图娜拉高娃的蒙古诗歌

徐志摩《沙扬娜拉》赏析

徐志摩《沙扬娜拉》赏析

　　赏析其实就是指欣赏并分析，这是一个通过自己的思想感情、生活经验、艺术观点等地方去鉴赏与分析得出理性认知的过程。以下是小编整理的徐志摩《沙扬娜拉》赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《沙扬娜拉·赠日本女郎》

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙扬娜拉

　　附：作者及这首诗的背景知识

　　徐志摩(1896—1931)，原名徐章序，浙江海宁人。是“新月”诗派的盟主和最有代表性的诗人，曾就读于国内外六所大学。1921年留学剑桥大学时开始写新诗。有《志摩的诗》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》和《云游》四本诗集。1931年因飞机失事而去世。因为他的思想和诗作内容充满了矛盾，所以他一直是一个有争议的诗人。他自己的诗句：“我不知道风/是在哪一个方向吹”正是他自己一生凄迷、惶惑、矛盾思想的形象概括。应该说，最能显示徐志摩诗歌艺术特点和风格特色的诗作，既不是那些积极进取的篇章，也不是那些苍白无力的**，而是一部分抒发个人情怀，有真切的生活感受，揭示某种人生哲理又给人以美感的诗篇，如小诗《沙扬娜拉·赠日本女郎》。

　　《沙扬娜拉·赠日本女郎》是诗人徐志摩的名作，也是“新月”诗作中最简短最脍炙人口的名篇佳作。1924年4月，印度诗人泰戈尔来华讲学，徐志摩十分崇拜泰戈尔，视他为智慧与光明，5月下旬他陪同泰戈尔往日本，7月方回。《沙扬娜拉》就是这时期的作品，多半写在日本的观感，共18首，这首诗是徐志摩离开日本时所作。

　　我对《沙扬娜拉·赠日本女郎》的理解：

　　这首诗只有短短的五行，没过华丽的辞藻，没有冗长的外景烘托，却给人勾勒出了一个清新，朋友依依不舍分别的动人画面。第一次读这首诗的时候以为这是一首情诗，描写恋人难解难分的话别场面。后来查过资料才明白，我完全曲解了诗人的本意。“沙扬娜拉”是日语“じゃね”(再见)的音译，不是一个女孩的名字，不过撇开它在日语中本身的意思，如果这是一个女孩的芳名，那一定很受欢迎，这是一个让人浮想联翩的名字。

　　这是一首送别诗，完全可以和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》相媲美。诗人访问结束归国，日本女友人前来送行，身着日本和服，盘着秀美的头发，举止温柔，步履轻盈，向诗人挥手告别，表情中带着几分羞涩和不舍，相处的那段日子如蜜般甜美，如今就要分别，一种莫名的忧愁涌上心头。诗人以神传情的效果发挥的淋漓尽致，让人久久回味。

　　赏析1

　　徐志摩的组诗《沙扬娜拉》十八首，写于1924年5月随泰戈尔访问日 本期间，收在初版的《志摩的诗》里。 再版时作者删除了前十七首，只剩下“赠 日 本 女 郎”一首，可见他的珍爱。 沙扬娜拉，日 语“再见”的音译。这首诗再现了一位温柔娇羞、礼貌多情的日 本 女 郎形象。

　　“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，这一行诗会引起读者很多联想，或者说写下这一行诗时，作者的心海里浮现出很多想象:莲花的高洁，出污泥而不染;《长恨歌》的名句:“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”;娇羞也可以见出这位女郎并非情场老手，冷漠无情。水莲花的意象，明喻女郎的柔弱，暗喻其洁白。可是，在传统意识里，水莲花是亭亭玉立，是高雅而并不娇羞的。

　　现在，徐志摩在一位日 本 女 郎身上看到了古典的高雅与现代的娇羞的并存，所以他难以忘怀了。 女郎在告别时所道的一声珍重，是那样地充满柔情，并不如有些公 关 招 待 小 姐那样只当成职业规则的文明礼貌语言，如果不使用，是要扣奖金的。

　　“甜蜜的'忧愁”正好形容出那一种淡淡的怅惘和酸楚的离情，温柔的悲哀，缠绵的情意。一低头”与“不胜凉风”，还写出了人物的动态与气质。诗人很成功地捕捉了这些微妙特征，并以富于魅力的语言表现出来。

　　这首短诗音调柔美，节奏悠扬，精炼隽永，为读者广泛传诵。这首诗为读者广泛喜爱，还因为它使一些人无意识的期待得到满足，触及到文化的深层积淀，触及到潜在、幽深东西，而激起了潜在的隐而不露的伤感和审美趣味。

　　赏析2

　　诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。低头的温柔与水莲花不胜凉风的娇羞，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。蜜甜的忧愁当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。沙扬娜拉是迄今为止对日语再见一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

　　离别总是让人悲伤的，但离别却也是让人刻骨铭心的。诗人正是抓住了这离别前的一个镜头，让时间凝结在这道别的一瞬。最是那一低头的温柔。女郎微合含情的双眸，低下了头，此时的她有道不尽的娇柔，作者将之比做一朵水莲花不胜凉风的娇羞**凉风拂过，洁白的水莲花娇羞的低下了头。我们知道，水莲花是纯洁的象征，周敦颐曾在《爱莲说》中写道：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。所以作者从侧面巧妙地勾画出一位纯洁的少女形象。

　　【赏析】

　　1924年4月，印度诗人泰戈尔访问*，徐志摩一直相随在他身边。1924年5月29日，徐志摩又陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。1928年8月，徐志摩自己删改的、上海新月书店出版的《志摩的诗》，将《沙扬娜拉十八首》的前十七首删去，仅保存了最后一首，即这首副标题为“赠日本女郎”的诗。

　　作品以其丰富的想象和细腻情感的优美传达，显示出日本女郎告别时特有的温柔娇羞的风姿神韵的美丽动人。在诗中我们可以看见她那低头的温柔如同木莲花似的娇羞，听到那一声满含深情的珍重里的甜蜜和忧愁，那实在不忍出口说的最后一句“沙扬娜拉”简直就是颤抖的声调，恰到好处地表达了别离时温柔情态中所包含的那种伤而无哭、哀而不怨的痛苦和悲伤。

　　这首诗一是捕捉住日本女郎低头告别时所闪现的一瞥情意，并以贴切的比喻和丰富的想象，把视觉和听觉的形象世界结合起来，写出了一个优美的分别场面和精细的人物神态，别有情韵。二是选用柔柔词调，以轻微起伏的节奏和细致柔和的旋律，让读者也轻轻地步入诗中人物纤细温柔的内心世界中，把女郎的温柔娇羞和全诗的悠缓旋律浑然融为一体。

　　诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头，极为生动地写出了一瞬问的感受。这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的冈姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。一个令人过日难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格。日本的女性，温柔多情，善良谦恭，有许多美德。徐志摩选择美好的事物，运用形象的比喻，热情地赞扬了她们。诗人把妙龄少女低头道别的羞怯姿态，比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。以花喻人，并不新鲜，但在这里，水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象，相互映衬，给人以美感。“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，这看似*淡的诗句，却写得真切传神，在重叠反复的字行里，读者可以听到那女郎缠绵不尽的情话，看到了她那眷怀依恋难以割舍的感情。诗人用富于表现力的笔，绘声绘影地描绘了一个呼之欲出的人物。成功地抒发了一种恨别伤离的情绪。

　　一首优美动人的抒情诗，不仅表现在它丰富深厚的抒情内容上，而且还应该表现在声律上。节奏感和音乐美是诗的生命，一首诗就是一支完整的乐曲。抒情诗应该用它音节的波动性和美妙的旋律，引起读者感情的颤动。《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》是一首柔和多情的抒情曲，它以长短相间的诗句（第一、三、五行短旬，二、四行长句），*仄搭配的音节，把一种普通的离别之情，表现得细致入微。第一、二句节奏轻微起伏；第三、四句“珍重”一词反复运用，并且对立而又统一地创造出“蜜甜的忧愁”，体贴入微，缠绵悱侧；第五句是日本女郎语言的直录，令人有如闻其声之感。

　　整首诗以四字的短行收束，音调浏亮，余音不绝。徐志摩在《诗刊放假》一文中指出：“一首诗应当是一个有机的整体，部分的部分相连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀称与流动。……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会诗的真正的趣味。”徐志摩在《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》中是实践了重视音乐美的主张，他用自己的创作实践诠释着对新诗建筑美的独特理解。在徐志摩的诗中，有着最具魅力的自由性与洒脱性，自然万物的力量与美在它们那里得到了最为充分的体现。

