何为古诗的简介

雪的诗句古诗和简介

雪的诗句古诗和简介

　　引导语：千里黄云白日，北风吹雁雪纷纷，小编收集的描写雪的诗句古诗以及简介赏析，欢迎大家阅读！

　　《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无?

　　❄赏析：诗人在风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠。没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊。

　　《咏雪》

　　唐·张打油

　　江上一笼统，井上黑窟窿。

　　黄狗身上白，白狗身上肿。

　　❄赏析：俗中带雅，读来是否忍俊不禁?

　　《雪》

　　宋·张元

　　五丁仗剑决云霓，直取天河下帝畿。

　　战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。

　　❄赏析：诗里没有一个“雪”字，但诗人却借助于神话的`浪漫色彩，奇思妙想，把漫天飞舞的雪花，比作被天兵天将杀败的玉龙身上脱落的败鳞残甲，让人不禁有种神驰天外、气势恢弘的感慨。

　　《别董大二首》(其一)

　　唐·高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　❄赏析：写别离却胸襟开阔，一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与“海内存知己，天涯若比邻”的情境媲美。

　　《北风行》(节选)

　　唐·李白

　　烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

　　日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。

　　燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　❄赏析：“燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台”，堪称淋漓洒脱的泼墨画，成为艺术夸张的典范。

　　《白雪歌送武判官归京》(节选)

　　唐·岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　❄赏析：以洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动勾画出塞外八月飞雪的奇景。

　　《小雪》

　　唐·戴叔伦

　　花雪随风不厌看，更多还肯失林峦。

　　愁人正在书窗下，一片飞来一片寒。

　　❄赏析：诗写得*淡、自然、轻盈。那在风中飞舞的雪花让人百看不厌，就像素蝶一样消失在山林之中。

　　《春雪》

　　唐·韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　❄赏析：严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。在诗人眼中，雪已不是严冬的化身，俨然是春天的使者。

　　《长相思·山一程》

　　清·纳兰性德

　　山一程，水一程，

　　身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

　　风一更，雪一更，

　　聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　❄赏析：全词纯用简朴真切的白描语句，写得浑然天成，抒露着情思深苦的绵长心境。

　　《咏雪》

诗人何其芳简介

诗人何其芳简介

　　诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。下面是小编整理的诗人何其芳简介，欢迎大家阅读。

　　何其芳

　　现代诗人、散文家、文学评论家何其芳，由新月派诗人到马克思主义文艺理论家，由一个学者而成为新*文学研究的`领军人物，为我国文学事业做出重要贡献。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。

　　何其芳简介

　　何其芳（1912.2.5—1977.7.24）原名何永芳，四川万县人。1929年考入上海*公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。在现实影响下创作的《还乡杂记》等。抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。1948年调中央马列学院。从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任*作家协会*处*，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。

　　何其芳的作品

　　著作书目：

　　《汉园集》（诗集）与卞之琳、李广田合著，1936，商务

　　《画梦录》（散文集）1936，文生

　　《刻意集》（小说、戏剧等合集）1938，文生；增删本。1940，文生

　　《还乡日记》（散文集）1939，良友；又名《还乡杂记》，1943，桂林工作社

　　《预言》（诗集）1945，文生；增删本，1957，新文艺

　　《夜歌》（诗集）1945，诗文学社；增订本，1950，文生；增删本又名《夜歌和白天的歌》，1952，人文

　　《星火集》（散文集）1945，群益

　　《星火集续编》（散文集）1949，群益

　　《关于现实主义》（论文集）1950，海燕

　　《西苑集》（论文集）1952，人文

　　《关于写诗和读诗》（论文集）1956，作家

　　《散文选集》1957，人文

　　《诗歌欣赏》（论文集）1962，作家

　　《何其芳诗稿》1979，上海文艺

　　《何其芳选集》（1—3卷）1979，四川人民

　　《一个*常的故事》（散文集）1982，百花

　　《何其芳文集》（1—6）1982—1984，人文

　　《何其芳诗文选读》1986，四川教育出版社

　　《何其芳散文选集》1986，百花

　　翻译书目：

　　《何其芳译诗稿》1984，外国文学出版社

张籍简介及古诗词作品

张籍简介及古诗词作品

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的张籍简介及古诗词作品，欢迎阅读与收藏。

　　张籍（约767年—约830年），唐朝诗人。字文昌，汉族，和州乌江（今安徽和县）人，郡望苏州吴（今江苏苏州）。先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。著名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。《张籍籍贯考辨》认为，韩愈所说的“吴郡张籍”乃谓其郡望，并引《新唐书·张籍传》、《唐诗纪事》、《舆地纪胜》等史传材料，驳苏州之说而定张籍为乌江人。

　　张籍的诗集代表作品：

　　《秋思》作者是唐代文学家张籍。其古诗全文如下：

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　【翻译】

　　洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事永远说不尽，无奈太匆匆，捎信人即将出发，我又拆开了合上的'信封，检查有没有说全自己的心事。

　　《成都曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

　　万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

　　【翻译】

　　锦江西面烟波浩瀚水碧绿，雨后山坡上荔枝已经成熟。城南万里桥边有许多酒家，来游的人喜欢向谁家投宿？这首诗描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的眷恋之情。诗中句句含景，景景有情，尤其是后面两句*似口语而意味更深远。

　　《酬朱庆馀》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

　　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

　　《节妇吟》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　君知妾有夫，赠妾双明珠。

　　感君缠绵意，系在红罗襦。

　　妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

　　知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

　　还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　【翻译】

　　你明知我已经有了丈夫，还偏要送给我一对明珠。我心中感激你情意缠绵，把明珠系在我红罗短衫。我家的高楼就连着皇家的花园，我丈夫拿着长戟在皇宫里值班。虽然知道你是真心朗朗无遮掩，但我已发誓与丈夫生死共患难。归还你的双明珠我两眼泪涟涟，遗憾没有遇到你在我未嫁之前。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。

　　青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。

　　试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。

　　白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。

　　船中未满度前洲，借问阿谁家住远。

　　归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。

　　《猛虎行》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。

　　向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。

　　年年养子在深谷，雌雄上下不相逐。

　　谷中*窟有山村，长向村家取黄犊。

　　五陵年少不敢射，空来林下看行迹。

　　《凉州词》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

　　无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

　　凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。

　　边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。

　　《湘江曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。

　　送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。

　　【翻译】

　　秋天的湘江风*浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。送人外出，我还得回去，面对茫茫的白苹和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。

