汉江古诗的中心意思

谷雨七言诗的中心意思

谷雨七言诗的中心意思

　　谷雨是春季的最后一个节气，这时田中的秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润，所以说“春雨贵如油”。下面小编为大家带来了谷雨七言诗的中心意思，希望对大家有所帮助。

　　谷雨

　　不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

　　最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

　　几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

　　正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

　　译文：

　　无风也无雨，正是晴朗温和天气；翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳煞是好看。

　　最喜晚凉天气里，贵客来访；泡一壶松萝新茶来招待。

　　铺纸泼墨，先画凄清冷落的几枝新竹叶；再是数点淡墨，以干笔横皴春山。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么寂静。

　　注释：

　　1、晴和：指天气晴朗，气候温和。

　　2、亭亭：高耸直立的样子。

　　3、节柯：竹节交叉的枝茎。

　　4、晚凉：在傍晚凉爽的天气中。

　　5、佳客：嘉宾；贵客。

　　6、新茗：新茶。

　　7、松萝：即松萝茶。为名茶，属绿茶，因产于黄山市休宁县松萝山，而得名。

　　8、萧萧：冷落凄清的样子。

　　9、横皴：山水画中常用技法。有的画为了，把披麻皴、荷叶皴、乱麻皴等中锋用笔的皴法叫竖皴；把斧劈皴、折带皴、马牙皴等侧锋用笔的叫横皴。

　　10、香茗：香茶。

　　赏析：

　　谈到郑板桥，就绕不开一个竹。郑板桥的画，郑板桥的字，郑板桥的诗，都离不开竹。就连写谷雨，也要扯上心爱的竹，才好下笔。

　　总共两首，每首都写竹。仿佛郑板桥的松萝茶，不是为好友准备的，倒像是为笔下的竹子准备的。

　　竹子，是郑板桥一辈子的挚爱。它赋予郑板桥艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视权贵，桀骜不驯的文人品格。

　　第一首，首联上句从天气写起。无风也无雨，正是晴和天气。出去踏青正当时。

　　下句，诗人却笔锋一转，去观赏竹子了。你看，那翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳的样子多好看，比在外头瞎转悠强多了。

　　可看竹子，终归有点独乐乐的意味。如果，天晚凉的.时候，恰好有客来访，听我说道这竹子的好，那才是一件的事呢。

　　这个世界，有多少人真正懂得竹子呢？

　　如果你来，那么我就为你煮一壶黄山松萝茶。让你一边看竹子，一边喝好茶。这样的，你说够不够幸福呢？

　　人们总是喜欢追逐名利，总是生活在声色犬马之中。

　　殊不知老子早说过，五色使人目明，驰骋田猎使人心发狂；难得之货，使人之行妨；五味使人之口爽；五音使人之耳聋。是以圣人之治也，为腹而不为目，故去彼取此。

　　郑板桥守得住，心静如水，正是从竹子里领悟出的养生智慧。

　　他看明白了，所以当嘉宾来家做客，他很地为他作画，以此表达他对于竹子的深刻理解。

　　郑板桥画竹，讲究一气呵成。别人画竹喜欢一节一节的画。郑板桥不这样。他说，你见过竹子都是一节一节长得么。

　　所以，郑板桥画竹，是把竹当作一个整体来画。他更看重的是竹子的神韵。至于，画得有多像，并不特别重要。最主要是能画出他的内心世界，这比什么都重要。

　　也正因为这个，所以大多数人看不懂，不能理解他的竹子画，最后一张也卖不出去，几乎无法靠画竹子维生。

　　他的竹子画，是后来当县令后名气大了，才卖得出去的。

　　所以，世间好多画家都是的。荷兰画家梵高的《向日葵》，在当时不被人理解，现在却价值连城。屡受打击的画家，35岁就割耳疯了，36岁开枪自杀，一辈子只卖出一幅画。

　　36岁郑板桥笔下的竹子，同样带着几分萧索、孤傲、淡泊，一幅也卖不出去，却不屈服于，走向了扬州谋生。这都是竹子留给他的智慧，为他日后画出名作千磨万击还坚劲，任尔东西南北风的《竹石》打下了基础。

