江梅王十朋写的古诗

墨梅王冕古诗

墨梅王冕古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的墨梅王冕古诗，欢迎阅读与收藏。

　　墨梅王冕古诗

　　版本一

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　版本二

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的.操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　赏析

　　这是一首题画，墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

寒梅古诗王安石（王安石的红梅古诗）

“遥知不是雪，为有暗香来。”这两句耳熟能详的诗句出自宋代文学家王安石的《梅花》一诗，原诗如下：

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

如题，王安石的《梅花》一诗，赞咏的对象就是梅花，也就是诗歌中常见的咏物诗。所谓的“咏物诗”，简单来说就是以物为吟咏、赞咏对象，借此抒发诗人各自不同的境遇、不同的感触、不同的情怀、不同的心境。

在这首诗中，王安石借赞咏梅花的清高、顽强，来比喻自己无所畏惧、勇敢前行的决心。王安石年轻时，就怀有远大的理想和抱负，后因种种原因，他的理想抱负未能实现，于是写下了不少以诗言志的作品。

王安石的诗风遒劲清新，立意超卓，他喜欢那些具有坚强性格的事物，如不怕霜欺雪压的梅花，磊落坦荡的苍松，耿耿直节的劲竹等。这首《梅花》诗，可以说是王安石此类作品中的佼佼者。

“墙角数枝梅，凌寒独自开”，诗人起笔就物我交融，外形写物，实为写人。描写出在这冰天雪地的严冬，几枝生长在墙角的梅花悄然独自开放。

“凌寒”二字显示了诗人对梅花的感情，故其中有所寄托。这样，诗人自己就进入了诗，所咏的是“有我之境”，这首诗就不再是纯客观的景物描摹了。

第二句“凌寒独自开”，是对梅花凌寒绽放的赞美。寒冬时节，群芳落尽，只有梅花开放，报道着春天的气息，诗人所欣赏、赞美、肯定的就是梅花的这种傲寒而立、凌寒绽放的精神。

因此，在墙角的、正冒着严寒独自盛开的这几枝梅花，才是这首咏梅诗的核心。

“墙角”、“凌寒”、“独自”，表面看是单纯的景物和环境描写，但诗人寓意深刻，表面刻画出一个疏梅迎风、凌寒怒放的典型形象，道出梅花不太引人关注的处所、环境和境遇。

墙角的梅花，在一个不起眼的角落，孤独地生存，落寞地绽放，这就是梅花的境遇。梅花不像桃花那样会得到春风的眷顾、获得诗人的青睐、得到人们的关注，

诗人由梅之境遇孤独、落寞而无人欣赏，内心产生极大的震撼与感触，那梅花的形象与境遇不正和自己的形象与境遇一样吗？

诗人为了突出梅花的典型形象，进而对它进一步加以描写。远远望去，那是什么？那枝枝条条上是白雪压枝吗？

可是随风而至，为何却有阵阵淡淡的清香扑鼻啊！它原来不是雪，而是凌寒怒放的梅花啊！由嗅觉形象来突出视觉形象。

“遥知不是雪，为有暗香来。”诗人远远地就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。这两句在诗意上还构成前因后果的关系。“遥知”点明了诗人赏梅的立足点离梅花有一定的距离。

也正因为是诗人远观梅花，所以当梅花的香气从远处飘来时，诗人嗅到的梅花香气才是淡淡的，这两句将前因后果交代得很清楚。

由这两句可以得知：诗人是*距离地欣赏梅花，梅花的幽香飘来，淡淡的，不明显。诗人的立足点恰到好处，他可以看到纯净洁白的梅花花瓣，又可以嗅到梅花的幽香。

因梅花的洁白，因开在百花凋零的严寒季节，但诗人“为有暗香来”，已“遥知不是雪”。提出雪，是为了引出梅花的幽香。意思是说，雪是高洁的，但梅花除了具有雪一般的高洁以外，还具有雪所不具有的香的品格。这梅花不仅凌寒绽放，而且在严寒中送出阵阵幽香。

