古琴流水的古诗

含有“小桥流水”的古诗句

描写古琴的唯美句子（有关古琴意境的古诗词大全）

泡一壶香茗，焚一炉檀香，看窗外半天红霞，远处的山脉雾霭氤氲，紫气轻逸，似有古人姗姗而至。嵇康说“素琴挥雅操”，李白回应“浪抚一张琴”。王维纳闷这些家伙在说什么，无论如何不能让人看轻自己，便也插上一句“山月照弹琴”。吕洞宾一听，原来是在玩飞花令，毫不含糊地接了一句“趯倒葫芦掉却琴。”

赞美流水的古诗句

赞美流水的古诗句

　　“在中国古代诗词中，“流水”是诗人经常借用的一种意象。因“流水”剪不断，永不停歇的特点与愁绪的.无始无终，无止无休正好吻合，故而往往作诗来赞美“流水”，又以之来喻愁。下面是关于赞美流水的古诗句的内容，欢迎阅读！

　　金谷园

　　作者：杜牧

　　繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

　　日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。

　　浣溪沙·游蕲水清泉寺

　　作者：苏轼

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　陪考功王员外城东池亭宴

　　作者：钱起

　　无双锦帐郎，绝境有林塘。

　　鹤静疏群羽，蓬开失众芳。

　　晴山看不厌，流水趣何长。

　　日晚催归骑，钟声下夕阳。

　　渔歌子

　　作者：张志和

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　春日

　　作者：晁冲之

　　阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。

　　鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。

　　江陵愁望寄子安 / 江陵愁望有寄

　　作者：鱼玄机

　　枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。

　　忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

*十大古琴名曲

*十大古琴名曲

　　广义国学是指*历代的文化传承和学术记载，包括*古代历史、哲学、地理、政治、经济乃至书画、音乐、易学、术数、医学、星相、建筑等。下面是小编给大家带来的*十大古琴名曲，希望能帮到大家！

　　古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是*最古老的弹拨乐器之一。有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。嵇康在《琴赋》中说：众器之中，琴德最优。我国的十大古琴曲分别是《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》《阳关三叠》《醉渔唱晚》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《*沙落雁》《阳春白雪》。

　　十大古琴曲之一：《流水》

　　俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的故事给后世留下了一段佳话，《流水》一曲也因此广为人知。

　　《列子汤问》中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山。志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙终身不复鼓琴。

　　《流水》的谱本最早见于明太祖之子朱权编纂的《神奇秘谱》，但现时所用的是张孔山的《流水》曲谱。朱权序云：《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。

　　古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，淙淙铮铮，幽间之寒流;清清冷冷，松根之细流。凝神静听行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成，听之如同得到了流水的洗涤一般，不禁令人久久沉浸于洋洋乎，诚古调之希声者乎的思绪中。

　　《流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

　　十大古琴曲之二：《潇湘水云》

　　此曲由南宋浙派琴家郭沔创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附*，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。

　　传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为潇湘云水所蔽的形象;寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱最早见于《神奇秘谱》，共十段：

　　1、洞庭烟雨。

　　2、江汉舒清。

　　3、天光云影。

　　4、水接天隅。

　　5、浪卷云飞。

　　6、风起云涌。

　　7、水天一碧。

　　8、寒江月冷。

　　9、万里澄波。

　　10、影涵万象。

　　后经历代琴家发展为十八段加一尾声，现存琴谱多达五十种。

　　乐曲开始，飘逸的`泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻。《神奇秘谱》解题中说，作者每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。

　　十大古琴曲之三：《梅花三弄》

　　《梅花三弄》是由笛曲改编而来古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，是*传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称三弄。

　　明代《伯牙心法》中记载：梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。 《枯木禅琴谱》中说：曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下;似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。

　　《梅花三弄》全曲共有十段，其旋律前半部分悠远飘逸，表现了梅花傲雪的风骨，后半部分则与其前形成对比，节奏急促，描写了凛冽寒风中梅花的不屈性格。乐曲忽静忽动，忽柔忽刚，表现了千姿百态的梅花形象。