　　第二首，首联上来就用了萧萧二字。这二字，一下子就点出了郑板桥的孤寂、凄清，不得志。

　　但好在，还有新叶。一切都还有变数，一切都还有希望。只要我沿着这条画竹子的道路走下去，一百年，两百年，甚至三百年后，总会有人懂我，欣赏我的竹石。

　　虽然，现在我就像是竹子上刚长出的新叶，说不定将来会长成一片绿荫呢。

　　在世人都喜欢年年有余、牡丹富贵之类画作时，郑板桥笔下的萧萧竹和淡淡山，显得格外孤清，格格不入。

　　但他不管不顾，只要一天，就要爱着竹子一天。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么恬静。

　　人有一个爱好，不见得是一件坏事。它会让你用不一样的视角看世界，让你不再庸俗，从而拥有一颗透明的。

　　谷雨时节，祝愿大家在自己的爱好里，完成自我精神对话，活出不一样的幸福人生。

渡汉江古诗意思（渡汉江古诗赏析）

《渡汉江》是一首思乡情切的五言小诗，真实刻画了游子久别还乡激动而又复杂的心情。它的作者就是唐代赫赫有名的大诗人宋之问，被誉为“仙宗十友”之一。

宋之问虽是著名诗人，也流传下来大量人们熟知的经典名篇，但是，他却是一位人品极差，劣迹斑斑，被后世诟病的文人。

1、因诗杀亲

宋之问有一外甥，名曰刘希夷，与之年纪相仿，不爱仕途爱诗文。

有一次刘希夷写了一首《代悲白头翁》，尤其里面两句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，时至今日，依旧传唱不衰。

所以宋之问看后，自然赞不绝口，就请求外甥把版权让给自己，当时刘希夷也答应了，可没过几天，刘又反悔了。宋之问一听，恼羞成怒，于是命人用装满土的袋子，将亲外甥给活活的压死了。

可叹这位才华横溢，不满30岁的大才子，就这样殒命于亲舅舅的手里。

这哪里是文人，这就是凶悍的强盗。

2、卖友求荣

唐中宗神龙元年，公元705年，武则天去世，太子李显复位，即为中宗。

中宗登基后，首先诛杀的就是武则天的男宠：张易之、张昌宗。而作为二张的党羽宋之问，受到牵连，被中宗贬为泷州参军，就是今天的广东罗定。

当时的广东可不是今天的广东，繁华似锦，一派盛世景象。那时的广东属岭*荒之地，人烟稀少，物质匮乏，生活水*自然艰苦，所以，吃惯了美味佳肴的宋之问，实在无法忍受下去，没过多久，便瞒着朝廷，偷偷逃回洛阳，躲在了好友张仲之的家里。

