我想看夜曲的古诗

秋夜曲唐王维的古诗（秋夜曲翻译及赏析）

秋夜曲 （唐·王维）

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

这首诗绝妙之处，在于紧紧围绕“秋夜”二字展开叙述。王维“诗中有画，画中有诗”的诗风特点，在这首诗中也展现得淋漓尽致。一幅美人抚琴画卷，将读着带入诗文描绘的画面中。

桂魄初升，秋露微团，乃秋夜之“静美”。明月光，白露，秋风，秋凉，然而就是没有“你”。秋夜虽“美”，然无“你”又何欢。

轻罗已薄，却未更衣，乃秋夜之“凉”，“我”之无绪慵懒。白露秋风夜，寂寂凄凉夜。物换星移，节序更替，理应添衣保暖，可是诗中女主却偏偏不肯添衣，这是为何呢？心之凉与身之凉，到底哪一个才更凉。即便添衣身暖了，心中的凉意又有谁来消除呢？ 又或许身愈暖心愈寒，莫如不添衣。

夜深人静，百无聊赖，唯有倾诉银筝，殷勤拨弄。此乃秋夜之“长”之“深”。拨弄银筝，不知不觉已到深夜，还是不愿睡去。这又是为何？是“心凉”之后的“孤寂”，是“喧闹”之后的“孤独”，是“无处排解”的忧愁和打发不掉的“时光”。一个人的秋夜，太安静，太孤单，唯有向瑶琴倾诉，用琴声来掩饰自己内心的孤独于寂寥。

心怯空房，不忍归去，惧怕独自归去，这是说秋夜之“孤”。身着轻罗薄衣，举头仰望明月，殷勤拨弄银筝等等行为都是为了突出一个“孤”字。“空房”二字，则愈发加深了这种孤独寂寞感。一月，一露，一人，一琴，一空房，虽未言“孤”，而“孤”自现，未言“愁”，而愁绪满满。

盛唐诗人王维的《秋夜曲》，语言优美，意境优美尤甚。虽有虚实相生、动静相应、声色交融、时空交错等艺术表现技巧，但更重要的是诗人感受人世间的一颗敏锐慈悲的心。

只有内心真正静下来，才能感受到桂魄初生，秋露渐微，季节与时光在身边的不停流淌流转，悄然流转。

秋夜曲张仲素赏析（秋夜曲张仲素古诗翻译）

*漏水夜何长，漫漫轻云露月光。秋壁暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。

编者叹：这首诗大家不要想歪了。*是声音的意思，拟声词，说的是计时的滴漏声。对于我们熟悉的秋夜而言，或许安静是另外一种意境，给我们另外一种感觉。有的时候我们在这个嘈杂纷争的世界里会觉得没有那么惬意，或许就是因为繁杂的环境给我们造成了心态的烦躁。其实当我们安静下来看着四周，可能就会发现，在很多嘈杂中我们忽视的景色和景象，也会让我们注意到我们不曾注意的细节。比如那些小虫、角落里的凝霜，这一切，都是那么的美好。在安静的夜色中，让我们用安静的心态去欣赏曼妙的云朵和月光，去聆听生命的敲击和吟唱。

夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

秋夜曲唐王维的古诗（秋夜曲唐王维注音版赏析）

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

编者叹：有的时候我们觉得诗人的作品有一种玄妙的感觉，仿佛境界到了另一个层次，但不要惊奇，可能就是将人的精神融入事物的一种表现手法，也就是以物拟人。当秋夜场景中的一切，都变得如此人情之时，是否也就多了几分古灵精怪呢。秋夜微凉，薄衣单裙，拨动心弦，如此之下，空房反而变得如此神秘而充满了期待。想必作者看到的和想到的，应当和我们一样吧。

