上，是司空图的故乡。二是作诗的时间，司空图弃官“归王官”是唐僖宗光启三年（887），“次年”即光启四年（888），故诗题一作《光启四年春戊申》，司空图五十二岁。

　　诗歌一开始就展现出作者故居在兵燹之后的受到严重毁弃：“乱后烧残数架书。”“乱”是指战乱，即黄巢农民军与唐王朝军队的战争。此次战争从875年开始，到884年结束，山西南部永济一带和陕西关中地区都是主战场。作者回归故乡时战争虽已*息，但旧居经过火烧，已洗劫一空，只剩下几架残破不全的书了。“乱”字已令人悚目惊心，一个“烧”字更使人想到大火熊熊的'恐怖情景，不禁为之震栗。然而，虽经战争的洗劫，但这毕竟是诗人的故乡，所以第二句紧接着来了一个转折：“峰前犹自恋吾。”表现了对故乡的执着的挚爱。作此诗时诗人已经归隐一年，对故居作了重建和整修，所以已经有“庐”可“恋”。这一句使我们想到陶渊明《读山海经》诗：

　　“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”“恋吾庐”，显然是从陶诗中点化出。此时，他和陶渊明有共同的心境，即逃离官场、归隐田园之后的自足自适、轻松自得，但他又比陶渊明多了一种愤慨，因为多年来战火纷飞，本来极好的旧居竟遭毁坏，想到天下多事，个人多难，不禁悲从中来。“犹自”二字，充满着人世沧桑的伤怀感。这两句突兀而起，曲折婉转而又包蕴不尽，起了提挈一篇、笼罩全诗的作用。

　　接着，诗人表达了归隐后的心情：“忘机渐喜逢人少，览镜空怜待鹤疏。”前一句表现了归隐后在旧居中屏绝尘嚣、泊然宁静的心境。“忘机”，就是不用机心，不计较一切贵贱荣辱。由于深居山中，不问政事，来往人又少，所以用不着机心了，诗人对此是很高兴的。从这句诗的潜台词中我们可以看出，诗人归隐前在翻云覆雨的政治斗争中，是用尽了心机的，那斗争的激烈、处境的险峻、诗人内心的憎恶，已经不言而喻。而这，正是作者急流勇退，归隐的真正原因。于是，他对自己的过去作了深入的反思：我对镜自照，看到如此衰老，感到过去是徒然高兴地在等待鹤书的到来了。“鹤疏”即鹤书，书体名，也叫“鹤头书”，古时用于招纳贤士的诏书。这是沉痛的忏悔，说自己过去不应当躁于进取，出去做官，如今回来了，也就永远再不出去做官了（以后虽经曲折，他确实没有再出山做官）。这一联非常婉曲地表明了终老山林之志，也深刻地暗示了“恋吾庐”的根本原因，就在于要逃离无谓的斗争，遁迹深山。

　　第三联掉换笔锋，以精心结撰的诗句，另开新境，描写了“庐”中的美景，令人爽心悦目。“孤屿池痕春涨满，小栏花韵午晴初。”这两句是“互文”，出句与对句互相交织，意思是：在初晴的中午，有着小岛的池塘里涨满了春水，小小花圃中鲜花盛开，更加富有韵味。两句诗精炼而又形象生动，而且从“午晴初”三字中，可以推知上午还在下雨，那油油的春雨飘飘洒洒，涨满春池，滋润着花朵（当然也滋润着作者的心），中午雨霁云开，融和的阳光照在春池的碧波上，照在带着雨珠的花朵上，一切显得更加清新明媚、生机盎然，这真是无限美好的时刻啊！同时，“孤屿”与“小栏”互相映带，从“孤”字、“小”字和“满”字、“韵”字中，隐约透出作者在深山旧居里自为天地、自得其乐的心情。两句包蕴深厚，而且语言十分精美，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语），体现出作者高度的技巧，堪称佳句。清人吴乔在《围炉诗话》中说：“司空图佳句，大有高致，又甚细密。”正是指此。

　　当作者陶醉在这样的美景中，留连不已时，情不自禁地在最后一联中进一步表明了自己的生活态度：“酣歌自适逃名久，不必门多长者车（音居）。”“逃名”是用《汉书·逸民传》中法真的故事：东*法真，字高卿，扶风郿人，恬静寡欲，朝廷四次征辟皆不就，遁形远世，世人谓之逃名。“不必门多长者车”，又化用了陶渊明《读山海经》诗句：“穷巷隔深辙，颇回故人车。”《文选》李善注陶诗说：“《汉书》曰：张负随陈*至其家，乃负郭穷巷。以*为门，门外多长者车辙。《韩诗外传》：楚狂接舆妻曰：门外车辙何其深。”“长者车”，指达官贵人之车，意与陶诗略同。作者通过用典，委婉但却坚决地表明，自己要像法真和陶渊明那样做逃迹的隐士，在山林中尽情高歌，决不做陈*那样的人去与达官贵人交往，徒费心机。这里的“长者”，显然是对“忘机渐喜逢人少”中的“人”的具体解释。原来，诗人所反复表示的，就是要与扰攘争夺的晚唐政治绝缘，深隐故居，啸傲山林，来悠然自适地度过自己的一生。

古诗《春思》的写作背景

古诗《春思》的写作背景

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇,《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关:既指春天,又可以用来比喻男女之爱。下面和小编一起来看古诗《春思》的写作背景，希望有所帮助！

　　《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

　　【原文】：

　　春思①

　　（唐）李白

　　燕草如碧丝②，秦桑低绿枝③。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏④？

　　【注释】:

　　这是描写一位独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫的夫君，盼望他早日归来的评理歌。

　　⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。

　　⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

　　⑶君：指征夫。怀归：想家。

　　⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。

　　⑸罗帏：丝织的帘帐。

　　【翻译】：

　　燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏？

　　【赏析】：

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。*古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前*景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己*素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的`兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

