我喜欢的艺术形式是古诗

我喜爱的文学艺术形式普通话考试

我喜爱的文学艺术形式普通话考试

　　普通话水*测试是对应试人运用普通话的规范程度、熟练程度的口语考试。考试形式为口试。下面为大家带来了我喜爱的文学艺术形式普通话考试，欢迎大家参考阅读。

　　工作之余，我最喜欢读书了。在书籍的海洋里遨游，真是一件非常惬意的事情，因为这样不仅可以使我忘却身边的烦恼，而且还可以增长知识，开阔。从上学认字以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌，也有余秋雨的散文。但我最喜欢小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不急待的翻开它，一读就放不开手，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。小说读了不少，包括《呼啸山庄》、《复活》这样的国外名著，也有《家》《*凡的世界》这样的*名著，以及我最喜欢的《西游记》、《红楼梦》等*古典小说。

　　《西游记》既有神话小说的离奇又有武侠小说的精彩，满足了我的好奇心，因此也让我爱不释手。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智勇敢，猪八戒的好吃懒做和沙僧的忠厚老实都给人留下了深刻的印象。我现在脑海中依然可以清晰的反映出孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢与机智所佩服，也为唐僧的顽固不化而感到惋惜。后来，有时间又把《西游记》读了几遍。每次都有新的收获。慢慢的，我也读懂了唐僧的'良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动！是啊！只有尊重生命，爱惜生命，才能使自己有一颗宽容博爱的心。

　　《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春期的开始。当时只是完全着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对作者的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。与《西游记》一样，多读几遍之后，我不仅感受到一个家族由盛而衰的过程，也对当时的社会环境深有体悟，于是在一定程度上，读懂了那个社会变革的历史。

　　中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学*中，我将更加努力的读书，读一切好书。

　　我看电视、看报纸，最注意的首先就是广告。广告篇幅不大，但凝聚了相当的艺术力，是广告人精心考虑的结晶。在商品经济飞速发展的今

　　语言，就是人与人之间进行思想沟通的一种手段。随着社会的发展，语言，已经成为一个人学识，风度的标志。一个人，他的学识，风度如何，从他的言谈举止就可以反映出来。那么，什么语言才是美的语言呢？

　　我是这样认为的：首先，语言要准确，就是读音要准确，为什么说美的语言首先的要求就是读音准确呢？因为我们国家是个多民族国家，每个民族都有不同的语言文化，那么各民族之间的交流主要就是靠普通话，如果你的语音不准，那么别的民族的人就听不懂你的话，就无法进行交流，这在交际当中也就谈不上美了。

　　比如说，我曾经听到过这样一个相声，有一个外地人，来到一家饭店，他对服务员说：“我要水饺（睡觉），服务员听不懂他的话，以为他要上旅店休息，就对他说：“这里是饭店不是旅店”。你看，这不闹出了笑话，可见，如果在交流当中语言不准，就不能够进行很好的交流。因此，语言也就谈不上美。再一点，语言还要得体，在不同的场合，要注意到当时的环境以及对象，比如说，你去安慰一位高考落榜的朋友，你就不能反反复复的指责他不争气，这种试题你也不会做吗？等等。

　　将来我们对学生进行批评教育时，也要注意使用得体的语言，否则会伤害学生的自尊心，做老师的要特别注意语言的使用。总之，语言美起码就要有以上的标准，一是语言要准确；二是语言要得体，只有做到这两点，我觉得语言才能谈得上美。

　　喜爱的文学艺术形式是小说，因为小说有趣，好玩，情节曲折，尤其是短篇小说，情节紧凑、短小精悍，有着深刻、丰富的社会意义。看过的短篇小说中，我最爱的是鲁迅先生的《故事新编》。鲁迅的文章大多是议论文，所以大家比较少看过她写的小说。《故事新编》汇集了鲁迅先生的短篇小说。不过，他的短篇小说可一点都不唯美，而是体现了生活现实的一面。

　　里面有个故事，我印象特别深刻，故事发生在三十年代，男主人公叫涓生，女主人公叫子君，他们不顾家人的反对，一起私奔了。可是，婚后的生活一点都不美好，涓生失去了经济来源，每天都在不停的找工作，不停的碰壁。子君开始觉得生活很浪漫，后面也不得不向生活低头，因为她每天要洗碗做饭，而且也不能再涂雪花膏了。因为贫穷，他们互相埋怨，几乎天天吵架。终于有一天，他们吵完架，涓生继续出门找工作，子君在家里想不开，自杀了。这个故事以浪漫开始，却以悲剧结束。毕竟，王子娶了公主是童话的结局，并不是最后的许诺。这个故事揭露了一个现实的问题：爱情需要“物化”，他基于基本的生活，没有生活基础的爱情势必会破灭。

　　这就是最喜爱的文学形式，短篇小说。

我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟

我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟

　　1. 中小学教师；

　　2.中等师范学校教师和高等院校文科教师；

　　3. 师范院校毕业生（高等师范里，首先是文科类毕业生）；

　　4. 广播、电视、电影、戏剧，以及外语、旅游等高等院校和中等职业学校相关专业的教师和毕业生；

　　5. 各级广播电台、电视台的播音员、节目主持人；

　　6. 从事电影、电视剧、话剧表演和影视配音的专业人员；

　　7. 其他应当接受普通话水*测试的人员和自愿接受普通话水*测试的人员。

　　普通话水*测试是对应试人运用普通话的规范程度、熟练程度的口语考试。考试形式为口试。以下是小编为大家整理的我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟（精选21篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　我喜爱的文学艺术形式是小说。因为小说有趣、好看、很吸引人，许多人都爱看，我也很爱看，因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情，完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂的艺术世界。

　　首先说细致而鲜明的人物描写吧。小说中的人物不仅有神态、语言和行为的外在表现，而且有思维、意识和心理的内在活动。小说的特点之一就是作者能对各种各样的人物作细致而鲜明的描写。就拿我最喜爱的曹雪芹写的《红楼梦》来说吧，书中描写的人物多达上百个，个个性格各异，细腻鲜明，像柔情似水的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、聪明泼辣的王熙凤等等。

　　第二就是小说中情节的描写是完整而多变的。小说的情节一般按照开端、发展、高潮和结局这四大步骤来编写，是一个完整的整体；小说的情节又是多变的，它可以不受时间和空间的限制，偶尔半路杀出个程咬金，出乎意料，扣人心弦，总想方设法吸引住你，让你爱不释手地把小说从头看到尾。

　　第三就是小说中感情的描写丰富而细腻。小说中对感情的诉说有时细腻得让你感同身受，如同亲临其境一般；其主人公的遭遇有悲有喜，有时会让你哭得死去活来，有时会让你笑得肚子发痛，有时还会让你哭笑不得，心里憋着让自己难受，真可谓感情丰富。

　　世界生活是丰富多彩的，现实的人又是多种多样的，我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活，可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人，这就是我爱看小说的最好理由吧。

　　我喜欢的文学艺术形式是小说，小说内容丰富多彩，人物生动形象，故事扣人心弦。要说我喜欢小说，可以从我的小时侯开始，那时的我虽不曾认真读过什么小说，但已略微懂得一些小说的名字，并开始了我对小说产生的极大的兴趣 。到了中学时代，我已慢慢的去接触一些小说了，从《西游记》到《三国演义》，从《百草园》到《三味书屋》。虽然读的不多，但那是的我已经觉的得它将会成为我学*生活中的一部分 了 。只是为了忙于升学考不得已约束自己罢了。

　　进了大学，由于学校的图书馆藏书之多，我开始拼命的看小说，不论是*名著，还是外国名著，只要是我对它有所兴趣，就会把它借来看。其中有钱钟书的《围城》、王实甫《西厢记》、老舍的《骆驼祥子》、小仲马的《茶花女》、司汤达的《红与黑》、托尔斯泰的《复活》等等。除了这些之外，要说我比较喜欢的那要属巴金的“激流三部曲”《家》《春》《秋》，它描写的是一个封建家庭的 青年生因遭受封建礼教的约束的痛苦的生活，从而反映出这些年轻人的反抗精神。他们打破了旧礼教的束缚而去追求自由的理想生活，自由的婚姻在外国的名著中我最喜欢的哥伦比亚的作家马尔克斯写的《百年孤独》，据说作者用了十八年的时间去酝酿这部小说，看过的人都知道这部小说可与*的《红楼梦》相比，它的 写作风格也是不同寻常的，他是将一百多年的事情在同一时间都写了出来， 几乎是将时间和 空间凝聚在了一起，读后令人回味无穷。希望大家有空都去读读

　　从小到大，我对电视剧就很着迷，尤其是小时候，常常为了看电视剧而故不上吃饭、睡觉，所以常被妈妈骂。有的时候，还为了看不到某一集电视剧，而伤心的躺在被窝里偷着哭。我认为，电视剧作为一种艺术形式，它源于生活，而高于生活，在电视剧里面，我能感受到在我生活中所感受不到的事物。我看过的电视剧数不胜数，而而我感触最深的，就是我前一段时间看的《笑着活下去》，这也是我最喜欢的一部电视剧。女主人公的名字叫晏阳!。当5岁的晏阳被亲生母亲丢弃在福利院门口时，她的命便注定了苦难。当7岁的晏阳看到母亲早已忘记自己和别人组成家庭时，她告诉自己永远不要再哭泣。当长大后的晏阳终被母亲认回，得知原由竟是要她捐出一个肾给妹妹时，她的苦难便已非常人所及了。亲情变得渺茫，未来变得黯淡，老天和最亲的人都让一点光照耀到这个可怜女孩的身上但她是晏阳。她微笑着点燃了自己经受的苦难，照亮了周围的黑暗……

　　晏阳给将死的妹妹带来了生的美好，她把青梅竹马的许剑锋主动让给了妹妹。晏阳给将分裂的那一家人带来了家的温馨，因谎言和不可宽恕而分裂的一家人被晏阳教会了享受亲情与温暖。晏阳给丈夫杨文榜带来了爱的光芒，让这样一个五大三粗的壮汉体会到女人的柔情与牺牲……

　　每个人心中的怨都被晏阳带走了，人与人间的恨都因晏阳的到来化为无形。刚愎自用的丈夫最终原谅了欺骗自己二十年的妻子，自私的母亲最终为救晏阳甘愿牺牲自己的性命，胆怯清高的公子哥最终懂得为亲情奉献的意义而捐献了自己的肾脏，曾悲哀自己命苦的小妹妹含笑离开人世，只为给爱人和亲人留下美好的记忆……

　　苦难滋养了美丽的晏阳，她是阳光的化身，是我们每个人的微笑女神。晏阳在我们每个人的身边，晏阳在我们每个人的心里…… 从晏阳的身上，我学会了，怎样笑着活下去!看过这部影片后，我想告诉大家：生活中，每个人都有每个人的故事，如果你觉得，当你的故事被演绎出来是一个悲剧的话，你应该知道，世上若无悲剧，何来喜剧，世上的悲剧不只你这一部，我们唯一能一能做的，是坦然面对，坚强走过。

　　“一个人并不是生来要给打败的。你尽可以消灭他，可就是打不败他。”这句话，是著名作家海明威在《老人与海》里说的。《老人与海》是我最喜欢的一本书，告诉人们要有永不言败、宁折不弯的精神。

　　这本书主要讲了一个老人常年独自在海上打渔的生活。有一次他遇到了一条大鱼，但是在返回的路上遇到了成群的鲨鱼。老人使出浑身的解数和鲨鱼搏斗，鲨鱼把能吃的肉全部吃光了。结果老人拖回去的只是一副大鱼骨架。

　　我很佩服老人这种永不言败，面对困难毫不退缩的精神，而我正缺少这种精神与挑战困难的勇气。记得有一次，我在家做数学练*题，由于辅导书是小姨从外地带回的，一些题型并不熟悉，遇到难题就一跃而过了。这是，爸爸看见了，让我仔细读题，一遍读不懂再读一遍，直到读懂。在那时，我想起了那位老人面对困难锲而不舍的精神，这不正是我需要的吗?我下定决心，一定要迎难而上，把这些难题攻克我喜爱的文学普通话测试话题我喜爱的文学普通话测试话题。渐渐的，我喜欢上了做练*题，这也是对我学*的一种挑战和锻炼。无论学*还是工作，都需要这种精神。

　　在今后的学*中，会有许许多多的困难与挫折等着我们，只有像那位老人那样尽自己最大的努力克服困难，遇到困难锲而不舍、永不言败才能闯过这些暗礁险滩，战胜困难这只拦路虎，创造美好的明天。

　　闲时我喜欢读各种各样的杂志。比如《读者》《青年文摘》《故事会》《演讲与口才》等。我最喜欢的是《读者》。

　　《读者》是一种文摘性质的杂志。它朴实无华，充满了睿智和浓郁的人情味。人性美和人性丑在那里都能够得到展现。

　　早期的《读者》称之为《读者文摘》，之后听说和美国的《读者文摘》同名，不得不改称为《读者》。我更喜欢《读者》这个名字。因为它实在是一本为读者而想而设，为读者而办的杂志。