　　《夜到渔家》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　渔家在江口，潮水入柴扉。

　　行客欲投宿，主人犹未归。

关于贾岛《古诗两首》作者简介

关于贾岛《古诗两首》作者简介

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗，接下来就由小编带来贾岛《古诗两首》作者简介，希望对你有所帮助！

　　贾岛早年出家为僧，号无本。元和五年(810)冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时,因诽的谤,贬长江(今四川蓬溪)主簿。曾作《病蝉》诗“以刺公卿”(《唐诗纪事》)。开成五年(840),迁普州司仓参军。武宗会昌三年(843)，在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”，并列其“入室”、“及门”弟子多人。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜，事之如神（《唐才子传》、《郡斋读书志》）。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。李嘉言《长江集新校》，用《全唐诗》所收贾诗为底本，参校别本及有关总集、选集，附录所撰《贾岛年谱》、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等，较为完备。

　　贾岛的家乡范阳曾是安禄山的老巢，安史之乱*定后，这里又长期为藩镇所据，处于半隔绝状态。贾岛出生于*民家庭，门第寒微。所以他早年行事率不可考。传说他30岁前曾数次应举，都不得志。失意之余，又迫于生计，只好栖身佛门为僧，取法名无本。贫困的家庭景况，枯寂的禅房生活，养成他孤僻冷漠而内向的性格，耽幽爱奇，淡于荣利，喜怒鲜形于色，世事颇少萦怀。但他仍酷爱吟诗，常常为构思佳句而忘乎所以，“虽行坐寝食，苦吟不辍。”贾岛也因此被视为唐代古吟诗人的典型。

　　有一次，贾岛骑驴横过长安大街，时适秋风正劲，落叶遍地，贾岛诗兴大作，即景吟“落叶满长安”。贾岛更思属联，杳不可得。忽然，他想到“秋风吹渭水”，喜不自胜。正在他得意忘形之时，京兆尹刘栖楚“驾到”，贾岛闪避不及，唐突了京兆尹的仪仗队，结果被抓去关了一晚。

　　又有一次，贾岛骑蹇驴访李款幽居，于驴背上得诗句“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池中树，僧推月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言”。但又觉得“僧敲月下门”似乎比“僧推月下门”更能衬托环境的幽静。贾岛一时拿不定主意，便在驴背上边吟诗边举手作推敲之状，反复品味，结果又无意中唐突了京兆尹韩愈的仪仗队。于是乎贾岛便被众卫士拥至韩愈跟前，贾岛具实禀报事情原委后，韩愈不但不怪罪，反而建议他改“僧推月下门”为“僧敲月下门”。于是二人又并辔而行，共论诗道，结为布衣之交，后来韩愈又劝他还俗应举，并赠诗“孟郊死葬北邙山，日月风云顿觉闲，天恐文章浑断绝，再生贾岛在人间”。贾岛为此名声大著。又传说贾岛进士及弟后寓居僧法乾的精舍，与姚合、王建、张籍、雍陶等，为琴樽之好。有一天，唐宣宗微服初访，行至寺前，闻钟楼上有吟声，便上楼于贾岛案上拿起诗篇便读，贾岛不识宣宗，又一把抢过来，责怪道：郎君惯于鲜肉美酒，何能吟诗。宣宗不露声色，默然下楼而去。事后贾岛得知是唐宣宗，便到朝廷请罪。没几天，贾岛便被贬为遂州长江县(今四川蓬溪县西)主簿。

　　以上传说很有传奇色彩，虽不尽可信，但仍反映了贾岛的特殊性格。据后人考证，韩愈任京兆尹兼御史大夫是在唐穆宗长庆三年(823年)，第二年便因病去世。而贾岛与韩愈的结交，却在此前10多年。早在唐

　　宪宗元和六年(811年)，韩愈任河南县令时，贾岛便与韩愈拉上关系。韩愈对这个僻处幽燕的诗僧非常赏识，在其《送无本师归范阳》诗中，就把贾岛引为朋友，说贾岛虽“家居幽都远”，韩愈他还是“未识气先感”。可能就在这一年，韩愈出于爱惜人才、培养后进，劝贾岛还俗应举。贾岛对科举本来并未死心，便听从韩愈劝告，回范阳办理还俗手续。第二年，韩愈奉调入京为职方员外郎。不久，贾岛也到了长安，并结识了孟郊、张籍等人。从此，贾岛与韩、孟等诗人时常来往，彼此唱和。

　　贾岛是否唐突刘栖楚？是否中进士？哪一年中进士？也不可考，但他仕途坎坷却是真的。贾岛多次赴考，都名落孙山，有一次竟因“吟病蝉之句，以刺公卿”，不仅被黜落，而且还被扣上“举场十恶”的帽子。更使他悲伤的是，他的好友孟郊于元和九年(814年)突发急病而死。至长庆四年(824年)，韩愈又病逝。而此时之贾岛却依然是一介白衣。直到贾岛垂老之年，贾岛才出任长江县主簿。开成五年(840年)，贾岛三年考满，迁任普州(今四安岳安县)司仓参军。会昌三年(843年)，贾岛就染疾卒于任上。

　　贾岛在长江主簿任上有何建树，史书不载。唐人苏绛在他的《贾司仓墓志铭》称赞贾岛“三年在任，卷不释手”。看来，贾岛仕宦后，读书吟诗的癖好依然不改。

　　贾岛写诗，以刻苦认真著称。这在他自己的诗句中也有所反映。如他在《送无可上人》诗“独行底影，数息树边身”句下就自注：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”“二句三年得”自然是夸张说法，但他吟诗常常煞费苦心却真有其事。

　　也正是由于他的刻苦努力，才得以弥补其天分之不足，使他终于在众星璀璨的唐代诗坛赢得一*之地，并留下许多佳作。如他的《忆江上吴处士》：“闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。秋风吹渭水，落叶满长安。此夜聚会夕，当时雷雨寒。兰桡殊未返，消息海云端。”全诗骨气开张，诗情宛转。特别是“秋风吹渭水，落叶满长安”一联，对仗自然，妙语天成，灏气流注，意境苍凉，形象饱满地传达出诗人忆念朋友的一片深情，不愧是传诵千古的名句。

　　又如他的《寄韩潮州愈》“此心曾与木兰舟，直至天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼”。写尽贾岛对韩愈的悬念和同情，并烘托出韩愈的光明磊落，境界宏阔，音节高朗，情韵悠长，足见贾岛于*淡处见隽永的笔力。