然而，张仲之万没想到，自己留到家里的宋之问，却是一条冻僵了的蛇，一匹被猎人追赶的狼。

虽说武则天当时已死，可是她的势力并未全部铲除，所以武三思仍然声名显赫。

为了搬到奸人，张仲之和同僚在私下，密谋杀掉武三思，这一消息被宋之问听到后，速派侄子前往武三思府上告发，致使张仲之全家被杀。

而宋之问因卖友求荣，不但没有被追究逃回洛阳之罪，反被提拔为鸿胪主薄，后又升迁考功员外郎，其所作所为，令人不齿。

就是这样一个大奸大恶之人，却也留下了一批不错的诗文，比如《渡汉江》，仅仅20个字，就道尽诗人逃跑途中的忐忑不安，而且还千古流传。

3、经典解析

《渡汉江》这首小诗，真切表达了诗人想回家又不敢回，急切却又徘徊的矛盾心里。

诗曰：

岭外音书断，经冬复历春。

*乡情更怯，不敢问来人。

此诗既是宋之问被贬泷州后，无法忍受那里的艰苦，在逃回洛阳的途中所作。

首联“岭外音书断，经冬复历春”，写诗人被贬岭*荒之地，本已够苦的了，何况与家人又断绝了音信。现在只能经过冬天捱到春天，这是一段漫长的时间。

表达了诗人对家乡、对亲人的一片思念之情。

尾联“*乡情更怯，不敢问来人”，写诗人逃归途中的心里变化。

逃离贬地，离家乡、亲人越来越*，可是心中的担忧，却愈加厉害，最后变成一种害怕，怕到不敢询问从家乡过来的人，因为诗人不知道因为自己遭到贬谪，家人是不是受到了牵连或不幸。

表达了诗人对家乡亲人的担忧，和对自己前途的恐惧。

结语

宋之问一代大诗人，他那个时代的精英层人物，以他的学识和才华本该青史留美名，然而他却自毁三观：为名，冤杀至亲；为利，出卖朋友，全然没有一点文人的气节和清高。

“天作必有雨，人作必有祸”，宋之问这样有奶便是娘的主，其后果自然不会好到哪里。公元712年八月，李隆基继位，随即赐死于徒所，结束了他的人生旅程，也留下了千古骂名。

而他的一些诗文却流传下来，广为传颂。所以我们对于一个人评判，要从辩证的角度去看，取其精华，去其糟粕，这才是王道。

谷雨七言诗的中心意思

谷雨七言诗的中心意思

　　谷雨是春季的最后一个节气，这时田中的秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润，所以说“春雨贵如油”。下面小编为大家带来了谷雨七言诗的中心意思，希望对大家有所帮助。

　　谷雨

　　不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

　　最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

　　几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

　　正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

　　译文：

　　无风也无雨，正是晴朗温和天气；翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳煞是好看。

　　最喜晚凉天气里，贵客来访；泡一壶松萝新茶来招待。

　　铺纸泼墨，先画凄清冷落的几枝新竹叶；再是数点淡墨，以干笔横皴春山。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么寂静。

　　注释：

　　1、晴和：指天气晴朗，气候温和。

　　2、亭亭：高耸直立的样子。

　　3、节柯：竹节交叉的枝茎。

　　4、晚凉：在傍晚凉爽的天气中。

　　5、佳客：嘉宾；贵客。

　　6、新茗：新茶。

　　7、松萝：即松萝茶。为名茶，属绿茶，因产于黄山市休宁县松萝山，而得名。

　　8、萧萧：冷落凄清的样子。

　　9、横皴：山水画中常用技法。有的画为了，把披麻皴、荷叶皴、乱麻皴等中锋用笔的皴法叫竖皴；把斧劈皴、折带皴、马牙皴等侧锋用笔的叫横皴。

　　10、香茗：香茶。

　　赏析：

　　谈到郑板桥，就绕不开一个竹。郑板桥的画，郑板桥的字，郑板桥的诗，都离不开竹。就连写谷雨，也要扯上心爱的竹，才好下笔。

　　总共两首，每首都写竹。仿佛郑板桥的松萝茶，不是为好友准备的，倒像是为笔下的竹子准备的。

　　竹子，是郑板桥一辈子的挚爱。它赋予郑板桥艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视*，桀骜不驯的文人品格。

　　第一首，首联上句从天气写起。无风也无雨，正是晴和天气。出去踏青正当时。

　　下句，诗人却笔锋一转，去观赏竹子了。你看，那翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳的样子多好看，比在外头瞎转悠强多了。