　　十大古琴曲之四：《阳关三叠》

　　《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维(699-759)诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年(1491)刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》(1530)，后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》(1876)。

　　全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，迭唱三次，故称三迭。每迭又分一迭加清和节当春一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每迭不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段遄行，遄行 等处的八度大跳，和历苦辛等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

　　十大古琴曲之五：《醉渔唱晚》

　　此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及后世隐流之说。《西麓堂琴统》中记述：陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。《太音补遗》称此曲有张仲宗词中明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓;醉眼冷看朝市闹;烟波老，谁能惹得闲烦恼之意。

　　全曲共分七段。以第一段呈现的主题作各种变化重复，从多侧面表现醉渔的形象。第五段音乐跃入高潮，醉渔豪放不羁，佯狂之态犹见。第六段在音乐高潮过去之后，变化再现的主题，尾句速度渐慢，音乐气氛低沉，呈现出一种茫茫然的情意。第七段下行的旋律被连续，音乐逐渐*稳下来。尾声以急促的泛音，表现出一种感慨万分的情状。

　　十大古琴曲之六：《渔樵问答》

　　《渔樵问答》曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年)，此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已。 *代《琴学初津》说此曲：曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。

　　乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻画出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。这里录双方问答如下：

　　渔问樵曰：子何求?

　　樵答渔曰：数椽茅屋，绿树青山，时出时还;生涯不在西方;斧斤丁丁，云中之峦。

　　渔又诘之：草木逢春，生意不然不可遏;代之为薪，生长莫达!

　　樵又答之曰：木能生火，火能熟物，火与木，天下古今谁没?况山木之为性也当生当枯;伐之而后更夭乔，取之而后枝叶愈茂。

　　渔乃笑曰：因木求财，心多嗜欲;因财发身，心必恒辱。

　　樵曰：昔日朱买臣未遇富贵时，携书挟卷行读之，一且高车驷马驱驰，刍荛脱迹，于子岂有不知?我今执柯以伐柯，云龙风虎，终有会期;云龙风虎，终有会期。

　　樵曰：子亦何易?

　　渔顾而答曰：一竿一钓一扁舟;五湖四海，任我自在遨游;得鱼贯柳而归，乐觥筹。

　　樵曰：人在世，行乐好太*，鱼在水，扬鳍鼓髡受不警;子垂陆具，过用许极心，伤生害命何深!?

　　渔又曰：不专取利抛纶饵，惟爱江山风景清。

　　樵曰：志不在渔垂直钓?心无贪利坐家吟;子今正是岩边獭，何道忘私弄月明?

　　渔乃喜曰：吕望当年渭水滨，丝纶半卷海霞清;有朝得遇文王日，载上安车赍阙京;嘉言谠论为时法，大展鹰扬敦太*。

　　樵击担而对曰：子在江兮我在山，计来两物一般般;息肩罢钓相逢话，莫把江山比等闲;我是子非休再辩，我非子是莫虚谈;不如得个红鳞鲤，灼火新蒸共笑颜。

　　渔乃喜曰：不惟萃老溪山;还期异日得志见龙颜，投却云峰烟水业，大旱施霖雨，巨川行舟楫，衣锦而还;叹人生能有几何欢。

古琴赏析

古琴赏析

　　在各领域中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的古琴赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：人们认识古琴，一般是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。在电影《功夫》中，它被描述成为功力强大的绝门武器。但是许多导演又琴筝不分，比如《功夫》吧，但它用了古筝配的音乐。有很多其它的电视剧明显把古琴放反了。这令许多古琴家深感气愤和悲哀，本文将从三个方面介绍古琴的历史的内涵：