秋夜曲的诗意

　　《秋夜曲》

　　作者：王维

　　原文：

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

　　注释：

　　1、桂魄：即秋月，因传说月中有桂树而得别称。

　　诗意：

　　一轮秋月刚刚升起，

　　秋露初生，穿着丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。

　　更深夜阑了还在不知疲倦地拨弄银筝，

　　原来是怕空房寂寞而不想回。

　　赏析：

　　此题属乐府《杂曲歌辞》，是一首宛转含蓄的闺怨诗，写初秋月夜少妇的怨情。起句写秋月从东方升起，露水虽生，却是淡薄微少，给人一种清凉之感，烘托出女主人公清冷孤寂的心情。第二句写女主人公在气候转凉的季节还穿着轻软细薄的罗衣，没有更换秋衣；暗示了因秋凉需要更衣而思念远方的丈夫。第三句写女主人公的弹筝行动，实际是以乐曲寄情。(m.ju.51tietu.net)结句以巧妙的构思和奇特的表现方法，通过女主人公的心理活动，展示了她独守空房的哀怨。

　　诗的前两句是写景，秋夜微凉，景物凄清；后两句是写情，主人公寂寞难寝，所以殷勤弄筝。语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感掩蔽得严严实实。一经点破，怨情便展现在读者眼前，表达了诗人对女子的惋惜之情。

夜曲

　　太阳因月亮的离异而愤怒　　卷起了乌云卷走了光和热　　觊觎很久的夜终于得到了机会　　把一袭黑纱殷勤地送给月亮　　　　街灯终于派上了用场　　站在那里用目光照佛行人　　百灵鸟和喜鹊下班休息　　轮到夜莺青蛙出台清唱　　　　扯下了世袭的外衣　　狡猾的夜猛狂的攻城掠地　　所有的鲜花树林　　都失去了颜色的阵地　　连向日葵都被轻侮的迷失方向　　高仰的头低低垂地　　　　此时我站在大地脊梁上　　追着月亮的阴影　　亦步亦趋　　寻觅着太阳的足迹　　而我的目光象流星划过天空　　照亮了隶属于夜女神尼克斯　　辖管的领地　　　　与黑暗与伍需点明心灯　　必须认清夜的两重属性　　摒弃虚伪保留真切　　远离老鼠蝙蝠　　站直身躯　　站成太阳的卫士　　　　在黑夜中我并不孤独　　因为我深知追不上月亮　　太阳还会复出　　那森林中的树伸出叉杈　　和我一样　　举起双手拥抱晨曦　　拥抱阳光　　等待那光璨的黎明

　　编辑点评：

　　太阳因月亮的离异而愤怒，卷起了乌云卷走了光和热。觊觎很久的夜终于得到了机会，把一袭黑纱殷勤地送给月亮。街灯终于派上了用场，站在那里用目光照佛行人。百灵鸟和喜鹊下班休息，轮到夜莺青蛙出台清唱。在黑夜中，我不孤独，因为我有月亮为伴。那森林中的树与我一样，举起双手拥抱晨曦，拥抱阳光，等待那光璨的黎明。这一首诗歌语言流畅，联想丰富，宛若心灯，照亮读者心田。感谢赐稿冰心，倾情推荐共赏。

此夜曲中闻折柳短句

原文：

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛

朝代：唐代

作者：李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

译文：

是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？

注释：

①洛城：今河南洛阳。

②玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。

③暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。

④春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义

⑤闻：听；听见。

⑥折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

⑦故园：指故乡，家乡。

何人不起故园情。

这句是出自李白的《春夜洛城闻笛》，原诗：“谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情？ ”

最后这两句意思是：“折柳”是笛子吹奏的曲调名。这个曲子全名是《折杨柳》，西晋时就有了，《乐府诗集》中就收有南朝梁、陈和唐朝人谱写的《折杨柳》歌词二十余首，都是伤别之辞。这个关键词语搞清楚了，两句的解释就迎刃而解了。这两句诗的意思乃是：“这个夜里，当人们听到缠绵哀怨的《折杨柳》曲子的时候，谁不会涌起一股强烈的思乡伤别之情呢？