娜拉人物形象分析

娜拉人物形象分析

　　易卜生的代表作《玩偶之家》是一部三幕话剧，剧本将八年的时间浓缩到圣诞节前后三天，将主要戏剧冲突放在娜拉冒名借款被要挟的情节上，通过主人公的追溯交代了整个事件的来龙去脉，同时也清晰的为读者展现了剧中各个人物的特点。娜拉作为这部三幕话剧的女主人公，她的形象已经成为文学史中的经典，娜拉最终的出走，也被视为是对男权为中心的社会传统观念的反叛。本文将对娜拉这一形象进行进一步的探讨。

　　一、娜拉是谁

　　娜拉是*凡的家庭主妇：她温柔善良，疼爱孩子，爱护丈夫，誓死捍卫自己的家庭。

　　剧本开始于非常祥和的家庭氛围中，圣诞节的前夕，娜拉认真的准备着圣诞树和过节的礼物，丈夫亲昵的唤自己为“小鸟儿”、“小松鼠儿”，似乎对娜拉宠爱有加，让读者很是羡慕这样的家庭生活。但是这个家庭真如表面那样幸福吗？随着阅读的深入，实则不然，读者了解到八年来，娜拉一直在独自承受着一笔巨额的债务。

　　娜拉是个不*凡的女人：她在家庭遇到挫折的时候敢于担当，敢于拼尽全力去守卫自己的家庭，这样的行为与她的丈夫遇到困难时的态度形成了极大的反差。让读者不禁佩服这个女人的坚强和善良。发现到这个女人并不是只知道吃饼干带孩子的家庭主妇，

　　而是在遇到困难时，有勇气有智慧面对的女人。

　　在丈夫眼里，娜拉是个玩偶，她只需要扮演好她为人妻子为人母亲的角色就好。不需要有太多的思想和个人见解。

　　二、娜拉的成长

　　娜拉的成长不是突然的，也不是一蹴而就的，而是在八年的磨难中一步步成长的，在剧情的催化下一步步成熟的。娜拉的成长为她最后的出走提供了剧情的可能，也为她的觉醒做了很好的伏笔。从一开始，面对丈夫的病，父亲的去世，娜拉敢于担当，到后来面对珂洛克思泰的要挟她甚至敢用性命去一力承当，读者都可以看出，这个女人拥有的不仅仅是善良智慧，还有一颗坚毅的心。

　　娜拉的成长，是林丹太太促成的，是珂洛克思泰促成的，更是与她朝夕相处的丈夫促成的，这为她后来的觉醒的奠定了基础。

　　三、娜拉的觉醒

　　这部三幕话剧直到最后才让所有的矛盾爆发出来，达到剧情的高—潮。到最后，当娜拉说出那一连串让丈夫有点不可思议的话的时候，读者是否也会感觉有点突然？！这个一心以家庭为中心的女人，怎么会突然之间就有了这么大的觉悟，有了自我觉醒的意识？

　　其实细读文本这并不突然。早在之前，通过对娜拉心里的描写，她希望出现一个奇迹，她做好毅然赴死的最后决定，就已经可以看出她的深明大义，而最终没有等到她想要的奇迹，丈夫完

　　全是对立指责她的嘴脸时，才让她明白过来，她的心意丈夫完全不能理解，甚至不对她有任何的感激之情。她到底是错付了年华啊。从一开始对爱情的绝望，到最后对自己人生的觉醒，娜拉经历了一个痛苦的过程。但最终以她的出走标志着她的觉醒。

　　四、娜拉走后怎样

　　鲁迅在女子大学做过“娜拉走后怎样”的演说，他说娜拉不是回来，就是堕落。诚然独自生活是充满艰辛的，女人没有独立的经济是不会有独立的话语权，但是她不走出这一步，她的人生永远只能是个玩偶。

　　换个角度想想，娜拉走后，她的丈夫海尔茂是否会有所触动，是否会随之觉醒？读者不得而知。

　　然后娜拉走后，究竟能不能活下去，活得怎样，我们也不得而知。但无数个娜拉走后，又会怎样？

　　剧本没有告诉读者男女不*等的问题究竟该如何解决，只是用“娜拉出走”这一象征性的举动结束全篇，我认为这没有什么不好。文学毕竟是文学，文学与现实相关联，但文学家毕竟不是社会学家。

　　五、“娜拉形象群”分析

　　其实在不同的时代不同的地域，都会有“娜拉”这样的形象存在，每一个娜拉又都有各自的同于不同，她们所反映的无非是妇女的觉醒，女权运动的促成。可以对这一类形象进行一个总的概括总结，对女性文学进行探讨。

　　总结：娜拉的形象之所以闪耀在文学历史的殿堂，是因为她所代表的是同一时代无数要求人权的女性，以及她所独有人格魅力在深深吸引着每一位读者。角色在特定的历史环境中，才显得具有开创意义，尤其是娜拉最终的出走，震撼的不仅仅是剧中的那个傀儡丈夫海尔茂。

　　《玩偶之家》，19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。作于1879年。女主人公娜拉出身中等家庭，美丽活泼，天真热情。她热烈而真诚地爱着自己的丈夫海尔茂。为替丈夫治病，她曾冒名举债，又熬夜抄写文件，挣钱、省钱，偷偷还债。如果需要，她甚至表示可以为丈夫而死。但她的丈夫（过去的银行职员，现在的银行经理），却是个虚伪自私的资产阶级市侩，他*时管她叫“小鸟儿”、“小松鼠儿”，可一旦知道娜拉曾冒名举债，危及自己的社会名声和地位时，便一反常态，大骂她是“犯罪女人”，还扬言要剥夺他教育子女的权利，要对她进行法律、宗教制裁。后来，当债主受女友感化，退回了冒名借据时，他又转变—态度，表示要永远爱她和保护她。经此转折，娜拉终于看清了自己的“泥娃娃”处境，发现自己不过是丈夫的“玩偶”，于是对保护这家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。娜拉是个具有资产阶级个性**思想的叛逆女性。她对社会的背叛和弃家出走，被誉为妇女**的“独立宣言”。

　　*在给保尔·*的信中说：“挪威的小资产阶级妇女比起德国的小市民妇女来，简直是相隔天壤。”这句话多半就是指娜拉这类挪威女人说的。娜拉的形象表现了当时挪威社会的特征。这个在资本主义社会中为争取妇女独立人格而斗争的先进妇女形象，不仅是挪威文学中光辉的.艺术形象，而且也是欧洲资产阶级文学中著名形象之一，它至今仍然用以鼓舞资本主义国家中的人民为争取自由权利而斗争。

　　在戏剧《玩偶之家》中，易卜生着重描写了她的“精神叛逆”。娜拉和海尔茂生活了八年之后，逐渐认识到自己的可悲的社会地位：结婚前，她是属于父亲的；结婚后，她是属于丈夫的。她对海尔茂说：“你们何尝真爱过我，你们爱我只是拿我当消遣……我在家跟父亲过日子的时候，他把他的意见告诉我，我就跟着他的意见走。……他叫我‘泥娃娃孩子’，把我当作一件玩意儿，就象我小时候玩儿我的泥娃娃一样，后来我到你家来住着，……我从父亲手里转移到你手里。跟你在一块儿，事情都为你安排。你爱什么我也爱什么，或者假装爱什么，……让我回头想一想，这些年我在这儿简直象个要饭的叫花子，要一口，吃一口。托伐，我靠着给你耍把戏过日子，可是你喜欢我这么做。你和我父亲把我害苦了。我现在这么没出息都要怪你们。”这就是娜拉对她自己，也是对广大妇女在资本主义社会所处的被支配地位的正确理解，是她对私有制社会压迫妇女的严正控诉。

　　易卜生在事件进程中把资本主义社会的冷酷现实展示在娜拉面前，当她认清了丈夫的虚伪、自私本质，认清了自己的奴隶地位以后，如梦方醒，变自杀为寻求新生。娜拉勇敢地冲破资本主义的法律、宗教和道德*俗的枷锁，实行了“精神的反叛”，毅然决然地关上了通往“玩偶之家”的门。她关门发出的巨大声响，是展示人物思想升华的戏剧动作的精彩表现，是戏剧家唱出的妇女**的赞歌。它震动着观众的心灵，激励着人们对资本主义的法律、道德和宗教以及男权为中心的家庭结构的不合理性的思考，唤醒人们为追求新型的生活而斗争。