　　关键词：琴之古；琴之美；琴之颂

　　一、琴之古

　　古琴是*古老的弹拨乐器，在古代只叫做琴，*代为区别于其它乐器，才*惯地叫做古琴或七弦琴。在众多的音乐当中，琴是最能代表中华民族音乐的。西洋音乐最有代表性的是小提琴、钢琴。古琴的历史很悠久。相传在伏羲时就有了。

　　虽说“伏羲神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经》中提到“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生到流行于人民之中并被写到诗里收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程。所以，说古琴有三千年左右的历史是比较符合历史发展的实际的。

　　在*古代，古琴的地位最为崇高，被列为"琴棋书画"四艺之首，是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。古琴所崇尚的“中和、雅正”正是*传统文化的精髓。

　　至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。

　　二、琴之美

　　1、意境美

　　古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。

　　古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，最重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为*一个极富民族特色的独特美学范畴。*的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

　　古琴的意境应该和它独有的物理性质及其所产生的艺术表现力密不可分。共鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色，而音色直接关系到琴乐的内涵和地位。

　　（1）古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用一块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。

　　（2）就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，一般均在一一0cm以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。

　　（3）琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的。古琴有一00多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。

　　2、人体美

　　古琴的形制大小合适（约长一20cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就象一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。

　　而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，明清时则以纤弱为美。与之相应，唐宋琴便体大，轮廓圆柔饱满，虽有“唐圆宋扁”之说，然其丰满厚重浑圆则基本一致。而明清之琴则较为瘦硬，轮廓分明。尤其是清琴，其腰度较窄，冠角较尖。我们从不同时代的古琴形体上，即能见出不同时代的人体美的观念，领略到不同时代的人的风韵。

　　古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有一3个徽，代表着一年有一2个月及闰月。

　　３、文墨美

　　古琴与其它乐器的另一不同，在于它从不作任何的`装饰，特别地追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。在这琴名与题词中，最能体现古琴的人文韵味。

　　（1）琴名

　　首先，绝大部分琴都有自己的名字，这名字不是种类的品牌，而是个体的名称，这是其它任何乐器所没有的。

　　例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”琴（唐琴），其音色柔美悦耳，有天上仙乐之概；“大圣遗音”琴发音清脆松透；成公亮先生藏“秋籁”琴（唐琴），音色古雅透静，温和圆润。

　　（2）题词

　　琴上的铭文除了琴名之外，往往还有琴主或名人的题字，使琴获得书香之气和风雅之韵。

　　４、苍古美

　　在所有的乐器中，除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外，在人的手中一直使用的乐器，唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年，而古琴则达几百年甚至千年之久，

　　（1）旧木：材料的历史感

　　数百年前的古琴，其木料自然陈旧，具有历史感。即使新琴，也必须用陈旧的木料来制作。一般是用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。其木源大多为棺木和房木。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。

　　（2）断纹：外观的历史感

　　古人说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。”较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等。应该说，断纹是古琴之历史感与苍古美的最直接的视觉表征。

　　（3）发音苍劲松透：音色的历史感

　　古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。老琴由于长期使用的振动和木质的疏松，往往使琴音变得更为苍松透润，这是古琴历史感与苍古美的最重要的听觉特征。

　　三、琴之颂

　　*古代文人与古琴音乐有着密不可分的联系。大量的古代文献记载表明，*文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传播等方面都做出了重要的贡献。

