咏海棠的古诗词

海棠古诗词

海棠古诗词

　　在日常生活或是工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的海棠古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　中考古诗词试题《同儿辈赋未开海棠》

　　1.阅读下面古诗，回答问题。

　　新晴

　　宋．刘攽（bān）

　　青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。

　　唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。

　　“偷开门户又翻书”一句中，“偷”字有什么表达效果？

　　【答案】“偷”字运用了拟人的修辞手法，生动形象地写出了南风的顽皮可爱，表达了诗人的欣喜、欢悦之情。

　　2.阅读下面这首古诗，完成（1）（2）两小题。

　　同儿辈赋未开海棠

　　元好问

　　枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。

　　爱惜芳心莫轻吐， 且教桃李闹春风。

　　（1）一、二两句写出了“海棠树”怎样的特点？

　　（2）“借花说理”是这首诗的一大特色，请就此做赏析。

　　【答案】（1）枝叶繁茂，新叶脆嫩；含苞未放（2）将春风中不轻易开放的海棠与争相绽放的桃李做对比，说明了做人不要轻浮，不要炫耀，而要注重蕴积，保持沉稳。

　　（一）古诗欣赏

　　送友人

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　（选自《义务教育课程标准实验教科书·语文》八年级上）

　　23．请将首联所展现的画面用形象生动的语言描绘出来。

　　24. 请简要分析尾联中细节描写的作用。

　　念奴娇·宜雨亭咏千叶海棠

　　绿云影里，把明霞织就，千重文绣。紫腻红娇扶不起，好是未开时候。半怯春寒，半宜晴色，养得胭脂透。小亭人静，嫩莺啼破清昼。

　　犹记携手芳阴，一枝斜戴，娇艳双波秀。小语轻怜花总见，争得似花长久。醉浅休归，夜深同睡，明月还相守。免教春去，断肠空叹诗瘦。

　　翻译

　　峦叠翠的绿叶影里，遍地的千叶海棠宛如灿烂的锦绣明霞。紫腻红娇的花儿仿佛永远也扶不起的娇弱美人般惹人怜爱。所谓好花看到半开时，此时正是最美好的观赏时节。娇巧的花朵因春寒而没有完全绽放，却被温柔的春光滋养白里透红，仿佛白净的美人涂抹了胭脂红一般。小亭分外寂静，没有人声，可这春日的宁静又被那幼小的黄莺一声婉啭的啼鸣打破。

　　还记得当初与心爱的人儿携手游于花丛中的情景，我不时为她撷取一枝美艳的海棠簪于鬓发，风韵在她的神采之间流荡。我们每一个软语温存的细节都没有逃过花儿的眼睛，然而冬去春来，花儿在不断地辗转开放，我们那软语相怜的情景却再也没有出现过。浅斟低酌，现在只是微微有些醉意，怎么能够就此归去呢？夜深之时我还要与花同眠，即使到了明日我也还要在这里与花儿相守。要不然等春归去之后，又到哪里去寻找诗料呢？恐怕到时即使是愁肠寸断，也写不出什么诗篇来。

　　注释

　　念奴娇：念奴娇，词牌名，又名“百字令”“酹江月”“大江东去”“湘月”，得名于唐代天宝年间的一个名叫念奴的歌伎。该调双调一百字，前片四十九字，后片五十一字，各十句四仄韵。