　　再如他的《下第》诗：“下第只空囊，如何住帝乡！杏园啼百舌，谁醉在花傍？泪落故山远，病来春草长。知音逢岂，孤棹负三湘。”沉重地抒写了自己落第后的痛苦心情。贾岛一生很不得志，孤贫潦倒，宦途极艰，所以，他的.诗作也以描写孤峭幽静的境界为主。但有时也有慷慨激越之作，如他的《病鹘吟》：“俊鸟还投高处栖，腾身戛戛下云梯。有时透露凌空去，无事随风入草迷。迅疾月边捎玉兔，迟回日里拂金鸡。不缘毛羽遭零落，焉肯雄心向尔低！”依然是雄心不改，壮志难磨，仍幻想着有凌空搏击的机会。他的思想中的这种激烈奋发的因素，还常常借助于旧将、老将的形象宣泄出来。如他的《代旧将》：“旧事说如梦，谁当信老夫。战场几处在，部曲一人无。落日收病马，晴天晒阵图。犹希圣朝用，自镊白髭须”。他的《代边将》：“持戈簇边日，战罢浮云收。露草泣寒霁，夜泉鸣陇头。三尺握中铁，气冲星斗牛。报国不拘贵，愤将*虏仇。”他的《剑客》：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不*事。”他的《逢旧识》：“几岁阻干戈，今朝劝酒歌。羡君无白发，走马过黄河。旧宅兵烧尽，新宫日奏多。妖星还有角，数尺铁重磨”。这几首诗无不是豪气满纸，风骨凛凛。只可惜贾岛有此壮志而无此机遇，致使他始终未能施展自己的才干，最后留下的只是他的诗作《长江集》。

　　贾岛的诗作与他的苦吟精神，在唐末五代还是很有影响的。如晚唐的李洞，就“酷慕贾长江，遂铜写岛像，戴之巾中。常持数珠念贾岛佛，一日千遍。人有喜岛者，洞必手录岛诗赠之，叮咛再四曰：此无异佛经，归焚香拜之”。又如南唐孙晟，也画了贾岛的像挂在壁上，朝夕礼拜。贾岛生前虽然信佛，恐怕也不曾想到他身后竟有人因他的诗作而奉他为佛。倘若他在天有灵，也一定会为他死后“成佛”而心满意足吧！

关于李群玉的简介以及古诗鉴赏

　　生*简介

　　李群玉，澧州（今湖南澧县）人，字文山。工书法，好吹笙。举进士不第。后因献诗于朝，授弘文馆校书郎。不久，辞官回乡。有《李群玉诗集》黄 陵 庙李群玉

　　小姑洲北浦云边，

　　二女啼妆自俨然。

　　野庙向江春寂寂，

　　古碑无字草芊芊。

　　风回日暮吹芳芷，

　　月落山深哭杜鹃。

　　犹似含颦望巡狩，

　　九疑如黛隔湘川。

　　李群玉诗鉴赏

　　黄陵庙 ，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔 。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。

　　据《 史记·五帝本纪 》载，舜南巡狩，死于苍梧，埋在江南的九疑山。《水经注·湘水 》等又先后 将发展成为娥皇、女英，因为追赶舜帝，溺于湘水，遂“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦 ”。这样就给 原来的传说加深了神话与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃眺望苍梧，临江恸哭的泪痕。李群玉写此诗，也是以这一绵绵长恨的故事为背景。

　　此诗在构思上，是用黄陵庙的荒凉寂寞与庙中栩栩如生的二妃悲切的塑像作为比照，在结构上则以诗人凭吊黄陵庙的足迹为线索布局，从而逐步深入地表现了二妃音容宛在、精诚不灭，而岁月空流、人世凄清的悲切情绪。

　　首句“小姑洲北浦云边 ”，交代了祠庙的地点与 位置 ，“浦云边”三字表明诗人从远处走向黄陵庙时所见到的云水相映颇为荒凉的景象，漠漠层云，江天寂寥，四周一片空空荡荡。第二句，诗人已进入祠庙瞻望，以特写镜头显出“啼妆俨然”的二妃塑像。这里愈是写出环境的萧瑟与刻画出二妃生动的形象，也就愈会唤发人们无限的哀思。

　　接下来诗人漫步祠外 ，只见“ 野庙向江春寂寂，古碑无字草芊芊 ”，进一步写景抒情 。“ 野庙向江”， 着一“野”字，点染了环境的荒凉。“向江”，显然暗明庙中二妃日夜面向苍梧。此时周围有的只是被风雨剥蚀了字迹的古老碑碣，萋萋的荒草和一片东风无语的寂寂春色，“寂寂”，是诗人的感受，也是对二妃怅惘心情的想象与描绘。

　　接写诗人伫立*冈，愁思不已的所见所感：“风回日暮吹芳芷，月落山深哭杜鹃 ”。暮色晻晻，那江 上的香芷在晚风中摇曳生姿。香芷，这个湘、沅一带特有的风物，既是黄陵庙前的现场景物，又暗暗关联二妃美丽的神话。《楚辞·湘夫人》云：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”触景生情，令人遐想 。待 到夜幕降落，江畔月落，四周杜鹃啼血，如果二妃有知 ，听着声声“不如归去”，她们将会感到怎样的悲切！她们纵欲归去 ，又能够归向何处呢？想到这里， 感伤之情油然而生 。诗人再次步入庙中 ，抬头凝望“啼妆俨然”的神像 ，“犹似含颦望巡狩，九疑如黛 隔湘川 ”，好像看出她们蹙着眉黛，隔着湘水，仍在 朝朝暮暮地遥望远处不可企及的九疑山，默默无言地翘盼着舜帝的归来！这样的形象更加激发诗人内心的波澜 ：逝去千年，人世已非 ；恨重如山，心似金石啊 ！这里的“犹似”二字，既把二妃的神态写活了， 流露出她们坚贞不渝、长恨绵绵的情怀，也寄寓了诗人无限的思念 。此时此地 ，诗人伫立野庙，萦绕湘浦，目遇神追，依恋感叹，不能自己。其下“九疑如黛”的结句，以一“隔”字，包含多少欲哭无泪的怨恨，全诗到此，辞虽尽而意未尽，如余音绕梁，回味无穷。就以诗中“月落山深哭杜鹃”中那一“哭”字来说，究竟是实写杜鹃的啼血，二妃的饮泣，还是诗人自己的一掬同情的泪水，抑或是三者合而有之，那就很难以分辨。