　　琴乐寄寓了*千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

学古琴的优美句子

D1在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看

它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。

与华贵的丝绸在一起，是那样亲*。

与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。

D2独坐幽篁里．林深人不知，弹琴复长啸。

明月来相照。

深山幽林，流泉淙淙，徜徉在苍松怪石之中，潇洒俊逸，身携古琴一张，与自然天地为友。

在这里，我们读悟了古琴的魅力，已经融人在了古代士人的生活里。

D3古琴幽幽，幽幽古琴。

丝丝琴弦上跳动着爱情友情人情世情，悠扬的琴声里蕴含着思慕欣赏遗憾杀机和仇恨。

谁会想到，古木丝线书写的历史，也是如此这般的撕心裂肺而又缠绵纯真。

广陵散真的绝了吗

不会，永久的不会，每个时代都有每个时代的最强音。

如今，改革开放的时代，让我们在古老的中华大地这台琴键上，演奏更加精妙绝伦

D4明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。

所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

1 我20，年纪学古琴会不会晚。

答点也不晚，古琴对手指活度要是很高，而且曲子以修身养性为主，所以学古琴的年龄跨度较大，成年后学琴的大有人在。

2 要是学的话，每天的练*时间是多少

答：初学小曲阶段每天有一个小时练*足够了。

3 因为本身没有乐理知识，所以学起来会不会很吃力

答：不会吃力，好的老师会复*基本乐理，能识123简谱即可，现在很多古琴谱是用传统减字谱与简谱一一对照学*的，减字谱会汉字的一小时即可会看。

4 要是想要弹个差不多点的曲子要学多久

答：从零基础开始，三个月内即可会弹《阳关三叠》、《酒狂》这样的接*中级曲目。

但这只是说的会弹，要想弹好还得再磨一段时间。

5 学*古琴多少钱

要学的能弹曲子了以后，是不是就可以自己练*各种作品而不用再找老师了

我主要是为了兴趣什么的，跟特长没什么关系，所以也不考级什么的。

答：多人班初级的一千多点，一对一的根据老师资历一百至几百不等。

这说的是北京情况，各地经济发展不一致没有一定标准。

跟考不考级无关。

能弹曲子后，只能说具备了一定自学能力，但琴谱的表达毕竟有限，较难的曲子会不断出现以前没有掌握的新指法，所以要想把新曲子学精，还是得继续找老师。

6 还有买一张差不多的琴需要多少钱呢

主要是为了练*但是别太次。

那个价位是多少

答：好些的练*琴在四五千至七八千左右不等，需请内行现场选，不能信网上音色。

练*琴很难达到你在各正规媒体（电影电视CD）中听到的那种古琴音色，那些都是演奏级。

7 各位能跟我说说古琴和古筝学*起来的区别吗

要是古琴太难的话，我想看看能不能从古筝入门。

。

。

答：两者入手差不多，到中级水*时，筝明显要难，琴明显容易，这里说的是技巧学*，之所以有人反过来说是因为对古琴不太了解。

实际没学过两者的人都可听出来，同样的中级曲目，筝曲明显听起来演奏者的手指速度快、力度大，而古琴曲慢悠悠的多，对手指同一时间内的速度和力度要求明显要弱于筝，速度和力度就是技巧的难度。