　　【阅读训练】：

　　1.试分析“春风不相识，何事入罗帏”表达情感的特点。（2分）

　　2.作者采用民歌的特殊手法，表达出一种委婉含蓄的情感。试结合全诗分析“燕草碧如丝，秦桑低绿枝”运用了哪两种民歌手法。（4分）

　　3.哪个诗句可以看出作者描写的是初春的景象？

　　4.诗歌的最后两句运用了什么修辞手法？

　　【参考答案】：

　　1.借拟人手法写思妇的内心独白，春风不解人意，吹入罗帏，主人因风怀人，倍增思妇怀念征夫的情怀。

　　2.①用谐音双关的手法，借助“丝”与“思”、“枝”与“知”谐音，连接异地男女之间的思念情怀，让他们互诉思念的情怀。②采用起兴的手法，借燕草、秦桑起兴，写远隔燕秦的男女之间的思慕爱恋，抒写思妇的怀归之愿，离散之恨。

　　3.“燕草如碧丝”句。

　　4.拟人。

古诗《秋思》的写作背景

古诗《秋思》的写作背景

　　导语：《秋思》是唐代著名诗人张籍的乡愁诗，秋思写作背景是什么？下面和小编一起来看古诗《秋思》的写作背景，希望有所帮助！

　　写作背景

　　张籍原籍吴郡，他在创作这首诗时正客居洛阳城。当时是秋季，秋风勾起了诗人独在异乡的凄寂情怀，引起对家乡、亲人的思念之情，于是创作了这首诗。

　　古诗原文

　　秋思

　　【唐】·张籍

　　洛阳城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　文学赏析

　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的*见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

　　第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），说客居洛阳城，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这*淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是*静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信*乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为*淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的`心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极*淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。

　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极*常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。

　　作者简介

　　张籍（约767～约830），唐代诗人，字文昌，汉族，祖籍吴郡（今江苏苏州），生长在和州（今安徽和县），世称“张水部”、“张司业”。张籍长于乐府诗，与王建齐名，并称“张王乐府”。他的五言诗和*体诗，有些亦不乏深意。著名诗篇有《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。

陆游《示儿》古诗写作背景

陆游《示儿》古诗写作背景

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的陆游《示儿》古诗写作背景，欢迎大家分享。

　　写作背景

　　陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在十二世纪初，我国东北地区的女真族建立了金国。在陆游出生后的第二年，金国占领了北宋的都城汴京(今河南开封市);第三年把徽、钦二帝掳去，北宋亡国。而当钦宗之弟赵构逃到南方，在临安(今浙江杭州市)建立了*之后，不但不发愤图强，收复失地，反而任命臭名昭著的汉奸秦桧做宰相，一意向金人屈膝求和。绍兴十二年(1142年)和议告成，赵构竞无耻到向金国皇帝自称臣子，并答应每年献银二十五万两、绢二十五万匹，跟金人划淮水为界。从此北方的大好河山沦为金人的领土，北方的广大人民横被金人奴役，而南宋小朝廷也只是偏安一隅，在敌人的威胁压榨下苟延岁月。后来宋孝宗赵眘与金签订的“隆兴和议”及宁宗赵扩与金签订的“开禧和议”，照旧屈辱求和。这种局面，当然是一向反对民族压迫的广大汉族人民所不能容忍的。因此在这一历史时代，不知有多少中华民族的优秀儿女挺身而出，展开了不屈不挠的斗争，而陆游则是他们在文学战线上的杰出代表。

　　陆游一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。由于幼年在敌人入侵下仓皇逃难，以及家庭和亲友的爱国言论的启发教育，陆游对当时的严重民族灾难有着极其深刻的感受，因而早在青少年时期，就在心灵深处埋下了爱国复仇的种子。此后无论在朝廷和地方做官，到川、陕前线从军，直至晚年在绍兴老家闲居，这颗种子生根、发芽、挺干、开花，虽然不断遭到风雨的摧残，却也不断地成长壮大，并且终于结满丰硕的果实。清朝诗人赵翼的《瓯北诗话》中有一段话，说得十分概括，他说：

　　放翁十余岁时，早已*闻先正之绪言，遂如冰寒火热之不可改易;且以《春秋》大义而论，亦莫有过于是者，故终身守之不变。入蜀后在宣抚使王炎幕下，经临南郑，瞻望鄠、杜，志盛气锐，真有唾手燕、云之意，其诗之言恢复者十之五六。出蜀以后，犹十之三四。至七十以后，……是固无复有功名之志矣，然其《感中原旧事》云：“乞倾东海洗胡沙”，《老马行》云：“中原旱蝗胡运衰，王师北伐方传诏，一闻战鼓意气生，犹能为国*燕赵”，则此心犹耿耿不忘也。临殁犹有“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”之句，则放翁之素志可见矣。

　　当然，这里所谓“十之五六”，“十之三四”，只是粗略的统计，而且只是从数量上、表面上来看的;然而即此也可见陆游的“素志”是一贯的，是自少至老历久不渝的。尤其这首《示儿》诗是他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。

　　历代文人，凡是读过《示儿》诗的无不为之感动。早在南宋当时，刘克庄就有一首绝句说：

　　不及生前见虏亡，放翁易箦愤堂堂。遥知小陆羞时荐，定告王师入洛阳!

　　这是1234年金朝被蒙古族灭亡之后，南宋*从淮西调兵进驻开封城内，并从开封分兵收复了洛阳之后，刘氏在兴奋之际，想到陆游的子孙一定会遵从他的遗嘱，把这个好消息祭告“乃翁”的。但是好景不长，那个歌舞湖山、奸臣当道的南宋小朝廷连暮气已深的金兵尚且不能抵抗，更何况这“方张之寇”的蒙古大军呢?多亏广大爱国军民奋起阻击，才使得这个风雨飘摇的*又延续了四十多年。这时南宋遗民林景熙写了一首《读陆放翁诗卷后》，词意极为沉痛，其末四句云：

　　青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。来孙却见九州同，家祭如何告乃翁!