　　放 鱼

　　李群玉

　　早觅为龙去，

　　江湖莫漫游。

　　须知香饵下，

　　触口是铦钩！

　　李群玉诗鉴赏

　　这是咏物诗中一首富于哲理的佳作 ， 篇幅虽短，意蕴隽永。我国中，最早写鱼的见于《·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣 》，则是以鱼为抒写对象的完整 的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。

　　这首诗，题材独特 ，角度新颖 。作者既入乎其内 ，深入地体察了鱼的*性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：

　　“鱣鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还 。”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说 中，龙是一种有鳞有须 、能兴风作浪的神奇动物， 因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。但诗人运用这一典故却别有新意，他是希望所放生之鱼能寻找到一个广阔自由的没有机心的地方。一个“早”字，更显示诗人企望之殷切 。接着以“江湖莫漫游”句， 顺承而下 。“漫游”本是为鱼所独有的生活*性，但 在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折 ，却又让 读者产生强烈的悬念 ：为什么希望鱼儿要早觅为龙， 又劝其莫漫游于江湖之中呢？这就引发了下文 ：“须 知香饵下，触口是铦钩 ！”“香饵”与“铦钩”，也都 是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。这两句诗一气贯注 ，分外醒人耳目。铦，是锋利之意，“铦钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以激发人们许多联想 ，“须知”使诗人劝诫的声色更 加恳切动人 ，而“触口”则更描摹出那环生的险象， 传神地表现出诗人对鱼的怜惜、耽心的情态。寥寥二十字 ，处处围绕着题目“放鱼”来写 ，用语看似*易，运笔却十分灵活而巧妙。

　　“寄托 ”是咏物诗的灵魂 。这诗抒写的是鱼入水的题材，但它又不止于写放鱼入水。诗人的目光绝没有停留在题材的表面，而是在具体的特定事物的描写中，寄托自己对生活的某种体验和认识，使读者从所写之物 ，联想到它内蕴的所寄之意。这首《放鱼》 寄意深远。其特色一是小中见大地展开，二是由此及彼地暗示。写的是了具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发封建社会中善良的人们对于险峻的社会生活的一种普遍感受。所咏叹的是“放鱼”这一寻常事物 ；但诗人却手挥五弦 ，目送飞鸿，因而音流弦外 ，余响无穷 ，使人不禁联想到诗人自己和许多正直的人们的遭遇而深感同情 。正如陶明濬《 说诗札 记》所指出的：“咏物之作 ，非专求用典也，必求其 婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙悟，乃为上乘也。”此诗可谓得其宗旨。

　　东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”何况是咏物诗。这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，堪称咏物诗中的佳作。

　　火炉前坐

　　李群玉

　　孤灯照不寐，

　　风雨满西林。

　　多少关心事，

　　书灰到夜深。

　　李群玉诗鉴赏

　　这首诗写得含蓄深远，透露出作者的寂寞身世和内心的孤愤。

　　诗的起句描绘室内情形：一盏孤灯，照首无法成眠的诗人。灯是“孤”灯，已经表现出那种寂寥的情境；而青灯照壁，夜不能寐，更隐约透出一种莫名的愁情。这种在绝句中称为“写景陪起”的起句，在这里起了渲染气氛、烘托环境、刻画内心情态的作用 ， 并点明时间，勾画出诉之于视觉的形象。第二句宕开一笔，由室内而室外 ，描绘出一个具有特征的空间， 构成诉之于听觉的形象 。“风雨满西林 ”，风声，雨声，林涛声，落木的萧瑟声，声声入耳。一个“满”

　　字，更笔酣墨饱地写出了雨烈风狂的情状。是西林的风雨声撩人愁思，使诗人长夜不寐？还是满林风雨象征着诗人难以*息的心绪 ？ 从诗人情景交融之笔看来，恐怕是二者兼有吧。

　　第三句在绝句的写作中为很重要的一环，元代杨载在《诗法家数》中说 ：“大抵起承二句固难，然不 过*直叙述为佳 ，从容承之为是 ，至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣 。”这首诗的第三句就有转折得力、另开新境 之妙。在前面两句实以写景之后，第三句出之以虚以写情，使前面的形象描写具有思想意蕴的深度，并使全诗跌宕顿挫而逼出尾句。在这里，诗人点明“多少关心事 ”，然而，是家事？是国事？抑或家事而兼国 事？他都没有一字提到，只在第四句勾勒了“书灰到夜深”的诗人的形象 。这一句其妙有三 ：一是点明“火炉前坐”的诗题；二是“夜深”照应起笔的“不寐”，开合有致 ；三是通过关于“书灰”动作的细节 描写，深入而含蓄地呈现了人物的内心世界，构造了一个言有尽而意无穷的情境 。“书灰 ” 是活用“书 空”的典故。《晋书·殷浩传》记载，浩为中军将军，受命领兵去*定“胡中大乱 ”，中途将领叛乱，功败 垂成。桓温就此“上疏告浩”，“竟坐废为庶人，徙于东阳之信安县。”浩被黜放，“终日书空，作‘咄咄怪事’四字而已。”诗人未便明言的苦衷 ，也许可从此 典推知一点吧。

　　引水行

　　李群玉

　　一条寒玉走秋泉，

　　引出深萝洞口烟。

　　十里暗流声不断，

　　行人头上过潺湲。

　　李群玉诗鉴赏

　　唐代题材丰富 ，内容广阔，生动地反映出 社会生活的千姿百态 。但人民征服自然的方面，却 很少得到反映 。象的《秋浦歌》（炉火照天地） 这种描绘壮美的劳动场景的诗作，竟如空谷足音。正因为这样，李群玉的这首《引水行》便给人耳目一新的感觉。

　　诗里描写的是竹筒引水，多见于南方山区。凿通腔内竹节的长竹筒，节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之声不绝，形成南方山区特有的富于诗意画诗。

　　一、二两句写竹筒引泉出洞。一条寒玉，是对引水竹筒的生动比喻。李贺曾用“削玉”形容新竹的光洁挺拔（见《昌谷北园新笋》），这里用“寒玉”形容竹筒的碧绿光洁，可谓异曲同工。不说“碧玉”而说“寒玉”，是为了与“秋泉”相应 ，以突出引水的竹 筒给人带来的清然泠然的感受。寒玉秋泉，益见水之清沏，也益见竹之光洁。玉是固体，泉却是流动的液体，“寒玉走秋泉”，仿佛不可能。但正是这样，才促使读者去想象寻找原因。原来这条“寒玉”竟是中空贯通的。泉行筒中，是看不见的 ，只能自听觉得之。 所以“寒玉走秋泉”的比喻本身，就蕴含着诗人发现竹筒引水奥秘的欣悦之情。

