蜂的古诗的插画

插画心得体会范文

篇一：关于学*商业插画设计的实*报告　　关于学*商业插画设计的实训报告　　专业：xxxxx班级：xxxxx姓名：xx　　关键词：色彩搭配绘图板　　【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。

　　一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

　　在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲*的血缘关系。

商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。

商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。

　　商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：　　（一）直接传达消费需求　　（二）符合大众审美品位　　（三）夸张强化商品特性　　表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。

由于人类的消费*惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

哦，对了还有漫画。

多谢了

漫画的灵魂就在于作者能够让他想要表达的东西通过画面,剧情以及对人物的塑造使得读者产生一种漫画感觉这种漫画感觉不单单是读者的共鸣，也包括能让读者追着看下去的能力少女漫画的漫画感觉是一种心灵的舒畅使读者能够放松下来而少年漫画的漫画感觉则是使读者看到他们曾经幻想过的激烈又热血的生活漫画的灵魂即是漫画感觉这种感觉可通过画面，一两句震撼的语言，或是剧情来体现为什么《恐怖宠物店》这部漫画常常给我们一种空旷又荡气回肠的感觉

很简单因为秋乃茉莉在画面上经常运用以D伯爵45仰角视线去仰视天空使我们有这样一种感觉。

这就是通过画面来塑造漫画感觉而通过语言来塑造,CLAMP可谓是公认高手“樱花树下有死人。

”“犯罪的人都是因为寂寞吧。

”...像这些句子实在是太多了。

而说到剧情，就不得不提富坚义博这懒人画面差劲，人品又差，可是人家不正是因为掌握了通过剧情去塑造漫画感觉成功的吗

所以漫画的灵魂在于找到属于它们的漫画感觉通过一些小手段去充实只有这样读者才会认可

心得体会结构：1、先简要介绍你学*了什么；2、让你体会、感受较深的有哪些方面（本部分可就事论事，也可结合生活实例来谈，感受深的可详写，其他略写——注意：往往感受体会较多，要抓最深的来写，不必面面俱到

）3、结尾

1：当然没问题，好多大师都是业余的，只要有兴趣并且持之以恒的练*下去就没问题2：如果要用电脑画图这些软件是必须要学会的，当然如果传统手绘就不用，不管怎样，就好像画画最基础要会用笔一样，要学CG就要懂电脑绘画软件的各种操作效果，要画传统手绘也要明白不同笔的用处，不同颜料画纸的特性不是

3：现在当然还有手绘的，而且可以说手绘不好的人电脑绘图也好不到哪去，毕竟手绘是最基础的东西，只有手绘过关了才能熟练运用更多的绘画媒介达到自己的效果。

4：手绘板这个东西，只要画电脑插画是一定要用到的，当然矢量画不用手绘板也能画，只是还是有手绘板方便一些。

像你之前说的PS PT 还有其他绘图软件sai啦oc啦都是需要手绘板的。

5：插画最最最最基础的能力就是形体掌握，起码不能画出来的人都像史莱姆吧，再来就是色彩搭配，这是我个人的理解，现在很多插画家看彩图都挺好看的，其实提出线稿来看根本是魑魅魍魉，所以说上色很重要

当然我不提倡这种用色彩掩盖基本功的做法，只是说明色彩有多大的功效，还有很多刚刚接触CG的，明明基本功很好线条也很棒，但是上色之后就变成一陀恩恩（自动消音），所以再次说明色彩很重要啊~~6：比如游戏设计，动画，都是需要插画的啊，插画的等级证书是有，但是根本在业界内没多大用处，这行面试都是要看你的作品，只要画得好哪怕没证书也OK，除非你牛到在expose那样的全球大赏上连续露脸，你不用提出画作也有人找（你的画人家都在年鉴上见过了嘛~）最后总结，画画是个需要热情的行业，多画还要多想，需要你真正为了画出好作品而不断尝试，甚至有时候可以说是个自虐的过程，画画提高过程中总有看到自己的画严重不满意的时候，有时候我辛苦画完一张图，半夜就突然爬起来发神经改图，甚至还因为怎么看都不满意而半夜撞墙……（捂脸）画画的时候就是这样，越是追求更高一层就对自己的现状越不满意，所以其实是个挺闹心的过程（笑），但是也只有这样才能提高，如果有一天你看到自己的画作之后觉得简直是完美了，那你的进步也就到此为止了。