　　这是说，陆游临终时以不见“九州同”为憾事，现在他的孙子们却看到了种这局面，但是统一*的不是宋王朝，而是新兴的元帝国，这样的消息在家祭时怎样告诉他老人家呢?以上所举两首诗，前一首洋溢着“漫卷诗书喜欲狂”的激情，后一首抒发了“亡国之音哀以思”的悲痛，一喜一悲，都是由《示儿》诗引发的。他们的爱国热情与陆游息息相通。

　　其他评述陆诗而特别提到《示儿》这首的，就我所见，不下三十余家(请参看我与孔繁礼同志同纂的《陆游研究资料汇编》)，或者说它有宗译“三呼渡河”之意，或者说它与杜甫“一饭不忘”的忠君爱国相同，也有读后叹息泣下的，也有作诗同情寄慨的。足见这首诗情真语挚，感人之深!

　　但是以上诸人，大都是受了此诗的感染而引起共鸣，却未暇对它的内容作细致的分析。值得参考和向读者推荐的，要数当代朱自清先生的《爱国诗》一文。在这篇文章里，他把我国古典诗歌中的爱国诗分为三个项目：一是忠于一朝，也就是忠于一姓;其次是歌咏那勇敢杀敌的将士;再其次是对异族的同仇。并指出第三项以民族为立场，范围更为广大。他认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此在历代爱国诗中，他特别推崇这首《示儿》诗，并对它做了具体的分析：

　　《示儿》诗是临终之作，不说到别的，只说“北定中原”，正是他的专一处。这种诗只是对儿子说话，不是什么遗疏遗表的，用不着装腔作势，他尽可以说些别的体己的话;可是他只说这个，他正以为这是最体己的话。诗里说“元知万事空”，万事都搁得下;“但悲不见九州同”，只这一件搁不下。他虽说“死去”，虽然“不见九州同”，可是相信“王师”终有“北定中原日”，所以叮嘱他儿子“家祭无忘告乃翁”!教儿子“无忘”，正见自已的念念不“忘”。这是他的爱国热诚的理想化;这理想便是我们现在说的“国家至上”的信念的雏形。……过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。

　　作品原文

　　示儿

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　注释译文

　　词句注释

　　⑴示儿：写给儿子们看。

　　⑵元知：原本知道。元，通“原”，本来。万事空：什么也没有了。

　　⑶但：只是。悲：悲伤九州：这里代指宋代的*。古代*分为九州，所以常用九州指代*。同：统一。

　　⑷王师：指南宋朝廷的军队。北定：将北方*定。中原：指淮河以北被金人侵占的地区。

　　⑸家祭：祭祀家中先人。无忘：不要忘记。乃翁：你的父亲，指陆游自己。

　　白话译文

　　我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；唯一使我痛心的'，就是我没能亲眼看到祖国的统一。

　　因此，当朝廷军队收复中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的父亲！

　　作品鉴赏

　　此诗是陆游爱国诗中的一首名篇。陆游一生致力于抗金斗争，一直希望能收复中原。虽然频遇挫折，却仍然未改变初衷。从诗中可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚。也凝聚着诗人毕生的心事，诗人始终如一地抱着当时汉民族必然要光复旧物的信念，对抗战事业具有必胜的信心。题目是“示儿”，相当于遗嘱。在短短的篇幅中，诗人披肝沥胆地嘱咐着儿子，无比光明磊落，激动人心。浓浓的爱国之情跃然纸上。

　　首句“死去元知万事空”，表明诗人即将离开人世，就什么都没有了，万事皆空，用不着牵挂了，从中体会诗人那种悲哀凄凉之心情。但从诗人的情感流向来看，有着更加重要的一面，“元知万事空”这话看来*常，但就全诗来说非常重要。它不但表现了诗人生死所恋，死无所畏的生死观，更重要的是为下文的“但悲”起到了有力的反衬作用。“元”“空”二字更加强劲有力，反衬出诗人那种“不见九州同”则死不瞑目的心情。

　　第二句“但悲不见九州同”描写诗人的悲怆心境。此句诗意是诗人向儿子们交代他至死也无法排除的极大悲痛的心境，那就是没有亲眼看到祖国的统一而深深感到遗憾。这一句中的“悲”字是句眼，诗人临终前悲怆的不是个人生死，而是没有看见祖国的统一。表明自己心有不甘，因为“不见九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了诗人内心的悲哀、遗憾之情。

　　第三句“王师北定中原日”，诗人以热切期望的语气表达了渴望收复失地的信念。表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。诗人坚信总有一天宋朝的军队必定能*定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。

　　最后一句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己已经看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉父亲，表达了诗人坚定的信念和悲壮的心愿，充分体现了年迈衰老的陆游爱国、报国之情，从中受到感染，加深热爱祖国的情感。

　　诗人在写此诗的十一年以前，叹息过“死前恨不见中原”，在热烈地期待着旧业的光复。直到临终之际，诗人仍然抱有这样坚定的信念，宋朝的抗敌部队要挥戈北上，赶走敌人，收复失地，*定中原。这对于诗人自己，当然是看不到了，只有后代的儿孙们能看到。于是深情地嘱咐儿子，当皇朝的军队收复中原的时候，不要忘记把“北定中原”这个大好的消息告诉诗人，以求了结一桩重大的心事。

　　此诗“悲壮沉痛”，“可泣鬼神”，歌颂陆游爱国精神光照千秋。用笔曲折，行文多变，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和诗人忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美、更感人。