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”意思：就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”这两句诗源自李白的《春夜洛城闻笛》，

原文

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情？

译文

是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。

随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，

哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？

绿岛小夜曲原唱是谁

绿岛小夜曲原唱是谁

　　导语：《绿岛小夜曲》是一首台湾经典老歌，这首歌的原唱是谁?以下是小编带来的音乐知识，希望对您有所帮助。

　　《绿岛小夜曲》原唱是紫薇，台湾人。

　　紫薇，本名胡以衡。台湾著名歌星，有“长青歌后”之称。1987年发现癌症，两年后3月4日过世。

　　1950年去台湾。1953年以一曲《绿岛小夜曲》（周南萍曲，潘英杰词）唱红台湾，有“长青歌后”之称。1966年在台湾设帐收徒，同年为百代唱片灌录了一张唯一的大碟《我什么都能接受》。

　　这绿岛像一只船，

　　在月夜里摇呀摇，

　　姑娘哟，你也在我的心海里飘呀飘。

　　让我的歌声随那微风，

　　吹开了你的窗帘，

　　让我的衷情随那流水，

　　不断地向你倾诉。

　　椰子树的长影，

　　掩不住我的情意，

　　明媚的月光更照亮了我的心。

　　这绿岛的夜已经这样沉静，

　　姑娘哟，你为什么还是默默无语。

　　歌曲诞生

　　歌曲诞生于1954年仲夏夜。

　　《绿岛小夜曲》作词者潘英杰和作曲者周蓝萍两人一起到台湾，进入“中广”电台工作，当年创作《绿岛小夜曲》的缘由很简单。1954年盛夏某夜，他们在单身宿舍聊天，谈到外国有许多脍炙人口的'小夜曲，但华人尚缺。喜爱文学的潘英杰建议以“抒情优美取胜”的小夜曲来创作一首流行歌，得到周蓝萍的和声。

　　潘英杰趁着灵感，以一个晚上的时间，综合了他对台湾的印象以及对爱情的感受，写出歌词。潘英杰说，他当年一到台北，看到高大的椰子树，觉得很新鲜。此外，他觉得台湾是个绿油油的岛屿，因此歌词中的“绿岛”指的就是台湾，并不是指“火烧岛”。

　　第二天潘英杰就把交给周蓝萍，正处热恋的周蓝萍看了相当满意，有深获我意之感，在爱情甜如蜜的企盼下，立刻谱成《绿岛小夜曲》。这是一首以“绿意盎然”的台湾景观为背景，描写恋爱中男女的患得患失、起伏不定的心情，并交由紫薇(本名胡以衡)在中广录音室灌录。歌曲首先在“中广”白茜如主持的综合节目中由紫薇主唱，一唱而红，至今流行不衰。

　　词曲作者与原唱

　　潘英杰出身“中央音乐干训班”第一期，与周蓝萍是前后期校友，抗战时期知名的“千人大合唱”画面中，就有潘英杰、周蓝萍的身影。紫薇靠着《绿岛小夜曲》走红，周蓝萍也因此替电影《梁祝》配乐。《绿岛小夜曲》曾被评为二十世纪“百年金曲十大排行榜”的第三名。

　　周蓝萍过世时，潘英杰给他的挽联是：“低吟绿岛小夜曲，永怀家在山那边。”潘英杰对紫薇主唱也有绝佳的推崇，他说：“紫薇的音色婉丽，音质特佳，技巧熟练，以及情感适切的运用，擅长演唱抒情歌曲，她唱这首歌时，其中的词句及旋律，也如清澈溪水般地从歌声中流出，沁人心田。可惜伊人已逝!但她的歌声，永留人间。”