　　那里有揭示人情人性的优美杂文，比如2006第11期的《玛菲尔的秘密》。善良的小姑娘玛菲尔为了不揭穿母亲的秘密，忍受着父亲是个囚犯的残酷打击，帮母亲做家务，照顾好弟妹。用自我的行为感动了周围的人，帮忙出狱后的父亲找到了一份体面的工作，也找到了重新做人的自信。读罢文章，我为小姑娘的勇敢喝采。

　　《读者》里还有让你认识世界的社会之窗，有令你增长知识的知识之窗，有令你增添睿智的人生，还有来自世界各地的优美散文，也有令你释怀一笑的幽默小品。每一篇都是精品。如果你觉得这一期里有一哪一篇令你久久难忘，你还能够投上你的一票，让编者明白什么样的文章能令你感动。当然，如果你不喜欢其中的哪一篇，你也能够把你的不满向编者诉说。

　　我喜欢《读者》，这是一个真正为读者而办的杂志。

　　工作之余，我最喜欢读书了。在书籍的海洋里遨游，真是一件非常惬意的事情，因为这样不仅可以使我忘却身边的烦恼，而且还可以增长知识，开阔。从上学认字以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌，也有余秋雨的散文。但我最喜欢小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不急待的翻开它，一读就放不开手，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。小说读了不少，包括《呼啸山庄》、《复活》这样的国外名著，也有《家》《*凡的世界》这样的*名著，以及我最喜欢的《西游记》、《红楼梦》等*古典小说。

　　《西游记》既有神话小说的离奇又有武侠小说的精彩，满足了我的好奇心，因此也让我爱不释手。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智勇敢，猪八戒的好吃懒做和沙僧的`忠厚老实都给人留下了深刻的印象。我现在脑海中依然可以清晰的反映出孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢与机智所佩服，也为唐僧的顽固不化而感到惋惜。后来，有时间又把《西游记》读了几遍。每次都有新的收获。慢慢的，我也读懂了唐僧的良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动！是啊！只有尊重生命，爱惜生命，才能使自己有一颗宽容博爱的心。

　　《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春期的开始。当时只是完全着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对作者的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。与《西游记》一样，多读几遍之后，我不仅感受到一个家族由盛而衰的过程，也对当时的社会环境深有体悟，于是在一定程度上，读懂了那个社会变革的历史。

　　中华文化博大精深，在历史的长河中也留下了许多经典的小说给后人，所以在以后的生活学*中，我将更加努力的读书，读一切好书。

　　我看电视、看报纸，最注意的首先就是广告。广告篇幅不大，但凝聚了相当的艺术力，是广告人精心考虑的结晶。在商品经济飞速发展的今天，语言，就是人与人之间进行思想沟通的一种手段。随着社会的发展，语言，已经成为一个人学识，风度的标志。一个人，他的学识，风度如何，从他的言谈举止就可以反映出来。那么，什么语言才是美的语言呢？

　　我是这样认为的：首先，语言要准确，就是读音要准确，为什么说美的语言首先的要求就是读音准确呢？因为我们国家是个多民族国家，每个民族都有不同的语言文化，那么各民族之间的交流主要就是靠普通话，如果你的语音不准，那么别的民族的人就听不懂你的话，就无法进行交流，这在交际当中也就谈不上美了。

　　比如说，我曾经听到过这样一个相声，有一个外地人，来到一家饭店，他对服务员说：“我要水饺（睡觉），服务员听不懂他的话，以为他要上旅店休息，就对他说：“这里是饭店不是旅店”。你看，这不闹出了笑话，可见，如果在交流当中语言不准，就不能够进行很好的交流。因此，语言也就谈不上美。再一点，语言还要得体，在不同的场合，要注意到当时的环境以及对象，比如说，你去安慰一位高考落榜的朋友，你就不能反反复复的指责他不争气，这种试题你也不会做吗？等等。

　　将来我们对学生进行批评教育时，也要注意使用得体的语言，否则会伤害学生的自尊心，做老师的要特别注意语言的使用。总之，语言美起码就要有以上的标准，一是语言要准确；二是语言要得体，只有做到这两点，我觉得语言才能谈得上美。

　　喜爱的文学艺术形式是小说，因为小说有趣，好玩，情节曲折，尤其是短篇小说，情节紧凑、短小精悍，有着深刻、丰富的社会意义。看过的短篇小说中，我最爱的是鲁迅先生的《故事新编》。鲁迅的文章大多是议论文，所以大家比较少看过她写的小说。《故事新编》汇集了鲁迅先生的短篇小说。不过，他的短篇小说可一点都不唯美，而是体现了生活现实的一面。

　　里面有个故事，我印象特别深刻，故事发生在三十年代，男主人公叫涓生，女主人公叫子君，他们不顾家人的反对，一起私奔了。可是，婚后的生活一点都不美好，涓生失去了经济来源，每天都在不停的找工作，不停的碰壁。子君开始觉得生活很浪漫，后面也不得不向生活低头，因为她每天要洗碗做饭，而且也不能再涂雪花膏了。因为贫穷，他们互相埋怨，几乎天天吵架。终于有一天，他们吵完架，涓生继续出门找工作，子君在家里想不开，自杀了。这个故事以浪漫开始，却以悲剧结束。毕竟，王子娶了公主是童话的结局，并不是最后的许诺。这个故事揭露了一个现实的问题：爱情需要“物化”，他基于基本的生活，没有生活基础的爱情势必会破灭。

　　这就是最喜爱的文学形式，短篇小说。

　　安静的时候我总喜欢读书，也喜欢很多种形式的艺术形式，我喜欢有各种各样吸引人情节的小说，也喜欢有韵律的诗歌，也喜欢充满哲理感的议论文，但是，是最情有独钟的还是散文。我时常在一网时会看看散文，每次都会被他们精美的文字感动，有时也会引发一些对人生的思考，有时还在疑问为什么自己写不出这样美丽的文字啊!

　　我喜欢散文是首先是因为它形散而神不散，“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制;表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。其次是因为它意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。作者借助想象与联想，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。还有就是它语言优美凝练，富于文采。所谓优美，就是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

　　散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学*选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

　　我最喜欢的一篇是《眼泪都笑了》：讲述了离别时的感受。我眼泪都笑了，谁还想哭呢?我说过，要学着潇洒放你走，因为我知道，离开，你也会舍不得，我想对于散文的爱，我一生不变，也希望自己的阅历达到了，也会写出让别人欣赏的散文。

　　工作之余，我最喜欢读书了。在书籍的海洋里遨游，真是一件惬意的事情，不仅可以使我忘却身边的烦恼，而且还可以增长知识。从上学以来，我看了很多的书：有李白和杜甫的诗歌，也有名家的散文。但我独独喜欢小说，每当自己买回一本新的小说后，总会迫不急待的翻开它，一动不动的读起来，遇到感人的情节时，也会掉下眼泪。小说读了不少，包括《基督山伯爵》、《三个火*》这样的国外名著。要说最喜欢的，还属《西游记》、《红楼梦》等*古典小说。

　　《西游记》汇聚了神话小说的离奇和武侠小说的精彩，满足了读者的好奇心，因此也深受读者的喜爱。《西游记》塑造了个性鲜明的人物形象：唐僧的善良，孙悟空的机智，猪八戒的狡猾和沙僧的忠厚都给人留下了深刻的印象。我现在仍然清晰的记得孙悟空与妖怪打斗的场面，不仅被他的勇敢与机智所佩服，也为唐僧的顽固不化感到惋惜。后来，有机会又把《西游记》读了几遍。当然，每次都有新的收获。慢慢的，我也读懂了唐僧的良苦用心，也被他的菩萨心肠所感动!是啊，“佛海无边，回头是岸”!只有尊重生命，爱惜生命，才能进入西方极乐世界。

　　《红楼梦》也是我喜爱的一部小说。记得第一次读《红楼梦》时的时候，正值青春萌动。最初完全是着迷于作者笔下缠绵的男情女爱，对“贾雨村”之类的“荒唐言”、“辛酸泪”，并无太多感觉。与《西游记》一样，多读几遍之后，我不仅感受到一个家族由盛而衰的过程中年轻男女情感命运悲喜沉浮的凄美描写，也读懂了那个社会变革的历史。

　　我喜欢在工作之余读格言。因为格言往往给我启示。

　　艺术大师徐悲鸿曾说过这么一句格言：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”道出了一个深刻的人生哲理。

　　在一个人顺利或成功时，傲气就常常随之而生，有了傲气的人，自命不凡，以为自己聪明能干，高于别人一等，于是目空一切，这必须注定了他今后的失败。当成功时，赞扬、过誉之词迎面而来，往往使自己过高估计自己，从而产生傲气，而它一旦产生就使人头脑昏昏然，辩不清是非曲直，更听不进批评的意见，这也必然导致事业的失败，所以，“人不可有傲气”，这就要求我们在顺境中保持清醒的头脑，在成绩面前要检查自己的不足之处，正确估价自己这样才能不断取得进步。

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

浅论艺术作为模仿和表现的两种形式论文

浅论艺术作为模仿和表现的两种形式论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文可以推广经验，交流认识。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编为大家整理的浅论艺术作为模仿和表现的两种形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　中外艺术史上，“模仿说”和“表现说”是两种颇有影响的观念。

　　一、艺术作为“模仿”

　　这一学说认为，艺术是对现实生活的模仿，最早提出这种观念的是亚里士多德。他是伟大的哲学家、科学家和教育家。

　　在古希腊，人们普遍赞成这种把客观存在放在首位的艺术观，后来，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。所以，“模仿说”也称为“再现说”。

　　这种艺术观对艺术创作产生了非常巨大的影响。在亚里士多德看来，模仿现实世界内在的本质和规律，应该按照事物应当有的样子去模仿。苏格拉底也认为，艺术模仿生活应当高于生活。那什么是现实世界应当有的样子？艺术模仿生活怎样去高于生活呢？现实生活中，很多事情的发展都是不合目的、不合逻辑的，很多生活里发生的事情不具备典型性。我们在创作的时候应该进行提炼、加工、概括，还应该注意合逻辑性、合目的性。比如，《蜗居》为什么人们评价它“现实太虚假，蜗居太真实”？正是因为它反映的社会生活是典型的，而且故事发展合目的性、合逻辑。我们*常看穿越题材、科幻题材的作品，那都是虚构的故事。这类作品虚构的故事如果出现了不合逻辑的情节，欣赏者是不能接受的。比如，当电视剧《步步惊心》用果冻代替了原小说中描写的布丁，网友吐槽“不仅若曦穿越了，某某牌果冻也穿越了”。

　　苏格拉底认为，艺术模仿生活不仅要形似，更要神似。形似容易，神似却很难达到，但是这应该是我们不断努力追求的层次。蒙娜丽莎的肖像画告诉我们这个层次是可以达到的。我们虽然不曾亲眼看见过蒙娜丽莎本人，但是可以肯定：《蒙娜丽莎》这幅画像非常像她，为什么？当时，请画家来画像是必须付报酬给画家，画得不像，谁会付钱呢？另一方面，有记载称，蒙娜丽莎的好朋友看了这幅画也很惊叹，这幅耗时四年多的作品画出了*常不太看得到的蒙娜丽莎的一面，非常神似。

　　苏格拉底还强调了艺术只要成功的模仿了现实，都能引起审美的享受。*时我们看见路人打架斗殴，避之唯恐不及。但是没有人会在动作片电影播放激烈武打场景时，从座位上跳起来，跑出电影院去。*时，普通人看见尸体都会觉得害怕。但《马拉之死》这幅画中，虽然马拉的鲜血染红了浴缸里的水，我们看到这幅画，不会有丝毫的恐惧、害怕。*常大家看到一堆排泄物，都会觉得恶心，但是当懒羊羊作了一堆大便似的发型，我们都笑了。

　　二、艺术作为“表现”

　　在西方，“模仿说”曾经长期占据主流位置。直到18世纪以后，人们开始慢慢接受另一种艺术观“表现说”。摹仿说认为艺术是客观世界的再现，而表现说却认为艺术是主观世界的表现，这看起来似乎是两相对立，水火不容。但其实并非如此。

　　美国学者艾布拉姆斯曾经做过一个著名的比喻“镜”与“灯”，他用镜隐喻摹仿说，认为艺术可以像镜子一样反映客观世界；他用灯隐喻表现说，认为艺术可以像灯一样流溢主观情感。在18世纪后半叶到19世纪上半叶欧洲出现了两大文艺思潮：其中，现实主义是以艺术摹仿说为基础，浪漫主义思潮以艺术表现说为基础。在这两大文艺思潮下产生的大量优秀艺术作品进一步的宣传了“模仿说”和“表现说”。比如，杰出的浪漫主义诗人华兹华斯，我们都知道，他是“湖畔派”诗人。曾经被授予“桂冠诗人”的称号。科尔律治也是英国诗人、评论家。他是华兹华斯的好朋友。在1798年，两个好朋友共同出版诗集了《抒情歌谣集》。这在当时引起了很大的反响。有的人喜欢，有的人却不能接受。为什么呢？因为在此之前，人们已经很*惯新古典主义诗歌*板、典雅的风格，所以对于这样新鲜活泼的浪漫主义诗歌，有那么一些人当然是不能接受。于是1800年再版时华兹华斯写了序，表明他的创作观念。他在序言中提出：“诗是强烈情感的自然流露。”比如，华兹华斯的《水仙花》表达了华兹华斯在看到水仙花时那满心的喜悦和幸福。诗歌可以表达我们强烈的情感，扩展到整个艺术领域，“表现说”认为“艺术是强烈情感的自然流露”。生活中每个人都会经历情感强烈的时刻，但只有艺术家才能将强烈的情感化作艺术作品。