多开阔眼界，多学*大师的手法表现方式，多看不同文化中艺术的体现，甚至连电影啊建筑啊宗教什么的都会为画作带来灵感，一个插画师内涵越丰富文化知识越广博画面内容也就越值得起推敲……（我是不是跑题了）再来就是手一定要勤快，随身带着速写本，有NDSL的下个绘图软件随身带着，不停的画才是提高的王道，有段时间被老师逼着每天30张速写不算课堂上完成的，被压榨了六个月感觉简直是非人能完成的任务，然而六个月后再看最初的作品就会发现提高了很多很多~总之多尝试多练*多思考，一定一定不能偷懒

（好吧我又跑题了……）

插画培训心得体会

我是去年在中山路那里的上元教育10楼1002报名学的插花，学过之后是有一些体会，如下：学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。

学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。

因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。

难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。

艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。

插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。

因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶、文化知识、为一体的一种艺术创作活动。

插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。

从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。

由于受东方各国传统文化和*俗影响，它和一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。

讲究借物寓意，以形传神。

东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。

因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本派来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。

它是史上最为悠久的插花流派。

进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。

和均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。

与东方式插花迥然不同。

它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。

西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。

随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。

在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。

常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

二、艺术插花的布置 根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。

如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。

如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。

（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。

塞下曲唐卢纶古诗插画139句

冬天古诗配画图片大全

　　又到了一年的冬天，一场场风又与我们不期而遇。

　　《绝句》

　　唐·杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　《江雪》

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《冬至夜怀湘灵》

　　唐·白居易

　　艳质无由见，寒衾不可亲。

　　何堪最长夜，俱作独眠人。

　　《别董大》

　　唐·高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　《塞下曲》

　　唐·卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　《冬夕》

　　唐·岑参

　　浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。

　　泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。

　　《初冬夜饮》

　　唐·杜牧

　　淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。

　　砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干?

　　《冬夜送人》

　　唐·贾岛

　　*明走马上村桥，花落梅溪雪未消。

　　日短天寒愁送客，楚山无限路迢迢。

　　《穷冬曲江闲步》

蜂古诗

蜂古诗

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的蜂古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　罗隐 蜂

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　【译文及注释】

　　无论是*地还是山尖，凡是鲜花盛开的地方，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？ 这首诗通过对蜜蜂形象的描写，歌颂了不辞辛苦为他人酿造幸福生活，并讽刺了那些不劳而获的人。

　　1、山尖：山峰的顶端。

　　2、尽：全部。

　　3、占：占其所有。

　　4、甜：醇香的蜂蜜

　　5、采：采摘。

　　6、为【wèi】替。还读wéi，如“敢作敢为”

　　【赏析】

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的`劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

　　这是一首咏物诗，也是一首寓理诗。诗人借引用蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻作者对不劳而获的人的痛恨与不满。

蜜蜂古诗词

蜜蜂古诗词

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，汉魏以后的`古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编精心整理的蜜蜂古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。——李商隐《二月二日》

　　2、燕度春秋社，蜂喧早晚衙。——刘庭信《雁儿落过得胜令》

　　3、纷纷穿飞万花间，终生未得半日闲。世人都夸蜜味好，釜底添薪有谁怜。——王锦《咏蜂》

　　4、年年花市几曾淹，斟暖量寒日夜添。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。——钱起《蜜脾咏蜂》