独望古诗译文（独望司空图赏析）

唐朝的诗人可谓是群星璀璨，用一句比较粗俗的话来说，那就是多如牛毛，当时大部分的文人都能够写诗，这也使得很多的作品，不仅出自于传统的文化，连一些和尚和道士，以及底层的普通人也都会写诗。这就是唐朝一个在文化上极为强盛的时代，据说当时的科举考试，也是有专门的一门考试，便是要考试诗歌。中唐时期伟大的诗人白居易，便是以一首《赋得古原草送别》，令他顺顺利利地高中，同时也由于这首诗，使得他最终成为了一代伟大的诗人。

​

诗歌在整个唐朝，对于很多的文人来说，那是生活中的一部分，往往在现实的生活中，他们不如意，或者是遇到高兴的事情，也都是要赋诗一首，以此来表达自己内心的喜、怒、哀、乐；也正是这样的一种描写，使得唐诗显得别具一格，不仅极为抒情，同时有的作品里，还充满了哲理，所以这样的作品，才能够感动一代又一代的读者。

小编今天要向大家推荐唐朝诗人司空图的这首《独望》，虽然这位诗人名气不大，无法与白居易那样诗人相比较，但他的这首诗，同样也是一首难得的佳作，很是值得我们一读再读，通篇描绘的生动细腻，读来更让人有一种身临其境之感。

《独望》唐代：司空图绿树连村暗，黄花出陌稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。

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这是一首很典型的五言绝句，诗人描写的也是很生动，通篇可谓是如诗如画，尽管只有寥寥数语，但是同样的营造出了一种高远的意境，使得人们读了之后，会被诗作中那一份朴实的情感所感动。这也正是此诗最独特的一个地方，所以读这样的作品，最是能够体会到唐诗所独有的魅力。

​

“绿树连村暗，黄花出陌稀。”，这开头的两句，初读时会觉得过于*淡，但是细读之后，则是会发现诗作中，那一份所独特的自然之美；那这两句诗它大致的意思是，一片高大的树林，长得密密麻麻，把这整个的村庄都给遮蔽住了，此时正是春天，那菜地里的油菜花开得很是旺盛，远远地望过去，显得稀稀疏疏，但走*了看，却是非常的壮观。这两句可以说是写得生动，也非常的传神。

​

“远陂春草绿，犹有水禽飞。”，最后两句同样描写的很生动，站在这远处放眼望去，能够看到远处的水池边，青草生长的绿油油的一片，还有几只水鸟正在那青草旁。这两句更是立马使得此诗，显得更为唯美，读来犹如一幅淡淡的山水画卷，让人感受到了一幅秀丽的田园风光。

司空图的这首《独望》，把乡村原本很*凡的风景，描绘的很是生动，同时诗人这处细腻的描写，也令此诗增色不少，通篇诗人并没有使用什么高超的表现手法，完全是以一种白描的方式，也没有使用什么生僻的字，更加没有使用典故，但是写得极为唯美，让人读了之后脑海里必然是会浮现出一幅唯美的山水田园画卷来。

思乡古诗背景图片

　　有个美丽的地方，是住在我心里的人间天堂，那里山美水美人更美。而我，早已将灵魂丢在了依山傍水的小村庄。逢佳节，倍思乡，思那一草一花，一树一木，一砖一瓦。

　　《邯郸冬至夜思家》

　　唐·

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　《南浦别》

　　唐·白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。

　　一看肠一断，好去莫回头。

　　《春兴》

　　唐·武元衡

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

　　《村行》

　　宋·王禹偁

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

　　何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

　　《渡江汉》

　　唐·宋之问

　　岭外音书绝，经冬复历春。

　　*乡情更怯，不敢问来人。

　　《黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《苏幕遮》

　　宋·范仲淹

　　碧云天，黄叶地，

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　《静夜思》

　　唐·

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不避，况乃未休兵。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·

怎样用photoshop制作背景图

怎样用photoshop制作背景图

　　背景图片一般都是用来装饰的，我们可以使用photoshop制作一些比较好看的背景图片。那么大家知道怎样用photoshop制作背景图吗?下面是小编整理的怎样用photoshop制作背景图的方法，希望能帮到大家!

　　用photoshop制作背景图的方法

　　1、新建文件

　　在这里，我将要制作一个适应手机屏幕展示的背景图，因此我的PS文件大小设定为W:640px,H:1136px，填充背景色为配色方案中的深色——底色。

　　2、在背景层之上新建一个图层，采用大而柔软的画笔笔刷涂上第一种颜色。

　　这里需要注意的是：

　　1)涂抹的画笔后最好一步到位，不要犹豫。因为软性画笔上色后，在超出画板的部分将会有一条很突兀的边界，这将不利于你对画笔着色后的图层的移动等操作。换句话说，大而软的画笔使用法则就是一步定位，修改的几率太小。

　　2)画笔大小我在这里选择的900px，实际大小根据你的文件画板大小和实际需要而确定。

　　3)画笔的透明度降低为70%，这会使不同的颜色间实现真正的“融合”。

　　3、再继续创建新的图层，涂抹上另外几种颜色。色彩的分布随自己的喜好。但注意每一种颜色最好新建一个图层，重命名不同的图层，可以方便今后修改和调整。

　　4、将红黄绿的色彩图层合并为一个图层，将这整个图层做一次变形。

　　(ctrl+T>鼠标右键单击>变形)变形的目的是为了让你的色彩融合得更自然，不再是一个个圆形拼凑起来的样子，而能呈现出一种流动感。这时，你将运用图形中的操作杆任意变化出你喜欢的图案。

