抄写古诗诗歌的格式

关于诗歌的格式手法

关于诗歌的格式手法

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家收集的关于诗歌的格式手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　（一）诗歌特性：

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。由此概括诗歌的`特点有：

　　1、高度集中、概括地反映社会生活。

　　2、抒情言志，包含着丰富的思想感情。

　　3、丰富的想象、联想和幻想。

　　4、语言的音乐美

　　（二）诗歌的语言特点：

　　一是多义性，既有表层义，又有深层义，主要用象征手法。还有暗示、双关、婉转等。

　　二是跳跃性，超过任何文体语言，因为表现心理的快速活动，所以不要任何介词、连词等，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错，如时间和空间交错。

　　三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具体），诗中有画。

　　四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调)，对原始感情起一种节制作用。

　　节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏—呼吸的调节及运动感觉的反应是音组和停顿的有规律的安排一字一音节有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。如古诗中五言的“二、二、一”，新诗白由开放，变化中有规律。

　　（三）类别划分

　　按照不同的角度与标准，诗歌有不同的分类方法。

　　1、按音律分，诗歌可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　2、按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　3、以诗歌的表现内容和表达方式为标准，诗歌可分为抒情诗、叙事诗和哲理诗。

　　4、以诗歌的表现形式为标准，诗歌还可划分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等。

　　拓展知识：

　　诗的体裁包括古体诗和*体诗，以及词和曲，还有现代诗。具体介绍如下：

　　1、古体诗。是诗歌体裁。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

　　2、*体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究*仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有*体之名。

　　3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

　　4、曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

　　5、现代诗。也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗歌抄写格式

现代诗歌抄写格式

　　导语：诗是隶属于青春的。*是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。下面小编将和大家分享现代诗歌抄写格式的相关内容。欢迎大家阅读。

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡； 现代诗还有以下几个重要的特点：

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。*常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。

　　阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。

　　月光淡淡 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠？

　　一、扣主旨。

　　主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。我们扣住了这一点，就等于扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。

　　二、扣意境。

　　我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》：淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢？只要扣住了这个意境，我们就能从作品所描绘的有限生活画面里，感受到形象之外的无限意味，获得美的享受。

　　三、扣诗眼。

　　“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。在月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月泣珠，其实是诗人自己在对月沉思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛，我们就能走入作者的心灵，知道他在想什么，他在说什么。

　　四、注意领会诗作所表达的思想感情。

　　《静夜》由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中的人和事，目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照，以此反衬出诗人对现实的失望和不满，以及对前途的渺茫之感，表达出诗人朦胧的理想和追求，寄托诗人的家国之思。

　　五、注意理解诗作所描绘的灵动形象。

　　《静夜》中，诗人由月光疏星联想到了天河，又由天河想象鲛人在岸对月流珠；想象中的天河海雾迷蒙，想象中的天河岸边有鲛人，想象中的鲛人在对月流珠。作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，还描述了一个凄婉的故事，创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。这种动人的形象正是意境的基础。

　　六、注意品味诗作所锤炼的精致语言。

　　《静夜》写得清幽、典雅，有着古典诗词的.意境和韵味，宛如一首小夜曲，愉悦流畅地流过我们的心田。诗行中，叠词（“淡淡”“团团”“远远”）的使用，传说的引用，均营造了氛围。短句的多用，问句的连用，均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。

　　七、注意识得诗作所采用的韵律节奏。

　　《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。

　　一、什么是诗？

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

　　三、怎样写诗？

　　现代诗歌是美的，要让*凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

　　想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

诗歌的格式怎么写（写现代诗歌的格式）

应该熟悉的格律诗韵律16种格式

作者 / 杜铁林

诗友好！我前面已经讲了，“格律诗“首句”确定后，其他句式选定方法”，掌握了里面的内容之后，不用死记格律诗的16种模式，就可以按照格律诗“对”和“粘”的规定，创作绝句、律诗、排律了。如果您愿意把格律诗16种模式写下来，创作时对号入座，也是一种好方法。为此我把“七言绝句的四种格式”，和“七言律诗的四种格式”共8种格式写在下面，可以供喜欢格律诗的文友浏览。

（一）七言绝句的共四种格式

1·*起首句入韵

(*)*(仄)仄仄**（韵），(仄)仄**(仄)仄*（韵）。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**（韵）。

2·*起首句不入韵，首句换成“**仄仄**仄”，其余不变。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*（韵）。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**（韵）。

3·仄起首句入韵

(仄)仄**(仄)仄*（韵），(*)*(仄)仄仄**（韵）。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵）。

4·仄起首句不入韵，

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**（韵）。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*（韵）。

