古诗词读写融合教学的研究

诗句的研究教学设计

诗句的研究教学设计

　　教学要求

　　⒈认真阅读古诗句，能了解其出处、作者、意思等。

　　⒉会用研究报告的形式写出来，语言要清晰，表达要准确。

　　教学重点、难点：

　　重点：学会写关于古诗句的研究报告。

　　难点：用查阅资料的方法，研究古诗句，深刻理解其含义。

　　课前准备

　　⒈提供《唐诗三百首》一本。

　　⒉抄写课文中的五句诗。

　　⒊研究结果汇报表一份。

　　教学过程

　　一、以诗导入，激发兴趣

　　⒈同学们喜欢读古诗吗？你最喜欢读谁的作品？

　　⒉开火车背古诗。

　　⒊老师这儿也有几句诗（出示），谁来读一读？

　　二、小组学*，研究古诗

　　这些诗句，有的比较深奥，要到四五年级才能学到。这堂课，教师让你们自己研究、学*，你们有信心吗？

　　⒈小组同学共同合作，找出你不太明白的诗句进行研究。

　　研究指导：诗的出处、作者、意思等，都可作为研究的内容。

　　研究方法：可查阅资料，提供《唐诗三百首》。

　　⒉小组同学相互探究，进行热烈的讨论。

　　⒊整理研究结果，填写研究结果汇报表。

　　（内容包括诗人的简介，诗作的背景，对诗的理解或赋予诗句新的意义。）

　　三、集体交流，汇报结果

　　汇报：通过这次研究，我又知道了些什么？

　　讨论：各小组推选一名代表参加班级讨论。

　　教师可补充介绍诗作的背景，从而更有利于理解诗句的'含义。

　　四、例文指导，学*写作。

　　⒈指名读屈美生同学的《关于欲穷千里目，更上一层楼的研究报告》。

　　⒉这份报告中讲到了些什么？（诗句的出处、全诗的内容、诗句的含义）

　　⒊你打算怎样写自己的研究报告？你还想研究些什么吗？

　　五、撰写研究报告

　　⒈把你的研究成果写成一篇研究报告。

　　要求：语言要清晰，表达要准确。

　　⒉学生各自*作，教师巡视指导。

　　⒊修改评议。

浅析*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合研究论文

浅析*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合研究论文（通用6篇）

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编为大家整理的浅析*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合研究论文（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　艺术的价值在于创新,*古典舞具有刚劲、流动和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影响力的舞种，*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合更有利于增强舞蹈的艺术魅力，提升舞蹈的艺术审美价值。目前，*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合还处于探索进步阶段，需要坚持不懈地探索创新，相互吸取各自的优势，在保持特色与个性前提下，促进舞蹈艺术不断发展。

　　一、*古典舞与芭蕾舞训练主要特征

　　1、*古典舞主要特征

　　*古典舞舞姿杂,技术难度高,有刚劲、流动和雅典之美。因此，在古典舞训练中，身体柔韧性和协调性训练非常关键，只有表演者在训练过程中不断提高自身的腰部力量，训练自身各部位关节所必需的爆发力，才能够在极限中塑造出完美的形象，所以，柔韧性技术和技巧训练，在古典舞教学中非常重要，而*古典舞的这些训练特点，都是芭蕾舞训练中所缺少的。*古典舞的表演风格，主要以传统戏曲为基础，同时，在表演过程中，还借鉴杂技、武术了等内容，舞蹈训练体系具有*特色。*古典舞的训练，更多的是表现一种民族风格和民族精神，在训练过程中，以腰为轴心,不仅要着重练*俯、仰、拧、倾等动作线条，还要练*跳、转、翻、滚等技巧，园、曲、含、腆等基本动作韵律。*古典舞讲究神形统一、内外结合，节奏上强调轻柔、动静鲜明，收放、起伏自如，舞者肢体的各部位都讲究协调一致。舞姿优美，自然和谐。因此,*古典舞的训练方法，主要采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，训练学生整个躯干以及肩、背、腰、膝等各个关节，进而提高学生的舞蹈素质。在能力训练方面,*古典舞训练，还需要训练学生的弹跳力，增加学生的腹背肌练*，这样，有利于增强肢体的表现力、感染力，提升学生整个肢体的表演能力。

　　2、芭蕾舞的主要特征

　　蕾舞源于意大利，形成于法国。芭蕾舞发展至今,已经形成严格的规范和解构形式，并成为最有影响力的舞种。芭蕾舞主要特征是舞者必须要立起脚尖起舞，在跳舞的过程中，演员需要穿上特制的足尖鞋。在现代舞蹈教学中，不管是拉丁恰恰教学，还是民族民间舞教学，学生都需要接受芭蕾基本训练。这一过程不仅有利于培养演员气宇轩昂的气质，还有利于塑造演员傲然挺立的姿态。这一点，是*古典舞无法比拟的。比如,现代芭蕾舞剧成功典范《黄河》，就是综合古典舞和芭蕾技术，这部作品，曾被著名编导陈泽美给予了很高的评价，*芭蕾舞团原团长赵汝衡对于现代芭蕾舞剧《黄河》也给与了大大赞赏。这部雄浑大气的作品，不仅阳刚气十足，内涵丰富,而且非常有激情，作品不仅大量采用了*古典舞的表现风格，还用极其丰富的芭蕾语言提升了作品的艺术价值，表现了中华民族顽强的斗志，和百折不挠的民族精神。*古典舞结合芭蕾,二者融合后的新创造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感觉,也有*古典舞传统韵味。

　　二、*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合

　　1、芭蕾舞对于*古典舞的借鉴融合

　　*古典舞与芭蕾舞都有着严格规范的训练体系，训练动作程式化，训练价值各有各的优势。因此,在训练中,*芭蕾舞与*古典舞可以取其优点进行糯合,相互学*借鉴有价值的训练方法，以有效提高舞蹈训练效果。*古典舞的优点是舞姿优美，自然和谐,律动方式独特，具有浓郁的风格韵味，所以，我们可以将*古典舞的身法和身韵融入芭蕾舞基训中，帮助学生寻求内在气质精美的舞姿巧妙的结合，使得基训课更加的丰富多彩。身韵是身法与韵律总称,而身法与韵律的结合、渗透，则是*古典舞审美精髓，对*古典舞而言,如果缺少了身韵，也就失去了艺术审美价值。古典舞中身韵训练可概括为提、沉、冲、靠、含、腆、移七字要领，在身韵训练中,贯穿始终的是呼吸训练，掌握呼吸与外部形态相结合，能够赋予舞蹈动作更强的生命力。古典舞所特有的神韵如果融入芭蕾舞训练中，能弥补芭蕾略显程式化的、上身呆板的身体语言，可以使舞者将一切美凝聚于雕塑般的造型之中。

　　2、*古典舞对芭蕾舞的借鉴

　　众所周知，在舞蹈教学中,芭蕾基训已经广泛得到运用。舞蹈启蒙，芭蕾训练是基础。芭蕾在运用背肌的曲伸中,往往以伸形成固定轴，伸可以使旋转的垂直感觉非常充足。通过芭蕾训练，可以使初学者快速领悟到舞蹈真谛。在*古典舞教学中，运用芭蕾基训很多教员掌握不了正确的方法。有的完全用芭蕾的训练方法，也有的中间段都是芭蕾舞舞步，而开头与结尾是古典舞舞姿,还有的上身是芭蕾舞，下身是*古典舞，也有一会儿呈现芭蕾舞姿，一会儿呈现民族舞姿的组合动作等等，之所以造成这种现象，是因为没有真正理解借鉴的内涵。*古典舞讲究柔中有刚,刚中有柔。舞蹈动作既要柔和，也要含着内在的力量，借鉴不得当,主要原因是不知道古典舞基训弱点。艺术的价值在于创新,*古典舞对芭蕾舞的借鉴，要保持特色与个性,要通过芭蕾舞训练，解决形体的挺拔、舒展、修长问题，解决舞者身体重心和直立感，这样，更有利于舞者舞姿舒展优美,对于培养学生舞蹈美感大有益处。

　　三、结语

　　*芭蕾要走民族路线，现代化的芭蕾舞教学，应将古典舞蹈训练方法融入其中，在保留原有芭蕾舞优势上，取长补短，吸取*古典舞蹈之精髓。同时，*古典舞教学，也要吸取芭蕾舞气宇轩昂的整体气质，以及轻盈飘逸的肢体动作，将芭蕾舞训练技法与古典舞蹈的精神境界相融合，展现舞蹈的艺术魅力。

　　摘要：芭蕾舞作为外来舞种，之所以受到国内外高校以及社会的认可，是其四百年的发展历史中具有较高的历史文化以及内涵，可以塑造优美的人体线条以及培养高贵典雅的气质。对于高校大学生人才培养而言，引入芭蕾教学可以有效提升学生的素养以及气质，无论是舞蹈专业还是非舞蹈专业，都能够很好地提高学生的能动性以及内涵。