　　宜雨亭：亭名，在张鎡的南湖别墅里。

　　千叶海棠：海棠的一个品种。

　　千叶：指重迭的.花瓣。

　　绿云：喻指海棠枝叶的茂密。

　　明霞：形容海棠花的鲜艳美丽。

　　文绣：绣有花纹图案的丝织品。形容花叶色彩之美。

　　紫腻红娇：指深浅不同的海棠花。

　　扶不起：这里用拟人手法，写出海棠娇嫩之态。

　　好是：正好在于。

　　胭脂透：指花蕾尖红透。

　　芳阴：花丛中。

　　双波：指双目含情。

　　小语：细语。

　　争得：怎得。

　　相守：相伴。

关于赞美海棠花的古诗词

关于赞美海棠花的古诗词

　　海棠诗 咏白海棠

　　《咏白海棠》是《红楼梦》中大观园诗社开社时众姐妹们所作的诗。

　　咏白海棠·薛宝钗

　　珍重芳姿昼掩门【庚辰双行夹批：宝钗诗全是自写身份，讽刺时事。只以品行为先，才技为末。纤巧流荡之词、绮靡秾艳之语一洗皆尽，非不能也，屑而不为也。最恨*日小说中一百美人诗词语气只得一个艳稿。】，自携手瓮灌台盆。

　　胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。【庚辰双行夹批：看他清洁自厉，终不肯作一轻浮语。】

　　淡极始知花更艳，【庚辰双行夹批：好极！高情巨眼能几人哉！正"鸟鸣山更幽"也。】愁多焉得玉无痕？【庚辰双行夹批：看他讽刺林宝二人着手。】

　　欲偿白帝宜清洁，【庚辰双行夹批：看他收到自己身上来，是何等身份。】不语婷婷日又昏。

　　赏析：

　　这是《红楼梦》第三十七回中，宝钗所作的一首咏白海棠的七言律诗。

　　首联“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆”，描述了对白海棠的珍爱，闭门护理，新手灌水莳弄，十分精心。颔联“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”，赞美白海棠的洁白素雅，洗净了胭脂的艳色，以冰雪为灵魂。颈联“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，正因为淡雅所极，所以才更显骄艳，如果多愁善感，便难免留下斑痕了。尾联“欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏”，为报答秋神使白海棠这样雅洁，因此默默无语站立在那里直到日落黄昏。宝钗是按自己的性格来咏白海棠的，她十分自尊自重，“不爱花儿粉儿的`”，“品格端方，容貌丰美”，所谓“珍重芳姿”玉洁冰清。

　　另

　　咏白海棠·贾探春

　　斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

　　玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。

　　芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

　　莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

　　咏白海棠·贾宝玉

　　秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

　　出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

　　晓风不散愁千点，【庚辰双行夹批：这句直是自己一生心事。】宿雨还添泪一痕。【庚辰双行夹批：妙在终不忘黛玉。】

　　独倚画栏如有意，【庚辰双行夹批：宝玉再细心作，只怕还有好的。只是一心挂着黛玉，故手妥不警也。】

　　清砧怨笛送黄昏。

　　咏白海棠·林黛玉

　　半卷湘帘半掩门，【庚辰双行夹批：且不说花，且说看花的人，起得突然别致。】碾冰为土玉为盆。【庚辰双行夹批：妙极！料定他自与别人不同。】

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。【庚辰双行夹批：虚敲旁比，真逸才也。且不脱落自己。】

　　咏白海棠·史湘云（其一）

　　神仙昨日降都门，【庚辰双行夹批：落想便新奇，不落彼四套。】种得蓝田玉一盆。【庚辰双行夹批：好！"盆"字押得更稳，不落彼四套。】

　　自是霜娥偏爱冷，【庚辰双行夹批：又不脱自己将来形景。】非关倩女亦离魂。

　　秋阴捧出何方雪，【庚辰双行夹批：拍案叫绝！压倒群芳在此一句。】雨渍添来隔宿痕。

　　却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。【庚辰双行夹批：真好！】

　　咏白海棠·史湘云（其二）

　　蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。【庚辰双行夹批：更好！】

　　花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。

　　玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

　　幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。【庚辰双行夹批：二首真可压卷。诗是好诗，文是奇奇怪怪之文，总令人想不到忽有二首来压卷。】

　　其他赏析：

　　[说明]

　　这是大观园众姊妺结成“海棠诗社”后首次吟咏。李纨被大家推为社长，负责评诗，迎春限韵，惜春监场。诗成后，大家认为黛玉的最好，李纨却评宝钗为第一，探春表示赞同，宝玉则为黛玉不*。第二天史湘云到来，又和了两首，众人看了称赞不已。

