明朝具有时代特点的古诗词

不同时代的中秋节古诗词

不同时代的中秋节古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。还苦于找不到好的.古诗？以下是小编收集整理的不同时代的中秋节古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　夜思 (李白)

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　月夜 (刘方*)

　　更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　嫦娥 (李商隐)

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　八月十五夜月 (唐 杜甫)

　　满月飞明镜，归心折大刀。

　　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　　月夜忆舍弟 (杜甫)

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　望月怀远 (张九龄)

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思!

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　霜月 (李商隐)

　　初闻征雁已无蝉，

　　百尺楼高水接天。

　　青女素娥俱耐冷，

　　月中霜里斗婵娟。

　　秋宵月下有怀 (孟浩然)

　　秋空明月悬，光彩露沾湿。

　　惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

　　庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

　　佳期旷何许!望望空伫立。

　　八月十五夜桃源玩月 (唐 刘禹锡)

　　尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。

　　凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

　　碧虚无云风不起，山上长松山下水。

　　群动悠然一顾中，天高地*千万里。

　　少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。

　　云欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

　　金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。

　　绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

　　中秋月(晏殊)

　　十轮霜影转庭梧 此夕羁人独向隅

　　未必素娥无怅恨 玉蟾清冷桂花孤

　　中秋月(苏轼)

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

明朝经典诗词大全

明朝经典诗词大全

　　从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒**感。以下是小编精心整理的明朝经典诗词大全，欢迎大家分享。

　　1、感古十四首

　　明·陈第

　　古之大雅，刚柔迭居。

　　伊谁实似，蔺氏相如。

　　秦王鼓缶，廉颇避车。

　　挺挺其劲，揖揖其虚。

　　展转变化，一龙一鱼。

　　去之千载，英风若初。

　　云何鄙士，强吐弱茹。

　　于私则急，于国则疏。

　　2、菩萨蛮

　　杨基

　　水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。花月两模糊，隔窗看欲无。

　　月华今夜黑，全见梨花白。花也笑姮娥，让他春色多。

　　3、浣溪沙·上巳

　　软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。闭来水上踏青阳。

　　风暖有人能作伴，日长无事可思量。水流花落任匆忙。

　　4、清*乐

　　欺烟困雨，拂拂愁千缕。曾把腰枝羞舞女，赢得轻盈如许。

　　犹寒未暖时光，将昏渐晓池塘。记取春来杨柳，风流全在轻黄。

　　5、点绛唇·春日风雨有感

　　满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。

　　梦里相思，故国王孙路。春无主，杜鹃啼处，泪染胭脂雨。

　　6、念奴娇·春雪咏兰

　　问天何意，到春深、千里龙山飞雪?解佩凌波人不见，漫说芷珠宫阙。

　　楚殿烟微，湘潭月冷，料得都攀折。嫣然幽谷，只愁又听啼鴃。

　　当日九畹光风，数茎清露，纤手分花叶。曾在多情怀袖里，一缕同心千结。

　　玉腕香销，云鬟雾掩，空赠金跳脱。洛滨江上，寻芳再望佳节。

　　7、画堂春·雨中杏花

　　轻阴池馆水*桥，一番弄雨花梢。微寒著处不胜娇，此际魂销。

　　忆昔青门堤外，粉香零乱朝朝。玉颜寂寞淡红飘，无那今宵。

　　8、诉衷情·春游

　　小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。玉轮碾*芳草，半面恼红妆。

　　风乍暖，日初长，袅垂杨。一双舞燕，万点飞花，满地斜阳。

　　9、谒金门·五月雨

　　莺啼处，摇荡一天疏雨。极目*芜人尽去，断红明碧树。

　　费得炉烟无数，只有轻寒难度。忽见西楼花影露，弄晴催薄暮。

　　1、宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。——洪应明《菜根谭》

　　2、风来疏竹，风过而竹不留声；雁渡寒潭，雁去而潭不留影。故君子事来而心始现，事去而心随空。——洪应明《菜根谭》

　　3、宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。——洪应明《菜根谭》

　　4、交友须带三分侠气做人要存一点素心——洪应明《菜根谭》

　　5、觉人之诈，不形于言；受人之侮，不动于色。——洪应明《菜根谭》

　　6、热闹中著一冷眼，便省许多苦心思；冷落处存一热心，便得许多真趣味。——洪应明《菜根谭》

　　7、鹰立如眠，虎行似病，正是它摄人噬人的手段处。故君子要聪明不露，才华不逞，才有肩鸿任钜的力量。——洪应明《菜根谭》

　　8、冷眼观人，冷耳听语，冷情当感，冷心思理。——洪应明《菜根谭》

　　9、径路窄处，留一步与人行;滋味浓时，减三分让人尝;此是涉世一极安乐法——洪应明《菜根谭》

　　10、心不可不虚，虚则义理来居；心不可不实，实则物欲不入。——洪应明《菜根谭》

　　11、欲做精金美玉的人品，定从烈火中煅来；思立掀天揭地的事功，须向薄冰上履过。——洪应明《菜根谭》

　　12、不责人小过，不发人阴私，不念人旧恶：三者可以养德，亦可以远害。——洪应明《莱根谭》

明朝龚鼎孳的诗词有什么特点

　　龚鼎孳生*简介

　　龚鼎孳是“江左三大家”之一，明清历史书籍中都有记载龚鼎孳生*简介，通过了解龚鼎孳生*简介得知，龚鼎孳生于公元1615年，卒于公元1673年，终年58岁。龚鼎孳是安徽合肥人，祖父和父亲都是安徽一带颇有名气的读书人。龚鼎孳聪慧灵敏，十二三岁时便能做八股文。明代崇祯年间，龚鼎孳因考取进士，而担任湖北蕲水县令一职。