　　5、这时，也许对你而言这张图片比较暗，那么你可以通过调整色阶来实现提亮和加强图片色彩的对比。

　　6、进一步修饰，这类修饰是随性的。根据你自己的期望，可以使用诸如橡皮擦、调整图层进一步将图片变为你想要的结果。

　　7、最后，为使你的图片颜色显得更为丰富，你可以复制色彩图层，将复制后的图层混合模式改为“柔光”或“叠加”。并适当调整它的透明度。

　　拓展：Photoshop技巧大全

　　要使用画笔工具画出直线，首先在图片上点击，然后移动鼠标到另一点上按住Shift再次点击图片，Photoshop就会使用当前的绘图工具在两点间画一条直线。

　　任何时候按住Ctrl键即可切换为移动工具，按住Ctrl+Alt键拖动鼠标可以复制当前层或选区内容。

　　按住空格键可以在任何时候切换为抓手工具[H]( Hand Tool )。

　　缩放工具的快捷键为“Z”，此外Ctrl+空格键为放大工具，Alt+空格键为缩小工具。

　　按Ctrl+“+”键以及“-”键分别为放大和缩小图像的视图;相对应的，按以上热键的同时按住Alt键可以自动调整窗口以满屏显示( Ctrl+Alt+“+”和Ctrl+Alt+“-” )，这一点十分有用!

　　注意：如果想要在使用缩放工具时按图片的大小自动调整窗口，可以在缩放工具的选项中选中“调整窗口大小以满屏显示( Resize Windows to Fit )”选项。

　　用吸管工具选取颜色的时候按住Alt键即可定义当前背景色。

　　结合颜色取样器工具[Shift+I]( Color Sampler Tool )和信息面板( Window > Show Info )，我们可以监视当前图片的颜色变化。变化前后的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上随便什么地方再点一下( 用颜色取样器工具 )，按住Alt键点击可以除去取样点。

　　注意：一张图上最多只能放置四个颜色取样点

　　提示：当Photoshop中有对话框( 例如：色阶命令、曲线命令等等 )弹出时，要增加新的取样点必须按住Shift键再点击，按住Alt+Shift点击一个取样点可以减去它。

　　度量工具[U]( Measure Tool )在测量距离上十分便利( 特别是在斜线上 )，你同样可以用它来量角度( 就像一只量角器 )。首先要保证信息面板[F8] ( Window > Show Info )可视。选择度量工具[U]点击并拖出一条直线，按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线，这样两条线间的夹角和线的长度都显示在信息面板上。

　　注意：用测量工具拖动可以移动测量线( 也可以只单独移动测量线的一个节点 )，把测量线拖到画布以外就可以把它删除。

　　Photoshop界面技巧

　　你可能知道按Tab键可以隐藏工具箱和浮动面板，同样按Shift+Tab键可以只隐藏浮动面板( 而保留工具条可见 )。

　　按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的蓝条 )可以使其吸附到最*的屏幕边缘。

　　双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个 )可以使其最小化。通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可视 )和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容 )之间切换。

　　可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮 )来打开当前工具的选项面板。不然的话只能通过菜单上的“Window > Show Options”命令来来打开。

　　利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角 )来快速选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可以使光标仍保持在比例缩放区。

　　要改变状态栏的.显示信息( 在窗口底部，默认显示文件大小，可以通过Window > Show Status Bar打开 )，按状态栏上的按钮从弹出菜单中选一个新的项目。点击状态栏上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住 Ctrl点击显示拼贴信息。

　　厌倦了灰色的画布底色?选择油漆桶工具( Paint Bucket )按住Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。

　　注意：要还原到默认的颜色，设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift点击画布边缘。

　　在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而无须取消重来。

　　键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。

　　注意：如果Photoshop的参数 [Ctrl+K,Ctrl+3] ( File > Preferences >Display & Cursors... ) 中已经设置光标为精确状态，这时CapsLock键不起作用。

　　按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式 ( 标准显示模式→带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式 )下切换( 或者可以使用工具箱下端的按钮 )。

　　提示：在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。

　　双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令“Ctrl+O” ( File > Open... )。

　　按住Shift点击颜色面板下的颜色条可以改变其所显示的色谱类型。或者，也可以在颜色条上单击鼠标右键，从弹出的颜色条选项菜单中选取其它色彩模式。

　　在图片窗口的标题栏上单击鼠标右键可以快速调用一些命令，如画布大小命令、图像大小命令和复制等等。

　　在调色板面板上的任一空白( 灰色 )区域单击可在调色板上加进一个自定义的颜色，按住Ctrl键点击为减去一个颜色，按住Shift点击为替换一个颜色。

　　通过拷贝粘贴Photoshop拾色器中所显示的16进制颜色值，可以在Photoshop和其它程序( 其它支持16进制颜色值的程序 )之间交换颜色数据。

　　Photoshop热键一览表

　　全选:Ctrl+A; 取消当前命令：Esc

　　反选:Shift+Ctrl+I 工具选项板：Enter

秋天的怀念写作背景是什么

秋天的怀念写作背景是什么

　　导语：《秋天的怀念》，短篇散文，*当代著名作家史铁生著，秋天的怀念写作背景是什么？以下是小编带来的秋天的怀念写作背景是什么文学常识，希望对您有所帮助。

　　写作背景

　　《秋天的怀念》，尽管文字很朴实，但却是作者生活的真实体验，表露出真情实感。《秋天的怀念》当时是作者人生最波折的时候写的文章。字里行间里流露了他满心情绪的宣泄，以及对生活如此不公的抱怨。可是他想表达的并不是在这层面上，他不只是告诉大家他的情绪、他的愤懑，他想说的是当你的不幸降临，并不真的天崩地裂了，你的不幸也是你亲人的不幸，记住关心你的人比你更难过。史铁生的母亲只是想让儿子，看看“北海的菊花开了……"告诉他的儿子坦然面对生活。可是儿子与母亲并没有一起去看北海的菊花，但儿子从母亲的死真正领会了生活的真谛！也就是无论生活把你打倒多少次你都要勇敢的站起来，微笑面对生活。事实也是如此，之后史铁生的作品充满励志，《我与地坛》鼓舞了无数的人。《秋天的怀念》，感伤、淡淡、*静，“又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花。要好好儿活……"。借花朵的各种颜色象征母亲坚强的品格，让作者感受到生活的美好和活下去的勇气，也懂得了母亲没有说完的.话。