　　5、三百天来九州跑，南疆北国采花娇。终日酿蜜身心劳，甜蜜人间世人效。——葛显庭《咏蜂》

　　6、夜来雨横与风狂，断送西园满地香，晓来蜂蝶空游荡，苦难寻红锦妆。——阿鲁威《湘妃怨》

　　7、翠凤苍虬，骑来下界，蝶惊蜂避。——黄霁宇《水龙吟》

　　8、巴蛇蟠窟穴，穴下有巢蜂。*树禽垂翅，依原兽绝踪。微遭断手足，厚毒破心胸。昔甚招魂句，那知眼自逢。——元稹《虫豸诗·蛒蜂》

　　9、兰蕙本同畹，蜂蛇亦杂居。害心俱毒螫，妖焰两吹嘘。雷蛰吞噬止，枯焚巢穴除。可怜相济恶，勿谓祸无馀。——元稹《虫豸诗·蛒蜂》

　　10、无端掘下相思窑，那里是蜂蝶阵燕莺巢。痴心枉作千年调。不札实似风竹摇，无投奔似风絮飘，没出活似风花落。——郑光祖《骂玉郎北》

　　11、况是此花开后，便蝶乱无花，管甚蜂忙。你从今采却蜜成房。——陈亮《秋兰香》

　　12、不论*地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？——罗隐《蜂》

　　13、游蜂竞钻刺，斗雀亦纷。天生细碎物，不爱好光华。——元稹《芳树》

　　14、树铃索，高障槛，补篱藩。丁宁莺燕蜂蝶，上下莫争翻。遥想韶光九十，只恐花飞一片，瘦减玉颜温。不惮银瓶冷，汲井沃芳根。——陈德武《水调歌头·咏惜花春起早》

　　15、梨笑清都月，蜂游紫殿春。构脾分部伍，嚼蕊奉君亲。翅羽颇同类，心神固异伦。安知人世里，不有噬人人。——元稹《虫豸诗·x蜂》

　　16、云窗雾阁春风透。蝶绕蜂围花气漏。恼人风味恰如梅，倚醉腰肢全是柳。——向子N《玉楼春》

　　17、坐上人如玉。花映花奴肉。蜂蝶乱，飞相逐。明年人纵健，此会应难复。须细看，晚来月上和银烛。——苏轼《千秋岁》

　　18、堪恨堪宜，耽阁酿蜂儿蜜，喜调和燕子泥。——马彦良《一枝花_春雨润夭桃》

　　19、穿花度柳飞如箭，粘絮寻香似落星。小小微躯能负重，器器薄翅会乘风。——吴承恩《咏蜂》

　　20、纷纷争处蜂成群。四溟波立鲸相吞，荡摇五岳崩山根。——张碧《鸿沟》

　　21、梅径香寒蜂未知。辞客倚风吟暗淡，使君回马湿旌旗。——杜牧

　　22、小苑华池烂熳通，后门前槛思无穷。宓妃腰细才胜露，赵后身轻欲倚风。红壁寂寥崖蜜尽，碧帘迢递雾巢空。青陵粉蝶休离恨，长定相逢二月中。——李商隐《蜂》

　　23、游r下晴空，寻芳到菊丛。带声来蕊上，连影在香中。去住沾馀雾，高低顺过风。终惭异蝴蝶，不与梦魂通。——耿《寒蜂采菊蕊》

蜂的古诗有哪些（蜂古诗的名句赏析）

1、年年花市几曾淹，斟暖量寒日夜添。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。——钱起<蜜脾咏蜂>2、巴蛇蟠窟穴，穴下有巢蜂。*树禽垂翅，依原兽绝踪。微遭断手足，厚毒破心胸。昔甚招魂句，那知眼自逢。——元稹<虫豸诗·蛒蜂>3、兰蕙本同畹，蜂蛇亦杂居。害心俱毒螫，妖焰两吹嘘。雷蛰吞噬止，枯焚巢穴除。可怜相济恶，勿谓祸无馀。——元稹<虫豸诗·蛒蜂>

4、不论*地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?——罗隐<蜂>5、纷纷穿飞万花间，终生未得半日闲。世人都夸蜜味好，釜底添薪有谁怜。——王锦<咏蜂>

6、云窗雾阁春风透。蝶绕蜂围花气漏。恼人风味恰如梅，倚醉腰肢全是柳。——向子諲<玉楼春>7、二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。——李商隐<二月二日>8、坐上人如玉。花映花奴肉。蜂蝶乱，飞相逐。明年人纵健，此会应难复。须细看，晚来月上和银烛。——苏轼<千秋岁>