　　龚鼎孳画像

　　后来因为龚鼎孳镇压张献忠起义立下了功劳，所以晋升为兵科给事中。龚鼎孳在兵科任职时，曾经弹劾过王应熊、吕大器等朝廷权臣，因此受到朝廷官员的尊敬。崇祯十七年，闯王李自成攻入北京，龚鼎孳为了逃避杀戮，便携带妻子投井自杀。随后，龚鼎孳夫妇被李自成救起，随即投入李自成门下。明朝灭亡之后，世人曾用“闯来则降闯，满来则降满”来形容龚鼎孳气节沦丧。

　　公元1644年，清朝睿亲王多尔衮入京，龚鼎孳前去迎接，清帝重用龚鼎孳，授予他吏科给事中，迁太常寺少卿等多个职务。顺治十一年，龚鼎孳因奏章过激而被贬官。公元1632年，龚鼎孳官复侍郎一职。后来，龚鼎孳受到康熙皇帝的重用，先后担任左都御史、刑部尚书、兵部尚书等多个要职。龚鼎孳不但在政坛上活跃，而且还在文学领域颇有建树，《定山堂文集》、《定山堂诗集》和《诗余》等都是龚鼎孳的代表作品。公元1673年10月，龚鼎孳因病去世，终年58岁。

　　龚鼎孳诗词特点

　　龚鼎孳的诗词在清朝初年颇具盛名，因龚鼎孳在文学领域有不俗的造诣，因此时人将龚鼎孳、钱谦益、吴伟业并称为“江左三大家”。龚鼎孳诗词特点非常鲜明，大多表现出了忧伤之感。《定山堂集》是龚鼎孳代表作品，诗人龚鼎孳以送别、赠友为题材，抒发了自己“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的思想感情。

　　龚鼎孳作品

　　除了对时事的感叹，龚鼎孳大部分诗词都表现出仕清的自责与悔恨。在龚鼎孳诗词作品中，“失路”一词用得最多，这也是龚鼎孳诗词特点之一。这里的失路涵盖多方面意思，一是说明朝灭亡后，本是明朝人的龚鼎孳失去了家园，二是说，龚鼎孳走错了人生道路，他不该在清朝廷为官。对古代文人来说，气节两字很重要，很多亡国文人因“一仆不侍二主”的思想而选择终身隐世。众所周知，明朝灭亡后，类似王夫之、黄宗羲等文学家、思想家都选择归隐生活。此时，龚鼎孳如同“异类”般，出现在了世人眼中。

　　明朝遗士认为龚鼎孳卖主求荣，对他嗤之以鼻。而清朝官员认为龚鼎孳气节沦丧，对他非常不齿。在这种生活背景之下，龚鼎孳将愤懑之情全都写在了诗词作品中。所以纵观龚鼎孳诗词作品不难发现，龚鼎孳的诗词作品中既表现了内心忏悔，又表达了自己对故国的思念之情。除此之外，怀古、送别、怀人、赠答是龚鼎孳诗词又一特点，《老友阎古古重逢都下感赋》是龚鼎孳代表作品。

　　龚鼎孳的故事

　　龚鼎孳是安徽合肥人，如今在坊间还流传着龚鼎孳的故事。关于龚鼎孳的故事有很多，其中“对对子”讲述的就是龚鼎孳童年时期的故事。龚鼎孳自幼聪慧灵敏，加上父亲对他的培养，因此小小年纪的龚鼎孳便成为了当地有名的神童。有一年，龚鼎孳的父亲送龚鼎孳参加考试，当时因为参加考试的人有很多，朝廷官员为了有秩序的组织考生考试，便决定让考生按顺序进入考场。

　　由于龚鼎孳很年幼，为了不让人群冲散他，龚鼎孳的父亲便将龚鼎孳架在脖子上。轮到龚鼎孳进入考场时，主考大人一见龚鼎孳还架在父亲的脖子上，便面露鄙夷之色。随即，主考大人问明情况之后，便随口说了一联，考察一下龚鼎孳是否能对上。主考大人说：“小学生将父作马”，龚鼎孳听后，不假思索的对答道：“老大人望子成龙。”