　　娜拉是易卜生的“精神的反叛”的典型。但是这个叛逆女性除了一颗觉醒的心，其他毫无准备。虽然她离开了海尔茂的家，但却逃不出那个自由的资本主义社会，正如鲁迅说的：“娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。”“因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面又有鹰，有猎，以及别的什么东西之类。”如果我们要娜拉不走这两条路，唯一的办法就是要她在社会上有独立的经济地位。因为“妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去。”“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果，它将自然地随着后者的消失而消失。”假如要广大妇女在社会上有独立的经济地位，那只有消灭不合理的资本主义制度。娜拉虽然具有强烈的民主思想，但她没有什么崇高的理想和生活目的。从她身上，我们可以看到，不与人民结合的个人反抗是改变不了社会的。妇女的**只有与阶级的**相结合，只有在消灭了阶级，消灭了剥削，推翻了腐朽没落制度以后才有可能，才可能彻底。*说：“妇女的**必须以一切女性重新参加社会劳动为其先决条件。”

玩偶之家娜拉形象分析

玩偶之家娜拉形象分析

　　分析是把一个复杂的事物拆解成 基本的部分，对每个基本的部分独立地加以研究。下面是小编整理的玩偶之家娜拉形象分析作文，希望能够帮助到大家。

　　易卜生的代表作《玩偶之家》是一部三幕话剧，剧本将八年的时间浓缩到圣诞节前后三天，将主要戏剧冲突放在娜拉冒名借款被要挟的情节上，通过主人公的追溯交代了整个事件的来龙去脉，同时也清晰的为读者展现了剧中各个人物的特点。娜拉作为这部三幕话剧的女主人公，她的形象已经成为文学史中的经典，娜拉最终的出走，也被视为是对男权为中心的社会传统观念的反叛。本文将对娜拉这一形象进行进一步的探讨。

　　一、 娜拉是谁

　　娜拉是*凡的家庭主妇：她温柔善良，疼爱孩子，爱护丈夫，

　　誓死捍卫自己的家庭。

　　剧本开始于非常祥和的家庭氛围中，圣诞节的前夕，娜拉认

　　真的准备着圣诞树和过节的礼物，丈夫亲昵的唤自己为“小鸟儿”、“小松鼠儿”，似乎对娜拉宠爱有加，让读者很是羡慕这样的家庭生活。但是这个家庭真如表面那样幸福吗？随着阅读的深入，实则不然，读者了解到八年来，娜拉一直在独自承受着一笔巨额的债务。

　　娜拉是个不*凡的女人：她在家庭遇到挫折的时候敢于担当，敢于拼尽全力去守卫自己的家庭，这样的行为与她的丈夫遇到困难时的态度形成了极大的反差。让读者不禁佩服这个女人的坚强和善良。发现到这个女人并不是只知道吃饼干带孩子的家庭主妇，

　　而是在遇到困难时，有勇气有智慧面对的女人。

　　在丈夫眼里，娜拉是个玩偶，她只需要扮演好她为人妻子为人母亲的角色就好。不需要有太多的思想和个人见解。

　　二、 娜拉的成长

　　娜拉的成长不是突然的，也不是一蹴而就的，而是在八年的磨难中一步步成长的，在剧情的催化下一步步成熟的。娜拉的成长为她最后的出走提供了剧情的可能，也为她的觉醒做了很好的伏笔。从一开始，面对丈夫的病，父亲的去世，娜拉敢于担当，到后来面对珂洛克思泰的要挟她甚至敢用性命去一力承当，读者都可以看出，这个女人拥有的不仅仅是善良智慧，还有一颗坚毅的心。

　　娜拉的成长，是林丹太太促成的，是珂洛克思泰促成的，更是与她朝夕相处的丈夫促成的，这为她后来的觉醒的奠定了基础。

　　三、 娜拉的觉醒

　　这部三幕话剧直到最后才让所有的矛盾爆发出来，达到剧情的高-潮。到最后，当娜拉说出那一连串让丈夫有点不可思议的话的时候，读者是否也会感觉有点突然？！这个一心以家庭为中心的女人，怎么会突然之间就有了这么大的觉悟，有了自我觉醒的意识？

　　其实细读文本这并不突然。早在之前，通过对娜拉心里的描写，她希望出现一个奇迹，她做好毅然赴死的最后决定，就已经可以看出她的深明大义，而最终没有等到她想要的奇迹，丈夫完

　　全是对立指责她的嘴脸时，才让她明白过来，她的心意丈夫完全不能理解，甚至不对她有任何的感激之情。她到底是错付了年华啊。从一开始对爱情的绝望，到最后对自己人生的觉醒，娜拉经历了一个痛苦的过程。但最终以她的出走标志着她的觉醒。

　　四、 娜拉走后怎样

　　鲁迅在女子大学做过“娜拉走后怎样”的演说，他说娜拉不是回来，就是堕落。诚然独自生活是充满艰辛的，女人没有独立的经济是不会有独立的话语权，但是她不走出这一步，她的人生永远只能是个玩偶。

　　换个角度想想，娜拉走后，她的丈夫海尔茂是否会有所触动，是否会随之觉醒？读者不得而知。

　　然后娜拉走后，究竟能不能活下去，活得怎样，我们也不得而知。但无数个娜拉走后，又会怎样？！

　　剧本没有告诉读者男女不*等的问题究竟该如何解决，只是用“娜拉出走”这一象征性的举动结束全篇，我认为这没有什么不好。文学毕竟是文学，文学与现实相关联，但文学家毕竟不是社会学家。

　　五、 “娜拉形象群”分析

　　其实在不同的时代不同的地域，都会有“娜拉”这样的形象存在，每一个娜拉又都有各自的同于不同，她们所反映的无非是妇女的觉醒，女权运动的'促成。可以对这一类形象进行一个总的概括总结，对女性文学进行探讨。

　　总结：娜拉的形象之所以闪耀在文学历史的殿堂，是因为她所代表的是同一时代无数要求人权的女性，以及她所独有人格魅力在深深吸引着每一位读者。角色在特定的历史环境中，才显得具有开创意义，尤其是娜拉最终的出走，震撼的不仅仅是剧中的那个傀儡丈夫海尔茂。

　　易卜生是挪威的著名剧作家，他的创作是以“社会问题剧”而闻名于殴洲剧坛的。易卜生的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶。在他的笔下，欧洲资产阶级的形象比在莎士比亚、莫里哀笔下显得更腐烂、更丑恶，也更令人憎恨，这是很自然的。他的犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。《玩偶之家》就是对于资本主义私有制下的婚姻关系、对于资产阶级的男权中心思想的一篇义正辞严的控诉书。文中的娜拉很具有典型意义，她从原先的对自己丈夫百依百顺到最后的毅然决然的离开自己的丈夫，而这一切都源于娜拉性格。

　　性格是人对现实的态度*惯化了的行为方式中所表现出来的较为稳定的心理特征，它的形成和变化在很大程度上受到如家庭，社会环境等因素的影响和制约。娜拉的性格和心理不例外，它们也经历了不同的发展阶段，呈现出复杂性和多面性的特征。

　　一、娜拉的完美形象

　　觉醒前的娜拉的身上拥有一般家庭妇女所拥有的一切优点和美德。

　　1．她心地善良、富有同情心，热心帮助别人。

　　2．娜拉理解丈夫，操劳家务、照顾孩子外，还去做点像编制、刺绣、抄写之类的工作以补家用。

　　3．对丈夫和孩子的爱使她任劳任怨，无私地奉献自己宝贵的青春；为救丈夫的命，她不顾自己的声誉假冒父亲的签名；为了保全丈夫的名誉，她勇于承担一切责任，甚至不惜自己的生命。