　　在西方，艺术表现说产生了重要影响。20世纪意大利美学家克罗齐在《美学原理》中英国美学家科林伍德在《艺术原理》中都主张艺术是情感的表现。

　　三、艺术作品中的模仿与再现

　　纵观艺术史，我们会发现有的艺术家在创作中偏重于客观，有的艺术家偏重于主观。再现客观世界和表现主观情感并不是截然分开的，两者有机地结合在一起，共同完成了艺术的创作。我国清代画家郑板桥和八大山人就是如此。郑板桥画竹，上面题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾朝州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥画的竹子不仅是对自然中的竹子的模仿，而且通过竹子表现了他特殊的情感。古代文人通常用竹子表现人的清高，而郑板桥在衙斋竹声中听见了民间疾苦之声。我们都知道“胸有成竹”这个成语说的就是文同，别人问他为什么竹子画得那么好啊？他说“胸有成竹矣”。可见，他对竹子的观察非常细致，所以画的竹子是非常写实非常逼真的。我们可以清楚地看到郑板桥画的竹子都是挺拔向上的，没有向下和向旁边的枝枝蔓蔓。难道郑板桥衙斋里的竹子都不受到地心引力？没有向下和向旁边的枝枝蔓蔓吗？很显然不是，我们可以感受到郑板桥在画竹子、兰草、石头的时候，在浓淡疏密之间，他更多的是在表达他的内在情感和精神气度。

　　八大山人，是朱元璋的后代，明朝皇室成员。通过他的这张画像，我们看到他满脸沧桑、满腹苍凉。他画的花鸟当然是对自然的模仿，但是他更重写意，他画的是山山水水、花花鸟鸟，可是表达的却是自己国破家亡的悲愤。我们看他的落款，逐字来看是“八大山人”，可是如果连起来看就像是哭之笑之，隐喻了朱耷的身世之痛。我们看他其他的作品，他画的荷花总是残破的，他画的石头总是嶙峋的、不稳定的，他画的鸟总是白眼向上。郑板桥在他的画作上题诗“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。八大山人的画是“泪点”多于“墨点”。

　　摘要：

　　实施美育或审美教育，其最根本形式或主要形式就是艺术教育，而音乐是艺术中的一种重要形式，音乐教育隶属于艺术教育范畴。

　　关键词：

　　艺术教育；音乐教育；审美

　　教育是培养人的一种社会现象，是人类传承文明的重要手段。就学校教育而言，它是教育者根据一定社会或集团的要求，按照受教育者身心发展规律，对其实施的有目的、有计划、有组织的影响，使其掌握一定的知识、技能，形成一定的思想品德和审美情操，具有强健的体魄，最终成长为一定社会所需要的人的活动。音乐艺术教育，作为人类最最的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，通过激活受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。在新的历史条件下，“一切为了孩子，为了一切孩子，为了孩子的一切”和终生教育的现代教育理念日益深入人心，音乐艺术教育正以其独特的功能在培养高素质人才的教育活动中，发挥着不可或缺的重要作用。

　　跨入21世纪的*，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位，为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。

　　艺术教育，作为一种艺术产品为媒介或手段，由施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造、选择、运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教育自觉地接受艺术感染、陶冶、锻炼，实现艺术教育效应。艺术教育审美效应落实在个体素质的陶冶和塑造，使个体素质走自己全面协调而自由的发展，落实在群体素质的陶冶与建构，使社会群体和谐有序而自由的发展，从而促进社会文明的建设和提高。

　　一、音乐教育的性质

　　音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。音乐教育的本体隶属于艺术教育，不仅它的内容体现着一种独特的艺术美，而且在健全的国民教育机制中，它还肩负着审美教育的职能。从这种意义上说，音乐教育的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。

　　二、音乐教育的本质

　　音乐是长于抒情的艺术。它是对人类情感的直接模拟和升华。其教育功能是通过情绪感染和情绪共鸣为途径才能实现的。人们可以从音乐的审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。作为美育的一个组成部分，它所培养的审美情感是一种高级的情感。由于音乐教育手段中的音乐感知和感情体验的关系，比其他艺术教育中这种关系更加直接和密切。

　　由于艺术教育不仅要提高学生对美的感受和理解。而且还需要培养对艺术的表现和创造力。因此艺术教育必须进行必要的技能训练。音乐教育也因此不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐而必须掌握一定技能。

　　艺术审美活动具有审美愉悦的心理效应。这种复杂综合的心里过程体现在艺术教育中，变产生了“寓教于乐”的共性规律。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。音乐以优美的旋律和特有的艺术魅力感染着人类愉悦着人类。当热，作为音乐教育决不能停留在纯生理的听觉官能情感上，而是存分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，把音乐教育的愉悦性从“感性”升高至“理性”层次，从而更加领悟音乐内涵，感受艺术魅力，获得更高境界的审美自由。音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。

　　透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的`转变置於首要的地位。透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。

　　空间的流动性表现出时间的独特体验。受於形式与调性的限制，音乐创造的是封闭却又循回的空间。然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。这个方位转换的过程正描绘一个故事。从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。

　　综前所述，艺术教育是以艺术为基本内容的审美教育。它包括有音乐、绘画、舞蹈、电影、电视、文学、戏剧等各种艺术形式。它们的表现手段、传播途径和存在方式不尽相同，但都是进行美育的重要内容和有力手段。因此，以审美活动为核心的艺术教育，有许多共同的属性。就音乐教育而言，以音乐为表现手段，通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现自身价值；以真挚、生动、深刻的感情形象区拨动人的心弦，比其它艺术能够更直接、更有力“使人的心灵爆发出火花来”。因此，音乐的美感力量既是独特的，又是巨大的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。

　　参考文献：

　　1.杨恩寰,梅宝树.《艺术教育学》[M].北京:人民出版社,2003.

　　2.曹理.《普通学校音乐教育学》[M].上海:上海教育出版社,2000.

　　摘要：

　　随着时间的推移，图象逐渐超越语言成为人们把握现实的途径，以电影为代表的现代艺术已经破茧而出，成为人们在新时代认识世界，审视自己的主要艺术形式。本文尝试通过对于本雅明“灵韵”概念的批判和“机械复制理论”的梳理和细节性考察，为以电影为代表的很大程度上由技术因素决定的现代艺术正名，也试图为“灵韵”的消散找到真正的原因。

　　关键字：

　　本雅明;灵韵;机械复制;电影;技术;祛魅

　　一、憧憬与焦虑：机械复制时代的艺术作品

　　1895年12月28日，巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室观看电影。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片： 《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。从接受的角度来看，我们今天非常熟悉的“第七艺术”就是在此刻诞生的。然而，出于当时人们对于传统艺术的“膜拜”之情，在“震惊”之余并没有给这个新生的艺术品类给予多少支持和掌声，纷纷称其为“科学的怪胎”。只有本雅明，那个几乎和电影同时诞生的文学评论家，嗅到了技术祛魅后的艺术特质，在以一个诗人的敏感心灵哀挽正在消逝的传统文明和艺术的同时，觉察到了艺术进入现代性的脚步，并由衷地赞美机器和技术主宰艺术时代的来临，提出了著名的“机械复制时代的艺术理论”。即便本雅明已经几乎采摘到了真理之花，但是由于对于失落岁月和过往艺术的追忆和迷恋，他不免还是在他的批评中流露出了矛盾性的思考痕迹，尽管这些在一定程度上昭示了现代主义与后现代文论的发展。

　　二、灵韵观：在传统艺术中安身的神学性思考

　　在本雅明看来，“灵韵”是艺术品独一无二的原真性，是即使*在咫尺也会感到无法接*的距离感。面对有灵韵的传统艺术品，人们会产生膜拜的心态，不管是宗教式的膜拜还是对纯粹美的膜拜。现代艺术中的技术因素则驱散了灵韵，通过对艺术品的大量机械复制使艺术品能够被大众以自己愉悦的方式占有，从而消除了对艺术品的虔敬和膜拜。

　　我们可以从以上本雅明对“灵韵”的解释看出，独一无二性是本雅明所谓的“灵韵”产生的基础，一个决定性因素。艺术作品存在的“真确性”与“距离感”以及感应与完整的历史经验也都与之息息相关。本雅明说：“一个东西的真确性，包括它实际存在时间的长短和它曾经流传过的历史的证据，从它们问世的那一刻起，就是世上一切可供流传的东西的本质。”显然，对于一件艺术品而言，只有它是独一无二存在的，其真确性才是可考究和显得重要的。因为对于大批量的技术复制艺术品而言，其真确性问题就无关宏旨，譬如要在一叠相同的相片中鉴定哪张是“真品”就毫无意义;而即使是艺术作品的最完美的复制物，也会“缺少一种成分：它的时空存在，它在其偶然问世的地点的唯一无二的存在。”不过，技术复制却可以将原型的摹本置入原型本身无法达到的境地，尤其是它为原型创造出——无论是以照片还是唱片的形式——便于大家欣赏和接受的可能性。

　　而且，“灵韵”自始自终都是一个闪现着神学性质的概念。它的存在是在人类对待艺术的功能和态度的基础上实现的，而不是所谓的“独一无二”。当人类在审美之路上走得更远时，对艺术的态度从“膜拜”变成了“展览”，那种存在于接受者心中神秘的光环效应正在逐渐消散。所以，“灵韵”的消散，也不是由于技术因素介入了艺术，或者是由于大量的机械复制，而是人们对艺术所承载的责任的期望的改变造成的，是社会文化心理氛围的变异导致的。这种态度和期望的转变，打破了艺术“灵韵”的贵族性与仪式性外壳，重新启动锁闭在里面的社会现实生活关系，让人类在对更高的理想生活向往中，在对自己的真实需要与真实愿望有了更深刻的认识之后，获得在现实中重建合理生活的希望与信心。

　　三、电影作为艺术：技术祛魅后的艺术典范

　　技术祛魅完成了艺术在现代的改朝换代，它的革命性和进步性使其迅速攻城掠地。对艺术形式变化产生最大历史影响的技术因素是摄影技术，它最显赫的艺术结晶是电影。在电影艺术中，技术在艺术中的地位和作用有了一个历史性的飞跃，技术不再像以前那样仅仅是复制和传播现成艺术品的手段，它同时成为创作艺术品的一个必要且非常重要的因素。由于摄影技术的帮助，电影扩大了人类的视域，使人类接触到了以往根本无法关注的视觉无意识领域，既然在以城市生活为特征的现代社会中“人际关系表现在眼的活动大大超越耳的活动”失去视觉的人比失去听觉的人更感到不安，图像超越语言成为人们把握现实的途径，那么电影就必然替代语言叙事艺术成为新时代的主要艺术形式，这是不容质疑的历史趋势。而电影本身，因为由于对直接现实的观照成为技术之乡的一朵兰花。

　　而电影的发展，也由于技术因素的进步而一日千里。从卢米埃尔兄弟的《火车进站》后，随着时间的推移，人们已经不再满足它的简单记录和真实幻觉，而要求电影能够承载更多的内涵。而剪辑、蒙太奇、大大扩充了电影的创作空间，赋予了电影影象更为广泛的意义。正是利用了剪辑，格里菲斯于1915年摄制出了《一个国家的诞生》这样具有深厚历史意义的影片，摆脱了简单的“运动”和“定格”，人们开始感到了电影作为艺术的魅力。当声音回归后，人们的注意力也从纯净的卓别林默片转到了1927年华纳兄弟公司的《爵士歌王》。而伴随着1935《浮华世界》的色彩还原，人们逐渐相信，这将是一个属于电影的时代。不过由于技术因素的介入，本雅明矛盾地判定，电影由于“破碎的表情”与“分割的动作”击碎了“灵韵”和“此时此地性”。而技术祛魅的结果是，电影作为艺术，拥有着独属于它自己的另一种全新“灵韵”(如果也使用这个术语的话)。在电影拍摄过程中，演员缺乏与观众的现场交流及一气呵成的完整表演因而确实丧失了戏剧舞台上特有的灵韵，但他们的交流对象并不只是机器，还有导演，摄影师等，这些艺术的专家们代替观众出现，抵消了演员因为缺乏观众而产生的恐惧，并首先对电影作品作出反应和处理，不能因为台下观众眼中围绕演员的“氛围”消失而认为围绕他所扮演的角色的灵韵也随之消失了。相反，在镜头前，由于意识到拷贝将大量发行，会有难以想象的人看到自己的表演，心理会产生出一种全新的“灵韵”，而且在观众眼中，银幕上的角色演员与自己有着若即若离的距离，也会产生神秘的“灵韵”。电影公司就利用这一点，采用“明星制”以明星崇拜代替对神灵的崇拜。这一点本雅明也不得不承认：“为了弥补氛围的萎缩，电影在摄影棚外制造出‘名人’。