　　其一（贾探春）

　　斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

　　玉是精神难比洁，雪为肌鼻易销魂。

　　芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

　　莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

　　[注释]1.寒草——秋草。2.苔翠——青翠的苔色。3.“玉是”二句——以玉和冰雪喻白色的花。苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子.逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。销魂，使人迷恋陶醉。4.倩影——美好的身姿。月有痕——月有影。这里的“痕”不是泪痕。李商隐《杏花》诗：“援少风多力，墙高月有痕。”全句说：深夜的月亮照出了白海棠美丽的身影。5.“莫道”二句——不要说白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。缟（音搞），古时一种白色的丝织品。这里指白衣。以“缟仙”说花，承前“雪为肌鼻”来。道家称成仙或飞升叫“羽化”，意思是如化为飞鸟，可以上天。末句用唐代刘兼《海棠花》诗意：“良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。”

　　其二（薛宝钗）

　　珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

　　胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

　　淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？

红楼梦咏白海棠诗词

红楼梦咏白海棠诗词

　　结社、赏花、吟咏唱和是清代都门特别盛行的社会风气，是古时贵族人家的闲情逸致的表现，大观园的公子小姐们当然不会例外。这些诗和有关情节给我们提供了认识这种生活的画面。小编为你整理了红楼梦咏白海棠诗词，希望对你有所参考帮助。

　　其一（贾探春）

　　诗文

　　斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

　　玉是精神难比洁，雪为肌鼻易销魂。

　　芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

　　莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

　　注释

　　1、寒草——秋草。

　　2、苔翠——青翠的苔色。

　　3、“玉是”二句——以玉和冰雪喻白色的花。苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子、逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。销魂，使人迷恋陶醉。

　　4、倩影——美好的身姿。月有痕——月有影。这里的“痕”不是泪痕。李商隐《杏花》诗：“援少风多力，墙高月有痕。”全句说：深夜的月亮照出了白海棠美丽的身影。

　　5、“莫道”二句——不要说白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。缟（音搞），古时一种白色的丝织品。这里指白衣。以“缟仙”说花，承前“雪为肌鼻”来。道家称成仙或飞升叫“羽化”，意思是如化为飞鸟，可以上天。末句用唐代刘兼《海棠花》诗意：“良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。”

　　其二（薛宝钗）

　　诗文

　　珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

　　胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

　　淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？

　　欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。

　　注释

　　1、手瓮——可提携的盛水的陶器。

　　2、“胭脂”二句——诗的一种修辞句法，意即秋阶旁有洗去胭脂的倩影，露砌边招来冰雪的精魂。洗出，洗掉所涂抹的而显出本色。露砌，带着露水的阶台边沿。北宋诗人梅尧臣《蜀州海棠》诗：“醉看春雨洗胭脂”。

　　3、“愁多”句——花儿愁多怎能没有痕迹。就玉说“痕”是瘢痕，以人拟“痕”是泪痕，其实就是指花的怯弱姿态或含露的'样子。

　　4、“欲偿”句——白帝，西方之神，管辖秋事。秋天叫素秋、清秋，因为它天高气清，明净无垢，所以说花儿报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁，亦就海棠色白而言。

　　5、婷婷——美好的样子。

　　其三（贾宝玉）

　　诗文

　　秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

　　出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

　　晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。

　　独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

　　注释

　　1、秋容——指花的容貌。

　　2、攒——簇聚。“七节攒成”是说花在枝上层层而生，开得很繁。雪，喻花。

　　3、出浴太真——杨贵妃，字玉环，号太真，为唐玄宗所宠，曾赐浴华清池。白居易《长恨歌》中写到她肤如“凝脂”、“娇无力”，所以借以说海棠花，又兼以玄宗在沉香亭召贵妃事为出典。玄宗曾笑其“鬓乱钗横，不能再拜”的醉态说：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳。”见宋人释惠洪《冷斋夜话》。