　　4．可爱、活泼的外表掩饰不住娜拉倔强，刚毅的性格。

　　二、娜拉性格的弱点

　　娜拉给读者留下的印象似乎完美无缺，但是如果认真对她的言语、行为和心理活动进行分析和研究，仍能发现她的弱点。

　　（一）没有自尊，缺乏主见，生活不能自立

　　剧中这样的细节我们仍历历在目，“一十，二十，三十，四十。啊，托代，谢谢你！这

　　又很够花一阵子了。”“要是你肯答应我，我变个仙女在月亮下给你跳舞。”从娜拉抑制不住得到钱时激动的心情和低声下气地乞求的语气中我们似乎看到了当时人与人之间的关系，经济地位决定了人的社会地位，她没有工作，经济上完全依附于丈夫，为了要点钱支付家用，为了能多攒点钱还清欠债，她不得不察颜观色靠丈夫生活，完全失去了自尊和人格。

　　（二）贪图享受，爱慕虚荣，内心空虚

　　十九世纪七十年代末的欧洲正处于资本主义社会的发展时期，资本主义社会生产力虽然得到了迅猛的发展，但表面上的繁荣和富裕却无法掩盖人们精神上的空虚，生活在那时的娜拉身上不免体现出时代的特点。

　　娜拉一方面炫耀自己天生丽质，没有新的衣服的陪衬依然漂亮，而另一方面她也不得不承认“衣服穿得好是件痛快事。”娜拉没新衣服穿并不是因为自己漂亮不需要打扮，而是迫于债务压力，心有余而力不足罢了。

　　三、娜拉的觉醒

　　娜拉从幻想到破灭，思想从幼稚、单纯到成熟，从安于玩偶到奋起抗争、离家出走，这些转变表现了她思想变化的历程，促使她追求自由和独立，最终自我觉醒，成为妇女**运动的先锋，具有一定的现实主义。

　　（一）幻想的破灭

　　娜拉的生活没有远大的理想和抱负，与丈夫生活的八年中，她把自己的一切都献给了这个家庭，她这样作为的是有家庭的温馨、和睦和得到丈夫的理解和爱。她的要求并不高，然而在危机来临时得到的却是丈夫那“伪君子”、“撒谎的人”、“犯罪的人”、“下贱女人”和没有信仰、道德和责任心的辱骂，还痛斥娜拉把他的一生幸福和前途全都葬送了，剥夺了她对孩子的教育权，甚至绝情地想把她赶出家门。而且他全然不顾娜拉的感受自私地说：“照你说，就是你死了，我有什么好处？一点好处都没有。”她原本认为丈夫是深爱自己的，寄希望于大祸临头会出现奇迹，他能像真正的男子汉一样挺身而出，把全部责任担在自己肩膀上，实现他的诺言。相反他为了自己的名誉和利益竟不顾她的死活，接受了柯洛克斯泰提出的条件，成了没有骨头的男人。当事情*息后他又信誓旦旦地对娜拉说：“你放心，一切事情都有我。我的翅膀宽，可以保护你。”“难道我舍得把你撵出去？别说撵出去，就说是责备，难道我舍得责备你？”，“你只要一心一意依赖我，我会指点你，教导你。”海尔茂对娜拉的态度在危机前后富有戏剧性的变化，使她陷入了绝望，终于认清了自己的丈夫虚伪、自私的真实面目，因而悔恨地说：“托伐，就在那当口我好像忽然从梦中醒过来，我简直跟一个生人同居了八年，给他生了三个孩子。喔，想起来真难受！我恨透了自己没出息！”这时的娜拉已经认识到自己以前只是取悦于男人的玩偶，是他们观赏、玩弄、践踏和被占有的私有财产。她没有独立生存的权利和自由，只能像藤蔓一样攀附在男人这棵大树上生活。

　　（二）对婚姻和爱情的看法

　　她以前对爱的理解仅仅局限于对丈夫好或者听他的话，和阮克大夫的交往使她感受到真

　　正的爱——理解和精神上的交流。她毫不怀疑阮克对她的爱，也渴望这种爱，但在丈夫那儿她永远也得不到，也根本不相信再会有什么奇迹出现了。她对自己的婚姻总结到：“在这儿我是你的泥娃娃老婆，正像我在家里是我父亲的泥娃娃女儿一样。我的孩子又是我的泥娃娃。你逗着我玩儿，我觉得有意思，正像我逗孩子们，孩子们也觉得有意思。托代，这就是咱们的夫妻生活。”这是她对自己婚姻生活的深刻认识，女人在婚姻生活中不*等和附庸的地位，是男人的私有财产，只有绝对的服从，没有尊严和自由。正因为这样，娜拉勇敢地发出了愤怒的呐喊，“你不是我理想中的那等人”，“我不能跟你做夫妻。”

　　（三）追求*等、自由、独立的个性

　　娜拉的觉醒集中体现在她意识到了不*等的社会地位并坚定地追求自由和个性的独立。剧终海尔茂为挽留娜拉，提醒她女人一生中最神圣的责任时，她的回答异常坚定：“首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人”这时的娜拉从来没有这么清醒和信心，她已完全抛弃了旧的观念，要与过去的自我进行彻底的决裂，不再甘做所谓的“贤妻良母”型的女性，而是要求男女*等的地位，去追求独立和自由的生活。因而她认为首先要对自己的负责，不再相信别人的话和书本里的道理，而要用自己的头脑去思考问题。

徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》赏析

徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》赏析

　　《沙扬娜拉》（赠日本女郎）这首诗的作者是徐志摩，它也是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。以下是小编为大家整理的徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》赏析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　【《沙扬娜拉·赠日本女郎》原文】

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙扬娜拉

　　【创作背景】

　　徐志摩(1896—1931)，原名徐章序，浙江海宁人。是“新月”诗派的盟主和最有代表性的诗人，曾就读于国内外六所大学。1921年留学剑桥大学时开始写新诗。有《志摩的诗》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》和《云游》四本诗集。1931年因飞机失事而去世。因为他的思想和诗作内容充满了矛盾，所以他一直是一个有争议的诗人。他自己的诗句：“我不知道风/是在哪一个方向吹”正是他自己一生凄迷、惶惑、矛盾思想的形象概括。应该说，最能显示徐志摩诗歌艺术特点和风格特色的诗作，既不是那些积极进取的篇章，也不是那些苍白无力的**，而是一部分抒发个人情怀，有真切的生活感受，揭示某种人生哲理又给人以美感的诗篇，如小诗《沙扬娜拉·赠日本女郎》。

　　《沙扬娜拉·赠日本女郎》是诗人徐志摩的名作，也是“新月”诗作中最简短最脍炙人口的名篇佳作。1924年4月，印度诗人泰戈尔来华讲学，徐志摩十分崇拜泰戈尔，视他为智慧与光明，5月下旬他陪同泰戈尔往日本，7月方回。《沙扬娜拉》就是这时期的作品，多半写在日本的观感，共18首，这首诗是徐志摩离开日本时所作。

　　【赏析一】

　　这首诗只有短短的五行，没过华丽的辞藻，没有冗长的外景烘托，却给人勾勒出了一个清新，朋友依依不舍分别的动人画面。第一次读这首诗的时候以为这是一首情诗，描写恋人难解难分的话别场面。后来查过资料才明白，我完全曲解了诗人的本意。“沙扬娜拉”是日语“じゃね”(再见)的音译，不是一个女孩的名字，不过撇开它在日语中本身的意思，如果这是一个女孩的芳名，那一定很受欢迎，这是一个让人浮想联翩的名字。

　　这是一首送别诗，完全可以和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》相媲美。诗人访问结束归国，日本女友人前来送行，身着日本和服，盘着秀美的头发，举止温柔，步履轻盈，向诗人挥手告别，表情中带着几分羞涩和不舍，相处的那段日子如蜜般甜美，如今就要分别，一种莫名的忧愁涌上心头。诗人以神传情的效果发挥的淋漓尽致，让人久久回味。

　　【赏析二】

　　这首诗是“新月诗派”代表诗人徐志摩先生1924年随印度著名诗人泰戈尔访问日本时所作，这是在他与一位日本女郎分别时有感而发所作的一首精品佳作。诗中“那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”诗句，虽然没有具体着意描绘日本女郎美丽姣好真实的容貌姿态，但却把玉洁冰清光彩照人的水莲花借代来以物喻人，出神入化精妙妥帖地呈现出日本女郎那娇柔美丽，温婉含蓄略带羞涩神姿丰态。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”以花喻人，尽显风流。这样描摹借喻似乎能让读者想象感觉到一位貌美如花冰肌玉骨的日本女郎，她头上发髻高束，身穿漂亮华美和服衣冠楚楚、美丽动人、亭亭玉立的站在读者眼前，特别值得一提的是;这样描写的艺术手法不仅拓展延伸了读者驰骋想象的思维空间，使读者产生无尽美好的遐想，更重要的是给人以美的艺术享受。诗的.后句“道一声珍重”句的重叠往复，还有“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，表达出作者和日本女郎告别时恋恋不舍、依依惜别的别愁离绪，感情真挚丰沛，“珍重”、“忧愁”俩词中饱含着千言万语不忍割舍的情结，使得这种“自古多情伤离别”的忧伤情调跃然纸上，感人至深。最后一句用日语“沙扬娜拉”说的“再见”，更使日本女郎充满血肉的逼真的形象再次呈现，不但充满异国情调，而且深化突出了诗的主题内容，提升了本诗的文化品位。