注：加括号的字表示可*可仄。

（二）七言律诗的四种格式

1·*起首句押韵

(*)*(仄)仄仄**(韵)，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

2·*起首句不押韵

(*)*(仄)仄(*)*仄，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**((韵)。

3·仄起首句押韵

(仄)仄**(仄)仄*(韵)，(*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

4·仄起首句不押韵

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

注：加括号的字表示可*可仄。

以上为七言格律诗（绝句、律诗）的8种格式，

为了节省读者时间，五言诗的8种格式我在这里就不再赘述了，因为，只要把上面每个诗句前面的**或仄仄去掉，就分别是五言绝句、五言律诗格式了。不过在“七言绝句”、“七言律诗”格式里，原来的称为“*起”或是“仄起”的格式，在每个诗句去掉前面2个字之后，就应该称为的“*起”或是“仄起”了，举例如下。如七绝的，仄起首句入韵格式。

(仄)仄**(仄)仄*（韵），(*)*(仄)仄仄**（韵）。

(*)*(仄)仄**仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵

每个诗句去掉前面2个字之后，就是下面五言绝句的“*起首句押韵”了：

**(仄)仄*（韵），(仄)仄仄**（韵）。

(仄)仄(*)*仄， **(仄)仄*(韵)。

诗友，您依次类推，可以得到五言诗的8种格式了吧！

现在，我们在有创作欲望时，就可以按照格律诗的16种格式，进行“诗”的写作了。大多数诗友是遵循这16种格式的*仄要求进行格律诗创作的，出现了例外，经过补救，也就合乎格律要求了，这就是人们常说的“拗救”，后面再谈。我建议，初学写诗的文友，最好先进行七绝的创作，因为绝句只有四句，且上下句没有对仗要求，容易掌握。

现代诗歌排版格式

现代诗歌排版格式

　　现代诗歌是抒发个人情感的文章，那么现代诗歌排版格式要求是怎样的呢？让我们来看看现代诗歌排版格式吧！

　　现代诗歌排版格式

　　诗歌杂志，或者文学报刊的诗歌排版，是一个很困惑人的问题，尤其一些诗歌杂志，排版成了杂志出刊的主要问题。

　　许多印刷厂不愿承揽诗歌杂志的排版，因为排版员对诗歌格式和艺术风格不熟悉，排出来的版面肯定不符合杂志的要求，于是重来，或者干脆返工，耗费人力和精力，时间一长，排版员有些不高兴。同时，对诗歌杂志排版的收费很高，有时候几乎接*印刷费，把排好的诗歌版面送印刷厂，既省钱，又省心，但是需要自己能够掌握排版技术。

　　《π°诗刊》第二期和第三期，都是我亲自排出来的，用飞腾4.1，在排版过程中，自己经常否定自己，好在修改某些东西很方便。有时候，躺在床上想着某个版面的艺术风格，突然萌发一种新的想法，马上修改，打印出来看效果。电脑上看版面，与实际打印出来的效果感觉不一样，无论字号还是插图，所以，排版的时候，必须一边排版，一边打印，这样做出来的杂志，整体效果应该不错。

　　有些诗歌杂志，诗歌质量上去了，而版面没有艺术风格，简单的.文字码放，降低了杂志的质量，就像是一个很漂亮的美女，穿的破破乱乱，不梳头不洗脸，自己黯然了自己。

　　去年有人送了我一本很正规的诗歌杂志，版面是小学水*，把诗歌码放在一起，挤的快要出线，给人很不大气的感觉。

　　诗歌排版，最好是诗人自己排版，不要找不懂诗歌的人。首先对诗歌稿件熟悉，然后自己用数码相机拍外景，备用插图，对整体艺术风格有所把握。

　　同时，一些诗人出的诗集，版面也是五花八门。我手里有一些诗人送的诗集，其中有一本是*文联出版社出的，不说诗歌，光说排版，质量之差，无法让人看下去，无论字体字距，粗糙，没有艺术品位，看了给人极不舒服的感觉。