　　主考大人见龚鼎孳对联很是工整，便决定再考考龚鼎孳。因为前来参加的考生有很多，龚鼎孳对完主考大人出的对联后，便好奇地东张西望。主考大人想到了《孟子》中“古之为市者”，于是主考大人以“以左右望”为上联，随即龚鼎孳以《中庸》中的“与天地参”来对答。主考大人听完龚鼎孳的下联后，十分感慨龚鼎孳的才华，便让他进入考场参加考试。如今，在安徽合肥一带，有关龚鼎孳“对对子”的故事仍在坊间口口相传。

*各朝代的服装特点

*各朝代的服装特点

　　*古代服装是指*古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化，下面是小编整理的*各朝代的服装特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　夏朝

　　夏朝是占木德成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，确立的上衣下裳的形制上衣代表天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为土地为黄色，故下裳用黄色。夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求。

　　商朝

　　商朝是*第一个有文字记载的朝代。

　　根据众多的考古发现，这一时期的汉服基本样式已经完全成型。这一时期的服装主要由两部分组成，上衣和下裳(裙)。袖口较窄，没有扣子，在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“蔽膝”，用来遮蔽膝盖。

　　这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

　　商代的服装形式,采用的上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下。西周以前, 上衣下裳制, 一律做成上下两截:一截穿在上身,称衣,襦是短上衣,短衣有两种,一种齐腰,一种至膝盖,襦为一般人*时所穿;一截穿在下身,称裳.衣後的裤褶,襦裙等都是这种服装的遗制.民间女子着装大体上与男装相同,唯於腰下系一围裙,长不过膝, 称为襜。

　　周朝

　　周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪规范社会，安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。

　　周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式，领子通用交领右衽。不使用钮扣，一般腰间系带。

　　春秋战国时期诞生了一种重要的汉服---深衣。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。深衣延续了汉服交领右衽的特点，在社会上影响很大，不论贵贱男女、文武职别，都可以穿着。裙分为曲裾和直裾两种样式，外观区别在于下身是否有围绕的线条。这一时期纺织和染色技术已经非常发达，汉服上已经出现很多繁复华丽的图案。

　　秦朝

　　由于生产力的发展，秦汉时期的服饰日益讲究，着装也渐趋华丽。女装方面有作为礼服的深衣和日常之用的襦裙。深衣一改战国时期的肥大，转而形成瘦且窄的特点。裙裾长可及地，下摆一般呈喇叭状，行走时不会露出脚裸。

　　衣袖有宽窄两种形式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常左右交叉，领口很低，可露出里衣。劳动女子总是上穿短襦，下着长裙，腰带长垂。

　　主要承前朝影响，仍以袍为典型服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩;而妇女腰间只以丝带系扎。秦汉以黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。

　　汉朝

　　汉代曲裾深衣不仅男子可穿，也是女服中最为常见的一种服式。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分通常用交领，领口很低，露出里衣。 汉代窄袖紧身的绕襟深衣几经转折绕至臀部，用绸带系束，绘有精美华丽的纹样。男女均可穿着。在西汉时就出现，不能作为正式的礼服。随着服饰的日益完备，裤子形式得到改进。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，至东汉以后，直裾逐渐替代深衣。

　　上襦下裙的女服样式，在战国时代已经出现。汉代的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是*妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至明朝，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。汉代的染织工艺有着飞跃的发展，染织工艺的进步是汉代服装质量得以提高的基础。

　　魏晋南北朝

　　风流名士崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。这一时期男子都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉*俗，称为袍的袖端当收敛，并有祛口，袖口宽敞。

　　妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色有所改进，特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松。

　　魏晋南北朝时期的杂裾服 ：这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。

　　裤褶的基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤。这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作。穿裤和短上襦，合称襦裤，但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者、厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面。封建贵族是不得穿短衣和裤外出的。到了晋代这种*惯才有所改变。南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，又称缚裤。

　　隋唐

　　隋唐服装都表现其开放的思想、开拓的精神，反映鲜明的时代性和强烈的民族性，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及唐初，妇女的短襦小袖，紧身长裙，裙腰高系以丝带系扎。披帛，又称“画帛”，通常轻薄的纱罗制成，印画图纹，二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。唐代妇女，以体态丰腴为美。裙子的宽度比隋末唐初时要肥大的多。

　　圆领式样很早便出现，到隋唐才盛行为官式常服。延续了唐，五代，宋，明，并对日本，高丽等国产生很大的影响。唐代男子以幞头袍衫为尚。幞头称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代后，人们在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。其形状各个时期不同。除巾子，幞头的两脚有许多变化，晚唐五代，已由软脚改变成左右各一的硬脚。

　　即便是在其最盛行的唐朝，也多局限于以长安为中心的地区，以及官员，皇室成员之中，而在如吴越地区以及普通百姓之间，则以大襟右衽交领这种汉服为主。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制。圆领汉服和交领汉服一样，是汉民族服饰的重要组成部分。

　　盛唐以后，胡服的影响减弱，女服的样式日趋宽大。中晚唐时期一般妇女袖宽四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着。穿着这种礼服，发上簪有金翠花钿，又称“钿钗礼衣”。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。

