浣溪沙古诗的节奏

古诗浣溪沙（浣溪沙宋苏轼古诗分享）

《浣溪沙》

【唐】韦庄

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，

想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，

几时携手入长安？

自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

《浣溪沙》

【唐】薛昭蕴

红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，

整鬟飘袖野风香。

不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，

燕归帆尽水茫茫。

这首词概写水乡秋色风情，先勾画了渡头秋雨、红蓼一片，水边沙上，鸥迹成行的水乡景色；后写一个少女停舟于深浦之中，不语含嚬，清风拂袖，整鬟飘香，而愁煞棹船郎。全词情景俱佳。

《浣溪沙》

【唐】韩偓

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，

慵红闷翠掩青鸾。

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，

骨香腰细更沈檀。

全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。

《浣溪沙》

【宋】李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

《浣溪沙》

【宋】晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。

晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜。

末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。

《浣溪沙》

【宋】秦观

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

《浣溪沙》

【明】杨基

软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。

闲来水上踏青阳。

风暖有人能作伴，日长无事可思量。

水流花落任匆忙。

农历三月三日为古上巳节，是时倾城于郊外水边洗濯，祓除不祥。《论语》谓：“暮春者，春服既成，浴乎沂，风乎舞雩。”晋时曲水流觞，至唐赐宴曲江，倾都修禊踏青，均是此意。此词所写，正是这一古老风俗沿袭至明代的情况。全词情景交融，自然流畅。

《浣溪沙》

【明】陈子龙

浣溪沙古诗苏轼

浣溪沙古诗苏轼

　　引导语：老又如何?依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时?青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥。

　　潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?

　　门前流水尚能西!

　　休将白发唱黄鸡。

　　注释译文

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　作品赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”，非如道所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅;抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年(1073)曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相*之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的'处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《摊破浣溪沙》

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“山花子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　译文

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色的`波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊！

　　赏析

　　李璟（916－961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”这是真心话，决非奉承之辞？词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅*通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书?匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　注：后六节来源于网络，有改动。

摊破浣溪沙李清照翻译（古诗摊破浣溪沙赏析及诗意）

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《摊破浣溪沙》李清照

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

古词今译：

两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。

靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

注释解说：

（1）摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，*韵。（2）萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。（3）豆蔻：药物名，其性能行气、化湿、温中、和胃。（4）分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。（5）书：《历代诗余》作“篇”字。（6）酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”（7）木犀花：即桂花。

品鉴鉴赏：

壹

这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

贰

词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

叁

下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为上弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

肆

下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较*时别有一种情趣。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

伍

此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

创作背景：

这首《摊破浣溪沙》，从“病起萧萧两鬓华”可以看出创作时间，当是李清照后期作品。“木犀花”点出月份当在八月，桂花开时。当时正值大病初愈，心情渐好遂填此词。

作者简介：

李清照（1084-1155），号易安居士，济南章丘（今属山东）人。嫁与礼部侍郎赵挺之的儿子赵明诚，夫妻感情很好。精通音律，擅长诗文，词作成就最大。后为避战辗转江南，词风发生变化，与早期的清新明快不同，显得凄婉低沉。

浣溪沙古诗全词翻译赏析

浣溪沙古诗全词翻译赏析

　　浣溪沙

　　苏轼

　　风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。

　　沈郎多病不胜衣。

　　沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。

　　此情惟有落花知！

　　参考译文：

　　微风压着白云贴着水面吹过，池馆初晴燕子争着衔泥，沈郎多病廋得衣服都不合体了。沙滩上听不到大雁的叫声，竹林间时时听到鹧鸪的啼叫，这时的情形只有落花了解我了。

　　赏析：

　　这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。

　　“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物。

　　一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那啣泥的新燕，正软语呢喃。面对着这春意盎然的良辰佳景，作者却接着说一句“沈郎多病不胜衣”，作者用沈约之典，说自己腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。这样乐景、哀情相衬，其哀伤之情更深。压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式，振动起整个画面。次句则把时空交互一起写，春天初晴，池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。

　　“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。”鸿雁传书，出于《汉书。苏武传》，诗、词里常用这个典故。如今连鸿雁不捎信来。鹧鸪啼声，更时时勾起词人对故旧的思念。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子。黄州定慧院寓居作》）的情境，与此词类似。

　　“此情惟有落花知！”句用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的.知己。这样融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味。“惟有”二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情，正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

苏轼的浣溪沙诗意

苏轼的浣溪沙诗意

　　浣溪沙，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。此调分*仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。下面为大家带来了苏轼的浣溪沙诗意，欢迎大家参考！

　　《浣溪沙》

　　作者：苏轼

　　原文：

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，

　　牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

　　敲门试问野人家。

　　注释：

　　1、徐门：即徐州。

　　2、谢雨：雨后谢神。

　　3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。

　　4、缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

　　5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。

　　6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。

　　诗意：

　　枣花纷纷落在衣襟上。

　　村南村北响起车缫丝的声音，

　　古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。

　　艳阳高照，无奈口渴难忍，

　　想随便去哪找点水喝。

　　于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？

　　赏析：

　　这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村*见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显着特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。