　　原文

　　双腿瘫痪后，我的脾气变得暴怒无常。望着望着天上北归的雁阵，我会突然把面前的玻璃砸碎；听着听着李谷一甜美的歌声，我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁。母亲就悄悄地躲出去，在我看不见的地方偷偷地听着我的动静。当一切恢复沉寂，她又悄悄地进来，眼边红红的，看着我。“听说北海的花儿都开了，我推着你去走走。”她总是这么说。母亲喜欢花，可自从我的腿瘫痪以后，她侍弄的那些花都死了。“不，我不去！”我狠命地捶打这两条可恨的腿，喊着，“我可活什么劲儿！”母亲扑过来抓住我的手，忍住哭声说：“咱娘儿俩在一块儿，好好儿活，好好儿活……”

　　可我却一直都不知道，她的病已经到了那步田地。后来妹妹告诉我，她常常肝疼得整宿整宿翻来覆去地睡不了觉。

　　那天我又独自坐在屋里，看着窗外的树叶“唰唰啦啦”地飘落。母亲进来了，挡在窗前：“北海的菊花开了，我推着你去看看吧。”她憔悴的脸上现出央求般的神色。“什么时候？”“你要是愿意，就明天？”她说。我的回答已经让她喜出望外了。“好吧，就明天。”我说。她高兴得一会坐下，一会站起：“那就赶紧准备准备。”“哎呀，烦不烦？几步路，有什么好准备的！”她也笑了，坐在我身边，絮絮叨叨地说着：“看完菊花，咱们就去‘仿膳’，你小时候最爱吃那儿的豌豆黄儿。还记得那回我带你去北海吗？你偏说那杨树花是毛毛虫，跑着，一脚踩扁一个……”她忽然不说了。对于“跑”和“踩”一类的字眼，她比我还敏感。她又悄悄地出去了。

　　她出去了，就再也没回来。

　　邻居们把她抬上车时，她还在大口大口地吐着鲜血。我没想到她已经病成那样。看着三轮车远去，也绝没有想到那竟是永远的诀别。

　　邻居的小伙子背着我去看她的时候，她正艰难地呼吸着，像她那一生艰难的生活。别人告诉我，她昏迷前的最后一句话是：“我那个有病的儿子和我那个还未成年的女儿……”

　　又是秋天，妹妹推着我去北海看了菊花。黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。我懂得母亲没有说完的话。妹妹也懂。我俩在一块儿，要好好儿活……

　　作者简介

　　史铁生（1951－2010年），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，*当代作家，北京作家协会副*、驻会作家，*作家协会第五、六、七届全国委员会委员，*残疾人作家协会副*。1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。1979年开始创作，1983年和1984年分别以《我的遥远的清*湾》和《奶奶的星星》荣获全国优秀“三十万东海文学巨奖”金奖（五万元）。1997年当选北京作协副*。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”，史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。

　　课外扩展：

　　此文主旨写母爱的真挚、细腻、深沉、伟大。作者以去北海看菊花为中心，叙述病入膏肓的母亲忍受着巨大的病痛，隐瞒起病情，忘我地把爱全身心投入到不幸的儿子身上，直至自己生命最后一息的事，她对儿子的挚爱无微不至：理解、体谅、包容儿子的“暴怒无常”；用尽苦心想办法调整、改善儿子的心情（外出看花儿）；尽量避免可能对儿子情绪产生负面影响的任何事情；临终时刻念念不忘有病的儿子和未成年的女儿。全文表现出了母亲对子女真挚无私的爱，也表达了子女对母亲深深的怀念。

　　在这篇文章里，我们能从作者对母亲的深爱里，看到他对生活、人生的这种认识与信念。正是这种厚重的意蕴，使它超越了一般怀念文章的悲悼、痛惜的情感而升华到一种崇高、壮美的境界。母爱是人类的天性，是社会中普遍存在的一种伟大的感情。但远远不是任何一个承受母爱的儿女都能一样深切地感受到的。有多少心灵缺乏或是失去了爱与感受爱的功能，粗砺到*乎荒漠一片。不能感受爱的心灵一定不会去爱，能感受爱的心灵在感受的同时就是一种对爱的回报。史铁生正是以诉说母亲对自己的爱而诉说了自己对母亲的爱。

　　秋天本身是一个收获的季节，但对很多人来说也是一个悲伤、凄凉的季节。生活的信念来源有很多，但是自己必须有勇气地、坚强地面对生活。

　　就像那各色的菊花一般，人生也要活出各种色彩，让我们正视自己的世界，打开封闭的内心，接纳自己，接纳他人，勇敢地绽放自己，就像那五颜六色的菊花一般。虽然命运作祟，但仍要认清这个混沌的世界。

　　艺术特色：

　　此文是一篇不到千字的散文，尽管文字很朴实，但却是作者生活的真实体验，表露出真情实感。作者把对母亲无边的怀念，浓缩到短短的篇幅里，字字句句浸渗的是心血，却又*静得像一泓秋水。母亲的病已到了垂危的地步，但是她忍着，是儿子的残疾与不幸压倒了她自己的病痛与不幸。为了使儿子得到一点点欢乐与安慰，她愿意去做一切。可是，她要推着残疾的儿子去北海看菊花的心愿最终没来得及实现，昏迷前，留在世上的最后一句话是：“我那个有病的儿子和那个还未成年的女儿……”史铁生躺在轮椅上，静静地思索。如果要诅咒、怨恨生活与命运的不公*的话，他比别人更有理由，然而，他择了爱。“我懂得母亲没有说完的话。妹妹也懂。我俩在一块儿，要好好儿活……”