　　“引出深萝洞口烟。”这句是说泉水被竹筒从幽深的泉洞中引出。泉洞外面，常有藤萝一类植物缠绕蔓生 ；洞口附*，常蒙着一层烟雾似的水汽。“深萝 洞口烟”描绘的正是这种景致。按通常顺序，应先写深萝泉洞，再写竹筒流泉，现在倒过来写，是由于诗人先发现竹筒流泉，其声淙淙，然后才按迹循踪，发现它来自幽深的岩洞。这样写不但符合观察事物的过程，而且能将最吸引人的新鲜景物先写出来，收到先声夺人的艺术效果。

唐代诗人崔护简介及古诗句大全摘抄

崔护，唐代诗人。字殷功，博陵（今河北安*县）人。公元796年（贞元十二年）登第（进士及第）。公元829年（大和三年）为京兆尹，同年为御史大夫、岭南节度使。终岭南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。《全唐诗》存古诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为崔护赢得了不朽的诗名。

崔护代表作品：

《题都城南庄》作者是唐代文学家崔护。其诗文如下：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

【翻译】

去年的今天，正是在长安南庄的这户人家门口，姑娘你那美丽的面庞和盛开的桃花交相辉映，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，姑娘你那美丽的倩影，已不知去了哪里，只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风。

《五月水边柳》作者是唐代文学家崔护。其诗文如下：

结根挺涯涘，垂影覆清浅。

睡脸寒未开，懒腰晴更软。

摇空条已重，拂水带方展。

似醉烟景凝，如愁月露泫。

丝长鱼误恐，枝弱禽惊践。

长别几多情，含春任攀搴。

《山鸡舞石镜》作者是唐代文学家崔护。其诗文如下：

庐峰开石镜，人说舞山鸡。

物象纤无隐，禽情只自迷。

景当烟雾歇，心喜锦翎齐。

宛转乌呈彩，婆娑凤欲栖。

何言资羽族，在地得天倪。

应笑翰音者，终朝饮败醯。

《郡斋三月下旬作》作者是唐代文学家崔护。其诗文如下：

春事日已歇，池塘旷幽寻。

残红披独坠，嫩绿间浅深。

偃仰卷芳褥，顾步爱新阴。

谋春未及竟，夏初遽见侵。

《晚鸡》作者是唐代文学家崔护。其诗文如下：

黯黯严城罢鼓鼙，数声相续出寒栖。

不嫌惊破纱窗梦，却恐为妖半夜啼。

纳兰性德古代诗人简介

纳兰性德古代诗人简介

　　纳兰性德自幼饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监，被祭酒徐元文赏识。十八岁考中举人，次年成为贡士。康熙十五年殿试中二甲第七名，赐进士出身。纳兰性德曾拜徐乾学为师。他于两年中主持编纂了一部儒学汇编《通志堂经解》，深受康熙皇帝赏识，授一等侍卫衔，多随驾出巡。下面是小编整理的纳兰性德古代诗人简介，一起来看看吧。

　　简介

　　纳兰性德（1655年1月19日1685年7月1日），满洲正黄旗人，叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人。原名纳兰成德，为避当时太子保成的名讳，改名纳兰性德。一年后，太子改名为胤礽，于是纳兰性德的名字改回成德。他是满洲正黄旗人，康熙十五年进士，为武英殿大学士明珠长子，一生淡泊名利、善骑射、好读书、擅长于词。他的词基本全以一个真字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神。但细读却又感淡淡忧伤。

　　人谓谁料晓风残月后，而今重见柳屯田。主要作品有长相思。

　　生*

　　纳兰性德于顺治十一年（公元1655年1月19日）生于北京，其父是康熙时期权倾朝野的相国明珠，母亲觉罗氏为英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。而其家族那拉氏隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的叶赫那拉氏。纳兰性德的曾祖父名金台什，为叶赫部贝勒，其妹孟古姐姐，于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。因而可以说，他的一生注定是富贵荣华，繁花著锦的。也许是造化弄人，纳兰性德偏偏是虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思。

　　纳兰性德因生于腊月，小时称冬郎，自幼天资聪颖，读书过目不忘，数岁时即*骑射，17岁入太学读书，为国子监祭酒徐文元赏识，推荐给其兄内阁学士，礼部侍郎徐乾学。纳兰成德18岁参加顺天府乡试，考中举人，19岁 准备参加会试，但因病没能参加殿试。而后数年中他更发奋研读，并拜徐乾学为师。在名师的指导下，他在两年中，主持编纂了一部1792卷编的儒学汇编《通志堂经解》，受到皇上的赏识，也为今后发展打下了基础。他又把熟读经史过程中的见闻和学友传述记录整理成文，用三四年时间，编成四卷集《渌水亭杂识》，其中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面知识。表现出他相当广博的学识基础和各方面的意趣爱好。

　　轶事典故

　　纳兰与红楼梦

　　轰轰烈烈的“红学”研究已经进行百载有余。其中有不少文宿巨匠参与研究，取得不少成果和进展。不但*对《红楼梦》研究有评述，就是前溯百载，清代的皇帝、公子王孙也侧身其中。但凡研究“红学”的人对纳兰明珠和纳兰性德都会有所了解。

　　乾隆算得上是第一位红学家。当和珅进呈《红楼梦》，乾隆读后即说：“此盖为明珠家事作也。”一句话，把《红楼梦》与纳兰家联系起来。且不说此推论是否确凿，天子首开一家之言，根据他的阅历提示了两事物间的联系可能。纳兰家族和曹家都是清初到中期“康乾盛世”中人，相继前后。他们的家世与经历，有许多共同之处，是那个时期的政治、文化现象的集中反映。

　　纳兰与曹雪芹

　　纳兰性德与曹雪芹祖父曹寅同入值宫禁，均为大内侍卫。据考，这种同事关系可能还非同一般。他们都极富文采，一个是满洲贵族通过发奋勤学，成功加入到中原主流文化的`行列。另一个是祖代家风，把成熟汉学带入满清皇朝。从两个不同角度达到同工之妙，对满汉文化融合作出努力。现在最能作证的便是时任江宁织造的曹寅与随康熙南巡驻跸织造署的纳兰性德的诗文交往。纳兰有词《满江红·为曹子清题其先人所构楝亭，亭在金陵署中》，此外还著文《曹司空手植树记》。