　　诗歌版面，绝对不要拥挤，一定要松散，要留白。

　　在字体上，最好是小五，字体变化不要太多。诗人与诗人之间，保持三或者四的行距，诗歌之间保持两个行距，特别是诗歌题目与诗歌正文，一定要隔一个行距，给人很清晰的感觉。

　　【经典诗歌欣赏】

　　《你一定要走吗？》

　　泰戈尔

　　旅人，

　　你一定要走吗？

　　夜是静谧的，

　　黑暗昏睡在树林上。

　　露台上灯火辉煌，

　　繁花朵朵鲜丽，

　　年轻的眼睛也还是清醒的。

　　旅人，你一定要走吗？

　　我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，

　　你的门是开着的，

　　你的马上了鞍子站在门口。

　　如果我们设法挡住你的去路，

　　那也不过是用我们的歌声罢了，

　　如果我们曾设法挡住你，

　　那也不过是用我们的眼睛罢了。

　　旅人，

　　要留住你我们是无能为力的，

　　我们只有眼泪。

　　是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？

　　是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？

　　黑暗中有什么呼唤在催促你？

　　你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，

　　是黑夜带着封缄的密讯，

　　进入了你沉默而古怪的心？

　　疲倦的心呵，

　　如果你不爱欢乐的聚会，

　　如果你一定要安静，

　　我们就灭掉我们的灯，

　　也不再弹奏我们的竖琴。

　　我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，

　　而疲倦的月亮

　　就会把苍白的光华洒在你的窗子上。

　　旅人啊，

　　是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？

　　相关资料：现代诗歌特点

　　1.形式自由；

诗歌落款的正确格式

诗歌落款的正确格式

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编整理的诗歌落款的正确格式，欢迎阅读与收藏。

　　没有横着写毛笔字的，所以不知道格式。落款一般在右下方，包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。譬如壬辰书是壬辰年写作，下面应添置地点。还有用韵母代数的，譬如马日为文等等。

　　落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

　　上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

　　扩展资料

　　*画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的`综合艺术，这是*画的独特的艺术传统。

　　*画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也*画普遍追求的艺术境界。

　　题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。

　　*画题款，包含“题”与“款”两方面内容：

　　在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。

　　在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

　　题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

　　标题下一行正中间写朝代和作者。

　　问： 竖着写古诗的诗人用不用写朝代，格式是怎么写的啊？ 答： 写朝代呢，即是落款。

　　格式和落款的分类与方式如下：

　　落款的分类

　　（一）单款 亦称（下款），是作者自题款。

　　一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

　　1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

　　2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

　　3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

　　4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

　　5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

　　6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

　　7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

　　8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

　　（二）双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

　　1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓。

　　2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老 师”、“校长”、“教授”等。

　　3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

　　4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

现代诗歌的写作格式

现代诗歌的写作格式

　　导语：现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。下面小编为你整理的现代诗歌的写作格式，希望对你有所帮助！

　　一、语言和意境的运用

　　现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一首现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

　　语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

　　作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及*，或由*及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

　　下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

　　麻雀

　　雪在大山下降落

　　房屋蹲在雪地里

　　屋顶上蹲着炊烟

　　麻雀们打扮成

　　秋天的叶子

　　从树杈上落下来

　　又顷刻间

　　回到树上去

　　短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。

　　“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力。

　　二、韵律和节奏的把握

　　凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

　　新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

　　那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

　　再别康桥（节选）

　　轻轻的我走了

　　正如我轻轻的来

　　我轻轻的招手

　　作别西天的云彩

　　那河畔的金柳

　　是夕阳中的新娘

　　波光里的艳影

　　在我的心头荡漾

　　软泥上的青荇

　　油油的在水底招摇

　　在康河的柔波里

　　我甘心作一条水草

　　那榆荫下的一潭

　　不是清泉是天上虹

　　揉碎在浮藻间

　　沉淀着彩虹似的梦

　　……

　　全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

　　这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

　　而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

　　三、清新灵动法

　　我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水*和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

　　而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

　　《冬日阳光》

　　它们翻过墙壁，防盗网

　　翻过紧闭的玻璃，纱窗

　　轻轻跳下来

　　游荡在房间里

古诗从右往左的书写格式

古诗从右往左的书写格式

　　古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。

　　*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

　　如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

　　书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

　　1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

　　因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

　　款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　汉字中夹杂的英文

　　西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。

　　图为张旭草书《古诗四帖》

　　汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。

　　决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。

　　由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。

　　《韭花帖》

　　历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。

　　陈嘉庚书法

　　1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。

现代诗歌格式范文（现代诗歌写作技巧入门）

空灵

灵魂脱离了躯体

在这漆黑的夜里飘荡

恍惚间回到故乡

青石板砌成的小路

那婀娜的身姿

高跟鞋踏出一串音符

那是春天的序曲

眉宇间一丝笑意

恰如含羞的野百合

散发着淡淡的香

邻家的女孩总是那样优雅

仿佛不食烟火的仙子

招来许多羡慕的目光

低矮的双扇门虚掩着

爷爷的呼噜声震颤了屋顶

昏暗的油灯下

奶奶依旧拧着麻绳

撸着那疙疙瘩瘩的生活

慈祥依如是昨日模样

蛙声如鼓躁了夏

钻入葡萄架下

静静地，静静地

竖起耳朵

偷听牛郎与织女地对话

一段神话伴我入眠

梦中变作织女

寻找自己的牛郎

空空的皮囊

放飞了 灵魂

穿越四季一直在翱翔

学雷锋诗歌_古诗歌绝句

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，“励志的句子”为您收集《学雷锋诗歌》，整理经典的古诗绝句。