　　可看竹子，终归有点独乐乐的意味。如果，天晚凉的.时候，恰好有客来访，听我说道这竹子的好，那才是一件的事呢。

　　这个世界，有多少人真正懂得竹子呢？

　　如果你来，那么我就为你煮一壶黄山松萝茶。让你一边看竹子，一边喝好茶。这样的，你说够不够幸福呢？

　　人们总是喜欢追逐名利，总是生活在声色犬马之中。

　　殊不知老子早说过，五色使人目明，驰骋田猎使人心发狂；难得之货，使人之行妨；五味使人之口爽；五音使人之耳聋。是以圣人之治也，为腹而不为目，故去彼取此。

　　郑板桥守得住，心静如水，正是从竹子里领悟出的养生智慧。

　　他看明白了，所以当嘉宾来家做客，他很地为他作画，以此表达他对于竹子的深刻理解。

　　郑板桥画竹，讲究一气呵成。别人画竹喜欢一节一节的画。郑板桥不这样。他说，你见过竹子都是一节一节长得么。

　　所以，郑板桥画竹，是把竹当作一个整体来画。他更看重的是竹子的神韵。至于，画得有多像，并不特别重要。最主要是能画出他的内心世界，这比什么都重要。

　　也正因为这个，所以大多数人看不懂，不能理解他的竹子画，最后一张也卖不出去，几乎无法靠画竹子维生。

　　他的竹子画，是后来当县令后名气大了，才卖得出去的。

　　所以，世间好多画家都是的。荷兰画家梵高的《向日葵》，在当时不被人理解，现在却价值连城。屡受打击的画家，35岁就割耳疯了，36岁开枪自杀，一辈子只卖出一幅画。

　　36岁郑板桥笔下的竹子，同样带着几分萧索、孤傲、淡泊，一幅也卖不出去，却不屈服于，走向了扬州谋生。这都是竹子留给他的智慧，为他日后画出名作千磨万击还坚劲，任尔东西南北风的《竹石》打下了基础。

　　第二首，首联上来就用了萧萧二字。这二字，一下子就点出了郑板桥的孤寂、凄清，不得志。

　　但好在，还有新叶。一切都还有变数，一切都还有希望。只要我沿着这条画竹子的道路走下去，一百年，两百年，甚至三百年后，总会有人懂我，欣赏我的竹石。

　　虽然，现在我就像是竹子上刚长出的新叶，说不定将来会长成一片绿荫呢。

　　在世人都喜欢年年有余、牡丹富贵之类画作时，郑板桥笔下的萧萧竹和淡淡山，显得格外孤清，格格不入。

　　但他不管不顾，只要一天，就要爱着竹子一天。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么恬静。

　　人有一个爱好，不见得是一件坏事。它会让你用不一样的视角看世界，让你不再庸俗，从而拥有一颗透明的。

　　谷雨时节，祝愿大家在自己的爱好里，完成自我精神对话，活出不一样的幸福人生。

汉乐府江南古诗（江南古诗的意思翻译）

《江南》

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

译文：江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。

鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。

赏析：水光潋滟的河、水之上，层层叠叠的荷叶或懒懒地贴浮水面，或伸展腰肢挺立身姿，一眼望去，恍若绿绿的田地，这是非常典型的江南独有的景象。

水和莲组成的画面，还仅仅是自然的物的世界，只有加入了人，这个世界才是主客交融的世界，才灵动起来，才是我们日常生活的世界。在水和莲之间，人的加入，不是静止的，而是动态的；这个动态就是：采莲。采莲，人与莲之间发生了交接；而采莲也不可能是仅仅攀折一处的莲心、莲藕，得移动，人在船上，船穿行荷叶之间，于是人与水也发生了交接。莲、水、人，三者的交互，是采莲所包含的基本关系。古代的诗赋写到采莲，笔端无不徘徊在这三者之间。本篇乐府，当然也不例外。不过，它的特别之处在于人竟不是那么突出，仅仅在首句“采莲”一词中有显现；呈现动态的真正主角，乃是“鱼”：鱼在莲叶之间穿梭游戏，或东或西，或南或北。这种仅仅有方位的变化，却显得颇为重沓的表现，当然很可能是因为音乐的原因，我们都知道，音乐旋律的重复回旋，是很常见甚至是很必要的表现手法，但从诗句看似简单、稚拙的重复，可以窥见采莲人观看游鱼时的关注和投入，这是不是也表现了采莲人悠然自在的心境？

注释：乐府，秦时已有设置，汉武帝时重建，负责采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。乐府搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。