　　同是帝王的*臣。纳兰是帝王身边与文化人士联系的桥梁纽带，曹寅是外放江南任官，监视江南文人举动，并为朝廷笼络人才的密使。他们的作用不一样，但目的与归宿却是一样，都是清王朝进行文化统治的干将与助手。这便是他们在意识形态方面扮演的同一角色，以及在文化职能方面的共同之处。

　　再者，纳兰家族和曹氏家族都是官僚世家。从龙入关，立有功勋，并数代承袭官爵，是功名奕世，钟鸣鼎食之家。纳兰家不但是地道的满洲贵族，从血缘上与王朝有着复杂关系。曹家祖上是明朝辽东驻军军官，后降清改籍，入包衣列，属帝王家臣。曹寅的生母曾是康熙乳母，曹寅当过皇帝侍读（同学），曹寅的女儿又是礼亲王五世外孙、*郡王纳尔苏的王妃。曹家世袭江宁织造达六七十年。纳兰性德、曹寅与康熙皇帝是年龄相*的“一起玩大”的年少君臣。

　　纳兰家与曹家不但在王朝关系上，而且在家世上也有许多相似之处。他们祖上都是从龙入关的老资格，并在清王朝定鼎华夏后发迹。两个家族都有一定文化传统，注重文化建设。明珠是满汉文化融合政策的支持者，自己曾领衔主编过一批清初的大部头书籍。他对自家子弟的文化进修、发展尽了心力。儿孙中有著名词人纳兰性德，有翰林院掌院学士揆叙，还有喜读书、善藏书的孙子福格。而曹家祖上就是明朝辽阳驻军的游击衔炮兵教官，之后的曹家子孙均是文才出众，并乐于广交天下名士的官员。他们的祖上虽都是武官出身，但在文化的过程和完善文治的大形势下，较早地顺应这个趋势，完成了这个转变。诗书传家，崇文重礼。

　　两个家族都有着“烈火烹油，鲜花著锦”的辉煌，都是“诗书簪缨之族”。但也都遭遇撤职抄家的厄运。一损俱损，一荣俱荣，把一个封建王朝的斗争与家族盛衰演绎得如此惟妙惟肖，再现得如此淋漓尽致。纳兰，王朝的政治风云变幻深深影响着他们家族的命运。他们家族内部的矛盾发展，家势的炎凉，也微缩、反映了王朝的兴衰。它们互为影响，互为观照。明珠与大多数封建官吏一样，由于权势渐重，也重蹈把持朝政，背公营私、贪财纳贿覆辄，被御史参劾，遭撤职抄家的处分。他的府邸家园被另一个佞臣巨贪和珅看中，据为己有。而曹家赫赫*百载，却被告挪用资财，出现亏空被撤职查抄，其织造之职被另一个叫隋赫德的贪官接替。这种陈陈相因并非以良继莠，正是统治集团内部斗争的结果。他们两家都曾自觉不自觉地卷入宫廷权力斗争，属于皇八子允禩、皇九子允禟朋党。纳兰性德大弟揆叙因在立储问题上重提“八阿哥”，康熙震怒而被降职。雍正更是穷治政敌，降谕在揆叙墓碑上铲去旧字，改刻“不忠不孝柔奸阴险揆叙之墓”昭示永久。曹家也因为立储问题与皇八子、皇九子结为同党，被雍正恶之，一除为快。因在江宁织造衙门旁万寿庵发现曹家为允禟收藏铸造的铜狮子，找着把柄削职为民，充军发配，一捋到底。两个家族同样在封建制度回光返照的“康乾盛世”里尽历了荣辱盛衰的轮回。

　　纳兰性德本人虽然没有象晚些时候的曹雪芹那样，亲历家道衰败。但他的婚姻、事业好景不长，似乎也鬼使神差地预示着水满则溢，月圆必亏，“盛宴必散”的规律。应该看到，这一现象并不仅限于纳兰和曹氏家族。而是一般事物的发展规律，更是封建王朝中的普遍现象。这也正是他们家族史的社会意义所在。

　　就纳兰性德和曹雪芹个人品格来比较，也有许多共同和相通、相似之处，两人都有过人的才分和非同一般的文化基础。纳兰性德在主编《通志堂经解》时，就把凡读书、索引、见闻俱记录在册，以后编成《渌水亭杂识》，其中涉及历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面，可见博学之一斑。一首《望海楼·宝珠洞》把视野内一望之地的自然景观、历史文物、千古苍桑一并道来，信息量大，跨度大，内涵丰富。一首《忆秦娥·龙潭口》把所看到的地理、地质现象作正确的描述与艺术的表达。竟可以与著名文化地理著作《帝京景物略》中有关描写一并参照阅读、欣赏。而曹雪芹也多才多艺，曾撰写《废艺斋集稿》《南鹞北鸢考工志》等多册关于金石工艺美术、烹调等书籍。另外还擅长书画、诗词。这些在他的封建社会大百科全书《红楼梦》中，都一一展现。纳兰性德与曹雪芹同属风雅之流，脱俗之士，但对朋友却有情有义。纳兰性德交友朱彝尊、梁佩兰、姜宸英、高士奇、顾贞观等著名学者文士，并倾力营救身陷绝地的吴兆骞。纳兰性德身虽富贵，但不恋官场，不贪功名，甚至想摆脱世俗纠缠，做闲云野鹤。曹雪芹则有诗友敦敏、敦诚、张宜泉等，更有神秘的“脂砚斋”、弘晓等知音。他乐于帮贫济困，据说他在“鬻画维生”“绳床瓦灶”的困境中，仍“常济孤寡”，收养双目失明的老妪白媪，作风筝谱教盲人于叔度谋生之术。曹雪芹曾谢绝好友敦敏的推荐，不入宫谋职。

　　他们之间确有许多极其相似之处和几乎能重叠套合的家世经历。无怪相隔不久，又与纳兰家结为“亲家”的乾隆，看过《红楼梦》后，一口咬定所写是明珠家之事。更有人牵强、索隐，认定明府为大观园；明珠纳兰父子即贾政、宝玉等等不一枚举。且不管这类说法有否根据，有否意义，他们之间的相似之处的确太多，而且在纳兰之后的曹雪芹也不可能对之前的包括明珠家的变故毫无知晓，加之个人的亲历和体验，丰富了他的艺术创作源流，使《红楼梦》具有典型的代表性与更大的涵盖性。