　　关键词：芭蕾舞教学现状改革

　　一、*芭蕾舞教学现状

　　（一）芭蕾舞在*的发展现状

　　芭蕾舞在我国教育教学体系中，比较出众的是幼儿舞蹈教学，很多幼儿机构以及舞蹈培训机构比较重视芭蕾舞教学。高校芭蕾舞教学是*年来新发展的课程，两相对比下，由于高校芭蕾舞教学学生基础不足，其教学方法也比较老套，不同于幼儿芭蕾舞的启蒙，其教学过程中没有根据学生发展以及兴趣追求等，加之处于不同的发展时期，所以芭蕾舞在我国虽然得到社会大众的认可，发展前景良好。但目前发展中，高校芭蕾舞教学处于瓶颈期，很多高校的芭蕾舞教学并不是以舞蹈训练为主，更多的是希望通过芭蕾舞教学促进学生的全面发展，最主要的不是芭蕾舞技巧的掌握，而是芭蕾舞历史文化以及内涵的运用，所以很多高校的芭蕾舞教学过程都比较理论化，虽然突出芭蕾舞的优势，但是教学中并没有摆正芭蕾舞教学的方向。素质教育的觉醒使得芭蕾舞走进高校课堂，实际活动以及课程规划中，芭蕾舞教学的发展没有得到全面的认识[1]。

　　（二）高校芭蕾舞教学现状

　　教材失当。教材失当主要表现在两方面，一是教材选择失当，芭蕾舞蹈作为一种舶来舞种，其教学教目前我国并没有进行专门的撰写，直接都是从动作以及技巧开始，我国并没专业的芭蕾舞蹈教学材料。二是教材内容失当，为了弥补教材缺失的问题，很多高校为了让学生打下优良的芭蕾舞学*基础，所以课堂教学中都是通过长篇大论讲解芭蕾舞的发展史以及历史文化，没有调整好理论以及实践训练的比例。教师通过一些书籍与光碟的组合，没有能够达到芭蕾舞教学要求，使得高校大学生芭蕾舞学*质量较低，也没有起到促进学生全面发展的作用。教育理念落后。教学理念落后，一方面是没有充分认识到芭蕾舞教学两大核心，对其文化以及审美特征的培养不足，没有做到均衡培养，不是倾向于实践教学，都是着重于文化教学，难以*衡两者之间的发展，导致教育教学过程中学生的创造力以及能动性受限制。另一方面，是对芭蕾舞教学培养存在偏差，首先芭蕾舞教学需要注重内容、理念、方法以及课堂呈现四方面的相得益彰，才能够突出芭蕾舞教学的重要性以及优质化。但是芭蕾舞并不止步于审美需求以及文化内涵，进入高校也不仅仅是为了补充舞蹈教学，更多地是要促进国内舞蹈的繁荣以及学生素质的提升。但是高校芭蕾舞教学中本末倒置，只注重加强提高芭蕾舞蹈的动作要素，导致芭蕾舞教学的重要性难以凸显，也降低了学生对芭蕾舞学*的兴趣以及积极性[2]。

　　二、*芭蕾舞教学改革的途径

　　（一）提炼芭蕾精髓，贯彻四大原则

　　芭蕾四大原则，既是芭蕾舞艺术的核心精髓，也是芭蕾舞教学的基本准则。高校芭蕾舞教学改革应该贯彻芭蕾舞原则以及精髓，根据芭蕾舞艺术的特征以及审美观念，实现芭蕾舞教学的突破。“开、绷、直、立”自从17世纪以来，一直被认为是芭蕾舞的四大原则及审美原则。其中“开”始芭蕾舞训练的重中之重，学生学*过程中不分男女，都需要实现胯、肩、胸、膝、踝五大部位的最大化向外打开，也因此也被成为“外开”。“外开”既是芭蕾舞教学的基础也是芭蕾舞教学的改革的立足点。高校芭蕾舞教学中，应该根据学生的舞蹈基础进行分组教学，以“外开”程度对学生进行分类是最好不过的标准。然后根据分组情况进行针对性教学，大学生的柔韧性比不上小孩的柔韧性，所以其教学过程中要遵循循循善诱原则。根据芭蕾舞教学对学生身体的要求，让学生相互组队，展开腿及胯部的“开”度训练，通过相互压、搬、踢等环节，让学生在相互帮助中激励，通过一时的酸痛忍耐以及动作的相互性，让学生明白芭蕾舞“外开”训练的方法，教学中要量力而行，即使做不到“开”，也要让学生明白“开”的训练方法以及意义，强化学生对芭蕾舞学*的领悟性，并不拘泥于舞蹈动作的学*质量，更多地在于学生对舞蹈文化以及内涵的了解，强化学生芭蕾舞学*的基础[3]。

　　（二）结合普拉提训练，提升肌肉素质

　　由于芭蕾舞教材以及教学理念存在的问题，基于我国芭蕾舞教学发展基础薄弱，因此需要强化芭蕾舞训练的规范性，强化与普拉提运动的结合，构建统一、规范、系统的训练大纲。因此要结合普拉提的核心训练，以芭蕾舞对学生身体的要求为主，提升肌肉素质，从胯、肩、胸、膝、踝部位的外开练*为主。芭蕾中的“外开”不仅注重芭蕾学*者站姿的培养，而且对其心境和气质也有一定的要求，“外开”要求芭蕾表演者拥有开朗愉快的心境和高贵典雅的气质。开朗愉快的心境能够使芭蕾表演者融入到舞蹈当中，使舞蹈中的情感通过表演者的舞蹈展现出来。所以芭蕾舞练*中需要强化对身体素质的训练，利用普拉提中对动作技术规格的内涵联系，提高学生的肌肉素质，通过芭蕾舞动作指导以及练*，展开针对化的实践教学，以芭蕾舞教学强化身体素质。外开训练过程中，要注重身心的放松，可通过静力拉伸，在动作中释放自己内心情感，缓解自身压力，从而在训练过程中培养*和的心境，并适当地挑战身体的极限，磨练自身意志，从而获得身体和心灵的锻炼。在芭蕾舞蹈的训练过程中，科学的训练方法能够很好地帮助芭蕾表演者学*芭蕾舞蹈的精髓，不仅能够为表演者塑造漂亮的人体线条，同时能够使表演者拥有舒展的造型和优美的舞姿，从而达到训练要求[4]。

　　（三）调整教学模式，加强艺术借鉴

　　高校芭蕾舞练*都是通过在固定区域内，教师喊口号调整学生的舞蹈动作，这样的统一训练既没有突出学生的主体性地位，强化学生的学*积极性，也降低了实践教学的效率，压抑了学生的个性。芭蕾舞教学的气质以及内涵提升，主要就是在于学生个性的发展，为了实现创新性教学，实现学生个性发展，开拓创新性思维，提高芭蕾舞教学效果，调整课堂教学模式也是必不可少的。首先从芭蕾舞教学内容入手，改革芭蕾舞教学内容，让学生分组进行相互监督，教师根据学生小组的表演以及文化认识情况，进行竞赛式的课堂教学，通过小组比赛以及知识竞答等，改变课堂的压抑气氛，让学生可以自由发挥自身的优势，实现课堂教学的活跃化。亦或者是根据学生特点以及需求调整教学过程，发挥学生的想象力以及创造力，调整课堂教学模式，可以有效改善师生关系，创新芭蕾舞的教学模式。芭蕾舞也需要借鉴其他艺术形式，例如*古典舞蹈，利用*古典舞教学的成熟表演体现以及教学体系，提高芭蕾舞教学的特色，注入新活力，提高芭蕾舞教学的质量[5]。

　　三、结语

　　综上所述高校芭蕾舞教学中对芭蕾舞的核心内涵认识不足，导致芭蕾舞的原则以及教学核心没有在课堂教学中体现出来，导致芭蕾舞及芭蕾舞教学在我国虽然具有较好的条件，但是实践发展却存在不少问题，应该强化其教学原则以及精髓，促进芭蕾舞教学体系的发展。

　　参考文献：

　　[1]姬宁.普通高校芭蕾舞教学的两大核心[J].大舞台,2014,(03):201-202.

　　[2]曲慧敏.浅谈芭蕾基训在体育舞蹈训练中的运用[J].当代体育科技,2014,(12):24+26.

　　[3]林洋.创新教学模式,培养实用型人才———构建芭蕾舞专业中专与大学“一体化”教学模式的思考与探索[J].北京舞蹈学院学报,2014,(S2):107-111.

　　[4]章娟.芭蕾舞蹈教学方法改革研究[J].内蒙古民族大学学报,2012,(03):191-192.

　　[5]吴珺.师范类高校芭蕾舞蹈教学方法改革研究[J].艺术教育,2016,(10):110-111.

　　[6]周琳琳.浅谈芭蕾舞蹈教学现状与改革[J].黄河之声,2013,(02).