“暗”字，写出了诗人的切身感受，真实、自然。借物喻人，要自留清气满乾坤，怎不令人抚心伤感呢？全诗二十个字，意蕴深沉，形象鲜明。

“为有暗香来”，生长在僻静角落的几枝梅花，傲寒而立、傲寒而开，远远地向世人传来幽香，这正是梅花的品质，也是具有梅花品质的诗人的写照。

暗香指的是梅花的香气，诗人以梅喻人，凌寒独开的梅花，比喻一个人高贵的品质；梅花沁人心脾的香味，象征一个人的才华。

这样的结尾不仅做到前呼后应，而且给读者留下了丰富的想象空间，读者可以进一步体会梅花的形象所表现的深刻主题，仔细品味诗人借咏梅托物寓意的用心。诗人之所以如此热情地咏赞梅花，正因为他找到了寄托自己情志和品格的理想物。

这其实也恰恰是诗人形象与境遇之写照。严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。

通过这两句的描写，诗人隐隐然流露出内心的不*之气，表明了自己尽管目前如梅花的落寞、孤独，无人欣赏，无人重用，但也要独守梅花那一份清高的品质与顽强的性格，要实现自己的理想和抱负，在这个过程中还要有坚定的信念。

严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。

这首诗是王安石变法遭遇挫折之后写的，诗人远离实现自己抱负的变法事业，回到江宁闲居，诗人不仅面临着来自反对变法的各种声音，也一度体验到了亲朋好友疏远、疏远的滋味，可以说此时的王安石内心是很孤独。

所以，王安石在这首诗中，寓情于景，以景言情，借物咏怀。全诗不仅形象描绘了梅花的外形美，而且着意刻画梅花内在的精神品格：耐寒，洁白，清香。

全诗短短二十字，写得情真意深，感人肺腑，显示了诗人对梅花的感情。诗人笔下的梅花充满了自信，梅花顽强的铮铮铁骨跃然纸上，这不正是诗人性格的真实写照吗？

换言之，王安石通过赞美梅花，表白自己刚毅的气节、清白的人格、无愧于心的情怀和美好的理想，诗中的梅花正是诗人人格的化身。

墨梅王冕_墨梅古诗

　　《墨梅》

　　作者：王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　作者简介：

　　王冕（公元1287——1359年），元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。出身农家，幼年丧父，学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。

　　注释：

　　1、墨梅：水墨画的梅花。

　　2、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　赏析：

　　这是一首题画。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

梅花古诗王安石

梅花古诗王安石

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的梅花古诗王安石，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　梅花

　　王安石(宋)

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　诗词鉴赏

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅的清纯雅洁的'形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么?“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　作者简介

　　王安石，字介甫，号半山，谥文，世人又称王荆公，*历史上杰出的政治家、思想家、学者、诗人、文学家、改革家，唐宋八大家之一。传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

王安石的古诗梅花

王安石的古诗梅花

 　　在日常学*、工作和生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的王安石的古诗梅花，欢迎大家分享。

　　原文

　　梅花

　　宋代：王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　⑴凌寒：是指冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：指因为。暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的`就是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正就是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　创作背景

　　王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革。这首诗就是王安石罢相之后退居钟山后所作。

　　作者王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

梅花古诗王安石带拼音

梅花古诗王安石带拼音

　　《梅花》一诗中表现的是：“无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。”体现出诗人坚持自我的信念。下文为王安石《梅花》古诗原文及赏析，欢迎阅读！

　　《梅花》古诗带拼音

　　qiáng jiǎo shù zhī méi，líng hán dú zì kāi

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　yáo zhí bù shì xuǎ，wèi yǒu àn xiāng lái