古琴7根弦而筝21根弦，而且古琴上有13个徽位可作音位参照，手指按几徽几分琴谱上都有明示，学起来自然比筝容易。

喜欢琴就一直学琴就可以，不必非要以筝为基础。

前提是得找个好老师，一定要看这老师有何实际教学成绩，不管学何乐器，没有经验的老师都会误人子弟。

易学难精，根央音乐学院李老师作客中央电大家栏目时说的话，古琴，想学就能学会，喜欢就能学好，发疯就能学精。

古琴是很大众的，从三岁到八十，只要想学，都能学好。

古琴对手指要求也不高，古琴曲一般较缓，不像钢琴曲，古琴弦也不像古筝那样多，双手指法并不繁复，而且用的是古琴特有的记录指法的减字谱，所以手指并不是问题。

七弦弦距不远，手指长度没特别要求。

关于流水的诗句

枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。——马致远《天净沙 秋思》

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》

流水落花春去也，天上人间。——李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

还似旧时游上苑，车如流水马如龙。——李煜《望江南·多少恨》

繁华事散逐香尘， 流水无情草自春。——杜牧《金谷园》

世事漫随流水，算来一梦浮生。——李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》

客心洗流水，余响入霜钟。——李白《听蜀僧濬弹琴》

古人今人若流水，共看明月皆如此。——李白《把酒问月》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

啼莺舞燕， 小桥流水飞红。——白朴《天净沙·春》

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？——张旭《桃花溪》

饮散落花流水各西东。后会不知何处是，烟浪远，暮云重。——秦观《江城子·南来飞燕北归鸿》

人去空流水，花飞半掩门。——秦观《南歌子·香墨弯弯画》

西辉逐流水，荡漾游子情。 ——李白《游南阳清泠泉》

红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。——辛弃疾《满江红·暮春》

埋骨白云长已矣，空馀流水向人间。——王维《送殷四葬》

暑气难禁，天地炎蒸甚，闲行*绿阴。纳清风台榭开怀，傍流水亭轩赏心。——张可久《南吕·一枝花·湖上归长天》

家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。——关汉卿《一枝花·杭州景》

小桥流水，残梅剩雪，清似西湖。——张可久《黄钟·人月圆·山中书事兴》

落花流水出桃源，暖翠晴云满药田。——张可久《双调·湘妃怨·武夷山中落》

寄情与流水，但有长相思。——李白《泾川送族弟錞》

不知江月待何人，但见长江送流水。——张若虚《春江花月夜》

问东君何处天涯？落日啼鹃，流水桃花。——贯云石《双调·蟾宫曲·竹风过雨新》

好山都在西湖，斗城转北多流水。——吴文英《水龙吟·云麓新葺北墅园池》

今古事，古今嗟。西湖流水响琵琶。——张炎《思佳客·梦里瞢腾说梦华》

相思俱老大，浮世如流水。——白居易《感逝寄远》

流水传潇浦，悲风过洞庭。——钱起《省试湘灵鼓瑟》

露暗烟浓草色新，一翻流水满溪春。——李白《桃源·露暗烟浓草色新》

心事寄题红，画桥流水东。断肠人、无奈秋浓。——陈允*《唐多令·秋暮有感》

山中有流水，霜降石自出。——文天祥《山中感兴三首·山中有流水》

湛湛长江枫，落叶逝流水。——方回《秀亭秋怀十五首·秋风西北来》

桃花流水窅然去，别有天地非人间。——李白《山中问答》

犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。——刘禹锡《忆江南 春去也》

问东君何处天涯，落日啼鹃，流水桃花。——贯云石《蟾宫曲·送春》

石门流水遍桃花，我亦曾到秦人家。——李白《下途归石门旧居》

桂花寥寥闲自落，流水无心西复东。——刘长卿《长沙赠衡岳祝融峰般若禅师》

斜阳流水推篷坐，翠色随人欲上船。——纪昀《富春至严陵山水甚佳》

城边流水桃花过，帘外春风杜若香。——刘禹锡《寄朗州温右史曹长》

飞来瀑布破青山，遂作寒流水一湾。——黄仲《瀑布湾》

碧云朝卷四山景，流水夜传三峡声。——卢郢《黄鹤楼》

从此春风春雨後，乱随流水到天涯。——黄庭坚《题王居士所藏王友画桃杏花二首·凌云一笑见桃花》