　　[7]顾妍龙.浅析*芭蕾舞教学现存问题及优化路径[J].北方音乐,2017,(17).

　　摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。

　　关键词：舞蹈；古典舞

　　从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代，这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。

　　古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。

　　所谓*古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行对*古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套*古典舞教材，创作出一大批具有*古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风格身体动态条纹，使“*古典舞”从名义走向了“正式”，身韵作为*古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象的舞蹈图式。

　　（一）古代宫廷舞蹈它是指进入宫廷（包括上层社会）服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈等；

　　（二）宗教舞蹈古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过*的兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。

　　*古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有*圆、立圆、八字圆，而*圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在*圆、立圆中。这个图形就成了*一个古老文化的标志―太极圆，因此有人称*古典舞叫“画圆艺术”。

　　我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。

　　在我国古典舞之中，我们不得不提到孙颖老先生编排的《踏舞》它是组舞《炎黄祭》中的一支舞目，与《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒东》、《飞虹对鼓》、《霓裳羽衣》、《剑恋》、《壮士行》和《京师掠影》等共同组成了一台晚会，“清池绿地，玉腕纤纤，似留又行，翠裳翩跹。”飘逸的绿色纱裙，修长的线条，一群美丽的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道绿色的春潮涌来，在浮躁喧腾的艺术氛围中，在舞蹈作为歌的附随日渐失去独立美学品格的趋势中《踏歌》以古老而又新鲜的由形入神的动觉，让我们领略了诗的韵味，舞的美妙，歌的神奇。

　　《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，*乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐南歌，起郑舞；蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节；吴都哟荆艳、楚舞、吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、“黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。

　　从历史多方面的记载来看，汉魏乐舞从艺术的角度开创了*古典舞的一代风范。而《踏歌》正是从汉魏时代的图像、诗赋、音乐中吸取了营养，它对*古典舞传统的审美风范给予一种心得审美诠释。“清池绿地，玉腕纤纤，似推若引，翠裳翩跹。”它是从顺中寻找韵味，动作虽然顺手顺脚，却依然遵循着*圆、立圆、8字圆的运动轨迹，依然运用“提、沉、冲、靠”等动作元素，它对90年代舞蹈文化建设最重要的意义是在较高层面上完成了“民俗舞典雅化”的时代课题。香港舞蹈总编副*冼源先生说：《踏歌》的艺术成就将会在*古典舞的艺坛上占有一*重要的位置，它可能预示着另一种古典学派的诞生。

古诗词教学反思

古诗词教学反思

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的古诗词教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　作为五年级上册的第二组开篇的课文，以古诗词让学生体会到作者的思乡之情，虽然孩子们在理解诗意上要比理解现代文稍有难度，但是在教师的恰当引导下能大体的理解诗意，体会感情。现在我将此次教学的得失总结如下：

　　优点：

　　学*一首古诗，必须理解了诗意才能体会作者的思想感情。理解古诗可以通过文中的注释以及插图，并加上合理的想象就可以大致的理解古诗了。我在教学过程中先引导孩子按照上述方法学*了《泊船瓜洲》后，接下来放手孩子学*了《秋思》和《长相思》，并且让孩子们用自己的话将《秋思》改编为了一个小故事，并让孩子畅所欲言学*了古诗词后对作者思乡之情的理解，教学过程相当顺利，孩子们在理解了诗意后，能有感情朗读诗词，并且在当堂就背诵会了诗词。

　　另外，这三首诗词中有很多的多音字，如：间、数、重、行、更等，因为上学期我教学过此诗，便觉无“见”应读“jian”，我当时不假思索的一口否决，但是后来查资料时发现这个”间”就读“jian”。顿时，羞愧难当啊，这是教学准备时没有仔细研读教材所致失误啊，从此以后，要百读不厌地研读教材啊，因为一本书不管你读过多少遍，你总会有新的发现。

　　上完《古诗词三首》我首先对自己的实际教学进行了反思，发现一节课下来自己的过渡语言单一，无法全面引领学生走进古诗文的意境，一节课执教两首古诗容量大，总感觉学生理解得不够透彻。

　　古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本，设计教学时我充分考虑了这点，但在实际教学时却忽视对意境的描述和渲染，因而效果并不明显，学生的理解也仅仅停留在浅层次上。在《乡村四月》教学中我扣住文眼“才、又”，突出乡村四月劳动的紧张、繁忙，给人一种“一年之计在于春”的启示。如果此时我能有意识地对乡村劳动场面进行一番描述，相信这些生活在城市的孩子能很快感染气氛，入情入境。

　　古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学*古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。我在课堂上借助多媒体课件为学生展示了一幅幅美丽的乡村图画，

　　再次反思自己的教学，的确受应试教育的影响较深，生怕在课堂上讲的不够，却忽视了对学生拓展的训练，“广积粮”的教学意识将我们引入另一片崭新的天地。中国历史悠久的古诗词数不胜数，如何在小学阶段达到一定的目标，靠的不是老师一首一首地讲，而应该是有意识地将学生引入古诗词的意境，鼓励学生主动探索，主动阅读，主动积累。

　　为了完成小课题研究预设的目标与任务，我精心设计了《古诗词诵读专项训练》一课。通过实际教学，我发现这节课是成功的，它很好的锻炼和提升了学生的古诗词朗诵能力与水*，而且由于有音频视频上的名家示范朗读，对学生课堂上朗诵知识与技能的学*、借鉴与提高产生了莫大的作用。现反思总结如下。

　　一、教学目标的设置。

　　本节课的教学目标有三项：

　　1、提升学生诵读古诗词的能力与水*。

　　2、强化学生对民族优秀传统文化的热爱、继承与弘扬。

　　3、探索阅读教学朗读指导的落实途径与方法。

　　将提升学生诵读古诗词的能力与水*放在首位，这是由古诗词诵读专项训练这节课的性质与内容决定的。同时，因为是小课题研究课，所以实验、探究并创新阅读课朗读指导方法，就自然成为本节课的目标任务之一。

　　二、教学环节的设计。

　　共分为四个步骤：一是为了使学生对古诗词文学知识有所认识与了解，特设置了领悟诗的内涵环节。这是上好整节课的前提与先决条件。所谓“诗无达诂”，只有理解了古诗词的本质与特点，掌握了它表情达意的方式与手法，才能准确把握每首诗词的主旨与情感，也才能吃透诗歌，与诗人气脉相通，读出意境，读出文字背后的喜怒哀乐，悲欢离合。二是佳篇名作诵读，先听录音欣赏视频，再有感情地朗诵诗词。所谓诗情画意，每首诗词就是一幅绝好的画卷，而优美的音乐更是为诵读营造了良好的氛围与环境。再加上知名播音员声情并茂、饱满深沉的示范朗读，使所有学生在朗读方法与技巧方面得到了极大的指导与启发。三是佳篇名作吟唱，先欣赏视频中的诵读与演唱，再由学生进行诵读，也可演唱。古诗词不仅能诵读，而且可以唱出优美动听的歌曲，这对学生来讲又具有莫大的吸引力。这也是我这节课的创新之一，虽然吟唱与朗读完全不同，但两者又息息相关、相辅相成、不可分割。事实证明，学生的情绪在这个环节达到了整节课的最*，而古诗词朗诵的质量也得到了质的提升与飞跃。四是作业，这是本节课内容的延伸与扩展，目的在于巩固课堂上所得到的朗读知识，继续提升朗读能力与水*，并为下节课的复*提问环节奠定扎实的基础。

　　三、教学效果的评价。

　　客观来说，本节课取得了意想不到的良好教学效果。这首先得益于教学设计的精心与用心，因为进行阅读课朗读指导的研究而专门设计一节古诗词诵读专项训练课，这种情况应该很少，至少这样做操作的难度相当大。其次在于本节课朗读指导教师的范围有了质的变革，不仅是过去的执教老师，而且最重要的是“音视频”老师。而且其朗读的质量常人难以匹敌，对学生来讲更是异常震撼、刻骨铭心———原来诗歌可以这样诵读，太棒了!中华优秀传统文化这是源远流长、博大精深啊!