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《梅花》翻译

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　《梅花》赏析

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：

　　竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

　　另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

　　所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。

　　而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　赏析二：

　　王安石的这一首《梅花》诗，吟咏的是早梅。全诗虽然仅仅20个字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色，表现出梅花独步早春，真纯无瑕，不畏严寒的坚强性格和顽强的生命力。

　　诗人是北宋时期著名的政治家，思想家，文学家。在北宋极端复杂和艰难的局势下，他积极推进改革，力主变法，受到保守势力的顽强阻挠，当时他心情异常复杂。诗中写梅花傲霜斗雪，凌寒怒放，反映了他此时的孤独寂寞和艰难处境，同时也表明自己不畏权贵，孤芳自赏的志向与品格。

　　诗的前两句，写在春寒料峭的'早春时节，万物皆未复苏，唯独墙角的数枝梅花，抗严寒，傲冰雪，形单影只独自开：

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”墙角寂寞处有几枝洁白的梅花，迎着寒风孤独地盛开着。

　　诗的后两句，“看似寻常最奇崛”，写梅花的色与香，格外的新颖别致。从视觉形象上写梅花皎洁似雪，冰清玉洁，从嗅觉上突出了梅花的淡淡清香：

　　“遥知不是雪，为有暗香来”为什么远远的就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐约约地传来一阵阵的幽香。

　　这首小诗融入了诗人的主观情思，将自己的心境寄托于品质高洁的梅花，语言朴素，字字精工，明丽清新，意境深远。

梅花诗王安石诗意（梅花古诗词的意思）

[宋] 王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

墨梅王冕古诗译文（墨梅全诗翻译）

前言：

小时候，因为《王冕学画》的课文，我记住了那个痴迷画荷花的放牛娃，所以而后的很长一段时间里，我都以为王冕一生最爱的只有荷花。

其实，这个出身贫寒自学成才的著名画家，一生最钟情的却是梅花，他种梅、咏梅、画梅，甚至还有梅花屋主、梅翁、梅叟等雅称。

他画的梅花枝繁花密，行草健劲，生意盎然，蓬勃着无限的生机和活力，令人见之忘俗。

他作的梅花诗清新自然，语言浅显，意蕴生动，给人以余韵悠长之感。

梅花香自苦寒来。无论是作画还是写诗，王冕对梅花的这份痴爱里，都表达了他鄙视俗流遗世独立的高尚情操。

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》

简译：画面上，一树繁茂的梅花盛开在洗砚池边，枝头的每一朵梅花都是作者用淡墨点染而成的。

墨梅颜色虽然看上去并不怎么不好看，但是它的清香却无花可及，所以，它从不在意别人的评论和目光，只管努力绽放，留一缕芬芳常驻于天地间。

赏析 : 这即是一首题画诗，也是一首借物抒怀诗，作者以梅自喻，借梅的高风亮节来强调自己的志趣操守，不求别人夸赞，只愿独自芬芳，默默奉献。

诗的前两句直接写墨梅，“临池学书，池水尽黑”，借用王羲之墨池之典，来表现墨梅的翰墨飘香，和不同俗流。

后两句盛赞墨梅不以外在形象哗众取宠，而是以注重内在品质的修养来遗世留芳，同时也表达了自己鄙视俗流独善其身的高尚情操。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”，托物言志，即是赞梅也是誉人，则梅之丰姿人之傲岸跃然纸上呼之欲出矣。

画中题诗，在一定程度上起到诗画互补的作用，也能够使整幅画的意境更加深远，所以，好的题画诗，往往具有画龙点睛的妙处。

王冕的这首《墨梅》就是题画诗，是为其《墨梅图》所作，有研究学者甚至认为，这首诗的艺术境界已远远高出其画本身。

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。王冕的墨梅自带有趣的灵魂，和他这个人一样，孤傲，执着，坚韧，遗世独立，独自芬芳，独自美丽。