　　4、捧心西子——参见《赞林黛玉》注。宋人赋海棠词中时有以杨妃、西施并举的，如辛弃疾《贺新郎》、马庄父《水龙吟》等皆是。

　　5、愁千点——指花如含愁，因花繁而用“千点”。

　　6、宿雨——经夜之雨。

　　7、独倚画栏——指花。参见宝玉《怡红快绿》诗注。

　　8、清砧怨笛——砧，捣衣石。古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。怨笛也与悲感有关。

　　其四（林黛玉）

　　诗文

　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。

　　注释

　　1、湘帘——湘竹制成的门帘。这句说看花人，“半卷”、“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。

　　2、“碾冰”句——因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。

　　3、“偷来”二句——意即白净如同梨花，风韵可比梅花。但说得巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又雪芹之祖曹寅有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花一线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。

《红楼梦》诗词鉴赏：咏白海棠诗

《红楼梦》诗词鉴赏：咏白海棠诗

　　《红楼梦》不仅是四名著之，也可以说是部诗集了，有许多的诗词曲赋。下面是小编收集整理的《红楼梦》诗词鉴赏：咏白海棠诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　贾探春诗

　　斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

　　玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。

　　芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

　　莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

　　【诗词鉴赏】

　　宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“**”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社，上面是探春作的第一首诗。

　　作这类律诗约束很多，要讲究*仄，要押韵，要对仗等等。*仄和韵，必须严格遵守“*水韵”的规定，不能用错。“*水韵”分*、上、去、入四声(其中*声又分上*和下*)，每声有若干韵部，共有1仍部，每部包含若干字。律诗通常要押*声韵，更严格的还要限韵，即指定押某几个字的韵。咏白海棠诗即限定必须用“十三元”部中的“门、盆、魂、痕、昏”五个字作韵脚。

　　咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格表现出来，同时作者曹雪芹也通过其中词句隐示了他们的命运。

　　探春这首诗也就是她本人的写照。“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。芳心无力，使人联想到断线风筝;绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。

　　薛宝钗诗

　　珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

　　姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

　　淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

　　欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

　　【诗词鉴赏】

　　海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲(迎春别号)、藕树(惜春别号)二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。

　　宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，几乎到了“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的地步。虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露;听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫;大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她*日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不1日的衣服，这是她“洗出”“胭脂”的注脚。“淡极始知花更艳”，表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。

　　“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠，有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。

　　诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身分”，这身分就是封建社会“淑女”的身分。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。

　　贾宝玉诗

　　秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

　　出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

　　晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。

　　独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

　　【诗词鉴赏】

　　社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服?”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。”

　　宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。

　　“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。“捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“顰颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。“晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷;“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。

　　我们这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。其他人的诗亦与此同。

　　林黛玉诗

　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　【诗词鉴赏】

　　别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。

　　和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧;在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。

　　诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首;若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四*八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。

　　史湘云诗

　　其一

　　神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。

　　自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂

　　秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。

　　却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。

　　其二

　　蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。

　　花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。

　　玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

海棠苏轼的古诗

海棠苏轼的古诗

　　苏轼，苏轼，有人说你的文章似行云流水，是天地奇观，我说你的诗文是开在你心上的璀璨烟花，每一次绽放都惊天动地，留下恒久的惊叹与怀想。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的海棠苏轼的古诗，希望大家喜欢。

　　海棠

　　苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。

　　思想感情

　　苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。

　　翻译

　　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　　赏析

　　这首诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的.“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分美丽，然而略显幽寂。

　　后两句，苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　最后一句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表达了苏轼对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是苏轼用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见苏轼的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写苏轼对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语言浅*而情意深永。写这首诗时，苏轼虽已过不惑之年，但这首诗却没有给人以颓唐、萎靡的感觉，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到苏轼的达观、潇洒的胸襟。