　　学*吟诵之后，我才发现我们的古诗词教学即使不能说是错误的，也是偏离的。今天教《古诗词三首》，我按照我学*后的正确方法来教的。

　　第九册《古诗词三首》包括了两首诗一首词，分别是《泊船瓜洲》、《秋思》、《长相思》。《秋思》上学期我们吟诵背过，不在课堂上讲，特别要强调的是“思”读第四声，因为古诗中，名词的“思”是念去声的。“京口瓜洲一水间”的“间”念第一声，这个字是押韵的，押邻韵。如果不押韵，诗意就断了。（晋如老师的话）

　　这一课，先讲词。因为词的知识，学生以前是不懂的，因为以前的我也不懂。我首先让学生对“诗词曲”有个明确的认识：唐诗、宋词、元曲，这是根据朝代来区别的；写诗、填词、制曲，这是根据写作方式来分的。为什么是填词？因为每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有严格的要求，不是乱写的，是“填”进去的，就像填空题一样，所以叫“填词”。

　　那么，“长相思”是怎么样一个词牌？是双调（有上下片），8句，36字。各三*韵1叠韵。跟上学期学的“忆江南”词牌是不同的，“忆江南”是单调，5句，27字，3*韵1叠韵。这个非常好理解，所谓双调，就是有两个段落，名为“片”。课本的标调是依据字面意思的，体现不出词的押韵，其实在词里，标点的更大作用是标示韵脚。所以我教学生全部改正过来：

　　山一程。水一程。身向逾关那畔行。夜深千帐灯。

　　风一更。雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。

　　在词里，标点符号体现是韵脚标示。凡是押韵处标“。”号，不押韵处标“，”号，逗处标“、”号，除此外没有其他的标点符号。所以懂词的人，一看这个标点就明白了。

　　“程、行、灯、更、成、声”是韵字，属于《词林正韵》（《词韵简编》）里的“十一部”。《词林正韵》（《词韵简编》）是所有填词的人填词所依据的韵书。

　　了解了这首词牌的特点之后，我们就开始吟诵这首《长相思》，是徐建顺老师的调子。在吟诵的过程中体会情感，几遍之后，大部分孩子都会吟了，会背诵的孩子也有不少了。

　　学完词之后，再学诗。拿到一首诗怎么去读？首先要分析诗体。《泊船瓜洲》是一首七绝，也就是*体诗。*体诗必须是严格按照*仄和押韵要求的。

　　一、选择《课外古诗词诵读》作为课堂教学的理由

　　《课外古诗词诵读》是部编教材中特有的板块，每册安排两次，每次四首。所选古诗词除课程标准推荐的诵读篇目外，另增加若干经典名篇，要求学生在熟读背诵的基础上培育对传统文化及汉语美感的体认，加强文化积累。

　　《课外古诗词诵读》可以不安排课时施教，学生结合文本中的注解及赏析文字一般都能达到背诵默写的要求。但果真放手让学生自主学*，大多学生往往止步于背诵默写，不会在进一步诵读欣赏，不断加强文化积累的课程要求上下功夫。而文化积累、欣赏能力直接关乎“人文积淀”“人文情怀”“审美情趣”这些在新一轮课改中特别推崇的“核心素养”之要素。因此，有必要适当安排一定的课时，引导学生以课外古诗词的学*为载体，进一步夯实古诗词诵读欣赏方面的基础知识与基本技能，尤其在初始年级阶段，这方面的知识与技能需要不断强化。

　　二、关于课堂教学目标的确定

　　《课外古诗词诵读》中的四首古诗，如果按部就班、面面俱到地一一学*显然不妥。考虑到初一学生在古诗词学*中已有的知识积累，我将本节课的主要学*目标定为“在揣摩诗人情感的基础上诵读欣赏”。揣摩情感是培养审美情趣、提高审美品位的前提和关键。我曾在一篇发表过的文章中称之为“打开古诗词鉴赏之门的钥匙”，中考中的古诗词鉴赏题，尽管形式多样，但或多或少都与准确揣摩诗人的情感有关联。因此，这一目标还需在今后的课堂中不断强化。至于“在理解诗句大意的基础上正确默写”这一目标，须要求学生课前基本达成，课堂上则通过检查反馈，让学生增强准确理解诗句大意的意识，同时通过“霄”“蹄”“犹”等易错字的辨析，引导学生初步进入诗句的鉴赏层面。

　　三、关于课堂设计思路及课堂模式的运用

　　本节课的设计力求按照我校新修订的校本化课堂模式——建构式智慧课堂教学模式进行。

　　普天下的课堂教学模式尽管名目繁多，层出不穷，但其所依据的新课程理念具有共通性，那就是以学生为主体，教师为主导；其课堂结构一般也不外乎课前自学、课堂导学、达标测学、拓展固学几个部分；情感、态度、价值观培养是大家努力朝向的课程目标；自主、合作、探究是大家崇尚的学*方式；课标学情是大家选择教学内容的主要依据；文化基础、自主发展、社会参与是大家又将努力体现的核心素养三要素。我们的建构式智慧课堂教学模式就是在“要注重发展学生的核心素养”这一大背景下应运而生的，具有一定的前卫性与自主性。我以为，这一模式的运用对教师的专业素养要求较高，特别是“智慧”二字，对我来说，恐怕用一生的心力也难以修炼到位。但人还是要有梦想的，智慧课堂便是我们戴泽人永远的梦想和追求。

　　建构式智慧课堂教学模式的实施流程分四个步骤：

　　第一，创设情境，方法引领。

　　本节课的设计，围绕两个教学目标分别创设“默写互评”与“诵读比赛”这两个教学情境，第一个情境重在强化学生对诗句理解的意识，第二个情境重在构建在古诗词赏析活动中揣摩诗人情感的方法。两个教学情境的设计，均按“最*发展区”理论的要求，通过引导学生已有的认知（默写现状），并回顾相关知识与方法（第一次学*诗歌时“想象情景，体会情感”“读准字音，读出节奏”等要求），建立准确默写与揣摩情感的最*发展区，引领学生结合新学内容进行“辨析错别字”“准确揣摩情感”的方法与能力的迁移。

　　第二，自学交流，构建新知。

　　本节课，围绕既定教学目标，共设计了两个主问题：1.你认为在古诗词默写中，避免写错别字的关键是什么？2.你在古诗词诵读欣赏中是如何揣摩诗人情感的？第一个问题，学生在默写后互评的基础上很快能形成初步感知，教者有意识地列举学生易错的三组形似字（“宵”与“霄”、“啼”与“蹄”、“尤”与“犹”）让学生辨析、讨论。对学生难以理解的地方，教者适时提供图片资料（潼关北临黄河，南依秦岭的地形图）作为学生准确认知“河流大野犹嫌束”这一难句的脚手架。第二个问题则在学生感兴趣的课堂竞赛的基础上自然抛出，学生由于有了感情诵读的铺垫，对揣摩古诗词情感的方法一般能说出自己的一两个经验来。但最重要、最有效的方法——想象情景，学生可能已经淡忘，需要老师适时点拨，唤起他们已有的认知并结合新的认知情境尝试运用，从而再一次构建“想象情境、揣摩情感”的新的认知。教学目标与重点由此而得到很好的落实。

　　第三，互动体验，提升能力。

　　这一环节在本节课中与第二个环节实是相辅相成、密不可分的。学生围绕两个主问题在自主学*的基础上生生交流、师生交流的过程实际上就是互动体验、不断提升能力的过程。教师在这一过程中须密切关注学情，并在课前较为充分的课堂预设的基础上，适时点拨敲打、灵活引导驾驭。教者的教学智慧、课堂的精彩生成主要应在这一过程中展现。不过，这一过程的结果一般很难如愿以偿，我在这一环节的表现概莫能外。

　　第四，智慧建构，检测反馈

　　这一环节主要通过实际展示的“课堂演练”与“课外巩固”加以体现。这一环节的“智慧建构”重在设计的精心。比如，《嫦娥》一诗的选择考虑了以下几个因素：一是作者，刚刚学过他的《夜雨寄北》，便于学生从“知人论世”的角度揣摩情感。二是出处，选自学生的《补充*题》（经省教育厅审定的义务教育免费资料），为学生进一步解答《补充*题》中相关的赏析题提供了很好的铺垫。三是内容，诗中每一句都有值得学生想象的情景。四是联想，嫦娥的飞天之梦在我国又有重大突破。20xx年元月3日，嫦娥4号探月器经过26天的飞行第一次在月表背面成功实现软着陆，玉兔2号登月车顺利巡月探测并传回许多高清图片。“课外巩固”中所设计的诗歌赏析题全部源于课本中的四首诗，且与情感的揣摩密切相关。

　　四、教后反思

　　1.今天的课堂氛围有点沉闷，师生互动、生生互动不够理想。这一方面说明了我的课堂智慧远远不够，但另一方面，也说明了我选择《课外古诗词诵读》作为课堂教学的理由是成立的。学生古诗词鉴赏能力在初始阶段确实需要反复强化，尤其是通过“想象情景”揣摩诗人情感这一及其重要的赏析技巧的把握还远远不能到位，因此，我对这节课教学目标的定位还是合宜的。

　　2.从当堂的检测训练中可以看出，本节课最重要的教学目标，即通过“想象情景”揣摩诗人情感的方法基本达成。另外，学生整体诵读能力的提升由于指导恰当，在本节课表现得比较明显。这也得益于根据学情变化及时调整课堂教学的理念。原以为学生的朗诵水*是比较理想的，朗诵展示只是一个课堂过渡，但鉴于学生朗诵现状并不理想的实情，我觉得宁可压缩后一个教学环节的时间，也应当根据学生朗诵问题的症结所在适时点评，让他们收获成功的自信。从学生自信的表情中，我觉得这样调整是正确的。