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。——元 王冕《白梅》

简译：白梅生长在冰天雪的严冬，它不屑于和春天的桃李争芳斗艳，把自己的清香混同于它们凡俗的尘香里。

在某一个寒冷的冬夜，白梅花悄然绽放，清香四溢，刹那间，整天地间都氤氲在它沁人心脾的芬芳里。

赏析：这即是一首题画诗，同样也是一首托物言志诗，作者借梅自喻，表达了自己不同俗流遗世独立的人生态度，以及洁身自好不向世俗献媚的高尚情操。

首句写白梅花的生长环境，它伫立在冰天雪地之中，欺霜斗雪，不惧严寒；次句写它冰清玉洁，独守坚贞，宁可独自芬芳独自凋零，也绝不混同于俗媚的夭桃艳李之中。

第三句和后一句写白梅凌寒报春，花开天地新，芬芳满乾坤，东风浩荡，春满人间，令人欣喜又充满振奋之情。

此诗的前两句写白梅的精神和品格，后两句借梅喻人，以梅自况，用梅的素雅高洁来表达自己忠贞不渝的高尚情操，以及矢志不渝的人格坚守。

王冕这一生似乎一直都在出世和入世的边缘徘徊，一方面，他鄙视官场的污浊和黑暗，想极力逃离，隐遁尘世，做一株遗世独立的白梅独自芬芳。

另一方面，他又想实现自己的志趣、理想和抱负，如张载那般“为天地立心，为生民立命”，有所作为，哪怕肝脑涂地亦在所不惜。

只是，他的孤傲耿直注定为俗世所不容，所以，“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”，于他而言，也终究不过是一个美好的理想和愿望而已。

零落成泥碾作尘，只有香如故。不论理想和现实有多远的距离，也不论这理想被无情的现实碾碎过多少回，只要心中的光亮不熄，人生就永远都有前行的勇气和力量。

写在后面：

王冕是元末明初著名的画家、诗人、篆刻家，自幼聪慧，奈何家贫，父母无力供他进私塾学*，他后来的满腹经纶大多是靠自学得来的。

出身微寒的他性格孤傲耿直，不屑逢迎谄媚，更厌巴结*，所以虽才华横溢，却屡试不第，于是他绝意功名，遍览名山大川后，回归故里，归隐会稽九里山，筑庐种梅，以画为生，倒也自得其乐。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。王冕这一生与梅有着不解之缘，而他自己亦甘愿做一株遗世独立的雪里梅花，就如同他在梅花诗里所寄托的那样：不同俗流，独善其身，芬芳一生，清香一世。

汉江临泛王维赏析（汉江临泛古诗讲解）

慧学的王《中考语文·古诗鉴赏专题》

阅读下面这首唐诗，完成以下各题。

汉江临泛

【唐】王维

楚塞三湘接，荆门九派①通

江流天地外，山色有无中。

郡邑②浮前浦③，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

【分析】此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。

【注释】①九派：这里指江西九江。②郡邑：指汉江*的城镇。③浦：水边。

张家界某电视台邀请你参加《汉江临泛》的短视频拍摄，需要你帮助完成脚本设计指导。

（1）画面提示

A.江流天地外，山色有无中。 B.郡邑浮前浦，波澜动远空。

请展开想象，从A、B两句中任选一句再现“诗中有画”的意境：

我选 A ，江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外；*山色时隐时现，若有若无。（或：远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。）。

（2）情感指导

诗人情感：表达了诗人泛舟江上的怡然自得之情，对汉江美好景物的赞美之情（对大自然的喜爱之情）。

【解析】（1）题中有“画面提示”四字，告知学生应从诗歌的画面感出发来鉴赏诗歌的意境，可以从理解诗歌的大意着手。

A．“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，*重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。

B．“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是*缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。

【解析】（2）抓题干中“情感指导”四字，把握全诗中诗人流露的情感。此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。

【参考译文】

汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。

江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外，*山色时隐时现，若有若无。

远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。

襄阳的风景天气好，我愿在此地酣饮陪伴山翁。

若有谬误之处，还请条友指正！