　　徐志摩本人是唯美主义者，他是一位才华横溢光芒四射的诗人，在我国现代文学发展史上有较大影响和重要地位。他的诗强调音乐、绘画与建筑格律之美，他善于发现、捕捉和创造有特殊美感的事物。他的诗词风格柔美旖旎、轻快飘逸，令人回味无穷。体现出特殊的美学价值。

　　1931年11月他因飞机失事遭遇空难，英年早逝，年仅36岁。年轻鲜活蓬勃激情的生命如同一闪即逝的流星迅忽而短暂，使*现代文学诗坛痛失了一颗璀璨晶莹光彩夺目的星辰，这确实是令人扼腕伤痛的憾事。

　　【作者简介】

　　徐志摩(1897～1931)，浙江海宁人，原名章垿，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。1918年赴美留学学*经济，1921年赴英国留学。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼任北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

　　【作者自评】

　　如徐志摩在《猛虎集·序文》里所言：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，什么诗的艺术或技巧都谈不到.....我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟到我自己的野性；但我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的工夫。”

鲁迅娜拉走后怎样经典语录

包子今天说我没有生存能力，让我猛然想到鲁迅写的《娜拉走后怎样》，这一深刻的问题鲁迅用《伤逝》回答了，"要么堕落，要么回来"，好巧不巧，几天前我刚好读了师太的《我的前半生》，亦舒的小说里用了《伤逝》里主人公一样的名字，涓生和子君，但是和鲁迅刻画的主人公命运却完全不同。是的，师太告诉我们，旧时代过去了。但是历史的巨轮加快了进程，人工智能或许就在不远的将来取代很多岗位，我们究竟要怎么做才算具有生存能力呢？

鲁迅娜拉走后怎样经典语录

一、人们因为能忘却，所以自己能渐渐地脱离了受过的苦痛，也因为能忘却，所以往往照样地再犯前人的错误。——鲁迅《娜拉走后怎样》

二、假使寻不出路，我们所要的就是梦；但不要将来的梦，只要目前的梦。——鲁迅《娜拉走后怎样》

三、人生最苦痛的是梦醒了无路可走。——鲁迅《娜拉走后怎样》

四、不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的。我想这鞭子总要来，好坏是别一问题，然而总要打到的。但是从那里来，怎么地来，我也是不能确切地知道。——鲁迅《娜拉走后怎样》

五、震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗——鲁迅《娜拉走后怎样》

六、世间有一种无赖精神，那要义就是韧性。——鲁迅《娜拉走后怎样》

七、可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的。我想这鞭子总要来，好坏是别一问题，然而总要打到的。——鲁迅《娜拉走后怎样》

八、鲁迅在《娜拉走后怎样》里写过一句话：“梦是好的；否则，钱是要紧的”。阳春白雪和稳定生活总得抓住一个。​

九、鲁迅在《娜拉走后怎样》中说，娜拉倘若不经济独立，要么回来，要么堕落。女性独立，别的不说，首先之前经济要独立。深以为然。

鲁迅娜拉走后怎样介绍：

《娜（nuó）拉走后怎样》作者鲁迅。主要讲述了“娜拉走后怎样”这个重大的社会问题，并揭示出娜拉的命运：不是堕落，就是回来。

《娜（nuó）拉走后怎样》是鲁迅先生于一九二三年十二月二十六日在北京女子高等师范学校文艺会上的一篇演讲稿。后来收入他的杂文集《坟》。

鲁迅在这篇文章中敏锐地扑捉到了“娜拉走后怎样”这个重大的社会问题，并揭示出娜拉的命运：不是堕落，就是回来。

白莲陆龟蒙古诗赏析（白莲唐诗陆龟蒙）

读古诗词，很明显有两大风格，一类是进士入仕途的诗人写的诗，另一类就是没有考上进士的诗人写的诗。参加科考之前，这两类诗人写的诗基本差不多，可能因为家境不同，也会有不同。总之，入仕途后的诗风往往更豪迈、视野更高，表达出的思想更积极一些，即使消极悲观，也多是忧国忧民的表达。而一生未入仕途的诗人，诗风更闲散、更着眼于身边事身边景，既要表现自己虽未入仕但依然忧国忧民的思想境界，又要表达怀才不遇的不甘心情，诗风往往更倾向于发泄，更悲观一些。

虽然这样的分类有失偏颇，不能概括所有的诗人，但还是有一定代表性的。

陆龟蒙就是比较典型的未入仕途的诗人。虽然出生于官宦世家，陆龟蒙从小也聪颖好学，但可能不是一个考试型选手，多次参加科考都没有成功。后来干脆回家务农，最终成为一个历史著名的农学家。从事农业还是很受人尊重的行业，士农工商嘛。

熟读《诗》、《书》、精通《礼仪》、《春秋》的陆龟蒙，务农是科考不成后的无奈和不甘选择。心中依然是把自己定位于文人的，甚至比入仕的人更珍惜文人式的生活，凡是能够收藏到的好书，一定要背诵抄录，然后将错误处进行修订，最后再抄写一本，以至他的藏书都有一个副本。农闲时更是会荡舟湖上，必做的也是看书、写诗、品茶、垂钓。

这种心境下的陆龟蒙，不免会生出一种叛逆的性格。体现在诗中，就是为古人翻案，所以写出了《吴宫怀古》为西施鸣不*，“香径长洲尽棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事须亡国，未必西施胜六宫。”也写出了《离骚》，感慨历史对屈原的不公*，“天问复招魂，无因彻帝阍（hūn）。岂知千丽句，不敌一谗言。”在写西施和屈原的同时，何尝不是在感慨自己的怀才不遇。

《吴宫怀古》和《离骚》是借古人来表达自己，而《白莲》则是借白莲来表达自己遇到的冷落和排挤，表达自己对时事的不满，也是文人一种孤芳自赏和不落俗事的标榜。话语不多，28个字，就像是陆龟蒙的内心独白，白莲花仅仅是一个道具而已，诗人在哀怨着自己的命运，本该是登堂入室之人，却落得田间劳作，任人排挤，哪怕自己一生如此结束，又有谁能懂得自己曾经的豪情万丈和自己的内心愤懑。

“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。”

——本来应该生长在瑶池的白莲花，却生在了俗世间，还被那些鲜而无实的花欺负。直到月明风清白莲花都要凋谢了，也没有人知晓你的情和恨。

《蒙古草原狼》导学

《蒙古草原狼》导学

　　导学案是教师为指导学生进行主动学*而编制的有学*目标、学*内容、学*流程的学*活动方案，是指引学生自主、高效学*的路线图，用于引导学生自主学*、主动参与、合作探究、优化发展，具有“导读、导思、导做”的功能。接下来由小编为大家整理出《蒙古草原狼》导学，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　学*目标

　　1. 理清故事情节，培养概括能力。

　　2. 把握小说中的艺术形象，多角度发表自己的见解，合作探讨小说主题。

　　3. 了解蒙古草原狼的生活*性，感受动物身上的精神魅力。

　　教学重、难点：

　　1、赏析精彩的细节描写，把握蒙古草原狼的形象。

　　2、对狼形象的重新认识和把握主旨。

　　课文知识分析

　　1、作家：

　　姜戎：1946 年，姜戎出生于苏北根据地，父亲是抗战时期参加新四军的老革命，是知识分子，因参加革命在战场上受伤致残。受父亲影响，读初中的他，就阅读了《史记》《资治通鉴》《红与黑》《约翰克利斯朵夫》《简爱》等著作。1967年，21岁的姜戎和120名知青离开北京，奔赴内蒙古锡林郭勒大草原。1978年姜戎离开草原回到北京。次年4月，考进了*社会科学院。1997年动笔写《狼图腾》。姜戎把自己的人生哲学、游牧民族和农耕民族文化的差异和融合一起写进了《狼图腾》这部书中。