古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

美国研究生留学与研究生要读多久

美国研究生留学与研究生要读多久

　　研究生是国民教育的一种学历，一般由拥有硕士点、博士点的普通高等学校开展，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。下面为大家带来美国研究生留学与研究生要读多久，快来看看吧。

　　一、美国研究生要读多久

　　一般来说，无论是硕士生还是博士生，都没有严格设定的学*年限，学生只要修满学分即可毕业，研究生培养过程中的选课、实*和论文写作等各个环节均折合成相应学分加以量化。由于研究生在选课方面有很大的自*，美国大学里年级和班级的概念也不明显。

　　从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学*年限要长一些。当然，这并不表示美国的研究生就容易毕业。一方面，研究生课程要求较高，不容易过关，而且只要注册就不能随意退学。另一方面，研究生院为了保证培养质量，也不鼓励研究生在一学期中选修过多课程。

　　美国研究生一般要修满24个学分，一些名校甚至会要求学生修满30个学分，完成一门课程能够拿到一到两个学分，但这要看学生的考试成绩，成绩为C就不能获得学分，A和B能够获得不同的学分，因此不要只求及格就行，最好能够达到B以上的分数。学分课程主要集中在专业课程上，大约占到百分之八十以上，剩下还有一些通识课程和基础课程供学生选修，为了能够顺利拿到学分，学生可以选择自己感兴趣的课程，或者比较容易的课程。不过课程选择也是一项技术含量极高的'事，由于老师的授课方式、考察方式不同，很可能出现适得其反的效果。所以在选择选修课之前，最好提前问问学长，哪些课程比较容易得到学分。

　　有学生学*能力强，可能在一年半时间内就能完成两年的学分课程，因此他也能够提前毕业，提前参加工作。有的学生如果出现挂科现象，那么将非常影响他毕业的进度，可能需要再多学*半年甚至一年。

　　有些美国硕士项目本身学*时间就很短，比如法律硕士，课程一年，实际学*时间仅仅只有九个月。还有商科研究生，美国商科专业的学制一般为1年，而其中的金融、会计等最快可用9个月修完所有课程，取得学位。

　　二、美国读研费用

　　1、学费

　　美国硕士的留学费用根据课程设置和专业不同而不同，通常文科比理科专业要便宜，法学专业和商学专业是其中收费比较贵的专业，文科专业一年的留学学费在15万元人民币左右，理科专业在18万元左右，艺术专业在25万元左右，也一些贵的专业一年的留学学费可以达到30+万元人民币。

　　2、住宿费

　　住宿费用是生活费用中占比重较大，现在全球的房价都在上涨，美国的房价尤其明显，在纽约、洛杉矶等地方真的是寸土寸金，这些地区的租房价格也贵，一个标准装修公寓，一个月的租金可能上万人民币，以此为中心往外扩散，地区越偏远房价越便宜。

　　3、餐饮费

　　餐饮费用是必可不少的，在美国的食物物价并不算太高，像蔬菜、肉类、水果、乳制品等价格都是*均的，如果自己做饭吃，一天的费用可以控制在15美元以内，而且营养卫生。但是大家应该不会经常有时间来自己做饭，更多的是点外卖或者出去吃，那么一天的费用应该在30-40美元的样子，不要忘了还要给小费。

　　4、交通费用

　　美国的交通发达，各种交通工具都方便，而且也安全。一般大家出行都是坐地铁、公交车，有学生卡还有优惠，比较划算。有重要的事情还可以选择打的士，费用会贵一些，根据路程的长短收费，起步价统一。如果是长途出行，还有火车、飞机、轮船等，应有尽有。

　　三、留学美国读研优势

　　1、注重学术研究

　　需要考虑的无非是学校的地理位置、专业排名、学术氛围，以及教授的资历。在美国，顶尖的学者都有自己的小圈子。如果你想要进一步加深自己学术研究的能力，那你更应该关注的是那些专业大牛，虽然申请难度可能大了些，但它们对你的学术研究一定是最有帮助的。

　　如果你的目标是到哈佛、麻省理工，但就算拼尽全力也考不上，那么像波士顿大学也会是不错的选择。在地理位置上，他们距离这些名校*一些，那么你和知名的教授交流的机会也会多一些，同样，这也会对你学术能力的提升有帮助。

　　2、为了出国工作

　　如果你的目标是在美国拿到硕士学位后留在那里工作，那么地理位置一定是你们最要考虑的因素。

　　比如你是学计算机专业的，那么加州等西海岸城市就是首选。如果你是学金融等商科专业的话，纽约等美国东北角地区就是重点要考虑的。而且美国的大型公司招人一般都会从本地学校开始。地处繁华的地区，就业机会本身就多，而且学校也非常注重培养学生的实践能力，还为他们提供很多的实*机会，所以这就是为什么有些大学毕业生就业率高的原因。

　　当然，美国有很多学校虽然排名很高，但地理位置比较偏，当地的就业机会又偏少，寻找实*和工作的机会往往要跑到很远的地方，这就会对工作产生不利的影响。

含有融字的古诗词 带融字的诗词名句

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句二首》

暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。——李商隐《菊花》

愿随夫子天坛上，闲与仙人扫落花。——李白《寄王屋山人孟大融》

智者不危众以举事，仁者不违义以要功。——《后汉书·列传·窦融列传》

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。——晏殊《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》

日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。——杜牧《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴官归京》

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。——李清照《永遇乐·落日熔金》

书到心融真有味，事非身历且休言。

闲愁如飞雪，入酒即消融。——陆游《对酒》

马上逢寒食，愁中属暮春。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。——赵佶《燕山亭·北行见杏花》

玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。——牛峤《菩萨蛮·玉炉冰簟鸳鸯锦》

北极怀明主，南溟作逐臣。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。——吴融《桃花》

怒宜实力消融，过要细心检点。——《格言联璧·持躬类》

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。——李清照《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》

故园肠断处，日夜柳条新。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。——杨万里《雪后晚晴四山皆青惟东山全白赋最爱东山晴后雪二绝句》

绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。——曹雪芹《咏红梅花得“红”字》

今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。——陈与义《怀天经智老因访之》

昭明有融，高朗令终，令终有俶。——佚名《既醉》

如此则何如为和煦，为膏雨， 自然天下之荣枯，融融于万户。——齐己《苦寒行》

歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。——杜牧《阿房宫赋》

醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。——吴西逸《蟾宫曲·山间书事》

黄昏半在下山路，却听钟声连翠微。——綦毋潜《过融上人兰若》

白羽香寒，琼衣露重，粉面冰融。——徐再思《蟾宫曲·赠名姬玉莲》

亲见安期公，食枣大如瓜。——李白《寄王屋山人孟大融》

我昔东海上，劳山餐紫霞。——李白《寄王屋山人孟大融》

苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英。——朱晞颜《一萼红·盆梅》

山头禅室挂僧衣，窗外无人水鸟飞。——綦毋潜《过融上人兰若》

颊香融暖飞花雪。——苏轼《菩萨蛮·回文冬闺怨》

紫盖连延接天柱，石廪腾掷堆祝融。——韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》

君王行出将，*远从征。——杜审言《送崔融》

可怜江浦望，不见洛阳人。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

泪融残粉花钿重。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

碾玉钗摇鸂鶒战，雪肌云鬓将融。——和凝《临江仙·海棠香老春江晚》

重离照南陆，鸣鸟声相闻；秋草虽未黄，融风久已分。——陶渊明《述酒》

明主可为忠言也。——《容斋随笔·卷四·马融皇甫规》

金天方肃杀，白露始专征。——陈子昂《送著作佐郎崔融等从梁王东征》

坐觉烟尘扫，秋风古北*。——杜审言《送崔融》

莫卖卢龙塞，归邀麟阁名。——陈子昂《送著作佐郎崔融等从梁王东征》

雪花飞暖融香颊。——苏轼《菩萨蛮·回文冬闺怨》

苏小慵多兰渚闲，融融浦日鵁鶄寐。——温庭筠《春洲曲》

零雨悲王粲，清尊别孔融。——卢照邻《西使兼送孟学士南游》

中年谒汉主，不惬还归家。——李白《寄王屋山人孟大融》

如何望乡处，西北是融州。——柳宗元《登柳州峨山》

醉脸春融。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

多谢故人，亲驰郑驿，时倒融尊，劝此淹留，共过芳时，翻令倦客思家。——周邦彦《西*乐·稚柳苏晴》

含有究字的古诗词 带究字的诗词名句

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——龚自珍《己亥杂诗·其二百二十》

读书即未成名，究竟人高品雅。修德不期获报，自然梦稳心安。——《格言联璧·学问类》

善学者尽其理，善行者究其难。——《荀子·大略》

亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。——司马迁《报任少卿书 / 报任安书》

高或入于虚，华或入于浮，而虚浮之士，究难指为高华。——《围炉夜话·第一一Ｏ则》

远离颠倒梦想，究竟涅槃。——《心经·心经》

时不至，不可强生也；事不究，不可强求也。——《说苑·谈丛》

一讲学家设帐寺中，闻之笑曰：尔辈不能究物理，是非木杮，岂能为暴涨携之去？——纪昀《河中石兽》

妾人窃自悲兮，究年岁而不敢忘。——司马相如《长门赋·并序》

家父作诵，以究王訩。——佚名《节南山》

东西两际海，巨细难悉究。——韩愈《南山诗》

本无终始究，宁有死生期？——王守仁《长生》

一旦弃去，专精覃思，尽究百家之书，为文章诗歌以传于世，世莫不知有先生。——戴名世《河墅记》

善读书者根柢于性命而究极于事功：沿流以溯源，无不探也；明体以适用，无不达也。——汪琬《传是楼记》

莫畅其究，谁晓其根。——阮籍《大人先生传》

莫究其极，谁识其根。——阮籍《大人先生传》

东京之懿未罄，值余有犬马之疾，不能究其精详。——张衡《东京赋》

尔乃逞志究欲，穷身极娱。——张衡《西京赋》

将乍往而未半，休悼栗而怂兢，非都卢之轻趫，孰能超而究升？——张衡《西京赋》

不究其才所不能，概以政之安且治颂之，谀也。——海瑞《治安疏》

不究其弊所不免，概以安且治当之，愚也。——海瑞《治安疏》

礼上下而接山川，究休佑之所用。——班固《西都赋》

因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁。——班固《西都赋》

尔乃盛礼兴乐，供帐置乎云龙之庭，陈百寮而赞群后，究皇仪而展帝容。——班固《东都赋》

偨池茈虒，旋还乎后宫，杂袭絫辑，被山缘谷，循阪下隰，视之无端，究之无穷。——司马相如《上林赋》

有好事者欲窥其究，迹之行。——佚名《孝丐》

泱莽莽兮究志，惧吾心兮懤懤。——王褒《九怀》

逞志究欲，心意安只。——屈原《大招》

东陵侯曰：仆未究其奥也，愿先生卒教之。——刘基《司马季主论卜》

道远言略，犹未能究知其状，若果荡焉泯焉而悉无有，乃吾所以尤贺者也。——柳宗元《贺进士王参元失火书》

视都知野，视野知国，视国知天下，其远迩细大，可手据其图而究焉，犹梓人画宫于堵，而绩于成也。——柳宗元《梓人传》

举其一，不计其十；究其旧，不图其新：恐恐然惟惧其人之有闻也。——韩愈《原毁》

取其一，不责其二；即其新，不究其旧：恐恐然惟惧其人之不得为善之利。——韩愈《原毁》

君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。——李白《与韩荆州书》

余生斯长斯，靡所究竟，率成俚句，请质高明。——俞益谟《咏百八塔》

待伊酒醒明白究。——王和卿《蓦山溪·闺情》

裳衣佩云气，言语究灵神。——阮籍《咏怀八十二首》

莫测其深，莫究其广。——左思《三都赋》

可单究，是以抑而未罄也。——左思《三都赋》

津便门以右转，究吾境之所暨。——潘安《西征赋》

意离未绝，神心怖覆；礼不遑讫，辞不及究；愿假须臾，神女称遽。——宋玉《神女赋》

盛矣丽矣，难测究矣。——宋玉《神女赋》

谲诡奇伟，不可究陈。——宋玉《高唐赋》

谈兵究弊又何益，万口不谓儒者知。——梅尧臣《醉中留别永叔子履》

辞端竟未究，忽唱分途始。——鲍照《门有车马客行》

侯作侯祝，靡届靡究。——佚名《荡》

维彼四国，爰究爰度。——佚名《皇矣》

君子不惠，不舒究之。——佚名《小弁》

是究是图，亶其然乎？——佚名《常棣》

羔裘豹褎，自我人究究。——佚名《诗经·羔裘》

诵读古诗词

诵读古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的诵读古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【教学目标】

　　1、大致了解古诗词的意思。

　　2、能熟练背诵古诗词。

　　3、感悟作者的思想感情。

　　【教学重点】

　　熟练背诵古诗词。

　　【教学难点】

　　感悟诗词表达的思想感情。

　　【教学准备】

　　多媒体课件

　　浣溪沙

　　【课时目标】

　　1、反复朗诵，能背诵。

　　2、以乐观的心态对待生活。

　　【教学重难点】

　　1、体会词中所表现的乐观旷达的人生态度。

　　2、背诵古诗。

　　【教学过程】

　　一、课堂导入。

　　1、 “花有重开日，人无再少时。”江水东流不返，正如人的青春年华只有一次，都是不可改变的自然规律，使古今无数人为之悲叹。那么，苏轼又是以怎样的精神状态来面对生活的呢？让我们随着苏轼的笔触一起走进《浣溪沙》去寻找答案。

　　2、作者简介。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，北宋文学家、书画家，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。

　　3、解题：“浣溪沙”，词牌名，唐教坊曲名，后用为词调。而“游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流”是这首词的词前小序，“山下……子规啼”就是这首词的上阕，也叫做上片，“谁道……唱黄鸡”是下阕，也叫做下片。

　　二、引导读通这首词。

　　三、理解词意。

　　1、注释：

　　浸溪：浸润在溪水中。子规：杜鹃鸟。

　　2、词意：游历在蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，兰溪的水向西流去。山脚下兰草嫩芽浸润在溪水中，松林间沙路一尘不染，傍晚细雨中传来杜鹃鸟阵阵啼叫声。谁说人老就不可再回到年少？门前流水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的流逝，自伤衰老。

　　四、感悟情感。

　　1、词前小序，点明作词的缘由。

　　2、上阕：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”这两句既点出游清泉寺的时令，也点明了兰溪之名的由来。“萧萧暮雨子规啼”既照应了前面对溪水、沙路的描写，又烘托了一种凄冷的氛围。

　　上阕写景，描绘了哪三幅画面？这些画面渲染出怎样的春景？

　　明确：描绘了溪边兰草、松间沙路、雨中杜鹃三幅画面。兰花长出了短短的嫩芽，浸润在涨满了水的小溪里；松林间一尘不染的沙路；黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声。

　　3、下阕“谁道人生无再少？门前流水尚能西”两句以反问起，以借喻回答，光

　　阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不复返，青春对人只有一次，这是不可改变的自然规律。

　　词人面对着眼前“溪水西流”，产生了奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，意思是说应保持一种年轻的乐观的心态。

　　“休将白发唱黄鸡”则唱出呼唤青春的人生之歌，用不着为白发苍颜而叹气。表现了词人在贬谪期间乐观豁达的精神状态。

　　4、引导学生有感情地朗读，并背诵。

　　五、小结。

　　这是一首触景生情（即景抒怀）、蕴含人生哲理的词，抒发老当益壮、奋发进取的思想感情。表现了词人对人生抱着乐观的态度，没有因为仕途受挫而消极沉沦。

　　【板书设计】

　　浣溪沙

　　上阕：写景

　　溪边兰草松间沙路雨中杜鹃→清新优雅

　　下阕：抒怀

　　溪水西流→青春可永驻、乐观豁达的人生态度

　　【教学目标】

　　1.大致了解古诗词的意思。

　　2.能熟练背诵古诗词。

古诗教学教学反思(9篇)

古诗教学教学反思(9篇)

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的古诗教学教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《绝句》这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是*景；次句白鹭飞上青天，是远景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是一派生机勃勃的明丽的景象。

　　后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭的积雪，是远景。 “含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是*景。“泊”，停泊着，静中包含着动；“万里”点出路途的遥远。这首诗，每句一景，其中动景、静景，*景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美*和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。自己也很喜欢这首诗，本月的明日之星就选择了这首诗，但上下来却发现有很多不足的地方，整个教学设计的环节欠合理，朗读指导也没到位，互动环节也没互动好。说来惭愧，在上这堂课之前，曾经听了其他老师上这节课，她一边上，我也一边在想：自己这个环节会怎样处理，应该怎样处理。也和师傅讨论过某些环节该如何处理，如何设计，但在实际的上课过程中，发现自己思考的还是远远不够，没有细细地解读文本。 在朗读环节的设计中，没有精心处理好朗读的层次。指导学生有感情地朗读、背诵古诗，是古诗教学的重点。因此在课堂上要体现朗读的指导过程。在这节课上，我也重视了古诗的朗读，并设计了多处朗读，但在具体的上课过程中却没有好好地指导。到课的尾声，学生本来读得蛮好的，并且熟读成诵了。但我却提出了让学生划一划节奏，根据节奏来朗读，这就又回到了浅层次的朗读上了。课结尾时，学生已经理解了诗的意思了，应该是深层次的指导朗读，让学生在理解诗的意思的基础上，有感情地朗读，而不应该只根据节奏点来读一读。在“初读”环节上，我的要求太高了，初读便提出了边读边思考诗的意思，问的问题太广了，缺乏针对性。其实，“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”如果学生真正理解了诗句的意思，感悟了诗人的感情，断句就不会成为问题。因此，在以后的教学中，我还将在朗读的层次上多下功夫。

