关于中国民族舞蹈的古诗

朝*的民族舞蹈

朝*的民族舞蹈

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编整理的朝*的民族舞蹈，欢迎大家分享。

　　朝*的民族舞蹈

　　1.长鼓舞：

　　长鼓舞是朝*代表性舞蹈之一，脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓舞作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当情绪高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长鼓舞便在二十世纪初期，以独立的表演形态从农乐舞里脱颖而出。

　　每逢佳节之日，民间常出现跳长鼓者，深受群众欢迎，延边歌舞团从50年代初起将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60年代又在独舞的基础上，创作出长鼓的群舞表演。

　　长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。

　　2.顶水舞：

　　顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝*女性表演的传统舞蹈。

　　朝*妇女*惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活*俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。50年代初期，顶水舞在延边各地随处可见，成为当地群众性最广泛的民间舞蹈之一。

　　舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。

　　3.农乐舞：

　　农乐舞是朝*最有代表性的传统舞蹈形式。历史悠久，并具有广泛的群众性，它源于农业生产的丰收及劳动，体现了追求美好生活的愿望，多在节日和喜庆佳节，由农民高举上书“农者天下之大本”的旗帜，手持各种乐器和道具欢歌起舞。

　　从高丽国时期，每逢农历正月初一、端午节、中秋节以及春插、夏锄、秋收季节，农民在田间地头自娱，借以抒发欢乐情感，鼓舞生产斗志，表达渴望丰收的`心愿，称为“农乐游戏”，后来遂以“农乐”命名成为民俗歌舞。50年代初起延边歌舞团把农乐舞搬上舞台，成了该团的压轴节目。

　　农乐舞表演主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。

　　甩象帽，属于独特的技巧表演，舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的头部和身体前、后、左、右画出种种光辉耀眼的美好彩环。

　　象帽以飘带的长度分大、中、小三种，长者达12米，短者仅1.5米，介于中间者为中象帽;甩象帽动作花样翻新，含“*甩象”“左右甩象”及“主甩象”“抖露珠象”等，能够边甩边跳跃，表演出“甩象跨步”和“伏身甩象”等高难动作。

　　4.扇子舞：

　　扇子舞起源于传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，十五世纪后期，由流浪艺人组成的以卖艺为生的组织，为谋求生存，常在村落里进行各种表演，内含“绳上杂技”、“地面技艺”等，称为“歌舞百戏”，其中常有扇子舞蹈。

　　扇子舞由女子表演，通过舞动扇子抒发内心的喜悦之情。动作舒展大方，舞动扇子与执扇造型有机地融为一体，在舒缓的节奏中给人以优美典雅的感受，在轻快的节奏中则显得欢快活泼

　　舞蹈技巧在舞蹈中至关重要

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　　（二）培养舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　　1、突出作品主题内容

　　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　　2、强化作品情感表达

　　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　　1、突出舞者的闪光点

　　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水*最闪光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学*、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。

*的民族舞蹈特点

*的民族舞蹈特点

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家搜索整理的关于*民族舞蹈的艺术特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　通常来说，民族舞所指的由各地各民族内不同文化的延伸所产生的一种受当地文化影响的舞蹈表现行为，民族舞具有草根性、随性、风格流派统一的特点。由于我国民族众多，各民族之间存在的不同舞蹈形式不计其数，表演形式、服装、技巧、内容都各有不一，民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。而这些舞蹈形式主要受制于地方所独有的周边环境、人民思想、*俗、信仰、传承等一系列元素。

　　我国传统的民族舞蹈表演特点主要在悠久文化的流传、灵动的民族感。通过所在的环境，根据自身所想、所听、所看，即兴的表演表现使整个舞蹈看起来鲜活并富有感染力，而另一方面我国的民俗舞蹈也十分注重表演中对场面和队形的控制。

　　*的民族舞蹈有这样几个艺术特点：

　　(1)载歌载舞。

　　漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，*尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

　　(3)形象鲜明、情节生动。

　　在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。

　　(4)自娱与表演的统一。

　　我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。五色点注，华羽参差。鳞交绮错，文藻陆离。丹口金辅，玄目素规。或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

　　虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

　　民族舞蹈最大灵感源泉来自于生活，但并表示它就没有很高的艺术水*，*代以来，我国民族舞蹈水*和艺术美感再不断升华。我们要认识到优秀的民族舞蹈表演是构建在扎实的艺术熏陶和技巧锻炼上的，它们民族舞蹈的表演中具有不可替代作用。