　　2、作品：

　　《狼图腾》是一部以狼为叙事主体的小说，本书由几十个“狼故事”组成。那些蒙古草原狼随时从书中呼啸而出：狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的战术；狼对气象、地形的利用；狼族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系；小狼艰难成长的过程。这是一部关于狼的著作，一部对*历史进行解读的小说，一部可以给包括商界、文化界、学术界带来震撼的作品。

　　概括内容：

　　1. 自读课文，积累词语。

　　皑皑 蛮荒 嚼子 一蹴而就 出鞘

　　铮铮 脊椎 钢镫 毡靴

　　2、朗诵课文，概括内容：

　　有一天，陈阵一个人骑着大青马回村，路遇狼群，镇定地与狼对峙，后狂击钢镫，吓跑狼群。

　　3、研读文章，深入理解。

　　a、遇到狼群之前陈阵处在怎样的环境中？这些描写有什么作用？

　　明确：陈阵正处在苍凉、寒冷、孤寂的草原之上。

　　环境描写：形象交代了故事发生的时间、地点，又渲染了紧张的气氛，暗示将要有险情发生。

　　b、阅读文章，从什么地方可以看出大青马是一匹身经百战的著名猎马？

　　明确：在遇到狼群之前，大青马就凭借自己与狼斗争的经验，判断出狼群的存在，并想办法提醒陈阵。看到狼群之后，它没有惊慌失措，而是异常镇定，保护此时不知所措的陈阵， 同时作出正确的判断，抵御狼群。由此可见，大青马是一匹勇敢、机智、身经百战的著名猎马。

　　c、“结合文章内容说说，陈阵遇到的草原狼是什么样的？能看出其什么特点？作者是从哪些角度进行描写的？”

　　明确：可以在书中找出关于狼的描写，如 “金毛灿灿”“大如花豹”， “长尾*翘”“准备扑杀”，白狼王的“灰白毛发出白金般的光亮”，被“大狼们簇拥着”，狼王“伸长脖子向他身后的山坡瞭望”，并派出了探子想查看他身后有无伏兵，当受到铁器敲击声的威吓时，“狼群在狼王的率领下，全体大回转，倒背耳朵，缩起脖子像一阵黄风一样，呼地向山里奔逃而去。”“狼群撤得井然有序……保持着草原狼军团的古老建制和队形……完全没有鸟兽散的混乱”等等描写。

　　明确：作者分别从毛色，体型，气势，动作，神态，细节等角度对狼进行了细腻的刻画。体现了蒙古草原狼的强悍威猛、杀气腾腾；白狼王的王者风范，谨慎智慧，纪律严明。

　　d、陈阵仅仅是靠个人的勇敢和机智逃离狼口的吗？从中表达了作者怎样的情感？

　　明确：不是。陈阵能够逃离狼口，不仅是靠自己的冷静、机智，还有大青马的帮助，毕利格阿爸教他的抵御狼的办法。毕利格阿爸的御狼经验和大青马的勇敢机智，是草原人与大自然、与草原上的王者--草原狼，在无数次的斗争中得来的。

　　从中我们可以感受到作者对草原、对狼、对草原人、对游牧生活的难忘和赞美之情。

　　e、本篇文章是如何使我们在阅读过程中不断感到紧张不安的？

　　明确：主要是从对陈阵的心理和行为变化的刻画中感受到的。陈阵的绝望和抵抗的交叠牵动着读者紧张的心弦。另外，从对环境的渲染，对狼群的'刻画上，也使读者感到紧张不安，仿佛身处其境。

　　f、读完本篇文章后，你认为文中的蒙古草原狼和蒲松龄《聊斋志异》中所写的狼的形象一样吗？

　　明确：不一样。文章中的蒙古草原狼虽然生性多疑，令人感到畏惧，但它们在从出现到离开的过程中所表现出的镇定自若、勇敢睿智、团结如一，后退中依然保持着血脉里的尊严与威严，都使人折服。从文中我们可感受到作者对草原狼的赞美之情。而蒲松龄笔下的狼则是凶恶贪婪、阴险狡诈的，其对狼及像狼一样的恶人给予了辛辣的讽刺。

　　4、揣摩重点语句，理解深层含义。

　　A、在“天越来越冷，大约走了一半路程，太阳被冻得瑟瑟颤抖，缩到地*线下面去了”一句中，“瑟瑟颤抖”和“缩”有什么样的表现力？

　　明确：“瑟瑟颤抖”“缩”采用了拟人的修辞手法，将事物人格化，生动写出了天气的寒冷和迫*傍晚的时间，同时也暗示了危险情境将要出现。

　　B、“陈阵忽然一阵战栗，心里有些莫名的紧张”，是什么原因使陈阵感到紧张？

　　明确：他怕大青马迷路，怕变天，怕暴风雪，怕冻死在冰雪荒原上。

　　C、“后来，陈阵跟毕利格详细讲起狼群当时的阵势，老人用食指刮了一下额上的冷汗”，毕利格阿爸是一位勇敢、睿智且有着丰富御狼经验的草原牧民，他怎么会从额头上 “刮”下冷汗呢？

　　明确：此处采用了侧面烘托的写法，极言蒙古草原狼群的凶猛，以及当时情况的危急。陈阵最后还能狼口逃生，也体现了草原人民的智慧。

　　D、图腾的含义？蒙古人为什么崇拜狼图腾？

　　所谓图腾，就是原始时代的人们把某种动物，植物或非生物当作自己的亲属，祖先或保护神。相信它们不仅不会伤害自己，而且还能保护自己，并且能获得它们的超人的力量，勇气和技能。人们以尊敬的态度对待它们，一般情况下不得伤害。氏族、家族等社会组织以图腾命名，并以图腾作为标志。

　　五、帮你总结

　　作者对蒙古草原狼怀有一种崇敬、钦佩、敬畏的感情，把它视为“图腾”。狼给陈阵以威胁，给他以强烈的恐慌感，但同时也激发出他的勇敢与智慧。这也正是草原人在与自然抗争的过程中在敌人身上不断汲取精神力量，强大自我，赢得生存的过程的缩影。狼在小说中一改我们过去熟知的形象，成为英勇、义气、智慧、具有团队精神和献身精神、不屈不挠、视死如归的人类的老师和图腾。

　　六、课外拓展：

　　1. 推荐学生阅读姜戎的《狼图腾》这部小说。

　　2. 了解图腾文化。

　　3. 积累有关狼的故事，品味其中的图腾精神。

蒙古族的传统节日

蒙古族的传统节日

　　蒙古族（西里尔字母：Монгол ндэстэн），是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是*的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。此外，蒙古族在俄罗斯等亚欧国家也有分布，鄂温克族和土族也有时被认为是蒙古族的分支。今天小编要带大家了解的是关于蒙古族的传统节日的相关知识点，欢迎分享。

　　蒙古族的传统节日主要有旧历新年，蒙古语为查干萨日阿，即白色的月。夏季水草丰茂、牛羊肥壮的时节，草原要举行那达幕大会，具体时间自定，这种节日性活动，规模可大可小，甚至一个家庭就可以举办。届时方圆几十里、上百里内的牧民都会举家骑马赶车（现在基本已改为现代交通工具）前去参加。其他节日还有由生产活动、宗教祭祀仪式演变成的祭敖包、马奶节、剪羊毛节等。此外，还有一个重大的祭事活动，这就是成吉思汗陵祭奠。每年农历三月二十一日、五月十五日、八月十二日和十月初三，在鄂多斯伊金霍洛举行四次隆重的祭奠活动。

　　那达慕

　　蒙古语意为“游戏”或“娱乐”。原指蒙古族传统的“男子三竞技”——摔跤、赛马和射箭。随着时代的发展，逐渐演变成今天的包括多种文化娱乐内容的盛大庆典活动和物资交流活动。历史上的那达慕不受时间限制，通常在祭祀山水、军队出征、凯旋、帝王登基、正月以及大型庆典等场合举行。今天的那达慕，每年在夏秋之交举行，一般是看当年牧业的生产情况，小丰收小开，大丰收大开。活动内容除了传统的“男子三竞技”，还有文艺演出、田径比赛和各类经济文化展览以及订货洽谈、物资交流等。