古诗中的客舍意思100句

《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》翻译赏析

　　《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》作者为唐朝诗人岑参。其古诗全文如下：

　　三度为郎便白头，一从出守五经秋。

　　莫言圣主长不用，其那苍生应未休。

　　人间岁月如流水，客舍秋风今又起。

　　不知心事向谁论，江上蝉鸣空满耳。

　　【前言】

　　《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》是岑参在嘉州刺史任满后滞留蜀中时的写怀之作。由于戎泸间受乱军阻路，只好折回成都，此诗即作于大历四年（769）成都客舍，离诗人去世仅四五个月的时间。

　　【注释】

　　①客舍：旅馆。两省，唐时中央设尚书、中书、门下三省，此指中书、门下两省。旧游，旧友。幕，指剑南节度使幕府，治所在今成都。

　　②“三度”两句，说自己五次出任郎官便已年老，自从出任刺史以来，也已五年了。岑参自广德元年（七六三）至永泰元年（七六五），曾先后五次出任郎官。这里说“三度”是言其为多数，且不与下文“五”字重复。出守，出任地方官，指作嘉州刺史。五经秋，经历了五个秋天，过了五年。三度为郎：岑参曾五次为郎：祠部员外郎（礼部）、考功员外郎（吏部）、虞部员外郎（工部）、屯田员外郎（工部）、库部员外郎（兵部）。三为虚数。白头：诗人此时五十四岁。

　　③“莫言”两句：意思是不要说皇帝长久不重用自己，百姓尚未安宁又怎么办呢?说自己关心的不是作官，而是济世。那，奈何的'合音，对……怎么办。未休，未得安宁。莫言：不必说。其那：怎奈。未休：未能休养生息，安居乐业。

　　④“人间”两句：说岁月如流，秋日又至。

　　⑤“不知”两句：说满腹心事不知向谁倾诉，只有江上蝉叫伴着自己。空，徒然。

　　【翻译】

　　作过几任郎官便已白头，自从来到州县已过五秋。别说圣明君主长不任用，怎奈天下百姓令人生忧！看那人间岁月好似流水，客舍之中又见秋风飕飕。不知满腹心事向谁倾诉，空听江上蝉声吵嚷不休。

　　【赏析】

　　大历四年，诗人旅居成都一年余，终未及北归，病殁于成都客舍。此诗如诗人的一生经历的感怀，“鸟之将死，其鸣也哀，人之将亡，其言也善”。诗人回忆自己五度为郎、二次出塞、三年嘉州的出仕经历，虽没有力拔千钧、扭转乾坤之才，却也已尽绵薄之力，尽职尽责，忠义持身。微官卑职，忝居朝列，自己虽有长风破浪、济世扶危之心，不能施展，又怎可怨声载道，叹世艰难？客舍独坐，凄然北望，诗人百感交集，满腹心事，无人倾诉。全诗写得苍凉悲郁，格调高远，深衷浅貌，句*意远，脱弃繁缛而丰华古韵，天然呈现。诗人晚年诗苍凉*淡中更见老成和浑圆，意境浑涵，更耐人沉思吟咏，回味咀嚼。

　　诗的开头两句自叙*生。“三度为郎”，“一从出守”概括了诗人的仕途经历。诗人本有济世之志，“为郎”和“出守”在诗人看来是难以施展抱负的。“便白头”说时光之快，有“功业悲后时，光阴叹虚掷”的意思。其中包含“生*未得意”的感叹。以沉重的叹息引起全诗。

　　诗的次二句承首联倾诉*生感慨。“长不用”不仅指嘉州刺史秩满后未受叙用，更主要的还是指*生不是“为郎”，便是“出守”，从未被重用过。但诗人的关注点在于“苍生”，“苍生未休”，诗人不安。“四海犹未安，一身无所适”，对“圣主”，诗人不能无怨，对“苍生”，诗人不能不忧，格调更为沉重。