　　“要好好儿活”，为了母亲的爱。是母亲教他爱生活，教他爱别人胜过爱自己。是这爱给了他与命运抗争的勇气。当然，不光是母亲，还有那闪烁在天上的“奶奶的星星”、那“遥远的清*湾”的乡亲们和《人间》所有给他爱的人（《奶奶的星星》、《我的遥远的清*湾》、《人间》是史铁生的小说前两篇曾分别获全国优秀小说奖）。生活使他认识到，历史要用许多不幸和错误去铺路，人类浩荡前行，在这条路上，不是靠的恨，而是靠的爱，“自打人类保留了火种，寒冷就不再可怕”。他终于从个人的不幸与悲哀中解脱，完成了一个强者的心路里程。

　　此文中他不是在“表现”而是在“诉说”。这里似有本质性的区别。“诉说”的文字不是做出来的，他是作者自己的事，情动于衷而不能自禁，或许顾不了听者的情形，甚至没有人听也要诉说；而“做出”的文章，是要评说或表现一点什么，是要给别人听的，就要更多注意引起听者的注意，免不了下些修饰的功夫。这样的文章当然也能动人，但使人更多叹服作家的才气、灵气，而可能缺少那种真情诉说的心灵共振。文中写的是一件母亲想要推着儿子去北海看菊花的事，事情细小，语言也是*淡的。真情的诉说不需要矫饰。母爱就是这样，不需要轰轰烈烈，不需要华丽动听的语言，点点滴滴却能缀成伟大的乐章。

　　“又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花”。菊花在秋风中正开得烂漫。作者这里已不是在看菊花，他在怀念母亲，怀念那浩荡的、与生命俱在的爱他在了却母亲未了的心愿；他又在看菊花，真诚地看菊花——这正是为了母亲的心愿，是母亲教他爱这眼前的生活，他要和妹妹好好儿活。此处也是借花朵的各种颜色象征母亲坚强的品格，让作者感受到生活的美好和活下去的勇气，也懂得了母亲没有说完的话。

　　史铁生是用心灵写作的作家。他腿的残疾是他的不幸，也许正是这不幸迫使他更加沉静深邃地思考生命与人生，把纷扰的外部世界用心灵来过滤净化。他的作品没有编织与雕琢，不像一些得意的作家那样“玩”自己的才气。此文完全能体现出这一点。

秋思古诗拼音版陆游（秋思诗意主旨及创作背景）

利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥，

日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休。

衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。

欲舒老眼无高处，安得元龙百尺楼。

——宋代：陆游《秋思》

背古诗作文7篇

背古诗作文7篇

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的背古诗作文，希望能够帮助到大家。

　　今天我太困了，躺在床上一下子就睡着了。不知不觉中，我乘上了宇宙飞船，来到了水果星球。这里的东西怎么都是水果做成的？我来到游泳池，往下一跳，不小心呛了口水。咦，水怎么是甜的？原来这里的水全是果汁。我随手一捞，竟捞到了一条鱼，那么香！我试着咬了一口——哈密瓜味！哇！原来是条哈密瓜鱼！刚上岸，我就看见一只老虎向我冲来。我赶紧躲到一边，学着武松打虎的样子，喝了五碗果汁酒。然后，壮着胆跳到老虎的背后，对准老虎就是一拳，没想到溅出来许多香蕉汁。啊，原来是之香蕉老虎。我朝它头上就是一口，咬下了一块香蕉老虎肉。老虎疯狂地跑了，我却在一旁偷偷地乐。走着走着，我又看见了一个桶，里面装着各种各样的水果。我急忙走向前去，趴在桶沿上，大口大口地吃了起来。

　　这时，两个水果士兵走过来，恭恭敬敬地递给我一张奖状。我一时明白不过来，士兵告诉我：“你吃光了我们的垃圾，国王颁发给你一张奖状。”“啊！”我大叫一声，羞愧不已。“怎么啦？”妈妈向我走来。我睁开眼睛，噢！原来是场梦。

　　昨天上午，老师要我们回家学*并且背诵古诗。

　　下午放学回家，我就去找出了那本《小学生必背古诗》学*背诵。可是，我一翻开书就遇到了问题，几个方位顺序老是弄错。我灵机一动，在手上写了东西南北这几个字。忘了的时候，我就抬起手来看一看。背了一会儿，我终于背出来了。

　　我继续背下面几首古诗。可是，有好几首我也背不出来。我就拣会背的先背，不会背的放在一边，过一会儿再去背。啊，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这首古诗已经学*过了，而且我会背。但是，真的要背却回生了，卡住了。我只好再读了几遍，再背。好了，现在又背出了。

　　下一首古诗比较简单，只有二十个字。我看了几遍。就想试着背。头二句我还能够一字不错地背出来。可是，到了第三句就又不行了，老是出错。我就想怎么才能够记得牢，背得出呢！再在手上写字，不好。有了，我可以抄两遍再背。对，这样做一定能够背出来的。说做就做，我马上开始抄写了。抄好，我又读了两遍，接着再背。果然不出我所料，我还真的把它给背出来了。啊，我好高兴！

　　后来，我把整本书看了一遍。我发觉自己能够背出二十多首古诗。我想其他的古诗明天再去一一背出来，直到全部背出背熟为止。

　　大家觉得背古诗难吗？是难懂还是乏味？我觉得，能好不容易背会一首古诗是一种骄傲。

　　我原来在假期每天背几首短的唐诗，快开学了，妈妈一看老师发的作业才发现，还要背诵长诗呢！什么？我的妈妈呀，你真糊涂，这口袋书里面的诗词，短的就有五六十字，那首《阿房宫赋》要几百个字呢！