古代诗人简介之彭端淑

古代诗人简介之彭端淑

　　简介，即简明扼要的介绍。是当事人全面而简洁地介绍情况的一种书面表达方式，它是应用写作学研究的一种日常应用文体。下面是小编为大家收集的古代诗人简介之彭端淑，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　彭端淑（1699年－1779年），字乐斋，号仪一，眉州丹棱（今四川丹棱县人）。生于清圣祖康熙三十八年，卒于清高宗四十四年。清朝官员、文学家，与李调元、一起被后人并称为清代四川三才子。 端淑十岁能文，十二岁入县学，与兄彭端洪、弟彭肇洙、彭遵泗在丹棱萃龙山的紫云寺读书。雍正四年（1726年），彭端淑考中举人；雍正十一年又考中进士，进入仕途，任吏部主事，迁本部员外郎、郎中。乾隆十二年（1747年），彭端淑充顺天（今北京）乡试同考官。

　　生*

　　彭端淑出生于一个富庶家庭。其祖父彭万昆为明末怀远将军，清初为简州（今四川简阳市）判官。以军功勇著，授四川都督佥事（qiānshì，都督佥事是正二品）。彭端淑的8位叔父，多为举人、知县。他从小聪敏颖异，常受先辈崇实黜浮，又宜力学，毋自弃的教诲，与兄端洪、弟肇洙、遵泗等苦读于翠笼山紫云寺，五六年不曾下过山，得学识渊博的父亲彭珣（xún）亲授。还得益于其外祖父、进士出身的夹江名儒王庭诏的教益，长进不小。及入县学，再得合江进士、蜀中制义（八股文）匠手董新策点拨，学业立就。

　　雍正四年（1726），彭端淑乡试中举。雍正十一年（1733）与孪生弟弟彭肇洙同榜登进士第，授吏部主事。乾隆十年（1745）升吏部员外郎，旋迁文选司（负责人事任免）郎中。乾隆十二年（1747）充任顺天府（今北京市）乡试同考官。乾隆二十年（1755年）出署三江要口，五州之屏藩重地的广东肇罗道署察使。

　　彭端淑待民宽厚，为官一意为民，常以清慎自励。每出巡议事察访，必轻衣减从，随行不过一二人，并明令所经各州县一律禁止迎接款待，违者严惩，深得吏民称歌。彭端淑断案明决果断，对民间诉讼的误断，无不一一更正，使民相安。初到粤东，遇积案3000余件，他立即调集各州县案卷，会同幕僚开诚布公，明断有声。不一月，全部案结，吏民无不惊佩。又督修省城书院，延请名师月课，亲为指授，士风甫振。彭端淑旬月之间便弄清了肇罗道所属州县陈积老案三千余件，由是声威大振，朝廷大吏深相倚重。彭端淑在广东做官约六七年光景，这是他一生仕途生活中最为显赫的时期。

　　彭端淑在为官期间，虽力求进取，决心兴利除弊，上报朝廷，下慰民望，不愿碌碌终此一生。而当时的清王朝虽已进入极为兴盛的乾隆时代，经济文化也出现了相当繁荣的兴旺景象，但是阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部的斗争也日益尖锐复杂了起来。彭端淑在多年的为官生涯中，看到了清王朝表面繁荣下面民生维艰的社会现实，官场中的明争暗斗，最高统治者的好大喜功，因而内心逐渐滋生了一种愤懑和惆怅之情，消极避世的隐退思想也逐渐地发展了起来。

　　乾隆二十六年（1761），彭端淑随船督粤西粮运，船行在南海中，不慎失足坠水，虽被搭救脱险，但他却认为这是大难即将临头的预兆。他感叹：人于宦途不满意，辄以咎人，此谁挤之者！今不葬鱼腹，天于我厚矣，复何望焉。此时的`彭端淑已对官场的尔虞我诈有了充分认识，决意隐退，遂借口此事，辞官归蜀，隐于成都白鹤堂，入锦江书院（今成都石室中学），走上了课士育贤的道路。

　　锦江书院是康熙四十三年（1704年）由四川按察使刘德芳在成都原文翁石室遗址上建立的省立最高学府。学员选自省内秀才以上人员，学员学费、生活费由清*拨给该院的学田供给，在院学生有两百人左右的规模。彭端淑在该院任主讲、院长20年。

　　文学成就

　　彭端淑的主要成就在其文学方面，其歌和散体及文学批评理论在当时的影响都非常大。他与李调元、张问陶以文名鼎立蜀中，被誉为清代蜀中三才子。彭端淑早年曾醉心制义（也称制艺），其制义亦技压蜀中，是继韩琢庵、董新策后唯一能发虑经旨的制义大家。甫入京，即以制义名噪京师，深得蔡寅斗、胡稚威、沈适芳等的推崇，谓为不世之才，咸推重之。但制义这种*的创作倾向，在很大程度上限制了彭端淑在文学道路上的发展，直到50岁他才挣脱束缚，诗学魏、文学左史，文风为之大变。特别是他辞官后，主动与人民接*，充分了解了广大人民的贫困生活，更以无比忧愤的心情，力擎巨笔，写出了一首首含蓄沉凝、脍炙人口的传世佳作。

　　彭端淑后期的作品，题材极为广泛，或忧国忧民，如忧旱几经旬，农夫心独苦（《七月十六日》）；或愤世嫉俗，如……深山夜月一声啼，天地有春留不得。今古世事如苍狗，王侯蚁蝼同枯朽，……胡为岁岁啼不住？似含孤愤争自诉！（《杜鹃行》）；或抚时感事，如骨肉难无故，同怀七剩三。何时重聚首，一解忧心愤（《忆弟》）。

　　彭端淑与其弟彭肇洙、彭遵泗在当时都以文才知名，时称三彭。其中以彭端淑最为著名，影响也最大。其现存作品有《白鹤堂文集》四卷、《雪夜诗谈》二卷、《粤西纪草》一卷、《以下八家诗选》若干卷、《蜀名家诗抄》二卷以及《晚年诗稿》、《碑传集》、《国朝文录》、《小方壶斋舆地丛书》、《广东通志》等。其中《白鹤堂文集》最为有名，议论小品文《为学一首示子侄》（简称《为学》）即出于本书。