学雷锋诗歌

1、《怀念雷锋》

三月的鲜花芬芳了你的名字，

2、《雷锋》

哥哥说：他是一幅

3、《给雷锋叔叔的诗》

雷锋叔叔，

4、《满江红雷锋》

劈断昆仑，有宝剑，锋芒淬砺。

5、《从小就要学雷锋》

养女盼她长成凤，养仔盼他长成龙；

6、《浪花里的一滴水》

你

7、《雷锋与雷锋精神》

一个偏僻的村落造就出一颗闪耀的明星！

8、《雷锋精神永励*》

雷鸣吼天祭忠魂，

9、《雷锋精神》

雷锋日里说雷锋，

10、《雷锋精神》

当初我还是个初小生

11、《雷锋精神永驻凌海》

凌海城乡迈大步，

12、《雷锋精神万代传》

雷锋精神永长存，

想信您读完学雷锋诗歌后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题无言的诗歌，愿您喜欢。

古诗句子赏析答题格式

忽如一夜春风来,千树万树梨花开。下面是小编为大家整理的古诗句子赏析答题格式，希望大家喜欢。

1、晨兴理荒秽,带月荷锄归. ——《归圆田居》陶渊明

赏析：为了不使豆田荒芜,诗人一大早就下了地,到了晚上才披着月光回来.但他并不抱怨.

2、山重水复疑无路,柳暗花明又一村. ——《游山西村》陆游

赏析：这是动中即景,写出曲折多变的景色.这两句写出了路疑无而实有,景似绝而复出的境界,蕴涵着生活的哲理.

3、会当凌绝顶,一览众山小. ——《望岳》杜甫

赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿.从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难,敢于攀登绝顶,俯视一切的雄心和气概.

4、晴川历历汉阳数,芳草萋萋鹦鹉洲. ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致.“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明,草木极其茂盛的状貌.

5、日暮乡关何处是?烟波江上使人愁. ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融,使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉,不能自已.尾联点题,由上联的转写实景而引出乡关何处,归思难禁的愁绪.

6、何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时. ——《夜雨寄北》李商隐

赏析：设想日后重逢的时候,向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景.

7、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春.

——《酬乐天扬州初逢*上见赠》刘禹锡

赏析：诗人摆脱现实处境,展望未来风光.诗句借用自然风光的变化暗示社会的发展,蕴涵哲理.

8、无言独上西楼,月如钩. ——《相见欢》李煜

赏析：“无言”而又“独上”,使人看到一个孑然一身,“斯人独憔悴”的孤影.连月也不是圆月,而是残缺之月.这是仰望之景,天空之景,是使人愁上添愁的景.

9、剪不断,理还乱,是离愁. ——“相见欢”李煜

赏析：以丝喻相思,以千丝万缕之无法剪断,无法理出头绪,形容愁思之纷繁和难解.

10、大漠孤烟直,长河落日圆. ——《使至塞上》王维

赏析：气象极好,在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉,大河上一轮落日,没有云翳,显得格外圆而且大.“孤”字显出人烟的稀少; “直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异,都恰到好处.“长河”的形象横亘在画面之中,把画面分割为两段,又增加了构图的活泼感,而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调,显出浑然一体的气势.

11、山随*野尽,江入大荒流. ——《渡荆门送别》李白

赏析：这两句紧承起句,写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色.两句中的第二字练得好.“随”字将群山与*野的位置逐渐变换、推移,直接地表现出来,写得活了,给人以空间感和流动感.“入”字仿佛江水流入碧空,流入荒漠辽阔的原野.

12、感时花溅泪,恨别鸟惊心. ——《春望》杜甫

赏析：诗人睹物伤情,仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪;鸟儿也因人世间的离别而惊心.

13、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层. ——《登飞来峰》王安石

赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光,只是因为身在最高层.这两句是全诗的精华,蕴涵着深刻的哲理,具有普遍的意义.

14、潮**阔,风正一帆悬. ——《次北固山下》王湾

赏析：“阔”是表现“潮*”的结果,写得恢弘阔大;下一句是“以小景传大景之神”,把*野开阔、大江直流、波*浪静等的大景表现出来了.

15、造华钟神秀,阴阳割昏晓. ——《望岳》杜甫

赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的,是说大自然造物者集中灵秀之气在此山,自然有无限神妙.这两句讲山色的变幻,写出了泰山的宏伟景色.