海棠苏轼古诗赏析（苏轼海棠诗）

海棠

苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

这首诗作于宋神宗元丰七年（1084），当时诗人因著名的“乌台诗案”被贬黄州。在这种不得意的状态下，诗人写了这首咏海棠诗，写出了海棠的美丽明艳，还有诗人惜花爱花的心情。

这首诗的意思是：东风轻轻地吹过来，春光明媚。月亮已经转到回廊的另一头去了，夜雾都染上了海棠花的浓香。我怕夜深了，海棠花也要睡觉了，就高高地点起蜡烛照着它。

诗的第一句点明时令，表明季节是在春天。和煦的东风微微地吹过来，春光荡漾，一丛海棠花开 得 特别娇艳。第二句暗写海棠花的香气芬芳馥郁。晚上小院里起了一层轻轻的薄雾，海棠花的香气似乎把夜雾也染上了层浓香。夜渐渐深了，月亮也转过了回廊。

后面两句采用拟人及借喻的手法，写出诗人月夜赏花，久久不愿意离去的心情。夜深了，人们都已经进入梦乡了。海棠花是不是也累了，也要去睡觉呢？为了能继续赏花，诗人就点上了蜡烛，高高地照着花枝，让它不要有睡意。烛光与花色互相映衬，花朵显得更加娇艳迷人。

这里的”红妆“是诗人用的一个比喻。相传唐玄宗与杨贵妃在沉香亭一起宴饮。杨贵妃宿酒未醒，神态慵懒。唐玄宗开玩笑说：”海棠睡未足耳。”

诗人不愧是大文豪，用典也不露痕迹，即使是看不懂这一典故的人，也不影响对诗的阅读。反而会觉得十分生动有趣。

”只恐夜深花睡去“为*广为传诵，是本诗的点睛之笔。比如说《红楼梦》中，史湘云喝醉了，觉得酒涌心头难受，就躺在一块大石头上，周围的芍药花瓣纷纷飞落下来，落了她一身。一群蜜蜂嗡嗡嗡地围着她飞。那些姑娘们见了，乐不可支，就套用这句诗来取笑她，说”只恐石凉花睡去。”

苏轼咏海棠诗句的意思

苏轼咏海棠诗句的意思

　　海棠花花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称。以下是小编整理的苏轼咏海棠诗句的意思，欢迎阅读参考！

　　海棠·东风袅袅泛崇光

　　作者：苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　苏轼咏海棠诗句的意思：

　　袅袅东风在皎洁的月光下徘徊，香雾朦胧。依稀可见远处的亭台海棠花沐浴在月色之中，温柔而可爱 运用手法 运用了对比、暗喻.拟人等手法，将诗人的失意以及郁郁寡欢的心情体现了出来。

　　鉴赏

　　关于咏海棠这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

　　其中“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　在末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的`典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？

　　这首诗语言浅*而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

赞美海棠花的古诗句

赞美海棠花的古诗句

　　海棠花很多人都喜欢，刚开放的海棠合着瓣儿，像一位小姑娘，娇滴滴的.，不肯露面。下面是关于赞美海棠花的诗句的内容，欢迎阅读！

　　《寒食雨》苏轼

　　自我来黄州，已过三寒食。

　　年年欲惜春，春去不容惜。

　　今年又苦雨，两月秋萧瑟。

　　卧闻海棠花，泥污燕支雪。

　　暗中偷负去，夜半真有力。

　　何殊病少年，病起头已白。

　　《临江仙·金谷无烟宫树绿》辛弃疾

　　金谷无烟宫树绿，嫩寒生怕春风。

　　博山微透暖薰笼。小楼春色里，

　　幽梦雨声中。

　　别浦鲤鱼何日到，锦书封恨重重。

　　海棠花下去年逢。也应随分瘦，

　　忍泪觅残红。

　　《秋海棠》秋瑾

　　栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。

　　*生不借春光力，几度开来斗晚风？

　　《海棠》 苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　《菩萨蛮·小院蚕眠春欲老》陆游

　　小院蚕眠春欲老。

　　新巢燕乳花如扫。

　　幽梦锦城西。海棠如旧时。

　　当年真草草。一棹还吴草。

　　题罢惜春诗。镜中添鬓丝。

　　《同儿辈赋未开海棠》 元好问

　　枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。

　　爱惜芳心莫轻吐， 且教桃李闹春风。

　　《如梦令·昨夜雨疏风骤》李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　《初夏》朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　《春暮游小园》宋代 王淇