　　每年的八月，鄂尔多斯草原阳光艳丽，金风送爽，这是牧人们喜*收的最好季节。这时，他们准备各种美味奶食品，酿制马奶酒，宰杀牛羊，缝制新衣服，举办不同规模的“那达慕”（游艺会），进行鄂尔多斯蒙古族喜好的射箭、摔跤、赛马等传统的体育比赛，使挡个草原沉浸在一片欢乐样和的气氛之中。

　　那达慕是鄂尔多斯蒙古族历史悠久的传统群众*，带有浓郁的游牧民族的特色。据记载，蒙古族的那达慕起源于13世纪初。那时候，蒙古族的首领们每当举行大“忽力勒台”（大聚会）时，除了制定法规、任免官员、进行奖惩外，还要举行规模较大的那达慕。当时，那达慕的主要项目就是进行蒙古族喜爱的射箭、摔跤、赛马比赛，并称这三项体育比赛为“好汉三艺”最早记载那达慕活动的是畏兀尔蒙文，公元1225年铭刻在石崖上的《成吉思汗石文》称：“成吉思汗征服了花刺子模，为庆祝胜利，在布哈苏齐海地方举行了一次盛大的‘那达慕’大会 ，会上举行了射箭比赛。这次比赛中，成吉思汗的侄子叶松吉在三百三十五庹（庹为两臂伸展之间的距离，约五尺左右）射中了目标。”

　　公元1240年成书的<蒙古秘史>中，也有几处较详尽地记述了蒙古族进行射箭比赛的生动场面。关于在那达慕大会上赛马和摔跤，也有很多记载，十三世纪旅行家马可？波罗所著的<纪行>中，蒙古族文学巨著《格斯尔传》和其它许多民间史诗中，都对上述两项比赛进行了较详细的描述。到元、明期间，在那达慕上进行蒙古族“好汉三艺”赛已经比较普遍了，并将“好汉三艺”的比赛规范为那达慕的固定内容，以鼓乐助威，颂词激励。当时的颂词中有这样一段：“得心应手的马头琴声，悠扬动听；洁白无暇的哈达，闪闪发光；传统的好汉三艺比赛，接连 不断，蒙古族力士整队上场。”另一段祝词中又说：“你擎起万钧弓 啊，搭上了金色利箭，引弓犹如满月，啪地撒放扣环。你能射倒耸立的高山，你能射穿飞翔的大雁，啊，祝颂你啊，生铜熟铁般的力士。”从上述记载和其它民间故事及史诗中对那达慕的描写，可以 看出那达慕在蒙古族人民生活中所占的主要地位；“好汉三艺”是 他们生活和生产的产物，没有过硬的本领，就难以定南闯北，建 功立业。为精通好汉三艺，小孩子从幼年就开始勤学苦练，以求出入头地，每年在那达慕大会上取得好成绩的优胜者，常常为公众所拥戴。

　　到了清代，那达慕已成为官方定期召集的有组织、有目的的群众游艺活动，而且除了体育、文艺活动外，还增加了集市贸易、物资交流等内容，进一步丰富了那达慕大会。那达慕大会规模大小不一，大则一个旗举办，小则一个牧户承办，因而在比赛中的获胜合所得到的奖赏也轻重不一。小型那达慕上获胜的摔跤冠军，一般奖1只羊或几块砖茶，较大型的则奖一匹全鞍的马，特大型的那达慕冠军获得者，要奖给鼻带银环、背驮珠宝绸缎九九八十一件赏物的`银白色骆驼。但是当时的那达慕，往往起不到游艺的作用，而是变成了王公贵族、协理台吉、章盖梅林斗奇争雄、寻欢作乐的场所。

　　中华人民共和国成立后，那达慕才真正变成草原上蒙古族人民自己的游艺场所。每当举行那达慕，整个草原热闹非凡，牧民们身着艳丽的服装，骑着马驼，坐着勒勒车，从四面八方汇集而来。那达慕大会一般进行5—7天。牧民们在草地上搭起毡帐，熬茶煮肉，炊烟升腾缭绕，人欢马叫，别有一番情趣。在那达慕期间、牧民们除采购物资外，还观看乌兰牧骑的精彩文艺演出，现在又增加了参观各种展览，交流信息，学*科技知识等内容。

　　祭敖包

　　蒙古族的传统祭祀活动很多，如祭天、祭火、祭祖、祭敖包等。其中祭敖包是各蒙古族居住地区普遍进行的祭祀活动。

　　“敖包”是蒙古语音译，亦作“鄂博”、“脑包”等，汉语的意思为“高堆子”。原是指在游牧交界之处及道路上用石块或泥土堆积起来以作标记的石堆或土堆。正如《清会典》所记：蒙古“游牧交界之所，无山无河为志者，垒石为志，谓之敖包”。后来逐渐被视为神灵的居所，被作为崇拜物加以祭祀和供奉。于是，原来的界标、路标就变成了祭祀山神、路神、村落保护神等神灵的场所。而且可以根据需要选址建造。过去内蒙各盟旗、苏木和寺庙等都有自己公用的敖包，富裕的人家还建有家敖包，每座敖包还有各自的名称。

　　敖包一般均建于地势较高的山丘之上。多用石块堆积而成，也有的用柳条围筑，中填沙土。一般呈圆包状或圆顶方形基座。上插若干幡杆或树枝，上挂各色经旗或绸布条。包内有的放置五谷，有的放置弓箭，有的埋入佛像。敖包的大小、数量不一。一般多为单个体，也有7个或13个并列构成敖包群的，中间的主体敖包比两侧（或周围）的要大些。

　　过去，祭敖包活动多在农历五至七月水草丰美、牛羊肥壮的季节进行。届时，本苏木、本旗甚至附*旗县的群众都纷纷扶老携幼，携带着哈达、整羊肉、奶酒和奶食品等赶来敖包处。先献上哈达和供祭品，再由*诵经祈祷，众人跪拜，然后往敖包上添加石块或以柳条进行修补，并悬挂新的经幡、五色绸布条等。最后参加祭祀的人都要围绕敖包从左向右转三圈，祈神降福，保佑人畜两旺。祭祀仪式结束后，还常常举行赛马、摔跤、射箭、投布鲁等传统体育活动。

　　马奶节

　　蒙古族传统节日。以赞颂骏马和喝马奶酒为主要内容，故名。主要流行于内蒙古锡林郭勒草原和鄂尔多斯牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一两天。为欢*收，彼此祝福，除准备足够的马奶酒外，还以全羊*等款待宾客，并举行赛马、请民间歌手演唱祝词、向老蒙医献礼和乌兰牧骑文艺演出或放电影等活动。据传，那达慕盛会即源于此。

　　1、小年是每年的腊月二十三日；又称为“年火”，带有迷信色彩的传说是，要在这一天送“火神爷”上天，因为火神是赐与人们幸福与财富的，所以蒙古族群众对火是很尊重的。*时用火小心慎重，不让小孩玩火，随意跨越火堆，出门远行先要祭火，出外归家要检点新柴放到炉灶里，以表示对火的虔诚。待到小年这天，全家恭恭敬放地向“灶神”供献羊胸叉骨和哈达、香烛、奶食品等、并且全家人 同吃羊胸叉肉，饮酒娱乐，夜以继日，将“祭灶”饭吃七天。

　　2、大年（春节）是最隆重的节目。从除夕到正月初，男女老幼都沉浸在节日的欢乐之中。鄂尔多斯蒙古族称正月为“察干萨日”。‘察干”即白色，“萨日”即月。他们认为白色是万物之母，象征着纯洁、吉祥，这种风俗在草原上流传很广。据马可·波罗在他的<纪行>中记载：“蒙古人每逢元旦，依照古老的*俗，蒙古大汗及一切蒙古臣民。正月初一开始都‘服白衣’；‘皆白袍’，人们互相馈赠白色之物”，以“白色为吉服”，白色为“吉祥纳福”，因此，把一年之首的正月称之为“白月”。“白月”的元旦，元朝国内各地蒙古各部纷纷向蒙古大汗献“九九”白色之马驼，友邻各国还要献“九九”白色之大象。马可·波罗记述：“是日国中数处入贡极富丽之白马十万余匹，是日诸象共有五千头，身披锦衣甚美，背上各负美匣二。其中满盛着宫廷所用之一切金银器皿甲胄，并有无数骆驼身被锦衣，负载是日所需之物，皆列队行于大汗前，是为世界最美之奇观。”