　　诗人在同时期所作《西蜀旅舍春叹寄朝中故人呈狄评事》（上引均见此诗）一诗中写道：“春与人相乖，柳青头转白，生*未得意，览镜心自惜”，是“叹春”。本诗第五、六句点出题目“客舍悲秋”，则是“悲秋”。对春光而兴叹，见秋风而生悲，看似悲叹时光流逝，实则悲叹壮志未酬、*生失意，从而转出正意。

　　诗的最后两句为诗人晚年生活的真实写照。时至暮年，处境维艰。“穷苍草转深，闭门日将夕”（同上），满腹心事，无处倾诉，虽有江上蝉声满耳，却不仅不能排遣思绪，倒反更引出无穷愁烦，恰烘托出诗人晚年的孤独寂寞，诗歌遂在这种更为凄切沉重的情调中结束。

　　这首诗向故友倾诉情怀，概括了诗人的一生，尤其突出了晚景的凄凉，实为追悼*生之作，写得感情深沉凄切，格调慷慨悲凉，真实地传达出一个关心国事却有志难展的封建文人暮年的沉重悲哀。

古诗中得意的意思54句

古代春风得意的诗句

　　春风像母亲的手抚摸着小朋友的脸，暖暖的'，舒服极了。

　　春风骋巧如剪刀，先栽杨柳后杏桃。(宋梅尧臣)

　　春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。(孟郊《登科后》)

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。(杜牧《赠别》)

　　春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。(白居易《长恨歌》

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。(王安石《泊船瓜州》)

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。(宋杨万里)

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。(王之涣《凉州词》)

　　生无桃李春风面，名在山林处士家。(杨万里《兰花》)

　　惟春风最相惜，殷勤更向手中吹。(杨巨源《和练袖才杨柳》)

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。(李白《清*调》)

　　只道花无十日红，此花无日不春风。(杨万里《腊前月季》)

　　1、春风知别苦，不遣柳条青。——李白《劳劳亭》

　　2、何事春风容不得?和莺吹折数枝花。——宋王禹称

　　3、春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别》

　　4、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　5、生无桃李春风面，名在山林处士家——杨万里《兰花》

　　6、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀。

　　7、春风朝夕起，吹绿日日深。——唐·孟郊

　　8、春风取花去，酬我以清阴。——《半山春晚即事》

　　9、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。——李白《清*调》

　　10、春风知别苦，不谴柳条青。——李白《劳劳亭》

　　11、只道花无十日红，此花无日不春风。——杨万里《腊前月季》

　　12、春风多可太忙生，长共花边柳外行。——方岳《春思》

　　13、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章《咏柳》

　　14、卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。——杨万里《南溪早春》

　　15、春风如贵客，一到便繁华。——袁枚《春风》

　　16、镜前飘落粉，琴上响余声。——《咏春风》

　　17、春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。——白居易《春秋》

　　18、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——唐·孟浩然《咏柳》

　　19、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　20、惟春风最相惜，殷勤更向手中吹。——杨巨源《和练袖才杨柳》

　　21、春风虽自好，春物太昌昌。——李商隐《春风》

　　22、总向高楼吹舞袖，秋风还不及春风。——王建《未央风》

　　23、春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》

　　24、卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。——宋·杨万里

　　25、春风多可太忙生，长共花边柳外行;与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。——《春思》

　　26、爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。——元好问《同儿辈赋未开海棠》

　　27、相看莫厌秋情薄，若在春风怨更多。——徐贲《雨后慰池上芙蓉》

　　28、春风虽自好，春物太昌昌。——李商隐《春风》

　　29、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。——唐杜甫《绝句漫兴九首》

　　30、春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。——《春兴》

　　31、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　32、卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。——《南溪早春》