　　一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。

　　开到荼縻花事了，丝丝夭棘出莓墙。

　　《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》 宋代 苏轼

　　江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。

　　嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗，

　　也知造物有深意，故遣佳人在空谷。

　　自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。

　　海棠 宋代 苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆

　　探春《咏白海棠》

　　斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。

苏轼写海棠的古诗赏析

苏轼写海棠的古诗赏析

　　《海棠》这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，泛崇光指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。接下来小编为你带来苏轼写海棠的古诗赏析，希望对你有帮助。

　　【海棠】

　　苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　【赏析】

　　略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗造语之工尽古今之变。

　　这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为海棠，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。东风袅袅形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的袅袅兮秋风之句。崇光是指正在增长的春光，着一泛字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，香雾空蒙写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。月转廊，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

　　只恐夜深花睡去，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个恐写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个只字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种忘我、无我的超然境界。

　　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。故照应上文的只恐二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为海棠睡未足的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。烧高烛遥承上文的月转廊，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。照红妆呼应前句的花睡去三字，极写海棠的娇艳妩媚。烧照两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在玩物（赏花）中获得对痛苦的'超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？

　　被誉为天下三大行书之一的《黄州寒食帖》，是苏东坡写的一首诗：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧闻海棠花，泥污燕支雪，暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”燕支雪其实就是胭脂雪。在苏东坡眼里，海棠花就像雪上搽了胭脂那样美丽，于是就给它起了一个这样富有诗意的名字。

　　苏东坡谪居黄州的日子是凄苦的，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食？但见乌衔纸。”即使是过着这样的日子，他还惦记着海棠花，可见东坡先生对海棠花的热爱。

　　苏东坡的这种热爱，是和他的遭遇联系在一起的。借花喻人，苏东坡对海棠花倾注了极大的感情，为此，他反复写诗著文，寄寓情怀。他的很有名的文章《记游定惠院》，一开头就说：“黄州定惠院东，小山上，有海棠一株，特繁茂。每岁盛开，必携客置酒，已五醉其下矣。”还有一首诗，题目就叫《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》。诗的题目一般都是几个字，哪有这么长的，可是，照苏东坡看来，不写这么长的题目就不足以表达自己的意思。所以，他这首诗一开头就写道：“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独，嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷。……明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！”这哪里是写海棠，分明就是写的自己呀！

　　因为“乌台诗案”，大文学家挨了板子，但这并没有使他服气，更没有打得他灵魂出窍，从此噤若寒蝉。被贬黄州的第四年，他写出了咏海棠的绝唱：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”诗朗朗上口，激赏海棠的心情和盘托出！

　　宋笔记《春渚纪闻》中，有一篇《营妓比海棠绝句》，就说的是苏东坡在黄州时给营妓题诗的事儿。那时的文人狎妓宴饮，饮酒赋诗，是一件很时兴的风雅之事。苏东坡是大文学家，又能书善画，每次歌舞宴会，则“醉墨淋漓，不惜与人”。有个叫李琪的营妓，年少聪慧，经常为苏东坡服务，但却一直没好意思向苏东坡索要墨宝，心里很不是滋味，直到苏东坡即将离开黄州了，才抓住机会在一个送行宴会上，向苏东坡说出了心中久藏的愿望，而且是东坡酒酣时提出来的，苏东坡乘兴命其磨墨，挥毫于李琪小姐领巾之上题诗文两句：

　　“东坡七载黄州住，何时无言及李琪？”