　　结论

　　正是由于本雅明的二元对立思维方式，让他走入了非此即彼的极端。在复制过程中，并不是如他所说，灵韵就完全消失了。在对照相摄影艺术进行分析时，其实文中所指的摄影复制品极为狭窄，只限于对已完成的艺术品的影像复制，如将一幅名画拍下来等等。本雅明在这里混淆了通过摄影而得到的艺术复本与摄影艺术作品之间的差别，后者并非艺术复本而是原本本身之一。

　　而且，机械复制的出现与艺术世界的“灵韵”消逝并不存在直接的因果关连。因此，人们把一切艺术中美学意蕴失落的现象仅仅指向技术发达时，有失公允，甚至是对社会进步的自我否定。技术可以使艺术更加精致，复制同样可以使艺术更加完美，关键在于审美主体自身。而电影，这个技术介入最具代表性的艺术，则沿着它的独特的步履，勇敢地前行着。

探究美术馆空间设计的艺术形式论文

探究美术馆空间设计的艺术形式论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。写起论文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的探究美术馆空间设计的艺术形式论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：在21世纪的今天，美术馆已慢慢由被动展示向主动引领的方向迈进，由幕后转为台前，在教育知识和提高审美的同时，引发了人们对美术馆公共性空间设计的关注和探索。本文通过对美术馆空间设计的研究和整理，深度审视“公共性”在美术馆中的表现，结合国内外优秀案例的调研与分析，总结出适合当下社会发展的美术馆空间组成形式。

　　关键词：美术馆;公共性;空间组合;空间设计要素

　　随着时代的发展变化，美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化，传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式，希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。

　　一、空间设计的组成要素

　　1、展示空间

　　展示空间作为美术馆最基础的公共空间，具有展示作品和传递信息的功能。根据展品的类型和展示方式的不同，展示空间将是美术馆所有空间中最灵活，最变化多样的存在。在展览作品时，想要展示空间达到完美效果，需要通过展示形式与其内容的相互配合，还有多样性的展示方式。例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔，选取大面积的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料，使空间更加的通透宽敞，内外景色连成一体。其中书画类展品多是在空间较大的区域，以竖直或*铺的方式陈列;而雕塑类展品则相反独立的空间更有利于细节的观察。进入21世纪，现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要，在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。例如上海喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览，整体空间仿照莫高窟的形式建成，墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石，力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境，以此希望引导人们对展览进行深思。根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种，线性展示方式是通过几何形的动线引导形式，让参观者的参观过程更具有目的性。游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性，人的参观行为自由发生，空间动线更加的灵活多变。体验性的展示方式，是*几年逐渐出现的，将艺术品以触摸或是聆听的方式展现给公众，空间动线以聚集和环绕为主，这样的展厅将吸引更多的参观者，并拉*艺术品与参观者的距离。

　　2、公共空间

　　作为各展示空间之间的联系与纽带，公共空间是美术馆空间设计的重要环节，其设计直接影响到美术馆的整体形象，公共空间主要体现在门厅与中庭的设计中，是美术馆带给参观者的第一印象之所。在观展的整体过程中，公共空间起到舒缓情绪的作用，例如美国国家美术馆东馆的公共空间是一个的三角形中庭，较大的中庭设计即可举办各类社会活动，起到休闲、娱乐的作用，又具有及时疏散人员的功能。

　　3、交通空间

　　通过对参观人流的组织与疏导，交通空间多以线性方式在潜移默化中引导观众参观的流程，是一次性浏览区域，主要包括走廊、楼梯，电梯等其他通道。交通空间作为过渡空间的重要部分，其面积有限、空间狭小，不易引人注意的特征反而在设计过程中独具一格，许多的设计师采用天窗、玻璃幕墙、灯光等独特的方式融入到交通空间，将其设计成为更具吸引力的局部空间。例如柏林犹太博物馆，高耸入云的狭小通道，尖锐的墙面设计都给人以反思与沉重的心情，更易将参观者带入展览的主题中。

　　二、空间组合形式

　　美术馆经常每个空间或是几个空间展示不一样的主题，致使其空间将要进行组合和划分，使得观赏过程更为流畅的同时让参观者充分享受空间变化的乐趣中。

　　1、序列化组合方式

　　序列化组合是将相似或相同的单位空间按照几何动线的形式组成展览者所需的空间系列，空间之间具有明确的循序性和明显的节奏感。整体的参观模式较为固定，在动线的引导下进行有序的参观，如十和田美术馆，将草坪两边散落的单元空间相互串联，建立起展品、室外空间、参观者三方的交流。古根海姆博物馆采用环形连续的空间组合，横向与竖向的动线相交融，增强观展的连贯性，满足参观者娱乐的心情。

　　2、中心放射组合方式

　　中心放射式组合是采用由中心向四周发散或是四周向中心聚拢的结构模式，形成各空间围绕放射中心的布局。中心放射式多以几何图形为核心区域，通过门厅、中庭或主展厅的组合，给人以紧凑的视觉倾向。中心放射式组合的核心空间一般会是参观者交流或休息的聚集中心，并且起到疏导人流的作用，在空间功能上具有丰富的弹性。如东京国立新美术馆，通过巨大的波浪形中庭做为过渡区域，连接美术馆的外部空间与室内空间，使各个展厅相互串联，具有较大的震撼性。

　　3、自由组合方式

　　整个空间组合在布局上受立体主义影响以整体设计为主，在具有较大可支配区域的基础上，根据展览的主题和内容进行灵活多变的布展形式。由于空间组合形式的自由，参观路线具有较大的随意性，才能做到空间使用和表现效果的完美统一。如以“打破传统设计框架，敞开文化的大门”作为设计要求的巴黎蓬皮杜艺术中心，将管道与功能部件设计在建筑物外立面，采用框架结构使内部空间最大化，同时办公室和卫生间的可移动性，加强了美术馆内部的自由度，也赋予了展览者更多的设计空间

　　4、网格化单元组合方式

　　利用建筑结构的轴线*面网格，把空间分隔成若干部分，最终组成空间网格单元，使单元之间具有一定的秩序性和连续性。网络化组合是相对细分化的组合形式，具有均质并置的特征，可降低动线空间之间的等级与秩序上的差异。虽然空间的引导性较弱，但参观者可根据自己需要进行路线划分，做到最大程度的自由，所以网格化单元的有序性和灵活性是其他组合形式无法比拟的。如金泽21世纪美术馆，美术馆中散落着盒子似得展厅，通过相互拼接、组合而形成了迷宫一样的网络结构，参观者在选取浏览路线时具有较大的可变性。

　　三、总结

　　进入21世纪，人们更注重美术馆的文化与教育意义，因此互动型美术馆、电子型美术馆越来越成为主流，这在传递信息的同时更加注重多变的展示形式，然而不论美术馆怎样的变化，最主要的还是体现美术馆“公共化”与“以人文本的”的设计目标，面对新时代的美术馆我们能够以更加多变的形式参与到其中，直接的与展览者进行精神交流。

　　拓展

　　艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

　　造型艺术

　　所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

　　在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的`丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

　　人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

　　直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是*面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。

　　(一)绘画和雕塑

　　绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维*面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。

　　由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，*画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成*画独特的审美意蕴。

　　雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。

　　（二）建筑

　　建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。

　　建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马的建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如*古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随

　　着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

　　建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑*薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。

　　（三）书法

　　书法作为一门独特的*艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“*的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

　　具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之

　　东晋 王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。

　　第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气*而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相*的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。

　　第三，意境。意境创构是书法的最高境界。“*古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美，是一切*书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。

　　（四）摄影

　　摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

　　摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。

我喜欢的一首古诗作文

我喜欢的一首古诗作文

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的我喜欢的一首古诗作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　从小到大我读过了无数的诗文，给我留下印象最深刻的就是唐代诗人孟郊笔下的《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。简单的语句中包含了母亲对子女无限的爱。

　　在这个世界上有一种感情叫亲情，这是最普通，却是最珍贵的。一次考试时，我在阅读题上看到了这么一篇文章这篇文章讲了：

　　一个猎人去打猎，路上遇到了一只藏羚羊，当他拿起枪对准藏羚羊时，藏羚羊向他下跪，猎人以为藏羚羊想要乞求他放过它，他觉得很可笑，后来他杀了藏羚羊，最后当剖开它的肚子时，才发现，这只藏羚羊怀孕了，而它下跪是乞求猎人放过它未出生的孩子。这是一篇关于母爱的文章，不管是人，还是动物，世界上的母爱都是一样的。

　　记得我有一次生病时，爸爸恰巧出差了，那时已经是晚上了，当我对妈妈说我不舒服时，妈妈放下手中的工作去，急急忙忙地带我去了医院，当我到了医院，挂上吊瓶后，因为实在太困了，我躺在病床上睡着了，可妈妈却没有睡，她紧紧地注视着吊瓶，生怕发生一点意外，此时此刻她多么想让我看快好起来，她想看到我自由地在阳光下玩耍的样子，虽然有时会惹她生气，但带给她的多数还是快乐。打完了，我看了看妈妈，此时她的脸上没有往昔日的光彩，更多的是那份很少有的疲劳。

　　“谁言寸草心，报得三春晖。”母亲对我们的爱，我们报答不了，我们唯一能做的就是去孝顺母亲。

　　幻想是诗人的翅膀。想要写出一首好诗，就需要奇思妙想，前人写的诗，*当然也要去欣赏，我最喜欢的一首古诗就是描写楚霸王项羽的《题乌江亭》。

　　《题乌江亭》是由唐朝杜牧写的一首诗，诗是这样写的：“胜败兵家是不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

　　每一首诗的背后都有一个故事，这首诗中描写了项羽统率诸侯联军灭掉秦朝之后，楚、汉相争，历时五年。楚霸王项羽自恃勇武，居功自夸，残暴不仁，丧失民心。结果垓下一战，全军覆没。项羽舍命厮杀，连斩汉将，冲出一条血路。突围到乌江边时，身边只剩下二十几名骑兵。乌江亭长撑来一只小船接应项羽。他对项羽说："江东虽小，也有千里之阔，几十万人口之众，可以重建基业，再度称雄。请赶快上船过江。"项羽苦笑道："想当初我带领八千江东子弟兵渡江西进，驰骋天下。而今一败涂地，众人无一同归。即使江东父老同情我，我又有何面目去见他们呢！"他一口咬定"天亡我，非用兵之罪也！"将坐骑乌骓马送给亭长，命令二十余人一齐下马，徒步与追来的汉兵决一死战，最后用剑自杀。他至死仍然把失败推诿于天命。

　　*在项羽自刎处建一亭子，名叫乌江亭。到了唐朝，诗人杜牧游览这长江北岸的乌江浦，凭吊古战场，感慨不已。他觉得胜败乃兵家常事，大丈夫不应以失败为耻。如果项羽回江东集结人才俊杰，也许能够再返中原逐鹿。

　　这首诗中，楚霸王项羽因把战败为耻，最后自杀，杜牧在诗中感慨道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”这就是我最喜欢的一首诗，因为它告诉我当你失败的时候，并不代表你终生失败，只要努力，就一定还有希望。

　　“大漠孤烟直，长河落日圆。”

　　王维的这首诗句大家可能都会吟诵，但唯有站在位于宁夏中卫地区、地处腾格里沙漠南缘、黄河岸边的沙坡头放眼远眺，黄河、大漠、青山、绿洲尽收眼底，这一瞬，我们方能真正领略到这首脍炙人口的千古绝唱的隽永与情韵。

　　从青藏高原一路咆哮奔腾的黄河到了宁夏中卫地区突然作了一个华丽的290度大转身，变得宽畅温顺；携带下来的泥沙在这里沉积下来，诞生出一片生机勃勃的绿洲；而此时的黄河仿佛就是一位慈祥的母亲，用温暖的双臂轻轻怀抱着绿洲；而那哗哗的流水声就像一首动听的摇篮曲，轻柔得让人陶醉。远处的青山是一条翠绿的围巾，四周的沙漠是一件金黄的毛毯，轻轻地盖在母亲的身上。

　　骑上骆驼向大漠深处走去，这里的沙子细腻、柔软，没有一丝尘土，清纯干净得无法想象，在阳光下泛着金灿灿的电影。

　　沙子、沙子、还是沙子！

　　电影、电影、还是*！

　　*听，唯有驼铃“叮铃叮铃”地在寂静中轻吟着一曲“沙漠之歌”；远眺，偶尔能在干净的天空里看见几缕袅袅炊烟。傍晚形如圆盘的夕阳的余晖洒落在*静的黄河河面上。而王维却用短短的十字，以无比精练的语言，清楚生动地描绘了这美丽的景色！

　　所以，这十个字深深地印在我的脑海里，永远令我陶醉，永远难以忘怀！

　　“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”这就是我最喜欢的古诗——朱熹的《春日》。

　　对这首诗的喜爱，从我开始学它的时候就有了。其实比起古诗，我更偏爱词，因为它的不固定字数，自由的格式，朗朗上口又抑扬顿挫。这首《春日》却打破了我的偏爱，破例称为我的最爱。以前学它时，就觉得它写得很美，写出了我心中春的样子，也羡慕作者的自由，羡慕他能随心所欲地去找寻春天。学完后，又进一步了解了它的意境，我不禁在脑海里想象出这样的画面：朱熹独自一人，一边在泗水边慢慢地走着，一边望着那些五彩缤纷的野花和翩翩起舞的蝴蝶。那一定是春姑娘休息的家园了，美得让人透不过气来！

　　前些日子，在第三季诗词大会上，我听到了立群老师对这首诗的讲解，原来它还有更深层的意思。从表面上看，这好像是一首写景诗，写了春天的景色。但其实，这是一首很会“装”的哲理诗。从“泗水滨”这三个字就可以看出端倪，它其实是写了朱熹在泗水边上寻找孔子留下的思想，找到后来发现耳目一新。这才发现，儒家思想是那么的万紫千红。唉，我真是被它的“颜值”骗了这么多年。

　　但是这深层的意思，让我更深入的了解，也更加喜欢了朱熹和它的这首诗。朱熹是一个大学者，他一定很推崇儒家思想，对知识也有着孜孜不倦探索的精神，也勤于思考，所以他才能发现儒家思想的“万紫千红”，也会感慨儒家思想不管如何却“总是春”。

　　这样一首既有颜值，又有内涵的诗，怎能让我不喜欢呢？读到它，总让我感觉有一种力量灌入我的身体，让我向着知识的高山攀登。

　　古人云，古诗能给人带来快乐和享受.这次古诗活动给我留下了美好的记忆，将伴随我一生.