　　宋朝

　　宋代服饰总体来说可分官服与民服两大类。官服又分朝服和公服。朝服用于朝会及祭祀等重要场合，皆朱衣朱裳，佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰，还有相应的冠冕。公服是官员的常服，式样是圆领大袖，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿革履或丝麻织造的鞋子。庶民百姓只许穿白色衣服，后又允许流外官、举人、庶人可穿黑色衣服。但实际生活中，民间服色五彩斑斓，根本不受约束。

　　宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、背子、半臂、裙子、裤等。妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。妇女的穿着与汉代相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅。襦和袄形式比较短小，下身配裙子。颜色常以红、紫为主，黄次之。宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂，除披帛，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。

　　宋朝流行褙子，长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住，宋代是垂挂着作装饰用。穿褙子时，在腰间用勒帛系住。领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领式为多。斜领和盘领二式只在男子穿在公服里面，妇女都穿直领对襟式。宋代女子所穿褙子，初期短小，后加长，发展为袖大于衫、长与裙齐。

　　元朝

　　以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。大宴活动中，天子百官穿统一颜色的服装，称「质孙服」。

　　元代妇女服装分贵族和*民两种衣。贵族多为蒙古人，以皮衣皮帽为民族装，材料多为貂鼠皮和羊皮。多为宽大的袍式，衣袖形似灯笼，袖口窄小，袖身宽肥。这种袍式肩部装饰十分华美。面料质地十分考究，采用云锦、茸类及毛毡织物，颜色多为红色。

　　明朝

　　明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏*古服饰艺术的典范，当今*戏曲服装的款式纹彩，多采自明服饰。明代的章服衣冠更豪奢，织绣技艺迈向顶峰，文化内涵更丰富。棉花为服装的主要原料。明代女装上衣拉长，露裙缩短，以圆领为主。裙边有绣边，装饰作用。女子冠服制度更完备。有一种特殊式样的帔子，其形美如彩霞，名“霞帔”。与“凤冠”一起成为最具代表性的贵妇礼服，一般的*民女子，在出嫁时穿戴凤冠霞帔。

　　明代上襦下裙的服装在年轻妇女中间，加一条短小的腰裙便活动。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡。裙幅初为六幅，后八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。明末，腰间的褶裥变密，每褶有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。 腰带上挂一根以丝带编成的“宫绦”，中间打几个环结，然后下垂至地以压裙幅，作用与宋代的玉环绶相似。

　　官员戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。明朝建国二十五年以后，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，以示区别。这是明代官服中最有特色的装束

　　明代穿公服其制为盘领右衽，袖宽三尺。袍服所用的纹样及颜色，因级别而异。以上服饰，与展脚幞头搭配，多用于重大朝会。

　　清朝

　　清朝入关后，衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装在服饰中取得了统治地位。特点为用料节省、制作简便、穿着便利。，清朝旗袍多为圆领，衣扣均在右侧，一般为五粒。衣袖、衣身*直，在襟边、领边和袖边都饰有宽边花纹，整体看来较为保守。不同时期的旗袍个性特征的。

　　清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。有一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。一般穿在里面， 样式较窄小。一种多钮扣的马甲，四周镶边，正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。

　　清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。春秋用浅湖色缎，冬用绒或皮，称“领衣”，形似牛舌，俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。还有一种形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。

　　汉族妇女服饰，初期仍如明末。不断的演变后形成一代特色。凡后妃命妇， 用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。袍衫(旗袍)也深受汉族妇女的喜爱，不过满族的女装没有汉族的宽大。满族女装一般为窄而瘦长，多在外面加坎肩。

　　民国时期

　　民国初年的男子服饰，主要采用马褂、长衫。用作礼服的马褂、长衫，在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。在初春或深秋之季，常在长衫上加着一件无袖马甲，以代马褂。知识分子和青年学生喜欢穿一种简便的西服，被称为“学生装”。穿着这种服装，能给人以庄重、儒雅之感。孙中山先生当年十分喜欢穿着这种服装，稍作改制，后流传开来，被尊称为“中山装”。

　　妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。从20年代起，旗袍开始在上海普及并逐渐传到各地。但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来，至20年代末，受欧美服装影响，旗袍的式样明显变化。发展到30年代，旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点，不断创新，不断变化。旗袍变化先是流行高领，转而又流行低领，袖子的变化也是如此，时而流行长袖;时而又流行短袖。至于旗袍的长度，更有许多变化，曾经流行长式;后来又改为短式。

　　总的说来，各朝代的服饰是不断发展的，它们的特点鲜明各异，体现了不同朝代的文化特点以及人们的审美观念，也体现出不同时期人类的智慧。由于民族和地域的关系，每一个朝代的服饰都融入不同的特色，所以才使得*文化如此绚丽多姿、丰富多彩，争奇斗艳。徜徉在这些千姿百态，美不胜收的*古代服饰中，我们更加体会到*古代文化的底韵和内涵，博大与精深。真可谓是“此衣只应天上有”。

明朝诗人有哪些著名的诗人（明朝著名诗词十首）

高启曾被*称之为明朝最伟大的诗人。

高启（1336-1374），字季迪，号青丘子，史称“高太史”。他出生苏州，因父母早亡，从小与堂兄高逊志生活在一起，1360年后随逊志在新丰住过七年，因此把新丰认作第二故乡，诗论家冉觐祖等均把他纳入新丰高氏家族。