　　在理解诗句的时候，说出来有些脸红，自己都没有彻底弄懂“东吴”的意思，结果一遍遍地问学生，对于学生的回答，自己也没给出明确的答案。还有在比较“飞”和“冲”哪个字用的好时，通过手势，指导学生理解“冲”，“冲”字点出了方向，学生也明白了。但在指导朗读时，我却让学生简单地做着飞的动作读这句诗，这样就误导了学生，还是停留在对“飞”的理解，而不是“冲”，本来是想活跃课堂气氛，加深学生的理解，结果却成了这堂课的败笔。在课上，有个互动的好契机，我没能及时抓住。一学生读完诗后，说这首诗写得很好，用了对联，我的第一反映是学生说错了，应该是对仗。其实现在想想，当时学生想表达的就是对仗，只是不知道怎么说，当时我只要引导下，学生就马上理解了，并且能够在诗中找出对仗的地方，因为我的愚昧，失去了和学 生互动的机会。在今教学中，要多钻研教材，准确地去解读教材，把握精要，积极开发相关的课程资源，不断提高自身专业素养。

　　时代背景没有应适时出示。我的教学设计将杜甫写《绝句》时的背景资料放在理解诗句的含义之后，在拓展的时候才讲述了当时写这首诗的背景，目的是了解诗意后引导学生感情朗读并学*同时期写得另外一首《绝句》。但效果不佳，学生的反映**。看来，教师为学生提供的有助于理解语言文字的帮助，要选用最佳时机，才会取得最佳效果。在这节课中，我的板书也没有在最佳时机出示，板书应该是每篇课文的精华，我在写“有动有静”时是在学生朗读的时候写得，没有利用好板书，板书不应该是为了完成而写之，应该要对学生的学*有帮助。这首诗还适合利用副板书来帮助学生更好地理解诗句的意思及写法，我在设计时没有合理周详地考虑。

　　在这一节课的教学中，除了上面所说的，还有许多方面还存在着不足，譬如说，在认真听学生回答，及时作出反应这方便还很欠缺，对学生的>倾听还不够；粉笔字也需要再花时间、精力去苦练；对学生的学情了解的还不够；教学时间还应掌握好，合理分配教学时间；语言的力度不够，渲染的气氛不到位，没有让学生最大限度地投入到课文中，削弱了>语文教学的人文性?? 培根说：“读诗使人灵秀。”作为语文教师，我们的目标是——让学生爱上古诗！在今后的工作中还是要不断磨练自己的教学基本功，下功夫苦学，虚心向有经验的老师学*，勤学好问，希望自己能够不断学*，不断充实自己，达到师傅那种应用自若的状态。学无止境，继续加油！

　　备课充足，能使上课发挥得更加的好。在备课《游山西村》这首诗时，我就感叹于诗人用词的精炼、准确，仅“山重水复无疑路，柳暗花明又一村”就把作者当时由疑惑到惊喜的转变表现得淋漓尽致。整首诗蕴涵的东西很多，有对美的诠释，不仅景美而且人情更美。

　　在上课时，我首先让学生进行质疑，我们班一向走神的疗国欣站起来就问：“柳暗花明又一村”是什么意思？我让学生分解字来解释，“柳暗”柳是指什么？学生回答：“柳树”，“暗”呢？“就是柳树很多，很荫深。”“花明”，学生对这个没有能理解，我引导说春天的鲜花开得怎样，“鲜花一丛丛，颜色很鲜艳”。谁能把这句话连起来说？梁乐儒拿起书：“这句诗是说陆游骑着驴走在山间，山一座又一座，水一条又一条，陆游怀疑前面没有路了， 忽然他发现柳树荫深，鲜花鲜艳，不远处看到了一个村庄。”我一听，骑驴，就知道他是从看插图知道的，我立即传递给学生另一种学*诗歌的办法，看插图。借助机会，我顺势让学生找找，“这句诗中写了哪些景？”学生异口同声地回答：“山、水、柳树、花。”我指着诗句轻声地问：“只写了景物吗？有写心情的吗？”

　　学生受到了挑战，悄悄地诵读了诗句，“有，疑字，诗人看到重重山，怀疑没有路了。”我激动地说：“好，读得真认真，再看看，还有吗？”另一个学生说：“老师还有，又字，我体会到了陆游当时看到村庄他很高兴。”“能把高兴换一个词吗？”“惊奇”接*了，又高兴又惊奇，可以说“惊喜”，在我的引导下，学生体会到了诗人心情的转变过程，我告诉学生这种写法就是“情景交融”。学生听得特别的认真。*时问题最多的蒙哲*站起来问：“张老师，这句话说诗人去山西村的路上，为什么放在后面写？是不是弄错了。”这下引起了我的注意，我故意说；“是啊，是诗人弄错了吧？同意吗？”学生若有所思地进入了思考，有个同学说：“我不同意，诗人没有写错，他是把他在路上遇到的事情回忆说给山西村的村民听。”说得对啊，其实这是一种倒叙的写法，这样更加的突出了最后两句，我这样一说学生，就联系到上个学期学*的《燕子专列》也是采用了这种写法。

　　这节课在师生的共同对话中推进了学*的深入，最后结束，我布置了一个作业，让学生回去进行扩诗。

　　古诗词教学的几点反思 古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：不学诗，无以言“。结合自己多年对古诗词的教学，谈几点反思。

　　（一）让古诗词回归“诵读“之本。千百年来，美读呤诵是学语文的根本之法！“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。说明诵读作用重大。古典诗词是富有音乐美的文学样式。它讲究韵律、节奏。要体会这种美、必须诵读。诵读有理解古诗词的写作手法，诵读有助于触类旁通。在课堂教学中，教师要让学生充分感知语言材料，全身心投入作品，展开文本对话。让学生自读，从整体上感知课文。不管秋取哪种形式，都要进行科学的诵读指导，以便读准字音，节奏，读出语气和语势。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，感觉它的韵律美、节奏美，调动生活体验，激起相似的情感。

　　（二）让古诗词回归人文之本。

　　我国古代的诗人、词人中有很多是思想家，他们的诗词体现了许多我们称之为“传统”的东西，它可以内化为“素养”的营养。让学生学*、背诵古诗词，不但可以积累典型语文材料，在心田播下民族文化种子，还有助于他们深化对社会、自然、人生的认识，有助于提高学生的语文素养，形成健康的人格。如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的报国激情；“烽火连三月，家书抵万金”的伤世感怀。我们要引导学生关注社会、关注生活、关注自然、关注自身道德的完

　　善，培育高尚的人文精神。

　　（三）让古诗词教学回归积累。古诗词有着旺盛的生命力，许多精华名句流传不衰，已经成为融入人们的生活，我们就当引导学生在作文中恰当地运用古诗词名句，会为文章增色。为了强化这种意识，可以采取“每周一诗”和“名句对对”的办法。一周出示学生一首古诗词，要求诵读，或把名句中的上句写在黑板上，让学生对。

　　（四）让学生插上想象、联想的翅膀。具体可以这样操作：

　　1、引导学生运用画画的形式，将诗词中所描绘的景色和包含的意境细致、形象地描绘在画纸上，让学生产生创作的冲动，满足创作的欲望。

　　2、通过让学生在课外收集作者的其他古诗词，收集与课文同类内容的古诗词，收集有相同意象的诗句、词句，同样可以使学生学会联想，培养发散性思维。例如我教王翰的《凉州词》时，让学生联想其他描写军旅生活的诗词，王维的《送元二使安西》卢纶的《塞下曲》、范仲淹的《渔家傲》，王晶龄《从军行》和《出塞》等。教王昌龄的《出塞》时让学生联想其他边塞诗：岑参的《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等。

　　3、要求学生发挥想象、联想，运用描写、叙述等表达方式改写诗词，也不失为一种好办法。

　　（五）让学生点燃创造的火花。我们要引导学生主动探究，让他们借助工具书、注释，理解重点字词的意思。学生在自主理解的过程中可能会理解错误，甚至闹出笑话，这时我们就要保护学生的创新火花。积极地加以肯定，以要适当的引导。此外，用“放电影”方式，同样可以培养学生的创造意识。“放电影”就是让学生闭上双眼，在 轻柔的音乐声中或在老师的诵读声中，充分发挥自己的想象，在脑海中呈现一幕幕古诗词所表现的情景，不同的学生就象不同的电影导演。

　　作为一名语文教师，我们有义务让“古老“的诗词奏响”创新“的凯歌。篇二：古诗教学反思 古诗教学反思

　　传统教学中学生学*古诗词一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学*方式，努力建设开放而有活力的语文课程。在这一基本理念指导下备课时设想能否找到一种新的方法唤起学生学*古诗词的兴趣和热情？能否运用自主、合作、探究的方式，来学*古诗词？