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂.闻官军收河南河北这个诗句想彻大江南北，杜甫这喜悦回家的心情也调动了6年级2班学生们的喜悦.

　　古诗背诵会开始了，第一轮古诗开火车，我怀着忐忑不安的心情，闭上眼睛乱抽了一个，啊，老天你太不公*了，太偏心了，我过五关斩六将到了最后一句，卡了壳了，怎么也想不出来，心里仿佛被无无形的`大石头压住，脑子一片空白，一阵东风吹来吹到我脸上不管多么的凉，我的脸还是热的通红，手脚钻心的冷，刚吃的东西好像被消化掉了，在心脏有节奏的跳动下，越跳越慢，心提到了嗓子眼，望望四周的同学无数只眼睛盯着我，特别着急，经过我不断的思绪下，终于背了出来，这才松了一口气，这次发挥失常，得分也不太好.

　　第二轮开始了，古诗点将，主持人给我选了个好背的，心想真没跟你白好，天助我也，啊，老天，你太好了，我用流水般清脆的声音流利背了出来，得到大家的一阵好评，冬风从窗外吹进，凉丝丝的美极了，看看窗外，在微风的伴随下，柳树姑娘婀娜多姿的舞动着她那秀丽的头发，跳起了美丽的民族舞，世界是多么的美好.

　　古诗是一种享受，是一种陶冶人们情操的美食.

　　自从我上学以来，已经学过了不计其数的古诗。许多人，都喜欢用诗来表达自己的心情、志向、思念亲人及同友人离别之意。有《静夜思》、《回乡偶书》等等。在我读过的诗篇中，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心？报得三春晖。在诗中，作者体现了慈爱、朴素、伟大的母爱。

　　现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当的，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫。但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

　　回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

　　回想自己考是没考好的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目，教我正确解答的方法。当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

　　回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪伴我成长。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜，她总是陪我度过。......

　　曾经，怨恨过妈妈，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息......

　　现在，我不再怨恨妈妈，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折前教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

　　妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这几年来每一天都在陪伴我成长......

　　诗，简洁而又美丽的一种表达方式。古人们用其叙情，将它当做自己人生的一大乐事，用其缅怀逝者，用其把握当今，用其畅想未来。时常吟诵诗歌，增加自己的书卷之气，提高自己的文学素养，是一件非常有益的事。而我，在众多古诗中，爱上了韦应物的这一首《淮上喜会梁川故人》：

　　江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。

　　欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因北归去，淮上对秋山。

　　大意约为：我们曾经客居江汉，常常来往；每次与您相聚，总要喝醉而还。象浮云般漂泊，我们阔别之后；时光如流水，不觉得已经十年。今日相逢友情依旧，欢笑依然；只是头发稀疏，双鬓也已斑斑。您问我：为什么至今不回故里？因为淮水边的秋山，还可依恋！

　　“为什么，我会喜欢上这么一首诗？”我曾问自己。爱它优美的字句，爱它抒发的情感，想必这就是我的答案。人生能有多少个十年？一眨眼过去了，过往的记忆还在心底里，人也在这里，但许多东西都随着时间变迁了。这是大自然的规律，无法打破的拘束。人的一生实在是有太多应该留念的东西了，为此，每一个人都可能付出了很多。人们总是想从过往的快乐中得到慰藉，但又不得不感叹于时间的蹉跎。久别重逢的故人，让自己感受到了欣喜，但这仅仅只是暂时的。那又何尝不是一种悲喜交加的复杂心境呢？这种繁复的情绪深深地打动了我。

　　一生有太多情感等着被发掘，喜欢这一首诗，想起诗人与故人畅快淋漓地饮酒，对过往的怀念，人生不就是在千万的情感中度过的吗？

　　我们学过许多有趣的古诗和古词，有《元日》、《乞巧》、《春夜喜雨》、《清明》、《水调歌头》、《木兰辞》、《天净沙·秋思》……诗歌的海洋是无穷无尽、一望无际的，现在，让我们探讨一下我最喜欢的诗《九月九日忆山东兄弟》吧！

　　我对《九月九日忆山东兄弟》十分熟悉，我曾去过夏令营，那时我的脑袋中总是不由自主的浮现出“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的诗句。

　　读了这首诗，我想到了诗人王维，独自一人离家在外，作为外地的客人，他非常想念自己的亲人，每到过节的时候就更想了，今天是九九重阳节，王维知道自己的兄弟们都在登高望远，头上还插着茱萸，只是少了他一个人……

　　这首诗，我从他的首联“独在异乡”看出来，诗人王维的孤独，他是一个人在外地生活，再加上古代通信，十分不便，只能在心中默默的想念亲人，还有他只有一个人，要是有什么伤心事儿，连个倾诉的人都没有；再看看这首诗的颔联，这里的“每逢”和“倍”，都充分表达了作者思乡之情，作者每到过节都会更加思念亲人，说明他已经孤身一人的过了好几个没有亲人相伴的节日了，看着外地人们与亲人肩并肩的样子，自己却在外地连个朋友都没有，更加思念亲人了；在颈联的“遥知”可以看出，作者真的太想自己的亲人了，明明距离很远很远，但还在想着此时自己的亲人在做什么；最后的尾联中，作者提到“少一人”三个字，我想他大概在为自己没和亲人团聚而感到惋惜吧。

　　《九月九日忆山东兄弟》这首诗，既通俗易懂，又贴*生活，人们在做客他乡的情况下，总能强烈的感受到这首诗的力量。

　　从小我就爱上了书。从我有懂事起，我的生活就弥漫着书香味。爸爸告诉我，不会认字时，我总爱端着一本书高高兴兴地看着里面的插图，看到精彩处总是高兴得哇哇大叫，还老缠着妈妈给我念故事，听着那些故事，我总是似懂非懂的点点头，或者幸福地眯上眼睛。听完一个，老是“得寸进尺”地央求妈妈再讲一个，什么白雪公主啦，小人鱼啦，青蛙王子啦，我是熟得不能再熟。长大一点，四大名著我都翻了不下5边，几乎次次都“读破万卷书”!其中，我最喜欢的古诗要数《宿新市徐公店》这首古诗。

　　“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”每当看到这首诗，我心中就有无限遐想：在一个小村子里，有一家酒店，门前挂着一面大大的旗，上面用粗粗的毛笔写了一个“徐”字。外边吵吵嚷嚷，诗人探出窗口，眼光透过稀疏的篱墙，投向一条田间小路。小路又细又长，伸到很远很远的地方;路旁树上，新叶闪着嫩绿，还没有长成浓阴;油菜花正在盛开，满地金黄，一片欣欣向荣的阳春景象。忽然，有个几个孩子从小路上追着一只蝴蝶急匆匆地跑来，他们呼喊着，奔跑着，转眼间，蝴蝶翩翩飞进了菜花丛里。小家伙找啊，找啊，急出了一头汗，在一片黄菜花中，怎么也弄不清蝴蝶藏在哪里了!

我最喜欢的古诗作文10篇

我最喜欢的古诗作文10篇

　　在日常生活或是工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的我最喜欢的古诗作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　母爱不仅是无私的，更是伟大的！母爱如水，清澈见底；母爱如雪，干净纯洁；母爱如雨，滋润着我们那儿幼小的生命；母爱如火，轰轰烈烈；母爱如风，轻轻抚摸着我们的脸颊；母爱如冰，带给我们的，是把炎热都赶走的凉爽......不错，在著名诗人"孟郊"的诗里，这些都是母爱所能够表达的......

　　诗人孟郊写的《游子吟》，则是我最最喜欢的一首古诗。它具有童话般的语言，和让人感动着的诗句。读到这首诗，我心里就不由自主的感叹：慈祥的老母亲手中捏着穿着线的针。她正在为即将远游的孩子赶制新的衣裳。孩子快走时，老母亲正在加快赶衣服的速度，可是又担心孩子此去难得回归。谁能说这像小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　孟晓是汉族人，身为诗人的他，出生于公元751年，逝世于公元814年；代表作最为突出的就是这首表达母亲无私爱的诗--《游子吟》。他死后，留下的作品并不多，因为一首《游子吟》成名。这是他逝世后留下的"重要宝藏"......

　　遥望远方，我情不自禁地想到点什么：英气勃发的儿子坐在简陋的茅房字里面读书。在屋子的另一边，满头银发的老母亲，正埋着头、弓着背，在一盏若隐若现的油灯下，正为即将远行的儿子缝补着衣服。那密密麻麻、细心缝补的每一针，都包含着老母亲那对儿子无比深沉无私的爱；每一线，都代表老母亲对儿子真挚的情。这浓浓的母爱，全部都倾注在这情似如海，大如天的母爱里。而我们作为儿女的，又怎么能报答的了他们无私的爱呢？这不正所谓，"谁言寸草心，报的三春晖。"

　　母爱伟大！让我们用自己的实际行动改变"谁言寸草心，报得三春晖！"

　　古诗有很多种，如节约粮食类、送别类、景色类等等。我最喜欢惜时类的诗句。

　　小时候，爸爸给我买了一本《唐诗三百首》的书，刚刚拿到新书时，心里美滋滋的，高兴得不知道从何看起。我闭上双眼，口中念叨“1、2、3，停！”我把手*书中，睁开眼睛，翻开书一看，唉，不认识呢。嗯，没关系，请教我的家庭老师——爸爸吧。爸爸抱起我，放在他的膝盖上，细心地教我。我也听得似懂非懂，不过我一会就会背这首诗了，乐得爸爸直夸我聪明，我高兴得心花怒放。

　　至今我依然能滚瓜烂熟背诵这首诗：百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。只是随着年龄的增长，我渐渐懂得了诗句的教育意义：小时候不努力学*，长大了就会白白地悲伤。

　　因此，我越来越喜欢这首诗了。

　　很多事情说来容易做起来难，何况我还是个贪玩的小屁孩呢？

　　每次放假回家，我就迫不及待地打开电视机，津津有味地看起来，把学*抛到九霄云外。有时有小朋友来找我玩，我也会毫不犹豫地去玩得汗流浃背。直到妈妈看到怕我感冒，忙拿着一块干毛巾为我擦汗，边语重心长地说：“女儿呀，只知道玩，什么时候做作业呢？少壮不努力，老大徒伤悲呀。你爸爸小时候不努力念书，现在天天后悔都晚了。你要知道这世上可没有后悔药吃……”

　　“行了，行了，‘黑发不知勤学早，白首方悔读书迟’都成爸爸的口头禅了。我知道自己该怎么做了。”我极不耐烦地打断了妈妈的话。

　　回到自己的小房间，静下心来想想妈妈的话，不由得脸红了——是应该好好完成学*任务才能去玩呀。我拿手出作业本，认认真真地做，做完了作业，让妈妈检查合格了才出去玩，也不用再听妈妈的唠叨了。

　　现在，我用一张白纸工工整整地写上“少壮不努力，老大徒伤悲”，把它贴在我的书桌前，每当我想出去玩时，一抬头，看见它，便不去玩了。

　　诗，简洁而又美丽的一种表达方式。古人们用其叙情，将它当做自己人生的一大乐事，用其缅怀逝者，用其把握当今，用其畅想未来。时常吟诵诗歌，增加自己的书卷之气，提高自己的文学素养，是一件非常有益的事。而我，在众多古诗中，爱上了韦应物的这一首《淮上喜会梁川故人》：

　　江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。

　　欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因北归去，淮上对秋山。

　　大意约为：我们曾经客居江汉，常常来往；每次与您相聚，总要喝醉而还。象浮云般漂泊，我们阔别之后；时光如流水，不觉得已经十年。今日相逢友情依旧，欢笑依然；只是头发稀疏，双鬓也已斑斑。您问我：为什么至今不回故里？因为淮水边的秋山，还可依恋！