高启早熟，生性警敏，熟谙历史，嗜好诗词，以诗成就最著。早在元末，张士诚据吴称王，淮南行省参知政事饶介守吴中，闻高启才名，多次派人邀请。1351年，虚龄才16岁的高启，竟被饶介招为幕僚，延为上宾，与巨儒硕卿共室。

由于他幼小遭受颠沛之苦，对社会产生不满，厌恶官场，故而相处不谐，与同僚时有龃龉。1358年借故离开，携家眷归依岳父周仲达，隐居吴淞江畔的青丘，遂号青丘子。此时他无官无束，活跃于诗界，与高逊志等10人，号称“吴中十才子”，高启年纪最小却名列首位。

这位警敏又叛逆的年轻诗人写下了千古留名的《青丘子歌》，这是他的代表作。此诗开头写了小引：

江上有青丘，予徙家其南，因自号青丘子。闲居无事，终日苦吟，间作《青丘子歌》言其意，以解诗淫之嘲。

以解诗淫之嘲，实际是发泄不满。其中最有名的诗句是“不肯折腰为五斗米，不肯掉舌下七十城”，还说：“叩壶自高歌，不顾俗耳惊”，向社会投出了一把匕首。

洪武元年（1368），朱元璋推翻残暴的元朝，高启应荐仕明。初授翰林院编修，参修《元史》。受朱元璋赏识，升侍读学士，教授诸王，成了太子的文学侍从。洪武三年（1370）秋，经入对（考试），皇上拟委任他为户部右侍郎。

可就在这三年，他发现明王朝内幕也很黑暗，故固辞不受。虽经允许赐金放还，返青丘授徒自给。当时朱元璋对他已产生了疑心，便派人查看了他的诗文，发现有“草茫茫，水汩汩，上田芜，下田没，中田有麦牛尾稀，种成未足输官物”的歌谣，认为是污蔑大明王朝。

高启自己弃官，还劝两位堂兄，即高逊志时任侍讲学士，高正志是濮州同知，叫他俩别再为王朝效力，作诗说：“新丰主人莫相忽，人奴亦有封侯骨”。加上那首《青丘子歌》，也硬说是反对大明，使朱元璋从怀疑转到忌恨。

事有凑巧，高启回青丘遇上了苏州知府魏观，两人诗酒往还。一日，魏观在修复府治后，请高启撰写《上梁文》，这在苏嘉*俗中，百姓建房也唱《上梁歌》，本属正常。可因府治旧基原为张士诚宫址，有人告发魏观有反心，再一查在《上梁文》中有“龙盘虎踞”四字，便判定是公然为张士诚张目，在歌颂吴王，这就罪不容赦了，于是高启被处以“腰斩”极刑，年仅39岁。

高启人生虽短，著作却颇丰，诗有《缶鸣集》，词有《扣舷集》，文有《凫藻集》，*收编为《高太史大全集》。他在文学史上，与刘基、宋濂并称为“明初诗文三大家”，清代纪晓岚评价高启是“天才高逸，实据明一代诗人之上。”

他的诗除了《青丘子歌》名著诗坛外，其咏梅花也是绝唱。**在1961年11月6日酝酿《卜算子·咏梅》时，曾三次致信秘书田家英，请查找一首咏梅诗，根据*对诗句的记忆找到了高启的《梅花九首》。*最欣赏的是第一首：

琼姿只合在瑶台，

谁向江南处处栽？

雪满山中高士卧，

月明林下美人来。

寒衣疏影萧萧竹，

春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

此诗以瑶台仙姿赞美其超凡脱俗，以高士美人歌其孤傲高洁，以疏影残香怜其澹泊自爱，突出了梅花高洁坚贞的精气神。*在赞赏之余，亲笔重新书录了全诗，而且在诗前注上：“高启，字季迪，明朝最伟大的诗人。”还在“伟大”二字下面重重地划了一道横线以示强调。

这位明朝最伟大的诗人，我们既为他的不幸遭遇而惋惜，又为他的卓越诗才而自豪。

明清诗歌特点和代表（元明清最好的十首诗词）

清代的诗词成就远远不及唐宋期间的，但是还是有不少名篇佳作。清代诗人善于借鉴前代，扬长补短，对于古典诗歌有所发展。风格多样，其成就是超过元明两代，足以下启*代而成为中国古典诗歌的后劲的。

己亥杂诗·其五

龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

己亥杂诗·其二百二十

龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

李贺的诗词特点

李贺的诗词特点

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编给大家带来的李贺的诗词特点，希望能帮到大家！

　　李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

　　一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。

　　丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象

　　在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。

　　幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的`琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

　　出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思

　　上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。

　　想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。

　　二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。

　　李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。

　　朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。

　　神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。

　　幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。

　　三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。

　　大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。

体现立春时天气特点的古诗

体现立春时天气特点的古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。那些被广泛运用的'古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的体现立春时天气特点的古诗，希望能够帮助到大家。