　　写了这两句之后，“即掷笔袖手，与客笑谈”，像是把底下的两句忘了，又像是完成了任务似的。当然，苏东坡写两句诗时也有，但是这次大家怎么品味也觉得这两句诗太过*淡，于是相互疑问：“语似凡易，又不终篇，何也？”

　　酒场临散了，李琪实在忍不住了，跪拜在地，求苏先生再给续上两句，苏东坡大笑：“哎呀，差点忘了出场了。”随即提笔又续写两句：

　　“恰似西川杜工部，海棠虽好不留诗。”

　　此句一出，大家立刻觉出不凡来了——先*后奇，起得低但落得高，真乃好诗呀！于是，“一座击节，尽醉而散”。

　　大诗人杜甫为什么不写海棠诗呢？

　　我百思不得其解。后来我才知道，杜甫的母亲就叫海棠。古人为先慈讳。

　　海棠是国产，人们常把它称之为“花中神仙”。海棠一般分为西府海棠、垂丝海棠、贴梗海棠、木瓜海棠四种，人多称之为“海棠四品”。不过，我只认识西府海棠与贴梗海棠，余下的那两种都不认识，深以为憾。又因陆游与唐琬的爱情故事而叫“断肠花”与“相思红”。我想，叫“相思红”的海棠与苏东坡在黄州寒食诗帖中的海棠大概不是一种。叫“相思红”的可能是贴梗海棠，而叫胭脂雪的一定是西府海棠，它们的外形特征是明显的。在我们济南赤霞广场上，东北边有贴梗海棠，开时红火火的，一丛一丛的，十分醒目；西南入口处有西府海棠，开时美如胭脂雪，微风一吹，花朵颤动，妩媚动人。每年的春天，我都和妻子去看花，观赏半天，赞叹半天，久久不忍离去。

　　注释译文

　　词句注释

　　⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。

　　⑵空蒙：一作“霏霏”。

　　⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”

　　⑷故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。

　　白话译文

　　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　　创作背景

　　这首绝句作于宋神宗元丰七年（1084年），时作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。

　　作品鉴赏

　　文学赏析

　　此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

　　后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语言浅*而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

　　名家点评

　　宋释惠洪《冷斋夜话》评此诗：“造语之工，尽古今之变。”

　　清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”

　　作者简介

　　苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。

杨万里写海棠的诗词

杨万里写海棠的诗词

　　《海棠四首》是宋代诗人杨万里的作品之一。下面一起去看看杨万里写海棠的诗词吧！

　　《海棠四首》

　　年代: 宋 作者: 杨万里

　　竞艳争娇最是他，教人嫌少不嫌多。

　　初酣晓日红千滴，晚笑东风淡一涡。

　　自是花中无国色，非关格外占春窠。

　　开时悭为渠侬醉，却恨飘零可若何。

　　杨万里（1127年-1206年），字廷秀，号诚斋。江西吉州人（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）。南宋大诗人。绍兴二十四年（1154年）进士。历任国子博士、太常博士，太常丞兼吏部右侍郎，提举广东常*茶盐公事，广东提点刑狱，吏部员外郎等。反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，辞官归家，闲居乡里。在中国文学史上，与陆游、范成大、尤袤并称“南宋四家”、“中兴四大诗人”。他作诗25000多首，只有少数传下来。

　　淳煕六年（1179年）至十一年任职广东，发现惠、潮等州外皆无军营，将士皆居城中，遂奏请同意，在所有诸路乡间外砦盖造廨舍营房，不准士兵迁驻城内。在惠州先后写下脍炙人口的诗作如《白鹤峰》《游东坡故居》《解舟惠州新桥》《游丰湖》等，其中《游丰湖》是惠州西湖历代名诗之一：“三处西湖一色秋，钱塘颍水及罗浮，东坡原是西湖长，不到罗浮便得休”。其人其诗在惠州影响很大，被祀于西湖畔的景贤祠。