　　“为什么，我会喜欢上这么一首诗？”我曾问自己。爱它优美的字句，爱它抒发的情感，想必这就是我的答案。人生能有多少个十年？一眨眼过去了，过往的记忆还在心底里，人也在这里，但许多东西都随着时间变迁了。这是大自然的规律，无法打破的拘束。人的一生实在是有太多应该留念的东西了，为此，每一个人都可能付出了很多。人们总是想从过往的快乐中得到慰藉，但又不得不感叹于时间的蹉跎。久别重逢的故人，让自己感受到了欣喜，但这仅仅只是暂时的。那又何尝不是一种悲喜交加的复杂心境呢？这种繁复的情绪深深地打动了我。

　　一生有太多情感等着被发掘，喜欢这一首诗，想起诗人与故人畅快淋漓地饮酒，对过往的怀念，人生不就是在千万的情感中度过的吗？

　　幻想是诗人的翅膀。想要写出一首好诗，就需要奇思妙想，前人写的诗，*当然也要去欣赏，我最喜欢的一首古诗就是描写楚霸王项羽的《题乌江亭》。

　　《题乌江亭》是由唐朝杜牧写的一首诗，诗是这样写的：“胜败兵家是不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

　　每一首诗的背后都有一个故事，这首诗中描写了项羽统率诸侯联军灭掉秦朝之后，楚、汉相争，历时五年。楚霸王项羽自恃勇武，居功自夸，残暴不仁，丧失民心。结果垓下一战，全军覆没。项羽舍命厮杀，连斩汉将，冲出一条血路。突围到乌江边时，身边只剩下二十几名骑兵。乌江亭长撑来一只小船接应项羽。他对项羽说："江东虽小，也有千里之阔，几十万人口之众，可以重建基业，再度称雄。请赶快上船过江。"项羽苦笑道："想当初我带领八千江东子弟兵渡江西进，驰骋天下。而今一败涂地，众人无一同归。即使江东父老同情我，我又有何面目去见他们呢！"他一口咬定"天亡我，非用兵之罪也！"将坐骑乌骓马送给亭长，命令二十余人一齐下马，徒步与追来的汉兵决一死战，最后用剑自杀。他至死仍然把失败推诿于天命。

　　*在项羽自刎处建一亭子，名叫乌江亭。到了唐朝，诗人杜牧游览这长江北岸的乌江浦，凭吊古战场，感慨不已。他觉得胜败乃兵家常事，大丈夫不应以失败为耻。如果项羽回江东集结人才俊杰，也许能够再返中原逐鹿。

　　这首诗中，楚霸王项羽因把战败为耻，最后自杀，杜牧在诗中感慨道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”这就是我最喜欢的一首诗，因为它告诉我当你失败的时候，并不代表你终生失败，只要努力，就一定还有希望。

　　自从我上学以来，已经学过了不计其数的古诗。许多人，都喜欢用诗来表达自己的心情、志向、思念亲人及同友人离别之意。有《静夜思》、《回乡偶书》等等。在我读过的诗篇中，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心？报得三春晖。在诗中，作者体现了慈爱、朴素、伟大的母爱。

　　现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当的，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫。但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

　　回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

　　回想自己考是没考好的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目，教我正确解答的方法。当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的'很欣慰，也笑得比我还开心。

　　回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪伴我成长。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜，她总是陪我度过。......

　　曾经，怨恨过妈妈，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息......

　　现在，我不再怨恨妈妈，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折前教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

　　妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这几年来每一天都在陪伴我成长......

　　学过一些古诗词，但我认为最有意境最有韵味的莫过于李太白的《送孟浩然之广陵》，每当读起这首诗，我就感觉自己化身李白，我将在黄鹤楼为尊敬的孟夫子送别。

　　三月，烟花烂漫，三月生机勃勃,万物复苏。三月的武昌充满了春的气息，大地从睡梦中醒来。小草从带着芬芳的泥土中探出头来，呼吸着春的气息。许多不知名的小花也在温润的春风过后咧开嘴笑了。婀娜的杨柳伸了个懒腰，轻轻的随风起舞。许多冬天已销声匿迹的小动物也在草地上玩耍。

　　江边黄鹤楼旁，一张方桌，桌上摆着我最爱喝的绍兴美酒，而桌子的对面，正端坐着风流天下闻的孟夫子，孟浩然是我的挚友，也是我最尊敬的人，我曾作诗赞美他，‘‘红颜弃轩冕，自首卧松云。’’

　　美酒当前，挚友在侧，本应该是人生最快意的事情，但今天的气氛却不是如此，却分明带着一丝丝感伤。因为就在今天，孟浩然就要到扬州去，舟在江边已等候多时，船夫也已催过多次，可船夫哪能体会到我李太白和孟夫子之间的离别之情呢?

　　船夫又一次来催了，说再不开船天黑前就无法到达扬州了。我强忍泪水，端起酒杯，对孟浩然说;“孟兄，此去千山万水，不知何时才能相见，弟谨奉薄酒一杯，愿孟兄一路顺风”。孟浩然饮罢杯中酒，长叹一声，转过身匆匆上船。

　　船已渐渐远去，我挥手向孟夫子道别，孟夫子也一直挥手同我作别。这一叶孤帆中于消失在水天相接之处。再也看不见了，只剩下着滚滚东去的江水，一刻不停的向东流入天际。

　　突然心头一跳，一股诗情油然而生。我不禁开口吟道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

　　中国是一个诗的国度，诗中优美的文字，无不显示着中国人的历史与智慧，它灿烂似繁星，芬芳似花朵，悠远如长河。然而，在千千万万的千古绝唱之中，我最喜欢的是明代于谦写的《石灰吟》。

　　“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”经过千锤万凿从深山里开采出来的石灰，把烈火的焚烧看得**常常。粉身碎骨也不怕，只要能把自己的高尚情操留在世界上。最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀。诗人托物言志，用石灰来比喻自己，充分表达了作者不畏艰险，不怕牺牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。末句表现了丹心照汗青的高风亮节，作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

　　每当我读起这首诗，不禁心潮澎湃，被这种优秀品格所吸引，所震撼。我感受到了诗人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲，立志做一个纯洁清白的人。

　　诗人于谦出生于1398年，字廷益，号节庵。明代政治家、军事家。浙江钱塘人，于谦少年立志，12岁时便写下明志诗《石灰吟》。永乐十九年进士，任监察御史。正统十四年“土木之变”后，从兵部侍郎升任尚书，拥立景帝，反对南迁。他调集重兵，组织指挥了历史上有名的京城保卫战，因功加少保。于谦为官勤政、爱民、廉洁、刚直，深得景帝的信任，也因此获罪于一些朝中大臣，终因谋逆罪被杀。

　　学*古诗，常常让我觉得自己在这个世界上承载着重大使命；吟诵古诗，就仿佛来到智慧的源头；我们的中国人的智慧在古诗里，我们中国人的美在古诗里，我们中国人的历史也在古诗里，中国的古诗是传统文化中一朵永不凋谢、瑰丽的奇葩。而这首《石灰吟》成为我最喜欢的古诗，它读起来朗朗上口，也充分表达了诗人的高风亮节。

　　在这六年的小学时光里，我学到了很多古诗。其中我最喜欢的还是学的那首《草》。

　　"草。离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。"这是多好的一首诗啊！虽然没有优美的词语，但它语言简练，蕴含道理及其丰富。

　　说实话，我之前并不喜欢草，而是讨厌。在姥姥家的樱桃树下，杂草丛生，以至于我摘樱桃都受到阻碍。野草吸取了樱桃树本应吸收的营养，不但让长出来的樱桃又小又酸，而自己却越长越旺。

　　但我学了《草》这首古诗后，我一改对草的厌恶，转变成了喜欢。

我最喜欢的一首古诗作文3篇

我最喜欢的一首古诗作文3篇

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编收集整理的我最喜欢的一首古诗作文，希望能够帮助到大家。

　　“望庐山瀑布。日照……”教室里传出了同学们的读书声。我不耐烦地拿着书，嘴巴一张一闭，假装在高声读书。因为昨晚看电视太晚了，所以今天无精打采，眯眯呼呼想睡觉。“呼……”我趴在桌子上睡着了，开始了梦游庐山。

　　我到了q博士家，问：“q博士，最*有没有发明些有趣的东西？”q博士抬了抬眼镜，说：“我最*发明了一种时光机器，可以到你想去的时代。”我半信半疑的问：“真的吗？”q博士说：“当然是真的！我老q什么时候骗过人。你想去哪个时代？”我说：“未来必然好！可是，我更想了解唐朝。”q博士自信的说：“好吧！我就让你去唐朝。”只见q博士在一台电脑上按了几个数字，然后对我说：“把眼睛闭上。”我闭上了眼睛，心中紧张得像一只小鹿在跳。只听见一阵急快的风，我连忙睁开眼睛。展现在眼前的是，没有污水，没有臭气，没有车子声，只有一些穿着袍子的男女。“哇！”我真的到唐朝来了，该怎么玩呢？”这时，一位穿着黑色袍子，背着个包的书生。当时我还没看出来，后来才想起古诗《望庐山瀑布》的那幅图上的诗人和他长得一模一样。我惊喜的叫起来：“莫非，他就是李白！”我心里嘀咕着：嘿嘿！正好可以让他教我学古诗，顺便让他给我写几首诗，让我也威风下。我怀着激动的心情，追上去，庄重的对李白说：“hello！李白诗人。”李白回过头来，莫名其妙地说：“什么是‘哈楼’？你是谁呀？”我兴奋地说：“哦！那个‘哈楼’就是你好的意思。我是21世纪的小学生。想让您教我学您自己写的一首诗。”李白为难的说：“我要去庐山了，没时间。”我高兴的说：“我也去！”到了庐山，我和李白站在桥上，只见远处香炉峰在阳光下，出现了紫色的烟云，远处的瀑布像一条大河，那瀑布长如银河一般。我这时正准备记李白的诗词。李白见奇景，诗兴大发，立刻吟出诗词：“‘望庐山瀑布’。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直三千尺，疑是银河落九天。”“好诗好诗！”我笑眯眯的说：“谢谢您教我！”

　　“张婧虹！张婧虹！”老师叫道。我被叫醒了，老师说：“你把《望庐山瀑布》这课背一遍，并说出诗意。”不知怎么的，我背得滚瓜烂熟，说得仔仔细细，老师也心服口服了。

　　下课了，我望着那首诗，心里甜滋滋的。

　　诗人孟郊写的《游子吟》，则是我最最喜欢的一首古诗。它具有童话般的语言，和让人感动着的诗句。读到这首诗，我心里就不由自主的感叹：慈祥的老母亲手中捏着穿着线的针。她正在为即将远游的孩子赶制新的衣裳。孩子快走时，老母亲正在加快赶衣服的速度，可是又担心孩子此去难得回归。谁能说这像小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　孟晓是汉族人，身为诗人的他，出生于公元751年，逝世于公元814年；代表作最为突出的就是这首表达母亲无私爱的诗——《游子吟》。他死后，留下的作品并不多，因为一首《游子吟》成名。这是他逝世后留下的“重要宝藏” ……

　　遥望远方，我情不自禁地想到点什么：英气勃发的儿子坐在简陋的茅房字里面读书。在屋子的另一边，满头银发的老母亲，正埋着头、弓着背，在一盏若隐若现的油灯下，正为即将远行的儿子缝补着衣服。那密密麻麻、细心缝补的每一针，都包含着老母亲那对儿子无比深沉无私的爱；每一线，都代表老母亲对儿子真挚的情。这浓浓的母爱，全部都倾注在这情似如海，大如天的母爱里。而我们作为儿女的，又怎么能报答的了他们无私的爱呢？这不正所谓，“谁言寸草心，报的三春晖。”

　　说到关于母亲的是，这还让我想到了清朝诗人黄景仁的《别老母》：

　　搴帏拜母河梁去，

　　白发愁看泪眼枯。

　　惨惨柴门风雪夜，

　　此时有子不如无。

　　这《游子吟》与《别老母》说的虽都是关于母亲，但在我看来，它们却大有不同。

　　《别老母》说的是要离家远去的黄景仁则是站在母亲的角度上来写的，抒发了对母亲的恋恋不舍的情怀；而《游子吟》写的则是游子对母亲的怀念，抒发了书中的最后一句“谁言寸草心，报的三春晖。”

　　慈母手中线，

　　游子身上衣。

　　临行密密缝，

　　意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，

　　报得三春晖?