　　这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。

　　“簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的.声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。这里，有枣花散落，有缫车歌唱，在路边古老的柳树下，还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”，是一种用麻或草编成的，用来覆盖牛身的织物，这里指蓑衣一类的东西。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来。简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。

　　这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，说明他上路前喝过酒了。“路长”，看来，已走过很长的路程，而离目的地还很远。“惟”，只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路，感到燥热、口渴，不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”，这里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”，乡野的人家，即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官，笔下称当地农民为“野人家”，正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要，而是自己亲自去敲一家老百姓的门，客气地同人家商量：老乡，能不能给一点茶解解渴呀？

　　就这样，用简单几句，既画出了一幅很有生活气息的农村画图；又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历，这是他*常深居官衙中接触不到，因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来，实际上文字生动传神，使一首记闻式的小词，获得了艺术的生命。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。作者为何要“敲门试问”呢？

　　1、他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；

　　2、刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。

　　《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。

　　《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。

　　体裁沿革

　　浣溪沙，原为唐代教坊曲名，《金奁集》《片玉集》均注“黄钟宫”，《张子野词》注“中吕宫”。任半塘《唐声诗》谓“浣溪沙”三字费解。梁启勋《词学·调名》云：“《浣纱溪》，杜甫诗‘移船先生庙，洗药浣纱溪’（《绝句三首》）。”最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词为正体，为*韵体。另有仄韵体，始于南唐后主李煜。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　唐教坊曲有“浣溪沙”曲名，与词调稍异。唐声诗（唐代配乐的*体诗）亦有“浣溪沙”调名，歌词为七言六句形式；又有“浣纱女”调名，歌词为五言四句形式。从字义上来看，“浣”指洗涤、漂洗；“沙”，古通“纱”。因此，“浣”的对象只能是“纱”。敦煌出土的唐写本《云谣集·杂曲子》及五代后蜀赵崇祚集录的《花间集》所录毛文锡、阎选、毛熙震、李珣词，调名均题为“浣纱溪”。

　　据南朝宋孔灵符《会稽记》载，“勾践索美女以献吴王，得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦，先教*于土城山。山边有石，云是西施浣纱石”。今浙江省诸暨市南*郊的苎萝山下浣纱溪畔有浣纱石，上有传为东晋王羲之所书“浣纱”二字，相传这里是春秋时越国美女西施浣纱处。一说浣纱溪即浙江绍兴南二十里的若耶溪。总之，调名“浣纱溪”的本意即咏春秋越国美女西施浣纱的溪水。

　　就现存《浣溪沙》文本作品来看，直接咏其调名的并不存在，这就涉及到乐府曲调在“调”不在“题”音乐性本质。作为唐代教坊曲，唐五代时期的“浣溪沙”具有乐器演奏、歌唱、舞蹈这几种不同的音乐形态。唐五代“浣溪沙”民间曲辞主题丰富，如女性、隐逸、羁旅、爱国等主题，其语言俚俗，风格质朴；文人词则主题趋向统一，多言闺情、相思，用语绮艳，风格婉转含蓄。

　　宋代“浣溪沙”的音乐形态相较于唐五代时期，既有继承，也有一定的发展变化。在音乐形式上，词牌“浣溪沙”这一固定写作格式的确立，使得歌辞与音乐曲调有机结合起来。为了适合于表达不同情调，还出现了“摊破”“减字”等变化形式，并有词人创制了“浣溪沙慢”。曲辞方面，宋代文人创作更为繁盛，且大大拓展了取材范围，题材广博而宽泛，风格则突出体现了低回婉转与欢快灵动之两端。到了金元明清时期，除了词这一形式外，“浣溪沙”还以散曲、南戏中曲牌的形式留存，直至清代仍然长盛不衰，在乐府文学史上占有重要地位。

　　关于“浣溪沙”词牌的别名，张泌词有“露浓香泛小庭花”句，名“小庭花”；韩淲词有“芍药酴縻满院春”句，名“满院春”；有“一曲西风醉木犀”句，名“醉木犀”；有“霜后黄花菊自开”句，名“霜菊黄”；有“广寒曾折最高枝”句，名“广寒枝”；有“春风初试薄罗衫”句，名“试香罗”；有“清和风里绿荫初”句，名“清和风”；有“一番春事怨啼鹃”句，名“怨啼鹃”。

　　格律说明

　　浣溪沙词调有五种格式。正体，双调四十二字，上片三句，三*韵，下片三句，两*韵，过片二句用对偶句的居多。以韩偓《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为代表。前段第二句，韦庄词“孤灯照壁背窗纱”，“孤”字*声，“照”字仄声。后段第二句，欧阳炯词“园中缓步折花枝”，“缓”字仄声。第三句，李煜词“登临不惜更沾衣”，“登”字*声，“不”字仄声。谱内可*可仄据此，其馀悉参后词。至《花草粹编》所载李氏一词，前段第三句“流水飘香乳燕啼”，历查唐宋元诸家*韵词，此句从无第二第六字用仄、第四字用*者，李词误填，不可从。