　　文学思想

　　彭端淑的文学思想比较复杂。他鄙夷那些宴饮登临，往来赠答之作，极力推崇陶潜（）屏迹躬耕，托意诗酒和抚时感事、爱国忧君（《与友人论陶杜诗》）的作品。指出杜甫入川后的作品所以能振奋人心，是与他贬官后的陇蜀之行的经历相联系的。少陵入蜀后，数岁且频移、不缘经胜处，焉得发奇思（《题杜工部入蜀后诗》），又进一步肯定公倘不来蜀，胸襟何由阔。蜀中得公诗，山川为增色（《题杜工部草堂》）。他这些观点重视了客观事物和外界环境对作者思想感情的作用，指出贤者为诸并非其初意欲为如是之诗，而是其思想感情受客观环境的感染，是感情喷发而成。从而得出了志动而为情，情发而为言 （《与友人论陶杜诗书》）的结论。这个观点对于文学产生的根源有较为正确的认识，在当时的历史条件下是难能可贵的。 但是，由于彭端淑曾醉心制义和古文，受先代文学批评的理论特别是程朱理学思想的影响很深，加之崇实黜浮的先辈遗训谆谆在耳，这些又决定了他在文学创作理论中无法走出唯心主义的泥潭。

　　彭端淑曾说，作文之道有三：曰学、曰识、曰才，才即作者的文学才能。彭端淑指出：才有大小，授于天而不可强加者也，才固授于天者也（《文论》）。他认为、之所以能网罗古今，洞悉情事，是因为天实授以绝人之才（《文论》）。这些观点片面肯定作者的个人才能，忽略了作者的主观努力，与有德者必有言（程颐《语录》）的程朱理学有千丝万缕的联系，表现出了其世界观中的局限性。

古代诗人王维简介

古代诗人王维简介

　　王维，唐朝河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。大家*时会关注古代诗人王维吗?关于古代诗人王维你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的古代诗人王维，希望对大家有帮助。

　　古代诗人王维的人物简介

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，唐朝河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年(731年)，王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

　　王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

　　古代诗人王维的主要成就

　　王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对*古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。如《渭川田家》，《春中田园作》。更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》:"新晴原野旷，极目无氛垢。农月无闲人，倾家事南亩。"《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。如《青溪》:言入黄花川，第每逐清溪水。随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾没菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。[2]通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。如《竹里馆》、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。总之，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。

　　古代诗人王维的历代评价

　　折叠文学成就

　　从文学角度总观王安石的作品，无论诗、文、词都有杰出的成就。北宋中期开展的诗文运动，在他手中得到了有力推动，对扫除宋初风靡一时的浮华余风作出了贡献。但是，王安石的文学主张，却过于强调“实用”，对艺术形式的作用往往估计不足。他的不少诗文，又常常表现得议论说理成分过重，瘦硬而缺少形象性和韵味。还有一些诗篇，论禅说佛理，晦涩干枯，但不失大家风范。

　　散文

　　王安石为了实现自己的政治理想，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务，强调文章的现实功能和社会效果，主张文道合一。他的散文大致贯彻了他的文学主张，揭露时弊、反映社会矛盾，具有较浓厚的政治色彩。

　　王安石的论说文，针对时政或社会问题，观点鲜明，分析深刻，长篇则横铺而不力单，短篇则纡折而不味薄，阐述政治见解与主张，结构谨严，说理透彻，语言朴素精练，具有较强的概括性与逻辑力量，为推动变法和巩固北宋诗文xx运动的成果起了积极的作用。

　　王安石的短文，直陈己见，简洁峻切，短小精悍，形成了“瘦硬通神”的独特风貌，如史论《读孟尝君传》，全文不足百字，然而层次分明，议论周密，词气凌厉而贯注，势如破竹，具有不容置辩的逻辑力量。还有一部分山水游记散文，简洁明快而省力，亦记游，亦说理。

　　诗歌

　　主词条：王荆公体

　　王安石的诗歌，大致可以以熙宁九年(1076年)王安石第二次罢相为界分为两个阶段，在内容和风格上有较明显的区别。前期创作主要是“不*则鸣”，注重社会现实，反映下层人民的痛苦，倾向性十分鲜明，风格直截刻露;晚年退出政坛后，心情渐趋*淡，大量的写景诗、咏物诗取代了前期政治诗的位置。后期创作“穷而后工”，致力于追求诗歌艺术，重炼意和修辞，下字工、用事切、对偶精，含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在当时诗坛上自成一家，世称“王荆公体”。

　　词

　　王安石的词，今存约二十余首，大致可分为抒写情志和阐释佛理两类，“瘦削雅素，一洗五代旧*”。其抒情词作，写物咏怀，多选空阔苍茫、淡远纯朴的形象，营造出一个士大夫文人特有的情致世界。《桂枝香·金陵怀古》一词，豪纵沉郁，同范仲淹的《渔家傲·塞下历史评价

　　折叠总体评价

　　世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。

　　王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”(《新唐书》本传)。唐代宗曾誉之为“天下文宗”(《答王缙进王维集表诏》)。杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”(《与王驾评诗书》)。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。

　　以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。

　　历代评价

　　李豫：卿之伯氏，天宝中诗名冠代，朕尝于诸王座闻其乐章。

　　殷璠：维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。

　　司空图：王右丞、韦苏州澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉!

　　刘昫等：①如燕、许之润色王言，吴、陆之铺扬鸿业，元稹、刘贲之对策，王维、杜甫之雕虫，并非肄业使然，自是天机秀绝。若隋珠色泽，无假淬磨，孔玑翠羽，自成华彩，置之文苑，实焕缃图。②维以诗名盛于开元、天宝间，昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂*迎之，宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化;而创意经图，即有所缺，如山水*远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。

　　宋祁：①若侍从酬奉则李峤、宋之问、沈佺期、王维，制册则常衮、杨炎、陆贽、权德舆、王仲舒、李德裕，言诗则杜甫、李白、元稹、白居易、刘禹锡，谲怪则李贺、杜牧、李商隐，皆卓然以所长为一世冠，其可尚已。②维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水*远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。

　　苏轼：①味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。②吴生(道子)虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之像外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。来风景异》一词，共开豪放词之先声，给后来词坛以良好的影响。

　　古代诗人王维的代表名句

　　空山新雨后，天气晚来秋。——《山居秋暝》

　　单车欲问边，属国过居延。——《使至塞上》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——《九月九日忆山东兄弟/九月九忆山东兄弟》

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。——《山中》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——《渭城曲/送元二使安西》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。——《竹里馆》

　　人闲桂花落，夜静春山空。——《鸟鸣涧》

　　远看山有色，*听水无声。——《画》

　　拓展：

　　王维《鹿柴》欣赏

　　鹿柴

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　这是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴（ｚｈàｉ寨），是辋川的地名。

　　诗里描绘的是鹿柴附*的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

　　如果只读第一句，也许会觉得它比较*常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

　　三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的.幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

　　静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而*于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。