　　《奉和立春游苑迎春应制》

　　唐：韦元旦

　　灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。

　　池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。

　　向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。

　　年年斗柄东无限，愿挹琼觞寿北辰。

　　《奉和立春游苑迎春》

　　唐：李适

　　金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。

　　淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。

　　天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。

　　稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。

　　《立春偶成》

　　宋：张轼

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　《立春》

　　宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　《立春内出彩花应制》

　　唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　《立春》

　　唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　《人日立春》

　　唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉*。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

　　《汉*立春》

苏轼的诗词特点

苏轼的诗词特点

　　苏轼是北宋著名的大文学家。其诗歌有着鲜明的特点。以下是小编搜索整理一份苏轼的诗词特点，希望对大家能有所帮助！

　　苏轼北宋的诗人，他一生屡遭贬斥，坎坷多艰。但他并未因此消沉，而是走向了旷达清放。人们对苏轼的诗歌及其人格所表现出来的清旷豪放赞美不已。但苏轼何以能有此等超人之清旷？学问所致？修养所致？皆非也。以吾言之：天性如此，乃苏轼真率性情之表现也。苏轼的性格核心，乃是他的真率。他的屡遭贬斥，从外部原因来说，是北宋党争的产物；从他自身的原因来看，则毋宁说是一场性格悲剧。苏轼的“真”，使他心中无所牵挂，胸怀坦荡，虽累遭打击而乐观情怀不变，故有此旷达。王水照先生对苏轼的“真率”性格最有体会。他说：“保持一己真率的个性，追求无饰的自然人格，是苏轼人生观、文学观构成的核心。”可谓一语中的。王先生没有详细论述苏轼的真率性格及其对文学的影响。

　　早在少年的时代，苏轼的父亲苏询就注意到了苏轼、苏辙两兄弟性格的不同。苏轼自幼才华横溢，至嘉佑二年（1057 ）一举进士及第，名震京师。从此宦海沉浮，屡遭不幸。在坎坷的仕途上走遍了天南海北的苏轼飘泊无归，已是“心如死灰之木，身如不系之舟” ，这使其不得不对自己归根何处及早进行周全考虑。苏轼在各地为官时均以体恤人民疾苦为己任，再加上他富有魅力的才华，乐观豁达的胸襟，热爱生活的本性使他无论官居何处，都深受各地人民的爱戴和崇敬。对将来卜居何处，他有太多选择，这与他随遇而安的个性是分不开的。苏轼性格豪放不羁，锋芒毕露，确实‘不外饰’。结果一生屡遭贬斥，差点被杀头。辙是车子碾过的印迹，它既无车之功，也无翻车之祸，‘善处乎祸福之间’。苏辙性格冲和淡泊，深沉不露，所以在以后激烈的党争中，虽然也屡遭贬斥，但终能免祸，悠闲地度过了晚年。

　　青年时代的苏轼，由于得到欧阳修的提携，春风得意，意气风发。但随着王安石变法的推行，苏轼的厄运也就接踵而来，屡遭贬滴，越贬越远。去世的前两个月，苏轼在画家李公麟为他作的画像上题诗一首：心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州檐州。真是沉痛之极。虽然苏轼在历次党争中都是处于被排挤、受打击的处境，但苏轼并没有苟容取合。王安石变法，苏轼觉得新法过于激进，为害百姓，反对变法，因此遭到*排斤，通判杭州。他离京时，友人文同曾劝他说：“北客若来休问事，西湖虽好莫吟诗。”（叶梦得《 石林诗话》 卷中）但苏轼并没有听从朋友好意到湖州的九年间的劝告。从通判杭州到湖州的九年间，针对当时新法的流弊，他写了一系列的政治讽刺诗，如《汤村开运盐河雨中督役》《 山村五绝》 《 吴中田妇叹》 等。 苏轼对王安石变法是持反对态度的。但他在任地方官期间，看到了新法的某些利民之处，于是改变了对新法的态度，并勇于承认自己的错误。他对虽和他政见不同、但学问道德高人一品的王安石、司马光都是十分敬仰的。但对于那些假道学，苏轼则毫不留情地揭出他们的真面目。苏轼始终坚持维护自己的人格。而对外界强加于他的打击、压迫，苏轼都忍不住要在作品中发泄不满。

　　在他的一生之中，留下了许多诗词歌赋，在他的作品中体现了他的性格以及思想。东坡词中，有一个或显或隐、贯穿始终的基调，我们不妨称之为“人生咏叹调”。与之相伴随的，则是作者持续不断的人生思考：其广度和深度在词史上都是前无古人的。

　　东玻词所体现的人生思考主要有以下三对人生矛盾：

　　1、出仕与退隐

　　苏轼早在26 岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。孺家入世思想本是他的“主心骨”

　　，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”，“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报，空回首，弹铗悲歌。”可见词人仍在出入之间排徊。在词人看来，解决这一矛盾最好的办法是功成身退：“何日功成名遂了，还乡”。