　　33、东风便试新刀尺，万叶千花一手裁。——宋·黄庶《探春》

　　34、江汉春风起，冰霜昨夜除。——唐杜《远怀舍弟颖观等》

　　35、连夜深山雨，春风应未多。——恽格《晓起》

　　36、春风朝夕起，吹绿日日深。——《连州吟》

风光不与四时同全诗意思（诗中带有月的古诗）

杨万里（1127年—1206年），字廷秀，号诚斋，江西吉州人（今江西省吉水县）。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。绍兴二十四年（1154年）进士。历任国子博士、太常博士，太常丞兼吏部右侍郎，提举广东常*茶盐公事，广东提点刑狱，吏部员外郎等。反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，辞官归家，闲居乡里。

杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。其诗早年学“江西诗派”，后用心于晚唐诗人，50岁后忽有所悟，摒弃诸家，由师法前人到师法自然，形成了独具特色的“诚斋体”。诗歌多吟咏自然景物，善于捕捉稍纵即逝的细节，乘兴走笔，构思新巧，语言通俗明畅，幽默诙谐，笔调清新。也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

石涛《荷花》

《晓出净慈寺送林子方》

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。诗词赏析

杨万里，号诚斋，是南宋著名的文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。他一生作诗两万多首，现存诗四千二百首，诗文全集一百三十三卷，名《诚斋集》，被誉为一代诗宗。

杨万里最初师承江西诗派，后又以王安石及陈师道为宗，还曾模仿过晚唐诗作。在经过了一段对别人的学*与模仿之后，杨万里将自己的诗作付之一炬，决心摆脱前人的束缚而自成一家，创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。

“诚斋体”的风格特征有二，其一是诗人由景生情，情景共融；其二是避开佶屈聱牙的字句或生僻的典故，而采用*于口语的语言和简洁流畅的章法进行创作。

今天分享的这首《晓出净慈寺送林子方》就是“诚斋体”的代表之作：

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

这是一首描写西湖六月美景的诗，是诗中有画、画中有诗的典范作品。开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句更加说明夏天的西湖景色的与众不同。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。

然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似*淡的笔墨，却展现了令人回味的艺术境地。

杨万里的诗以白描见长，就这点来说，这首诗不失为他的代表作之一。从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。

诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。

江南春古诗的意思

　　《江南春》的作者是晚人杜牧，人称小杜，也会古代杰出的诗人、家。

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　千里辽阔的江南莺啼燕语,绿叶映衬红花,处处春意浓,

　　水乡山城,酒店前的小旗迎风轻轻摆动,

　　啊,昔日南朝建造的一座座寺庙,

　　如今都隐现在一片迷茫的烟雨之中.

　　创作背景

　　杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。

　　而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。

　　杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　作者简介

　　杜牧(803-853)，唐代诗人。字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。公元828年(大和二年)进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，*为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和合称“小李杜”，以别于与。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。

江南春古诗的中心思想

　　《江南春》是我们都熟悉的一首，那么关于它的中心思想又是怎样的呢?

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　译诗

　　辽阔的江南到处莺歌燕舞绿树红花相映，

　　傍水的村庄依山的城郭都有酒旗迎风飘动。

　　南朝统治者笃信佛教足足建有四百八十座寺庙，

　　如今有多少楼台都笼罩在这蒙蒙的烟雨之中。

　　中心思想：

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性,既无明显的憎 ,也无明显的恶.仅仅是在单纯的写景、咏春.

　　赏析分歧

　　关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。

　　有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。

　　有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

　　作者介绍

　　杜牧(公元803-约853年)，字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年(今陕西西安)人，晚唐诗人。(来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇” )晚唐时期.唐代家，*称为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿(ē)房宫赋》亦颇有名。

　　杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰(xiū zhuàn)，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人与杜牧即“小李杜”。

木兰诗中心思想

木兰诗中心思想

　　木兰诗这个作品里面有着很经典感人的故事，下面是小编为大家提供的关于木兰诗的中心思想，内容如下：

　　1、中心思想：

　　讲述了一个叫木兰的.女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

　　2、木兰诗原文：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。(惟闻 通：唯)

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。(一作：愿借明驼千里足)

　　爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。(贴 通：帖;惊忙 一作：惶)

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　3、赏析：

　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。它记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。此诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。