　　孟郊在母子将要分别时，看见母亲正在为自己临行前一针一线，专心致志，将这浓浓的爱意缝进这件衣服中时，感触颇深。才写下来这首受多人尊敬，脍炙人口的《游子吟》。

　　作者运用了神汇般的语言，惟妙惟肖的写出了作者与母亲之间的默契和情谊。

　　母爱伟大！让我们用自己的实际行动改变“谁言寸草心，报得三春晖！”

　　从小到大，读过无数的诗篇。许多人，喜欢用诗来表达自己的心情，志向，思念亲人同友人离别之意。在我读过的诗篇中，让人印象深刻的是孟郊的《游子吟》：

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心？报得三春晖。

　　诗中作者体现了以为慈爱，朴素，伟大的母亲的无限的`爱。

　　现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫，但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

　　记得512的“汶川大地震”中，有位母亲在废墟中用身体抵住抵住塌下来的楼房，身体下面护着她3，4个月大的孩子，因为有母亲护着，孩子毫发无损，安静的睡着。当救护人员解开盖在孩子身上的被子时，发现了一部手机，手机屏幕上有一条已经写好的短信：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我对你的爱。虽然这个母亲的伟大事迹已经家喻户晓，可是知道的那些人是否有感触？母亲，可以为自己的孩子而放弃自己的生命，普天之下，并不只有这位妈妈会这样做，而是所有的妈妈都会这样做。

　　回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

　　回想自己考砸的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目的正确解答方法，当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

　　回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪我走。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜，她总是陪我度过。

　　曾经，怨恨过母亲，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息。

　　现在，我并不怨恨母亲，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折钱教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

　　妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这15年来每一天都在陪我走。

　　谁言寸草心？报的三春晖。

我最喜欢的一首古诗作文13篇

我最喜欢的一首古诗作文13篇

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的我最喜欢的一首古诗作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　从小到大我读过了无数的诗文，给我留下印象最深刻的就是唐代诗人孟郊笔下的《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。简单的语句中包含了母亲对子女无限的爱。

　　在这个世界上有一种感情叫亲情，这是最普通，却是最珍贵的。一次考试时，我在阅读题上看到了这么一篇文章这篇文章讲了：

　　一个猎人去打猎，路上遇到了一只藏羚羊，当他拿起枪对准藏羚羊时，藏羚羊向他下跪，猎人以为藏羚羊想要乞求他放过它，他觉得很可笑，后来他杀了藏羚羊，最后当剖开它的肚子时，才发现，这只藏羚羊怀孕了，而它下跪是乞求猎人放过它未出生的孩子。这是一篇关于母爱的文章，不管是人，还是动物，世界上的母爱都是一样的。

　　记得我有一次生病时，爸爸恰巧出差了，那时已经是晚上了，当我对妈妈说我不舒服时，妈妈放下手中的工作去，急急忙忙地带我去了医院，当我到了医院，挂上吊瓶后，因为实在太困了，我躺在病床上睡着了，可妈妈却没有睡，她紧紧地注视着吊瓶，生怕发生一点意外，此时此刻她多么想让我看快好起来，她想看到我自由地在阳光下玩耍的样子，虽然有时会惹她生气，但带给她的多数还是快乐。打完了，我看了看妈妈，此时她的脸上没有往昔日的光彩，更多的是那份很少有的疲劳。

　　“谁言寸草心，报得三春晖。”母亲对我们的爱，我们报答不了，我们唯一能做的就是去孝顺母亲。

　　从小我就爱上了书。从我有懂事起，我的生活就弥漫着书香味。爸爸告诉我，不会认字时，我总爱端着一本书高高兴兴地看着里面的插图，看到精彩处总是高兴得哇哇大叫，还老缠着妈妈给我念故事，听着那些故事，我总是似懂非懂的点点头，或者幸福地眯上眼睛。听完一个，老是“得寸进尺”地央求妈妈再讲一个，什么白雪公主啦，小人鱼啦，青蛙王子啦，我是熟得不能再熟。长大一点，四大名著我都翻了不下5边，几乎次次都“读破万卷书”!其中，我最喜欢的古诗要数《宿新市徐公店》这首古诗。

　　“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”每当看到这首诗，我心中就有无限遐想：在一个小村子里，有一家酒店，门前挂着一面大大的旗，上面用粗粗的毛笔写了一个“徐”字。外边吵吵嚷嚷，诗人探出窗口，眼光透过稀疏的篱墙，投向一条田间小路。小路又细又长，伸到很远很远的地方;路旁树上，新叶闪着嫩绿，还没有长成浓阴;油菜花正在盛开，满地金黄，一片欣欣向荣的阳春景象。忽然，有个几个孩子从小路上追着一只蝴蝶急匆匆地跑来，他们呼喊着，奔跑着，转眼间，蝴蝶翩翩飞进了菜花丛里。小家伙找啊，找啊，急出了一头汗，在一片黄菜花中，怎么也弄不清蝴蝶藏在哪里了!

　　多美的春景，多可爱的儿童啊!诗人不禁提笔写下了这首名垂千史的诗。

　　俗话说：“诗中有画。”这首诗便是典型的范例，精辟的诗句里透着一幅幅美丽的话。我喜欢你，《宿新市徐公店》。

　　古诗文在我们小学生的世界里占极其重要的地位。其实早些时候我自己也尝试过写一些诗，但有一首诗是我无法超越的，而且在我心目中，其他的诗也无法超越的，它就是唐代诗人王昌龄的《出塞》。

　　初次读到这首诗，我就被震撼到了，“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”。这是多么令人荡气回肠的一句啊，第一眼看见，我便认定：这首诗的水*，我再过十年都很难赶上，这首诗的豪迈大气也是我无法比拟的。

　　在我的眼里，这首诗其实也是边疆战士们真实的心灵写照。那众多奔赴沙场的战士们，哪一个不是赌上了自己的性命来保家卫国的呢？照游戏里面的话来说，就是“人在塔在”。边疆的战士们只有上下同一条心，才能够保住我们的国土。

　　读了这首诗，我不仅想起学校鼓号队送兵时的情形。走在队伍最前列的新兵，他们那时的心里应该也是如此吧。毕竟有哪一个当兵的不想在战场上立下赫赫战功，成为保家卫国的大英雄呢？这种精神值得点赞。

　　“不叫胡马度阴山”这一句更是各位军人们的伟大誓言。这种“人在塔在”的精神又一次得到了充分体现。只要还有一个战士，一颗子弹，我们的战士就一定不会让那些外国侵略者踏入我们的国土，抢占我们的资源，毁掉我们的生活。

　　这首诗短短的28个字，把从古至今所有的战士的心声都说出来了，同时，它也激励着更多的战士，也难怪我会喜欢这首诗。

　　第三组的同学分工多有条理呀！有搜集古诗的，有整理古诗的，还有的抄写。你瞧，搜集古诗的的同学多尽职呀！他们在班上实在是搜集不到了，就绞尽脑汁地想别的办法，悄悄地来到别的班，不一会儿就借来了好几本古诗书呢。这时可轮到抄古诗的同学忙碌了。看，他们把手都抄痛了也不停来休息，只是两手相互揉揉，不到半分钟又开始了，生怕别的组追上。第四组的同学见第三组的人这样投入，也开始学着他们的样子，分工有绪，争分夺秒的忙起来。一组和二组的同学也不示弱，一组的刘坤鹏同学真不愧是一本活字典呀，他一下就背出了十七首呢，真是厉害！一组的同学都把他当作骄傲了。二组学*差点的同学在也优秀生的带动下纷纷打开记忆口袋使劲的把诗往里面塞呢。

　　因为不能背相同的诗，为了最后的胜利，我们保密工作做得也极细。一次，高会学和肖景涛在一块抄古诗，我有意无意地走过去，他们急忙把书盖好。你们干吗？我说，我又不是来抄你们的，你看我连笔也没有带呀。我摊开自己的双手给他们看。他们却说：你的记性是班上出了名的好，你虽然没带笔，可是被你记下我们不就又少了一首吗？听了他们的话我只好乖乖地离开。你说我们的保密工作是不是有点像地下战呀！不过没有不透风的墙，据可靠情报现在每组大约都准备了五六十首诗了。

　　离比赛的时间还有一个多星期，大家的准备工作也还在紧张的进行，谁是最后有英雄，只有到最后一刻也能见分晓呢，同学们加油呀！

　　我喜欢的古诗词有很多，比天上的繁星还多，但是我最喜欢的，是哪颗最大最亮的一颗——《游子吟》。我把它摘下来，把它的美分享给你们吧！

　　《游子吟》是唐代大诗人孟郊写的。歌颂了母爱的伟大性。“慈母手中线，游子身上衣。”短短这一句诗句，就写出了母亲对孩子的关爱，意思是：慈祥的母亲手里把着针线，将远游的孩子赶制新衣。“临行密密缝，意恐迟迟归。”意思是：临行她忙着缝得严严实实，耽心孩子此去难得回归。想到这里，我感动万分，孩子即将出差，孩子的母亲却比孩子自己还忙，为孩子操碎了心。

　　最著名的“谁言寸草心，报的三春晖。”是我最喜欢的一句，形象地把孩子们比作小草，把母爱比作太阳，说明孩子对伟大的母爱是报答不完的。说明：谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　通过这首诗，我我知道了：“母爱是伟大的，母爱是无私的，我们要珍惜母爱，母爱是妈妈释放出来的，所以我们要爱妈妈，不让妈妈生气，这是我们们该做的，长大了要像妈妈照顾我们们一样照顾她。

　　这就是我最喜欢的古诗——《游子吟》，你们喜欢吗？

　　“大漠孤烟直，长河落日圆。”

　　王维的这首诗句大家可能都会吟诵，但唯有站在位于宁夏中卫地区、地处腾格里沙漠南缘、黄河岸边的沙坡头放眼远眺，黄河、大漠、青山、绿洲尽收眼底，这一瞬，我们方能真正领略到这首脍炙人口的千古绝唱的隽永与情韵。

　　从青藏高原一路咆哮奔腾的黄河到了宁夏中卫地区突然作了一个华丽的290度大转身，变得宽畅温顺；携带下来的泥沙在这里沉积下来，诞生出一片生机勃勃的绿洲；而此时的黄河仿佛就是一位慈祥的母亲，用温暖的双臂轻轻怀抱着绿洲；而那哗哗的流水声就像一首动听的摇篮曲，轻柔得让人陶醉。远处的青山是一条翠绿的围巾，四周的沙漠是一件金黄的毛毯，轻轻地盖在母亲的身上。

　　骑上骆驼向大漠深处走去，这里的沙子细腻、柔软，没有一丝尘土，清纯干净得无法想象，在阳光下泛着金灿灿的电影。

　　沙子、沙子、还是沙子！

　　*、电影、还是电影！

　　*听，唯有驼铃“叮铃叮铃”地在寂静中轻吟着一曲“沙漠之歌”；远眺，偶尔能在干净的天空里看见几缕袅袅炊烟。傍晚形如圆盘的夕阳的余晖洒落在*静的黄河河面上。而王维却用短短的十字，以无比精练的语言，清楚生动地描绘了这美丽的景色！

　　所以，这十个字深深地印在我的脑海里，永远令我陶醉，永远难以忘怀！

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。这是古诗《秋夕》，描述异常美丽的景色，就是这一首美丽的故事，让我对古诗如痴如醉。每当看到古诗，我都会无法自拔！

　　小时侯，，我和酷爱唐诗的奶奶整日听她吟诵各种优美的，凄凉的等等古诗。久而久之在奶奶的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，情感丰富了起来。也常常会主动地读起各色古诗。

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这一首古诗前两句表达了农家的淳朴，待人友好的品质。后两句写了一个美丽的景色，一重重山，一道道水，本来怀疑没有了路，但忽然眼前一亮，柳树繁茂阴浓，花朵娇艳靓丽，又是一个美丽的村庄，犹如世外桃源，在后两句，还蕴藏着一个深刻的道理就是：在逆境中往往蕴藏着无限希望，只要刻苦努力，勇于开拓，就会出现一个崭新光明的世界！古诗还能启发我们。

　　古诗是画与文字的结合，这样就构成了一幅幅美丽的画面，陶冶我的情操，给我带来了美的享受，更让我沉迷于其中，几乎古诗书不离手，我常常幻想，我如果是诗里面的人，我的看法和情感会是怎样，日子长久了，我变得多愁善感。

　　不管我是怎样表达我对古诗的热爱，总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　班主任罗老师告诉我们这几天学校要在每个班级里选几个同学到学校参加古诗考级。

　　在家里我把该要背的古诗反反复复，背的滚瓜烂熟。中午吃好饭，我正在看课外书，这时有一个不是我们班级的同学来到我们班级在跟我们的辅导老师在说话。过了一会儿，辅导老师在班级里通知学号是15号、25号、35号的同学到楼下的会议室参加学校的古诗考级。

　　25号不正是我的学号嘛。我快步的和15号还有35号的同学赶紧走到会议室，看见给我们考试的不是我们的班主任罗老师，我一个都不认识，我想应该是高年级的老师，一时我很紧张。我是25号，排在第二个，当第一个同学在考试的时候，我在脑子里把该背的古诗迅速的搜索一遍，心里想，我要放松，一定能过关。轮到我上场了，很顺利的的背出前两首古诗，由于背的太快，听考老师叫我速度稍微慢一点，太快了容易吐字不清，会影响整个成绩。老师的这句话打断了我的思路，大脑一时一片空白。我努力在想下一首应该是什么。听考老师提醒我下一首古诗的一个字，有个老师提醒的一个字，我有很顺利的背完这首诗，接下来我紧张的.心情也慢慢的放松下来。背完所有该背的古诗。老师听完我背出的古诗，肯定的说：恭喜你，你通过了本次的古诗考试，你回去吧。