　　还好，距离开学还有时间，加油一定能够成功。这几天，我就一直背诵《水调歌头·明月几时有》、《春江花月夜》、《满江红》、《春江花月夜》……背诵这些有几个秘诀，比如今天背诵的《龟虽寿》中有一句：老骥伏枥，志在千里。我就记成老骥“*”，这是第一招：同音词！第二招就是换意思。《春江花月夜》里有一句：江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。皆似霰，我记成去接4条线，就会背诵了！

　　虽然我用这样的办法能很快记住，但我也知道必须要改正。因为到时候若是默写，恐怕我又得成错别字大王了！

　　从我上一年级开始我的妈妈就让我每一天都试着去背一首古诗，妈妈说如果我这样做了我的语文水*一定会得到一定的提升的。俗话说的好“熟读唐诗三百首不会作诗也能吟。”更何况我还是会背古诗呢？

　　所以我自从妈妈对我提出这个要求以后，我就每一天都在坚持着背古诗，不管哪个年代的诗我都背过，可以说是任何的诗词歌赋都不会难得倒我，每一次上语文课的时候，我总是能够非常自信的读出几首甚至是直接去背上几首我比较喜欢的古诗来，同学们和老师听到我背古诗都对我表示非常的惊讶，同学们都认为我是一个背古诗的天才，但是他们并不知道，其实我每一天都是在独自努力着。没有一天能够偷懒或者是懈怠的。

　　背了这么多首古诗，我其中最喜欢的还是李白的《静夜思》了，这一首五言绝句把作者的浓郁的思乡之情都给激发出来了，李白把自己的情感全部都藏在了短短的二十个字之中，用非常优美的语言和文字来书写一副优雅的思乡的场景，真是让我着实的感到佩服，难怪人们都把李白称之为诗仙。

　　过完年，爸爸看到王小西的日记才知道，寒假作业还有背古诗呢！我傻眼了，快开学了，我才背了一首“口袋诗”。

　　我该怎么办呢？我害怕到时候老师检查，我背不出来，老师批评我；万一我背的很结巴，老师告诉我爸爸怎么办？如果因为我背不好古诗，别人都嫌弃我，耻笑我，我该怎么办？此时，我的心情就像乌云一样在天空中翻滚，顿时那焦急的泪水涌出了我的双眼。

　　我要抓紧一分一秒背古诗了。在爸爸的帮助下，我背会了《念奴娇。赤壁怀古》、《水调歌头。明月几时有》、《满江红。怒发冲冠》等。为了背会这些诗词，我用了许多方法，我听诗词歌曲，抄写诗词，理解词义。这些词真是难背呀！比如《满江红》中有句“靖康耻、犹未雪”。虽然爸爸给我讲了“靖康”是一个年号，“耻”是耻辱的意思。爸爸说那一年，匈奴把北宋的皇帝和大臣都抓住了，北宋灭亡了，可是我还是记不住这一句。于是我就想成了我的同学康熙轩的耻辱，没有报仇雪恨，这样我就记住了这句话。

　　明天就要开学了，我只背会了6首古词，我该怎么办呢？真希望老师只让我背我会背的这几首诗词呀！

　　今天，传统课上，我们举行了一场激烈的男女生古诗背诵大赛。背传统文化里学的古诗，我们分成男生一队，女生一队。比赛规则是背的加3分，读的加2分。

　　第一场比赛开始了！女生队派出包馨竹发起挑战，她背得声情并茂为女生队加了3分。而我们男生也不示弱，派出齐挚来迎战。他声音响亮、掷地有声，但是他是读的，所以只加了2分。女生们兴高采烈，又派出了吴雨诺来挑战，女生们的加油声像汹涌的波涛，一浪高过一浪。在同学们的加油声中，吴雨诺又为女生赢得了3分。我们男生们商量一下决定派宋浩然迎战。为了压倒女生们的士气，我们的`加油声比她们的声音更要大。宋浩然没有辜负我们的期望，为我们男生加了三分。比赛在如火如茶地进行着

　　终于轮到我了！我和陈依蕊对战。一开始，我很紧张，心里就像踹了一只小兔子，怦，怦跳个不停。陈依蕊背完了以后，我的心里有了底，镇定了下来。因为她虽然是背的，但背的不是很熟练，所以只加了2分。我大大方方地站了起来，用洪亮的声音背了一首《酌贪泉》，背完以后响起了一片呐喊声，我抬头一看，我的三分。下面是田慧聪和陈玥艺对战。

　　第一场比赛，我们男生获胜。期待下面的比赛更精彩。古诗背诵大赛可真好玩！

　　“丁零零……丁零零”，悦耳的铃声响起，组员们个个争先恐后地奔向组长，伴随着的是那诵读声，唯有我们的组员泰然自若。没过多久，其他组都背完了，而我们组里的成员才慢悠悠地走了过来。坐在我后面的同学最先走来，自信地说：“组长，我要背古诗。”可他张口便出师不利：“嗯，丞相祠堂何处寻？嗯……什么来着？”最终向他的同桌投去了求助的小眼神，但同桌只是一副无可奈何的表情，见我在看他们后，便十分尴尬地笑了起来，灰头土脸地逃了。第二个同学背得快，结束得也快：“丞相祠堂……”他就这样盯着我看了一个世纪，也没想出一点关于古诗内容。他，沮丧地走开了。最前排的小胖墩更是离谱，张嘴就来：“丞相祠堂……锦宫……不对！”他的大脑袋好像一个摇铃，左右移动着，眼睛四处张望着：“哦，锦官……城外柏……森森”复读机般铿锵有力地背了出来，真不知该拿他们怎么办！

　　“丁零零……丁零零”，铃声再次响起，这个中午，同学们哪是在背古诗，分明是在饶舌呀。下次的饶舌比赛不知何时举行！