偷桃儿，洞野子，词源三峡倒流水。——湛若水《贺诰封廖五洪学士配江安人双寿歌》

松树何知过百年，树根流水亦清涟。——苏泂《南塔诗》

一弹流水一弹月，水月风生松树枝。——卢仝《风中琴》

城上青山如屋里，东家流水入西邻。——王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》

云行松树高低见，日落涧水东西流。——萨都剌《宿玄洲精舍芝菌阁别张伯雨二首·其一》

古情不尽东流水，此地悲风愁白杨。——李白《劳劳亭歌》

流水无情去，征帆逐吹开。——李白《送殷淑三首》

浮云一别后，流水十年间。——韦应物《淮上喜会梁川故友》

请君看取东流水，方识人间别意长。——严仁《鹧鸪天·一曲危弦断客肠》

古筝曲《高山流水》》主持词

勾扫轮拨 兰花指，古琴古曲献知音。

急拨慢揉 舒缓述，丝弦流露赞美情。

“伯牙鼓琴遇知音”的故事得到了*的追捧和咏颂，今天就让我们再次感受乐曲的灵动，请欣赏古筝独奏《高山流水》，掌声有请。

朱弦断 桂影婆娑醉香依旧 谁奏 碎心曲 弹破东风奈何红颜悴 繁花娇 无情人手握多情簪 曲终人则散 独舞 幽幽水榭间 琵琶声，到如今还在这响起。

穿越千年的寻觅，旧梦依稀。

这一声叹息，是人间多少的哀怨。

天涯飘泊落浔阳，伤心泪滴。

琵琶声，到如今还在这响起。

素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚。

信手低眉续弹，续续弹，弹尽心中无限事。

低眉续弹，续续弹，弹尽心中无限事。

欢笑声，已成了昨日的回忆，素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚叮咚。

分明眼里有泪，有泪滴，人间何事长离别。

分明有泪，有泪滴，人间无处寄相思。

欢笑声，已成了昨日的记忆。

红颜已老不如昔，空自悲戚。

这一声叹息，是人间多少的哀怨。

弹尽千年的孤寂，独自叹息。

静悄悄的夜晚，月光明媚，海面却不*静。

让我们谱写美丽的赞歌，聆听来自夜晚渔民的欢乐丰收。

请欣赏，古筝独奏，渔舟唱晚。

如果在较后的话，可以说，前面的演出都很精彩，想必大家也都有点疲倦了吧，别着急，下面的节目一定会让大家眼前一亮

好了，话不多说，下面让我们以热烈的掌声欢迎某某同学为我们带来古筝演奏——琵琶语

希望可以采纳

又见将军令啊~这曲子是不好练……1，将军令一共分为四个部分，第一部分是大段大段的摇指，还有左手的和弦，表现的是战鼓号角紧催，非常紧张的战前气氛。

第二部分是用了很多左手“韵”，波动比较大的滑 之类的音，是在表现将军智勇双全，临阵指挥的英勇形象。

第三部分用快四点，速度蛮快的，表达的是军队急行猛走的情形。

第四部分就是两军对峙厮杀，气氛紧张到最后的班师情景。

2，将军令是浙江正派的代表曲目。

3结构在第一条中和表现呼应着说了。

4，曲中的摇指。

这个比较头痛，其实大多数觉得将军令是个槛的人不是摇指摇不出来而是……太累了

那么大篇幅的摇指，而且还有很多低音区，很费劲，不知道你有没有学过“扎桩”这种摇指技巧，一般专业的老师会告诉你少使用这种方法，因为类似梁祝、雪山春晓啊之类的这种曲子不适合扎桩，扎桩的话音色有限，靠*琴头箱的琴弦绷得紧，音色很脆，也不会有什么延续。

但是将军令用扎桩比较合适，一开头的部分可以还是游摇，来渲染曲子的跌宕紧张，到了后来，大臂撑不住的时候就扎桩，让大臂从撑起来的动作到离身体比较* 来缓和一下。

扎桩可以一直摇完，也可以等大臂不酸的时候再游摇，就是用小指撑着琴头坎那里，拇指摇指。

5将军令这首曲子还难在切忌断音，最容易发生在摇指和快四点的部分，很容易突然卡壳，这首曲子就是一气呵成磅礴大气，所以如果断音是很尴尬煞景的。

宁愿把摇指频率放慢点也不能卡了。

感觉真的很像黄飞鸿

特别好听，也挺有难度的

第一句是从最下面的1刮到低音的6，然后用中指带一下低音的6然后弹中音的6花指的意思同上3的弹发与回答一相同左手的食指在低音区，哪根弦到哪根弦没有规定同时

听琴古诗原文

听琴古诗原文

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的.古诗很是熟悉吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的听琴古诗原文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　听琴