　　2、理想与现实

　　词人尽管怀抱着“致君尧舜”的理想，但现实却是难尽如人意：烦冗的宦务与频繁的调动使他身不由己：“长恨此身非我的'，何时忘却营营”; “人生底事，来往如梭”。他的飘泊感、沦落感、厌倦感也油然而生：“生人到处萍飘泊”; “天涯同是伤沦落”。乌台诗案，黄州及岭海两度流贬，都曾使词人的理想破碎，“宦游处，青山白浪，万重千迭”。词句饱含曲折和难言的苦衷！词人忽而迷惘：“梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处”; 忽而自嘲：“三入承明，四至九卿，问书生、何辱何荣”；忽而负屈：“问公何事，不语书空”；忽而沉痛：“珠泪溅，丹衷碎”；这些都是由仕途的升沉不定所引发的。

　　词人从现实中出发，走向理想的步履为什么那样艰难？一是朝廷党争的存在，各派彼此掣肘，互相攻伐，争斗不休，使苏轼难以大展经纶。二是宋王朝国力的贫弱，再加上国策的保守，决定了统治者不可能有大的作为，“道大难容，才高见嫉”（薛瑞生语），苏轼的命运不问可知。那么，如何解决理想与现实的种种矛盾？苏轼的回答大致是：“淡化功名意识；守着“用舍由时，行藏在我” 的随机应变的人生哲学；抱定“乐天知命”的处世态度。

　　3、宇宙与人生

　　这是一个沉重的带有根本性的课题。苏轼在带有神话色彩的奇想中触及了对宇宙无穷与人生短暂的深刻矛盾。有见于此，他对于日居月诸时不我待异常敏感“人事凄凉，回首便他年”; “此生此夜不长好，明月明年何处看”。这对于人生短促的慨叹，与其惜花伤春之词同样表现出对生命本体的忧思。但苏轼并非一味浩叹，他在《赤壁赋》中就从宏观的角度提出了一种达观的诠释：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。他在词作中常常表现出对生活、对人生的热爱就与这种达观的态度相表里。

　　我以为东坡词中最值得关注的，还是那些富有积极思想意义的部分。对现实人生的热爱，在顺境中的淡泊，在逆境中的从容，面对境遇变化时的通达。东坡词所作的人生思考超出凡俗，一个重要的原因是作者汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。另一个重要原因，是作者对审美的人生境界的不懈追求，企图达到对人生功利境界的超越：无论是春风得意，还是身处逆境，都是如此。

　　苏轼在其词作中表达的关于人生哲理的沉思，无疑体现了一种深切的人文关怀，能给*以有益的启示以至精神的滋养。宋徽宗建中靖国元年七月二十八日（1101 年8 月24 日），一代文豪苏东坡逝世于常州，距今已经900多年了。历朝历代乃至当今的中国人都时刻怀念着这位文坛巨子，罕见的全才、奇才。他兼擅诗词文、书法、绘画的非凡才华，至今为人们所称羡；他颠沛流离的宦海生涯、浪迹天涯的人生经历，至今为人们所慨叹；他开朗豁达的胸襟、刚正不阿的气节，至今为人们所景慕；乃至他的传闻、轶事、佳话也是妇孺皆知。清人周启隽说得好：“先生蜀人也，生于蜀而不拘乎蜀，先生盖天下士矣。”苏轼的故乡虽在四川眉山，然而苏轼也是常州人的骄傲。900 年前，苏轼在常州与世长辞。从此，他的一腔浩然正气在江南大地上回荡。常州作为苏轼魂系江南的终老之所，他的足迹几乎遍布常州的各个角落，这正是“莹域所藏，寝庙所寄，虽非其乡而谓之乡人可也”。

　　总之，苏轼无论为人还是为文，都是一任他的真率性格自然流露。*高度赞扬了苏轼的“真”。方东树《 昭昧詹言》 云：“东坡… ，自以真骨面目与天下相见，随意吐属，自然高妙。” 王水照先生说：“崇尚本真自然，反对对人性的禁锢或伪饰，在苏轼的心目中，已不是一般的伦理原则和道德要求，而是一种对人类本体的根本追求。”当可作为对苏轼真率性格最好的评语了。

诗词的语法特点

诗词的语法特点

　　诗词要求以最精练的词语表达最丰富的内容，因此在语法上形成了自己的特点，认识其特点，有助于更好地理解诗词的内容。诗词的语法特点主要有以下几个方面：

　　(一）倒装

　　诗词中出现的倒装，或出于格律限制，或出于作者有意强调，或各种原因兼而有之，在诗词中是常见的现象，其主要形式有：

　　1.词语倒装。如：“衡阳雁去”是“雁去衡阳”的倒装；“故国神游”（苏轼《念奴娇》）是“神游故国”的倒装；“繁华竞逐”(王安石《桂枝香》）是“竞逐繁华”的倒装；“多情应笑我”（苏轼《念奴娇》）是“应笑我多情”的倒装；“犹厌言兵”（姜夔《扬州慢》）是“言兵犹厌”的倒装；“帘卷西风”（李清照《醉花阴》)是“西风卷帘”的倒装。