9、无端掘下相思窑，那里是蜂蝶阵燕莺巢。痴心枉作千年调。不札实似风竹摇，无投奔似风絮飘，没出活似风花落。——郑光祖<骂玉郎北>10、树铃索，高障槛，补篱藩。丁宁莺燕蜂蝶，上下莫争翻。遥想韶光九十，只恐花飞一片，瘦减玉颜温。不惮银瓶冷，汲井沃芳根。——陈德武<水调歌头?咏惜花春起早>

11、穿花度柳飞如箭，粘絮寻香似落星。小小微躯能负重，器器薄翅会乘风。——吴承恩<咏蜂>12、小苑华池烂熳通，后门前槛思无穷。宓妃腰细才胜露，赵后身轻欲倚风。红壁寂寥崖蜜尽，碧帘迢递雾巢空。青陵粉蝶休离恨，长定相逢二月中。——李商隐<蜂>13、梨笑清都月，蜂游紫殿春。构脾分部伍，嚼蕊奉君亲。翅羽颇同类，心神固异伦。安知人世里，不有噬人人。——元稹<虫豸诗·蛒蜂>

14、三百天来九州跑，南疆北国采花娇。终日酿蜜身心劳，甜蜜人间世人效。——葛显庭<咏蜂>15、夜来雨横与风狂，断送西园满地香，晓来蜂蝶空游荡，苦难寻红锦妆。——阿鲁威<湘妃怨>16、况是此花开后，便蝶乱无花，管甚蜂忙。你从今采却蜜成房。——陈亮<秋兰香>

描写春天蝴蝶蜜蜂的古诗

描写春天蝴蝶蜜蜂的古诗

　　导语：俗话说得好：“一日之计在于晨，一年之计在于春。”在经过冬婆婆刺骨的寒风后，面对人们的埋怨，冬婆婆终于不好意思地离开了。这时，春姑娘迈着轻盈的步伐悄悄的来到了人间，带着属于春天的.气息，给人们带来了温暖。接下来小编整理了描写春天蝴蝶蜜蜂的古诗，文章希望大家喜欢！

　　1、《江南春》（唐 杜樊川）

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　2、《天净沙春》（元 白朴）

　　春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。

　　杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　3、《春夜喜雨》（唐 杜甫）

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　4、《清明》（宋 高翥）

　　南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　5、《醉桃源》（唐 冯延巳）

　　南园春半踏青时，风和闻马嘶。

　　青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

　　花露重，草烟低，人家帘幕垂。

　　秋千慵困解罗衣，画梁双燕归。

　　6、《玉蝴蝶》（唐 温庭筠）

　　秋风凄切伤离，行客未归时。

　　塞外草先衰，江南雁到迟。

　　芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。

　　摇落使人悲，断肠谁得知。

　　7、《锦瑟》（唐 玉溪生）

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　8、《风雨看舟前落花，戏为新句》（唐 杜甫）

　　江上人家桃树枝，春寒细雨出疏篱。

　　影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹。

　　吹花困癫傍舟楫，水光风力俱相怯。

　　赤憎轻薄遮入怀，珍重分明不来接。

　　湿久飞迟半日高，萦沙惹草细于毛。

　　蜜蜂蝴蝶生情性，偷眼蜻蜓避百劳。

　　9、《菩萨蛮》（宋 晏殊）

　　高梧叶下秋光晚，珍丛化出黄金盏。

　　还似去年时，傍阑三两枝。

　　人情须耐久，花面长依旧。

　　莫学蜜蜂儿，等闲悠扬飞。

　　10、《临江仙》（宋 刘辰翁）

　　西曲罥衣迷去路，雪销断岸无痕。

　　寻花不拟到前村，暖风初转袖，小径忽开门。

　　却忆临塘桥下马，暗香不是黄昏。

　　人生南北与谁论。岭梅花树下，闲听蜜蜂喧。

清明的古诗配画

清明的古诗配画

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　《清明》鉴赏：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

夏天古诗配画的

　　夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。

　　夏夜追凉

　　宋 杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　夏意

　　宋 苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　幽居初夏

　　南宋

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　池上早夏

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　客中初夏

　　司马光

　　四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。

　　初夏戏题

　　徐夤

　　长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。

　　青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　初夏

　　朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　初夏游张园

　　戴敏

　　乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　闲居初夏午睡起

　　杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　初夏淮安道中

　　萨都剌

　　鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。