　　3、除夕，先在马尼宏杆子的东南方燃起簿火，取各样吃食投入火中祭奠。接着，一家人欢聚一堂共吃羊头。进餐之前，家中长者要先把羊嘴巴揭开，按迷信传说，这个仪式大概有两个用意，一是避免一年的口舌矛盾，二是张牙以驱鬼避邪、因为三十这天世无主持之神，鬼要四处筹集一年食物，羊嘴大张是足可把饿鬼吓跑的。午夜，全家围坐一起吃饺子，名曰“辞岁饭”。外出不在家的（婚后分居的男儿和出嫁的女子除外）也要由家长喊一声他的名字，放一份碗筷，留一份年饭。东方微亮，新年伊始，这时候，家家户户都在马尼宏杆子的座盘上点起天灯（系用三百六十一根裹棉竹芨扎成，沾油点燃），随后再分别祭把天、地、火、祖。祭奠完毕，就该噶早年茶了，此时，全家人都要用手指弹点一下酸奶，以取吉祥之意。老人正襟危坐，儿女要施跪拜礼敬献哈达，长辈也要逐个赐祝福词。随后，又是全家（夫妇之间除外）互换鼻烟壶以示新年祝贺。新春期间，男女青年纷纷骑上骏马（旧时正月初二、初五、初七不出门），带上哈达、鼻烟壶和美酒，三五成群，兴高采烈地挨个给亲友拜年。草原上，酒肉飘香，歌舞升*，到处弥漫着浓厚的节日欢乐气氛。

2021年内蒙古高考分数线

2021年内蒙古高考分数线

　　高考录取分数线，是指普通高等学校招生全国统一考试录取分数线。该分数线，每年高考结束后，由省级教育招生主管部门统计后公布。下面为大家带来了2021年内蒙古高考分数线，欢迎大家参考阅读！

　　2021年内蒙古高考分数线

　　本科一批：文史类488分，理工类418分；

　　本科二批：文史类392分，理工类301分。

　　2021内蒙古高考填报志愿时间

　　各批次各科类考生第一次填报志愿时间：

　　6月26日—7月5日

　　填报军事、*、司法、*消防救援学院、北京电子科技学院等本科提前和专科提前录取院校类别意向。

　　7月2日

　　考生第一次填报本科提前批A美术类、音乐类、编导类、其他艺术类、体育类志愿。

　　7月7日

　　考生第一次填报本科提前批A和专科提前批文理科、蒙授文理科志愿。

　　7月11日

　　考生第一次填报本科提前批B文理科、蒙授文理科志愿。

　　7月14日左右

　　考生第一次填报本科提前批B美术类、音乐类、编导类、其他艺术类、体育类志愿。

　　7月15日

　　考生第一次网上填报本科一批志愿。

　　7月20日左右

　　考生第一次填报本科提前批C美术类、音乐类、编导类、其他艺术类、体育类志愿。

　　7月25日

　　考生第一次网上填报本科二批志愿。

　　8月3日

　　考生第一次网上填报专科提前批（艺术类）类专科提前批志愿。

　　8月4日

　　考生第一次网上填报高职高专批志愿。

　　内蒙古志愿填报注意事项

　　（一）兼报志愿规定

　　符合下列情形之一的考生，可自行选择本科类或兼报科类填报志愿，但只能选择同一批次、同一科类、同一院校的专业作为本人相应时段的报考志愿：

　　1、报考蒙授美术的考生，达到汉授美术录取最低控制分数线时，可以兼报汉授美术专业志愿；报考蒙授音乐的考生，达到汉授音乐录取最低控制分数线时，可以兼报汉授音乐专业志愿；报考蒙授其他艺术类的考生，达到汉授其他艺术类录取最低控制分数线时，可以兼报汉授其他艺术类专业志愿；报考蒙授体育的考生，达到汉授体育录取最低控制分数线时，可以兼报汉授体育专业志愿。

　　2、报考蒙授艺术（文）、蒙授体育（文）的考生可以兼报蒙授文科或普通文科志愿；报考蒙授艺术（理）、蒙授体育（理）的考生可以兼报蒙授理科或普通理科志愿。

　　3、报考汉授艺术（文）、汉授体育（文）的考生可以兼报普通文科志愿；报考汉授艺术（理）、汉授体育（理）的'考生可以兼报普通理科志愿。

　　4、美术类、音乐类、编导类考生如取得其他艺术类专业考试校考合格成绩，可兼报相应院校其他艺术类招生专业；美术类、音乐类、编导类考生不可互相兼报；报考其他艺术类考生不可兼报美术类、音乐类、编导类招生专业。

　　5、报考蒙授文科的考生，可以兼报普通文科志愿。

　　6、报考蒙授理科的考生，可以兼报普通理科志愿。

　　（二）少数民族预科班志愿和民族班志愿填报规定

　　蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、俄罗斯族和中学用朝鲜语授课的朝*考生方可填报少数民族预科班志愿。汉族以外的各少数民族考生方可填报民族班志愿。

　　（三）定向志愿填报规定

　　定向就业招生计划面向全区招生，报考非定向招生志愿的考生，若未被录取且符合相应的填报志愿条件，可在相应的时段填报定向就业招生志愿。

蒙古舞有哪些种类

蒙古舞有哪些种类

　　蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系，那么蒙古舞有哪些种类呢？以下是小编收集整理的蒙古舞有哪些种类，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、太*鼓舞

　　太*鼓，系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

　　二、灯舞、盅碗舞

　　灯舞、盅碗舞是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

　　三、达力根巴雅尔

　　在鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式，名日“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太*。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

　　四、宗教舞蹈查玛

　　“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 是蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

　　五、安代舞

　　在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。依据*俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

　　六、筷子舞

　　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

　　七、育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族*俗的舞蹈，亦有特色。

　　历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。

　　任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。

　　摔跤舞

　　流行于内蒙古锡林郭勒草原，是一种模拟性面具舞。由一人表演两个人摔跤的拼搏场面。舞蹈动作生动、灵巧、幽默、滑稽。表演者身背一长型木制架，架上用布缝制两个木偶形象的摔跤手，两者身着各色官服，头戴雁翎缨帽，两只假臂相互紧抱，各做摔跤状；木架下遮布幔，用套上马靴的双手当作脚，四肢踏地，四靴靴尖相向。饰者随鼓乐节奏，摔打起舞。表演动作主要有抱、踢、钩、蹁等。

　　安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　盅碗舞

　　称打盅子，流行于内蒙古鄂尔多斯草原。舞者两手各握两个酒盅，随着音乐的节奏，每一拍碰击一下盅子，击打出快、慢、碎、抖等声音。腿部有跪、迂回步等动作。舞者起立，双手边碰击盅子边舞，双脚一前一后踏动，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅优美的舞姿。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调采用当地流行的民歌，有时头上还顶碗、顶灯。

　　筷子舞

　　多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

　　牛斗虎舞

　　流行于内蒙古赤峰市翁牛特旗一带，距今已有200年历史。舞蹈由四个人表演，一人顶牛头，一个顶牛尾，一人扮虎形，一人扮樵夫。全套舞蹈分四段表演。先由牛、虎、樵出场亮相，牛虎相搏，牛虎卧场小憩，牛虎樵混舞激战等。动作凶猛激烈，生动逼真。整套舞蹈将牛的倔犟，虎的凶猛和樵夫的机智表演的淋漓尽致。

　　技巧

　　蒙族舞蹈的舞蹈技巧蒙族舞蹈中的太*鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太*鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的.动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

　　萨*登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨*登。萨*登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨*登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地、人数不限，一般是在毡房和毡房附*的草地上进行。萨*登分徒手跳、持具跳、载歌载舞跳和对歌对舞跳几种形式

　　安代

　　蒙古族传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。**后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。

　　顶碗舞

　　鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

　　筷子舞

　　具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有*步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。

　　盅子舞

　　流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的双手用盅子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（*字）亦左右摆动；双手上、下、左、右十字形击盅，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，盅伸向哪一侧，哪一侧的耳朵便随身探过去听盅声；绕圆动律一一一手在头上方另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上一手在腰后为大，依次左右做即谓横摆扭动律。 下身动作有双腿跪着，亦有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗、也可顶灯。舞得端庄质朴，韵味持稳雄恽，刚柔相济。

　　角斗

　　流传在自治区以摔跋之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跋的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跋姿式（抱腰状）缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跃的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。

　　普修尔乐舞