　　中兴四大家

　　在当时有很大的影响。他的诗与陆游、范成大、尤袤齐名，称“中兴四大家”（南宋四大家）。他起初模仿江西诗派，后来认识到江西诗派追求形式、艰深蹇涩的弊病，于绍兴三十二年（1162年）尽焚其力作诗篇千余首，决意跳出江西诗派的窠臼而另辟蹊径。他在《荆溪集自序》中曾回忆过自己走过的创作道路：“余之诗，始学江西诸君子，既又学后山（陈师道）五字律，既又学半山老人（王安石）七字绝句，晚乃学绝句于唐人。……戊戌作诗，忽若有悟，于是辞谢唐人及王、陈、江西诸君子皆不敢学，而后欣如也。”他在诗中也曾明确表白：“传派传宗我替羞，作家各自一风流。陶（潜）谢（灵运）行前更出头。”（《跋徐恭仲省干*诗》之三）正因为他不随人脚跟、傍人篱下，敢于别转一路，推陈出新，终于自成一家，形成了他独具的诗风，其诗风格纯朴，语言口语化，构思新巧，号为“诚斋体”。对当时诗坛风气的转变，起了一定的促进作用。

　　学问渊博

　　杨万里学问渊博，才思健举。他的作品富有变化，既有“归千军、倒三峡、穿天心、透月窟”雄健富丽的鸿篇巨制；也有状物姿态，写人情意，随手拈来，却能曲尽其妙的写景抒情小诗。诗风*易自然、构思新巧、幽默风趣、清新活泼，有很强的艺术感染力。他又十分注意学*民歌的优点，大量吸取生动清新的口语谣谚入诗，因此，他的作品往往“俚辞谚语，冲口而来”（蒋鸿翮《寒塘诗话》），给人纯朴自然的感受。如：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁；愁*来关月事，得休休去且休休。”（《竹枝歌》）完全似脱口而出的一首山歌，反映了他向民歌学*的成就。

　　杨万里现存的诗篇，有一部分直接抒写自己的爱国感情及对时政的关怀。特别是他充金国贺正旦使的接伴使时，第一次横渡江、淮，去北方迎接金使，亲眼看到宋朝的大好河山沦于金人手中，淮河成了南宋的北部边界，*的骨肉乡亲，不能自由往来，心中有无限感慨，写下了不少爱国的诗篇，如：“船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳；何必桑乾方是远，中流以北即天涯！”“*舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。”（《初入淮河》）他路经镇江金山时，看到风景如画的金山的亭台变成了专门招待金使烹茶的`场所，愤慨地写下了“大江端的替人羞！金山端的替人愁”（《雪霁晓登金山》）的诗句，深深地鞭挞了屈辱的南宋小朝廷。此外，如《过扬子江》、《虞丞相挽词》、《豫章江臬二首》、《宿牧牛亭秦太师坟庵》等诗章，或寄托家国之思，或呼吁抗战复国，或歌颂抗敌捐躯的将领，或讽刺卖国投敌的权奸，都是万里的名篇。

　　关心民生

　　他也有一些诗作反映了劳动人民的生活，表达了他对民生的关心及对劳苦人民的同情。如《悯农》、《观稼》、《农家叹》、《秋雨叹》、《悯旱》、《竹枝歌》、《插秧歌》等，思想性和艺术性都比较高。但上两类作品数量并不很多。

　　现存诗篇

　　杨万里现存的诗篇，大部分是吟咏江风山月的写景抒情之作和应酬之作。这部分，作品有的题材过于细碎，缺乏高度的艺术概括，流于粗率浅俗。但他也有不少抒情写景的小诗，由于观察细致深入，描写生动逼真，感情真挚浓厚，因而意趣盎然，颇能动人。如“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”（《闲居初夏午睡起》）“雾外江山看不真，只凭鸡犬认前村。渡船满板霜如雪，印我青鞋第一痕。”（《庚子正月五日晓过大臬渡》）“春回雨点溪声里，人醉梅花竹影中。”（《除夕》）均写得圆转自然，清新活泼，极有思致，和那些专门描摹风云月露的诗人走的是不同的道路。在*现代