　　通过这次的古诗考级，我知道了一个道理，不管遇到什么事情，一定不能紧张，你准备的再好，只要一紧张肯定会发挥失常。

　　我国的古诗众多，而我最喜欢的还是唐朝诗人李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我读着这首诗，眼前仿佛出现了烈日当空，农民们流着满头大汗，辛勤地锄草、耕地，汗珠一串串地滴下来，滴进了泥土里的情境。

　　有谁知道这盘中的每粒米饭，都凝结了农民伯伯们的劳苦！现在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘记了节约是这个中华民族的传统美德。比如在饭堂吃饭的时候，我看见有的小同学非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。总是随便把饭菜倒进垃圾桶里。我想大声呼吁：让我们大家都从节约一粒米开始，从自己身边小事做起，用实际行动来珍惜我们今天的幸福生活吧！

　　如果要问我最喜欢的一位诗人是谁，那当然是李白了。如果要我说我最喜欢的一首古诗，那当然就是李白的《月下独酌》了。

　　在李白那个唐朝时期，贺知章经常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂聚在一起喝酒写诗，被称为“醉八仙”。但是后来贺知章不在了，他们就不怎么聚了，李白一个人在家，想喝酒，只能独自在家里喝酒，于是就写下了这首诗---《月下独酌》。他是这样写的：

　　花间一壶酒，独酌无相亲，

　　举杯邀明月，对影成三人，

　　月既不解饮，影徒随我身，

　　暂伴月将影，行乐须及春，

　　我歌月徘徊，我舞影零乱，

我最喜欢的一首古诗作文(15篇)

我最喜欢的一首古诗作文(15篇)

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的我最喜欢的一首古诗作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　自从我上学以来，已经学过了不计其数的古诗。许多人，都喜欢用诗来表达自己的心情、志向、思念亲人及同友人离别之意。有《静夜思》、《回乡偶书》等等。在我读过的诗篇中，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心？报得三春晖。在诗中，作者体现了慈爱、朴素、伟大的母爱。

　　现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当的，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫。但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

　　回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

　　回想自己考是没考好的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目，教我正确解答的方法。当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

　　回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪伴我成长。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜，她总是陪我度过。......

　　曾经，怨恨过妈妈，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息......

　　现在，我不再怨恨妈妈，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折前教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

　　妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这几年来每一天都在陪伴我成长......

　　从小到大我读过了无数的诗文，给我留下印象最深刻的就是唐代诗人孟郊笔下的《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。简单的语句中包含了母亲对子女无限的爱。

　　在这个世界上有一种感情叫亲情，这是最普通，却是最珍贵的。一次考试时，我在阅读题上看到了这么一篇文章这篇文章讲了：

　　一个猎人去打猎，路上遇到了一只藏羚羊，当他拿起枪对准藏羚羊时，藏羚羊向他下跪，猎人以为藏羚羊想要乞求他放过它，他觉得很可笑，后来他杀了藏羚羊，最后当剖开它的肚子时，才发现，这只藏羚羊怀孕了，而它下跪是乞求猎人放过它未出生的孩子。这是一篇关于母爱的文章，不管是人，还是动物，世界上的母爱都是一样的。

　　记得我有一次生病时，爸爸恰巧出差了，那时已经是晚上了，当我对妈妈说我不舒服时，妈妈放下手中的工作去，急急忙忙地带我去了医院，当我到了医院，挂上吊瓶后，因为实在太困了，我躺在病床上睡着了，可妈妈却没有睡，她紧紧地注视着吊瓶，生怕发生一点意外，此时此刻她多么想让我看快好起来，她想看到我自由地在阳光下玩耍的样子，虽然有时会惹她生气，但带给她的多数还是快乐。打完了，我看了看妈妈，此时她的脸上没有往昔日的光彩，更多的是那份很少有的疲劳。

　　“谁言寸草心，报得三春晖。”母亲对我们的爱，我们报答不了，我们唯一能做的就是去孝顺母亲。

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。这是古诗《秋夕》，描述异常美丽的景色，就是这一首美丽的故事，让我对古诗如痴如醉。每当看到古诗，我都会无法自拔！

　　小时侯，，我和酷爱唐诗的奶奶整日听她吟诵各种优美的，凄凉的等等古诗。久而久之在奶奶的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，情感丰富了起来。也常常会主动地读起各色古诗。

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这一首古诗前两句表达了农家的淳朴，待人友好的品质。后两句写了一个美丽的景色，一重重山，一道道水，本来怀疑没有了路，但忽然眼前一亮，柳树繁茂阴浓，花朵娇艳靓丽，又是一个美丽的村庄，犹如世外桃源，在后两句，还蕴藏着一个深刻的道理就是：在逆境中往往蕴藏着无限希望，只要刻苦努力，勇于开拓，就会出现一个崭新光明的世界！古诗还能启发我们。

　　古诗是画与文字的结合，这样就构成了一幅幅美丽的画面，陶冶我的情操，给我带来了美的享受，更让我沉迷于其中，几乎古诗书不离手，我常常幻想，我如果是诗里面的人，我的看法和情感会是怎样，日子长久了，我变得多愁善感。

　　不管我是怎样表达我对古诗的热爱，总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　班主任罗老师告诉我们这几天学校要在每个班级里选几个同学到学校参加古诗考级。

　　在家里我把该要背的古诗反反复复，背的滚瓜烂熟。中午吃好饭，我正在看课外书，这时有一个不是我们班级的同学来到我们班级在跟我们的辅导老师在说话。过了一会儿，辅导老师在班级里通知学号是15号、25号、35号的同学到楼下的会议室参加学校的古诗考级。

　　25号不正是我的学号嘛。我快步的和15号还有35号的同学赶紧走到会议室，看见给我们考试的不是我们的班主任罗老师，我一个都不认识，我想应该是高年级的`老师，一时我很紧张。我是25号，排在第二个，当第一个同学在考试的时候，我在脑子里把该背的古诗迅速的搜索一遍，心里想，我要放松，一定能过关。轮到我上场了，很顺利的的背出前两首古诗，由于背的太快，听考老师叫我速度稍微慢一点，太快了容易吐字不清，会影响整个成绩。老师的这句话打断了我的思路，大脑一时一片空白。我努力在想下一首应该是什么。听考老师提醒我下一首古诗的一个字，有个老师提醒的一个字，我有很顺利的背完这首诗，接下来我紧张的心情也慢慢的放松下来。背完所有该背的古诗。老师听完我背出的古诗，肯定的说：恭喜你，你通过了本次的古诗考试，你回去吧。

　　通过这次的古诗考级，我知道了一个道理，不管遇到什么事情，一定不能紧张，你准备的再好，只要一紧张肯定会发挥失常。

　　我最喜欢《明日歌》这首古诗。

　　明日复明日，明日何其多！我生待明日，万事成蹉跎，世人若被明日累，春去秋来老将至，朝看东流水，幕看日西坠，百年明日能几何？请君听我明日歌。

　　这首诗告诉我们，今天的事就要今天做完，明天还有明天的事。我却有过一回“明日复明日”的事，我来跟你们说说吧。

　　那天，是星期五，我放学后一回到家，就把书包扔在地上，要出去玩。妈妈问：“你不写作业了？”我高兴的回答：“今天是星期五，明天再做吧。”说完，我走出了家门。

　　星期六了，早晨妈妈上班去了，我自己在家玩，心想：“作业咋办啊？没事，下午再做吧！”下午了，吃饱了饭，又有点困了，于是又在心里劝自己：“先睡会午觉休息休息。作业还是明天再做吧。”

　　结果星期天要给爷爷过生日去，这下我着急了：完了，完了，这可怎么办呀？只能下午做吧。下午了，我做起作业的时候，没想到那么多作业，哎呀，只能熬夜加班了。

　　通过这件事，我深深体会到：该做的事一定要提前做完，能今天做完的不要拖到明天。

　　小朋友们，千万不要“明日复明日”哦！

　　君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——王维《杂诗》

　　自小我们便学*“窗前明月光，疑是地上霜”、“好雨知时节，当春乃发生”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，而我最喜欢的一首古诗，是我无意中看到的王维《杂诗》。

　　诗的大意是：您从故乡来，应该是知道故乡的事情，您来的时候路过我家绮窗前，看到那株梅花开了吗？王维寥寥几句诗便表达出了游子在外，他乡遇同乡渴望知道故乡情况的急切心情。虽然我还小，不懂长久在外许久不见故乡的心情，但是这短短的几句激起了我的好奇心，为什么王维不问家里的父母亲现在情况如何，不问故乡有没有什么变化，单单只问了绮窗前的梅花是否依旧还会开放。很久之后的在电视节目上看到专家的解读，我才明白这其中的深意。

　　交通不发达，信息难以很快传递的古代，在外漂泊多年的王维啊，已经很久没有家里人的消息了，好不容易遇见故乡人，急切的想知道家里的情况，可是害怕听到不好的消息，满腔疑问最终化作一句“来日绮窗前，寒梅著花未”看似非常不相干的问题来给自己一个定心丸。

　　普普通通的问题满含在外游子的思乡情，寥寥几句传递最深沉的感情，虽然简单，但这就是我最喜欢的一首古诗。

　　幻想是诗人的翅膀。想要写出一首好诗，就需要奇思妙想，前人写的诗，*当然也要去欣赏，我最喜欢的一首古诗就是描写楚霸王项羽的《题乌江亭》。

　　《题乌江亭》是由唐朝杜牧写的一首诗，诗是这样写的：“胜败兵家是不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

　　每一首诗的背后都有一个故事，这首诗中描写了项羽统率诸侯联军灭掉秦朝之后，楚、汉相争，历时五年。楚霸王项羽自恃勇武，居功自夸，残暴不仁，丧失民心。结果垓下一战，全军覆没。项羽舍命厮杀，连斩汉将，冲出一条血路。突围到乌江边时，身边只剩下二十几名骑兵。乌江亭长撑来一只小船接应项羽。他对项羽说："江东虽小，也有千里之阔，几十万人口之众，可以重建基业，再度称雄。请赶快上船过江。"项羽苦笑道："想当初我带领八千江东子弟兵渡江西进，驰骋天下。而今一败涂地，众人无一同归。即使江东父老同情我，我又有何面目去见他们呢！"他一口咬定"天亡我，非用兵之罪也！"将坐骑乌骓马送给亭长，命令二十余人一齐下马，徒步与追来的汉兵决一死战，最后用剑自杀。他至死仍然把失败推诿于天命。

　　*在项羽自刎处建一亭子，名叫乌江亭。到了唐朝，诗人杜牧游览这长江北岸的乌江浦，凭吊古战场，感慨不已。他觉得胜败乃兵家常事，大丈夫不应以失败为耻。如果项羽回江东集结人才俊杰，也许能够再返中原逐鹿。

　　这首诗中，楚霸王项羽因把战败为耻，最后自杀，杜牧在诗中感慨道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”这就是我最喜欢的一首诗，因为它告诉我当你失败的时候，并不代表你终生失败，只要努力，就一定还有希望。

　　古诗文在我们小学生的世界里占极其重要的地位。其实早些时候我自己也尝试过写一些诗，但有一首诗是我无法超越的，而且在我心目中，其他的诗也无法超越的，它就是唐代诗人王昌龄的《出塞》。

　　初次读到这首诗，我就被震撼到了，“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”。这是多么令人荡气回肠的一句啊，第一眼看见，我便认定：这首诗的水*，我再过十年都很难赶上，这首诗的豪迈大气也是我无法比拟的。

　　在我的眼里，这首诗其实也是边疆战士们真实的心灵写照。那众多奔赴沙场的战士们，哪一个不是赌上了自己的性命来保家卫国的呢？照游戏里面的话来说，就是“人在塔在”。边疆的战士们只有上下同一条心，才能够保住我们的国土。

　　读了这首诗，我不仅想起学校鼓号队送兵时的情形。走在队伍最前列的新兵，他们那时的心里应该也是如此吧。毕竟有哪一个当兵的不想在战场上立下赫赫战功，成为保家卫国的大英雄呢？这种精神值得点赞。

　　“不叫胡马度阴山”这一句更是各位军人们的伟大誓言。这种“人在塔在”的精神又一次得到了充分体现。只要还有一个战士，一颗子弹，我们的战士就一定不会让那些外国侵略者踏入我们的国土，抢占我们的资源，毁掉我们的生活。

　　这首诗短短的28个字，把从古至今所有的战士的心声都说出来了，同时，它也激励着更多的战士，也难怪我会喜欢这首诗。

　　如果要问我最喜欢的一位诗人是谁，那当然是李白了。如果要我说我最喜欢的一首古诗，那当然就是李白的《月下独酌》了。

　　在李白那个唐朝时期，贺知章经常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂聚在一起喝酒写诗，被称为“醉八仙”。但是后来贺知章不在了，他们就不怎么聚了，李白一个人在家，想喝酒，只能独自在家里喝酒，于是就写下了这首诗---《月下独酌》。他是这样写的：

　　花间一壶酒，独酌无相亲，