　　2.句子倒装。有因果关系的倒装：“一怀愁绪，几年离索”(陆游《钗头凤》）是“几年离索，一怀愁绪”的倒装。原句前是果，后是因。有前后顺序的倒装：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”（辛弃疾《清*乐》）是“白发谁家翁媪，醉里吴音相媚好”的倒装。作者听见柔和动听的语音，初以为是一对青年男女在谈情，但一看，却是一对白发苍苍的老年夫妇。先闻其声，后见其人，出乎意料，令人惊异。此处如顺着次序先写人，后闻声，便不生动了。为突出内容而倒装：“挥霍梦幻顷，飘忽风雷起”（谢灵运《石壁立招提精舍》），按理应先“风雷起”，才会“梦幻”破于一旦。但如先写“风雷”再写“梦幻”，必然使诗势缓和而影响形象的表现。“金陵城上西楼，倚清秋”（朱敦儒《相见欢》），按理“清秋”是不能“倚”的，此句如未倒装，应为在清秋时刻，倚凭着“金陵城上”的西楼。倒装有助于突出地点。

　　(二）词类活用

　　词类活用是诗词中常见的语法现象。这类词在特殊的诗句中有其特殊功能，但一旦脱离了特定的句子，这个词就不具有这种用法了。认识这种语法现象，有助于正确理解诗词的内容。

　　词类活用的形式有使动用法和意动用法，如：“江晚正愁余”(辛弃疾《菩萨蛮》），其“愁余”即为“使我生愁”。还有名词用作动词，名词用作状语等。如“愿为市鞍马，从此替爷征”（《木兰诗》），“市”为名词，此处用作动词为“购买”之意；“群峰壁立太行头，天险黄河一望收”（*《出太行》），“壁”为名词，此处作为状语修饰动词“立”。

　　(三）省略

　　诗词的语言是一切文学样式中最精练的语言，除了受到格律的制约外，还在于诗词本身对语言要求的`筒洁和概括。诗词中句子成分常被省略，这时必须经过反复玩味推敲，才能真正领会其绝妙之处。诗词中的省略有多种形式，常见的有：

　　1.主语省略。这类省略最常见的是省略了抒情主人公，如“相看两不厌，只有敬亭山”（李白《独坐敬亭山》），谁“相看”，诗中省略了。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”（王翰《凉州词》）诗中“饮”、“卧”者是谁，都被省略了。

　　2.谓语省略。这类省略常见于一个句中同时出现的两个并列的谓语，常常是省去了后面的谓语，如：“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”（苏轼《题西林壁》），省略的是“侧”后的“看”。“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”（白居易《长恨歌》），省略的是“空”后的“见”。

　　3.虚词省略。诗词中因格律制约而常省略虚词，这时需要细心阅读才能理解。如：“野旷天低树，江清月*人”（孟浩然《宿建德江》），上句“低”后省略了介词“于”。

　　(四）互文

　　互文即文义交错互见，这是诗词中常见的现象，本应合在一起的两个句子，为适应字数限制而省去一个。这类诗词中的词语互相呼应，彼此渗透。如：“戏鱼两相顾，游鸟半藏云”（王僧孺《春日寄乡友》），其中“戏”和“游”互文见义，表现了鱼和鸟的欢快。“万壑树参天，千山响杜鹃”（王维《送梓州李使君》），这两句互文见义，意为：万壑千山到处树参天，到处响杜鹃。“模泪易，写愁难。潇湘江上竹枝斑”（范成大《鹧鸪天》），其中“模”与“写”互文见义，表示模写眼泪是容易的，模写愁就不那么容易了；潇湘江上的*枝，人们容易看到上面的斑斑泪痕，而泪痕所表现的痛苦就不那么容易了解了。“接天莲叶无穷碧，映曰荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），这两句也是互文关系，荷叶、荷花接天映，荷叶、荷花既无穷又别样。“羌管弄晴，菱歌泛夜”（柳永《望海潮》），意为：羌管、菱歌弄晴泛夜。“可惜渚边沙外，不共美人游历”（姜夔《惜红衣》），其“渚边”与“沙外”之“外”字，互文对举。“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”（岑参《白雪歌送武判官归京》），意为：天冷使将军和都护拉不开弓，披不上甲。“潭清疑水浅，荷动知鱼散”（储光羲《钓鱼湾》），这两句从形式上看似没有互文见义，但在内容上有互相补充的特点，是一种更为复杂的互文见义形式。“这两句诗中，‘疑’和‘知’是相关的。怀疑水浅是因为潭水很清，水太浅则往往无鱼，但潭里并不是无鱼，而是有鱼。知道有鱼是因为荷叶动了，说明水并不浅，因而‘疑’也就是多余的了。既然水清又不浅，游鱼应该很容易看见，却因为被荷叶遮住而看不见，只能根据荷动判断有鱼，因而‘疑’又有道理。这种意义上的相互交叉与渗透，使得‘潭清'‘水浅’、‘荷动’、‘鱼散，四者层层相因，错综复杂，构成一幅栩栩如生的画面。真是绝妙之笔。”（赵克勤《古汉语修辞简论》，商务印书馆）