　　基于以上认识，我们准备把前两首诗的教学在一节课完成。注重整个学*过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。本课两首《少年行》、《马》是唐代诗人王维和李贺所作，前者通过赞美少年的力大无穷，沉重勇敢，智勇双全的英雄形象，表达诗人渴望建功立业的志向。后者通过描写马渴望上战场，表现了诗人渴望建功立业的志向。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法---“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学*积极性，让他们在老师的指导下学会学*。

　　在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学*预*诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学*中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人渴望建功立业的志向，取得了较好的学*效果。

　　但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题； 1.本课的`教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学*诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。 2.要把学*的主动权交给学生。比如在学*《少年行》这首诗歌时，如何启发学生从诗歌的字里行间自主体会到诗人笔下少年的力大无穷、智勇双全，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。 3.在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学*，有效学*和健康成长提供必要的空间。篇三：古诗教学反思 古诗教学反思

　　古诗的教学对于我来说总是觉得枯燥无味，备课时无从下手，上课时又觉得没有内容可讲，每次的古诗课上都是老师的一言堂，总是觉得这种文章离学生的生活实际比较远，内容又单调，自己给学生说说，学生会背会默写就算了。在我读了《让学生在语文课上做小主人》中“古诗教学”这一章以后，我对古诗教学有了全新的认识。该文从培养学生的翻译能力、理解能力、总结提高三个方面，全面、系统地讲解了古诗的教学方法以及学生们自主学*的学*方法。文章中经典的理论、生动的案例、具体的指导，犹如一盏指路灯，使我豁然开朗。重新审视古诗教学我有了新的感受和想法。

　　一、学*古诗必须改进教学方法 1.提倡不求甚解

　　古诗用字凝练意境深远。小学生学*古诗重在积累，从积累中感悟，从积累中培养语感。小学生理解能力差，但记忆力特别强。所以在学*中重在读，而不在于“懂”，教师在课堂上重于指导，而不在于“讲”。学生会背不一定理解得准确，但在脑子里深深刻上烙印，使其终生受益。 2.开展多种活动

　　古诗具有音美、意美、形美的特点，教学时根据孩子的年龄特点，开展形式多样、生动活泼的学*活动。如根据诗意，组织学生表演、绘画、改写等，把诗中的画面和诗人的感情在学生头脑中“活”起来。还可以定期开展背诗比赛，通过活动，增进对诗词的理解，培养学生的学*兴趣。 3.鼓励学生仿写

　　这里的“仿写”并不是让学生写古诗，而是让学生跃跃欲试的情况下，鼓励学生尝试着写诗。古诗讲究格式韵律，读起来朗朗上口，学生好奇心强，乐意模仿。可以引导学生把在生活中的所见、所闻、所想，模仿诗人的样子写下来，对于激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力有着十分重要的作用。

　　二、古诗是语文教学的好教材

　　通过学*这一章的内容我从新品味诗句深深地体会到古诗经典无一不是作者敏锐的观察力，丰富的想象力高超的语言表达技巧的集中体现，因此学生学*这些古诗，无疑是为他们提供良好的写作范例。 1.学观察

　　如《题西林墙=壁》中“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”一句，是诗人观察庐山所获得的直观感受。“横看”庐山是连绵起伏的大岭；“侧看”庐山又成了高大挺拔的山峰。“远”、“*”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是对庐山千姿百态的概括描述。诗人从不同的观察点不仅写出了庐山的突出特征，而且还从哲理的角度提出了一个认识事物的原则：要了解、掌握事物的真相、本质，必须摆脱限于一时一地的片面性。在以后的学中我可以让学生通过品味这些诗句体会到观察事物不仅应细致，而且要边看边想，在写作中才能更好地抓住事物的特点来写。 2.学想象

　　创新源于想象。学*古诗中的想象培养学生的创新能力，提高写作水*。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，作者以丰富的想象和大胆的夸张突出了瀑布之高之长，气势磅礴，读后憾人心魄，如临其境。学*这样的古诗，让学生体会古代诗人的立意的新奇、构思的巧妙、想象的丰富、意境的深远，不仅可以提高他们的审美能力，而且对于丰富他们的想象力、激发他们的探索精神、培养他们的创新意识，起到积极的作用。 3.学语言

　　古诗语言精练、含蓄、优美，是学生学*祖国语言的范本，如王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，历来受到赞叹，把这个字换成“来”、“到”、“入”、“过”、“满”等字也通顺合理，但都不如“绿”字有形有色。“绿”写出了春风有色，它染绿了江南，给人一种鲜明的形象感，让人仿佛看到绿茸茸的细草铺满江岸，看到万物争春的生动场面。引导学生领会诗人对用字的精心选择和设计，对他们作文的遣词造句，无疑有很大帮助和启迪。

　　三、古诗是品德教育的切入点 1.通过学*古诗对学生进行爱国主义教育

　　一首首精练的古诗，不仅是诗人才华横溢的结晶，也是他志向高远的体现，在我们熟知的唐宋诗人中，有立志为国驰骋沙场的辛弃疾、王维；有忧国忧民的杜甫、陆游；有藐视*的李白、苏轼??他们的作品处处体现着高尚的情操和爱国的情怀。生活中的南宋诗人陆游，临终前写下了《示儿》这首诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”短短的八个字，道出了诗人对抗战事业的满怀必胜信心，其殷殷的爱国之情怀，读了无不使人动容。诗人忧国忧民的情怀，正是现代小学生品德教育中需要加强的。引导学生学*这些诗词，无疑是在学生心目中，植下了爱国之根，注入了民族之魂。 2.通过学*古诗陶冶学生的审美情操

　　古诗是一种高品位的精神文化。它对净化学生心灵，提高学生品位，培养审美能力有着重要的意义。中华文化向来崇尚清高雅洁之美，古诗中也注入了这种尚清意识。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗人托物言志，表现了坚定的志向，歌颂了高尚的品格。引导学生读这样的诗，为他们提供了摆脱低俗文化的不良影响，进一步提高了审美水*。

　　总之，我要在以后古诗教学中充分借鉴“古诗教学”中的教法与学法，紧扣语文课标的精神，努力让整个课堂气氛活跃，书声琅琅，学生充分地读，充分地说，充分地写，真正做到以学生为主体，学生成为学*的主人，学到读书、写作的方法，提高学*的能力，使古诗教学生动有趣，异彩纷呈。

　　教学目标：

　　1、感受诗人的“愁”，感受古诗的魅力。

　　2、理解诗人是怎么表达“愁”的。

　　教学重点：

　　正确、流利、有感情地朗读诗歌，感受诗歌的意境，诗人的愁。

　　教学难点：

　　与“月亮”做对比，感受用“钟声”来写愁的独特魅力。

　　一、引入诗歌

　　1、出示当代诗人陈小奇歌曲《涛声依旧》，抽生读。

　　2、说“无眠”的意思，找“无眠”的*义词。

适合立夏读的古诗词

适合立夏读的古诗词

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，广义的`古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的适合立夏读的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、《立夏前二日作》

　　宋.陆游

　　晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。

　　余春只有二三日，烂醉恨无千百场。

　　芳草自随征路远，游丝不及客愁长。

　　残红一片无寻处，分付年华与蜜房。

　　2、《立夏日忆京师诸弟》

　　【唐代】韦应物

　　改序念芳辰，烦襟倦日永。

　　夏木已成阴，公门昼恒静。

　　长风始飘阁，叠云才吐岭。

　　坐想离居人，还当惜徂景。

　　3、《立夏》

　　【宋代】陆游

　　赤帜插城扉，东君整驾归。

　　泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。

　　槐柳阴初密，帘栊暑尚微。

　　日斜汤沐罢，熟练试单衣。

　　4、《立夏五首》（其一）

　　【宋代】方回

　　吾家正对*山，南向宜添屋数间。

　　百岁十分已过八，只消无事守穷闲。

　　5、《乡中每以寒食立夏之间省坟客夔适逢此时凄然》

　　宋·陆游

　　手持绿酒酹苍苔，今岁何由疋马来。

　　清泪不随春雨断，孤吟欲和暮猿哀。

　　皂貂破弊归心切，白发凄凉老境催。

　　誓墓只思长不出，松门日日手亲开。

　　6、《山中立夏用坐客韵》

　　宋·文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　7、《四月十三日立夏呈安这》

　　【宋代】司马光

　　留春春不住，昨夜的然归。

　　欢趣何妨少，闲游勿怪稀。

　　林莺欣有吒，丛蝶怅无依。

　　窗下忘怀客，高眠正掩扉。

　　8、《初夏即事》

　　【宋代】王安石

　　石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。

　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

　　9、《三月晦日偶题》

　　【宋代】秦观

　　节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

　　芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　10、《暑旱苦热》