　　歌曲流传

　　《绿岛小夜曲》原本要用在一部电影中，但是没有成功，想不到菲律宾的万国唱片看上这首歌，把它灌成唱片后引介到菲律宾，立刻在当地十分风行起来，甚至还流传到马来亚(当时马来西亚还没有成立)、印尼一带。马来亚的报纸还绘影绘形地描述，说这首歌原来是一名争风吃醋的**犯在狱中写给女友的一封情书，情意感人。在那个资讯不发达的年代，这首充满“凄美”故事的流行歌曲，博得了许多人的同情，而且广为流传，大家都以为这个故事是真的。

　　1958年，台湾的凤鸣唱片发现这首悦耳动听的歌曲，居然是台湾创作的，于是取得紫薇当年在“中广”的录音在台湾发行，歌迷才初次接触到这首歌曲。1961年，四海唱片重新灌录此曲，仍由紫薇演唱，配合广播的播送，很快就在大街小巷流行起来。大人小孩都会唱，各学校社团也纷纷采用此曲当做演唱的曲目。

　　70年代经我国著名歌唱家朱逢博演唱让《绿岛小夜曲》红遍大江南北。

《秋夜曲》赏析

这首诗虽然不像《秋思》等诗那样委婉含蓄，但闺思之情也暗藏景中，且在对丈夫的思念中，更添一层关怀温润之情。下面我们就一起来欣赏一下吧，下面有比较详细的注释哦。

　　秋夜曲

　　张仲素

　　*漏水夜何长，

　　漫漫轻云露月光。

　　秋逼暗虫通夕响，

　　征衣未寄莫飞霜。

　　张仲素诗鉴赏

　　张仲素可以说是唐代写闺情诗的好手。他在这方面的佳作相当多，每一首几乎都有着自己的个性和特点。就拿这一首来说，虽然也是描写闺中女子思念戍边丈夫的，却与他的《秋思》、《春闺思》等同类诗作判然有别。

　　一般说来，绝句讲究精炼，不提倡用叠字，至少不象七律用得那么多。而这首七绝的开头两句中，却分别连用了“*”、“漫漫”两个叠词。句中使用叠字，往往都有两个特点：第一、多以形容词的身份出现；第二、总是为了强调或特别说明一种事物或现象时才用。就拿此诗中的“*”和“漫漫”来说，它们也都是形容词，前者形容漏水的声音，后者形容轻云的形状变幻。但无论是形容漏水声音，或是形容轻云形状变幻，都是为了一个目的，这就是描写秋夜的时间之长。而描写秋夜时间之长，实际上是为了暗衬闺中女子思念戍夫的时间之长。所以“*”、“漫漫”虽然多费了一些笔墨，但它们在表现女子思夫的时间之长上起到了良好的作用。

　　如果再深入分析，这两句诗似乎还给我们带来了这样的启示：*漏水固然可以暗示时间的消逝和漫长，而月光从被漫漫的轻云遮挡至渐渐露出，则可以更进一步说明秋夜的漫长，并且通过这样的描写，烘染出了一种朦胧幽静的氛围，使我们自然而然地在这种氛围中去找寻或设想那位孤枕难眠的思妇形象。

　　随着月光的露出，诗人又把笔转到了对秋虫的描写。这第三句中的“逼”字下得极妙，它不仅透露了节气正在变化，深秋即将来临，对秋虫带来了威胁，冷得它们通宵哀鸣，同时也为末句的“莫飞霜”作了铺垫。这里的“暗虫”虽然很难说是对戍夫的一种直接比喻，但它被冷得整夜哀号的声音，却的确使这位少妇感到天气凉了，联想到了远在边塞戍守的丈夫身上衣裳还很单薄，该赶快寄衣服给他了。所以末句才发出了“征衣未寄莫飞霜”的乞求。如果没有第三句中的“逼”字和秋虫的哀鸣，那么末句的“征衣”、“莫飞霜”等也就无从谈起了。

整理：zhl201703

《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。