　　变体一，双调四十二字。上片三句，三*韵；下片三句，两*韵。此体格律例见唐末五代薛昭蕴《浣溪沙·红蓼渡头秋正雨》。此词首句不起韵。薛词别首“越女淘金春水上，步摇云鬓佩鸣珰”，正与此同。

　　变体二，双调四十四字。上片三句，三*韵；下片五句，两*韵。此体格律例见五代宋初孙光宪《浣溪沙·风撼芳菲满院香》。此词后结作三字三句，唐宋元词，仅见此作。

　　变体三，双调四十六字。上片五句，三*韵；下片五句，两*韵。此体格律例见五代顾敻《浣溪沙·红藕香寒翠渚*》。此词前后结皆三字三句。按《花间集》本，前后两结仍作七字一句，今从《花草粹编》，以备一体。

　　变体四，双调四十二字。上片三句，三仄韵；下片三句，两仄韵。此体格律例见五代南唐后主李煜《浣溪沙·红日已高三丈透》。此调全押仄韵者，止此一词，无别首可校。

苏轼浣溪沙赏析（浣溪沙苏轼的诗意 ）

浣溪沙

◎苏轼

徐门石潭谢雨①，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车②。牛衣古柳卖黄瓜③。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

【注释】

①徐门：即徐州。②缫车：抽丝之具。缫：把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。③牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。

【译文】

枣花簌簌落在衣襟上，村南村北都响起缫车的缫丝声。古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

一身酒意，加之路途又遥远，不禁犯起困来，艳阳高照，口干舌燥，想随便去哪找点水喝。于是敲开野郊一户人家的大门问他家是否有茶。

【赏析】

元丰元年（1078）春天，徐州发生了一场严重的旱灾，作为徐州知州的词人率领民众前往城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。目睹农村久旱逢雨的欢乐景象，词人深受感染，在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，这是其中一首。

词的上片描写农村风光的几个典型场景。“簌簌衣巾落枣花”，枣花落在衣巾上的声音是非常轻微的，而词人却听得那么真切，这句话流露出了一位关心农事的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。“村南村北响缫车”，四处都响起了缫车声，这景象多么喜人呀。词人走着走着又看到这样一幅情景：“牛衣古柳卖黄瓜。”更是喜不自甚。上片三句话描绘了三幅清新朴素的乡村风情图，色彩鲜明，音乐感也强，给人以至美的享受。

下片写自己在谢雨路上的感受。“酒困路长惟欲睡”，这句写词人的意识活动，酒意还未消，路途还很遥远，人已昏昏欲睡。“日高人渴漫思茶。敲门试问野人家”两句，体现出词人不拘小节、洒脱狂放的性格特征，颇有生趣。

苏轼词中鲜有描述农村生活的作品，这首词充分表达了他对农村生活的喜爱。

浣溪沙古诗带拼音朗读（浣溪沙纳兰性德诗文赏析及解释）

浣溪沙

[清]纳兰性德

身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情！

一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时*！

注释

①选自《纳兰词笺注》卷一（上海古籍出版社2003年版）。纳兰性德（1655—1685），原名纳兰成德，字容若，清代满族词人。词集有《侧帽集》《饮水词》。康熙二十一年（1682）八月，纳兰性德奉命赴梭龙巡边，十二月返回。这首词大约作于这一时期。

②〔若为〕怎样的。

③〔戌垒〕边防驻军的营垒。

④〔关城〕关塞上的城堡。

译文

向着北方边疆一路前行，凛冽的北风吹散了骏马的嘶鸣，教人听不真切。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能*静。

夕阳下，荒烟飘在废弃的营垒和关隘上，令人不禁想起古往今来金戈铁马的故事，心潮起伏不*。

解说

极目远跳，云山苍茫；纵马驰骋，北风呼啸。在这深秋的边关，应该用怎样的情怀去感受这苦寒这空旷呢？晚烟飘过，斜阳返照，那荒凉的营垒，那破败的关城，显得更加萧索，更加寂寥。天高地远，古今浑茫，个体生命有限，浩浩宇宙无穷，这样的“幽恨”悄然而生，来去无端，何时能*！词人的感觉细腻而敏锐：马嘶的声音是被北风吹断的，烟霞是“一抹”，残阳是“半竿”。一切似乎都可以度量，一切最终又难以度量。这就是词人怅惘而放歌的动因吧！以小词写豪迈情怀，尺幅之间，收放自如，足见作者非凡的艺术功力。

苏轼浣溪沙的诗词

苏轼浣溪沙的诗词

　　词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，下面是小编整理的苏轼浣溪沙的诗词，欢迎来参考！

　　浣溪沙

　　宋代：苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇 一作：萧萧)

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　注释

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：杜鹃，又叫杜宇、 布谷、子规、望帝、蜀鸟等。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　鉴赏

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，然后被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，然后但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。然后松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的`光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，然后概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，然后青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，然后发出衰飒的悲吟。然后白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，然后用意相同。应该说，然后这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。