　　*现代卢青山

　　羲皇建木荫人寰，娲皇结丝神桑蚕，彼岂有意肇其端。

　　后之奇圣心桓桓，舌不得语如钥关，合此丝木聊相宣。

　　试拂以指声空然，袅袅如断如连环，此非其魂飏而翻。

　　万年一瞬不可攀，死者已死传者传，我来犹及观奇观。

　　老翁默坐垂长髯，焚香静直躯不弯，举座恭穆如朝参。

　　长河渺渺生孤帆，渐*而前兴微澜，既渐而逝天之缘。

　　琵琶艳薄徒浮繁，二胡凄抑谁能堪，唯此古拙舒以宽。

　　君不见此流水与高山，山齿齿兮水潺潺，渔樵容裔全其天。

　　山中伐木声檀檀，短桨细与波周旋，此呼彼答回苍岚。

　　朝携同出暮同还，慈严妻子守门椽，相随者谁鸟关关。

　　廿年流泊思归船，不循此去更何川，感我双泪下流丸。

　　泪不能止曲已完，眼前车马奔惊湍。人嚣尘捲鬼狂欢，唯予块立魂如删。

　　世人倾耳听繁音，太音古淡难为听。

　　有如广庭题旌夏，或者惊遁疑有神。

　　当时舜床调五弦，薰风煽物无穷人。

　　若言造化不爱玩，安得感君回阳春。

　　遣音相继嗣者谁，穷山缁侣黄冠师。

　　非干此意乐穷静，世路自与相参差。

　　我今试听清风操，野鹤孤猿对残照，

　　琅琊山下醉翁吟，分明拨向琴中调。

　　人言大弦如玉温，小弦廉折亮以清。

　　春秋自是隔寒暑，天地不和令偕行。

　　岂如七弦转十指，劲节谐音同到耳，

　　乃知造化在指端。岂但高山与流水，

　　道人不肯长怀珍。亦曾挟艺游车尘。

　　高门八字惊未见，脱赠往往捐千纯。

　　如今飘泊困长路，更觉世味难将迎。

　　应将感怆赴琴风，一听万虑罗心兵。

　　道人勿苦生冰炭，古道须信非人情。

　　哀音果要洗俗耳，更去娇弦三两声。

流水（组诗）

　　◎流水　　　　水岸。*　　流水里有刀，有雪　　　　花儿反复绽放　　野百合说着春辞。木舟错把深陷当*抚　　　　不同俊俏的病症，各种彩色的药丸　　——锈蚀是午夜的唇线　　　　◎黄昏　　　　白天。黑夜　　东南西北的风声相互反刍　　一分钟就可以看尽蓬勃或枯萎的底色　　　　走着，走着　　你一直在寻找着病痛的源头　　　　走着，走着　　你在无数个夕阳里找到人间的黄昏　　　　◎对峙　　　　对峙也可以是寂静的　　比如灯光和夜色　　　　多么出色的一场革命　　和消磨如出一辙　　时间久了，砥砺过的刀子学会了互不伤害　　　　沉沦一直以来都和水有关。大把的时光　　挂在房梁上的那把摇椅上　　一朵花儿，多么像你　　在黑夜的波纹里急急地埋头行走　　　　◎病症　　　　雨水丰腴。葱茏又一次犯了病症　　　　有人模仿古人，发髻高绾　　弹弦的手指，扫过尘世隐秘的行踪　　　　有鸽子高飞，不鸣、不惊。　　它每一次亮出的白都是一场雪的旁白　　　　古籍中时有明月高挂，夏风诵读人间的悼词　　逃婚的女子一脸倦容　　失足，跌出囚笼般的画面　　　　◎大雪　　　　大地该是有多么大的冤屈　　需要那么大的一张白纸去申诉

　　编辑点评：

　　组诗隐藏着许多耐人寻味的东西，这组诗是现代的、晦暗的、隐秘的、有种独特的孤绝，不可名状。力荐阅读，期待新的精彩！