　　各民族之间的文化区别和生存形式以及思维方式影响着各民族舞蹈的形式，这也是区别它们的最直观方式。所以，对各民族舞蹈的研究应该将眼光看得更广更深，不局限与某个角度才能使我们更全面了解民族舞蹈。

　　*民族舞介绍

　　数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。

　　表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的*性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛打架”、“半鸡”等。

　　兄弟民族舞蹈塞乃姆

　　*尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是*尔族古代舞曲名。

　　《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。

　　此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。

　　此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。

　　兄弟民族舞蹈扁担舞

　　又称“打虏列”、“谷榔”、“打榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。

　　舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，打出各种各样和谐的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的.声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。

　　舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。

　　*民族舞蹈的分类及介绍

　　【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：

　　【踏歌】*古代的群众歌舞形式。多于节日*时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

　　【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在*北方地区流行，多在节日*时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

　　【腰鼓舞】汉族民间舞蹈形式之一。多在节日*时表演。原流行于*陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

　　【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河*及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧;女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日*时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

　　【狮子舞】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

　　【龙舞】又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

　　【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

　　【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日*的表演。

　　【热巴】藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

　　【赛乃姆】原为*尔族古代舞曲名。*尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

　　【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

　　【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

　　【阿细跳月】彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

　　【农乐舞】朝*民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

　　【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

　　【雅舞】*古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

　　【宫廷舞蹈】指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

　　【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如*古代的“巫舞”、“六舞”等。

民族舞蹈主持词

民族舞蹈主持词（精选5篇）

　　契合现场环境的主持词能给*带来双倍的效果。在当今社会中，各种*中主持词起到的作用越来越大，是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的民族舞蹈主持词（精选5篇），希望能够帮助到大家。

尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：

　　大家下午好！

　　新疆，真是一个美丽的地方！这里天山雄伟、草原辽阔、戈壁广袤，资源富饶，生活在这里的55个民族同呼吸、共命运，共同团结奋斗、共同繁荣发展，一起用双手创造了美好的生活。在漫长的历史长河中，生活在这片沃土上的各族人民密切交往、相互依存、休戚与共，共同开发建设新疆，形成了新疆多民族多元一体的文化格局。在共同团结奋斗的历程中，结成的是牢不可破的血肉纽带和兄弟情谊，凝结的是各民族心手相连的真情实感。

　　家是一个家，国是大*；作为一名新疆人，倍加感受到我们团结奋进，共创美好幸福生活的重大意义。

　　一年又一年，我们又迎来了第33个民族团结月！今天，我们欢聚一堂，同奏民族团结乐章！

　　共青团农场学校第33个民族团结月“民族团结一家亲”交流会现在开始！

　　1、通过一个短片我们来认识下在民族团结活动中涌现出的道德模范。

　　2、大家都被感动着，我们又都有哪些知道的哪些民族团结小故事，下面请几位同学分享他们心目中的民族团结小故事。

　　3、多个民族汇集成了中华大家庭，下面请少数民族代表讲讲他们的风俗*惯。

　　4、下面请欣赏梁雅欣和杨昕睿带来的《惊鸿舞》

　　5、下面请欣赏努尔古丽带来的哈萨克族舞蹈

　　6、大家都被努尔古丽优美的舞蹈深深吸引，大家一定都想学学吧，下面请同学们自愿上台学*几个经典动作。

　　结束语：

　　在如今的形势下，我们的每一份付出都将为社会增添一份和谐，我们的每一滴汗水都将折射出太阳的光芒。如果在维护民族团结的伟大事业中，做不了大海的滚滚波涛，那就做一股山间的潺潺溪流吧；如果做不了峰顶的参天大树，那做一棵河边的青青小草吧。让我们在*凡中创造不*凡，用实实在在的行动保卫来之不易的改革开放成果和稳定的政治局面，一起珍惜这来之不易的幸福生活，乘着科学发展观学*实践的浪潮，并肩携手、同心同德，共同担负起维护民族团结、维护社会稳定、维护祖国统一的神圣使命，弘扬民族团结精神，爱我中华，共创新疆辉煌的明天。

　　甲：各位领导，各位来宾，

　　乙：亲爱的老年朋友们，

　　合：大家好！

　　甲：首先我们代表克拉玛依区老年协会及天山路街道对参赛队伍、参赛选手

　　合：表示热烈的欢迎！

　　乙：秋高气爽，人寿花香；不是春光，胜似春光。

　　甲：秋韵如画，淡淡的秋风中一缕丹桂，轻香满袖，诗情满怀。

　　乙：秋情伴舞，莹莹点点的'秋露，在飒飒的红叶上翻腾跳荡！

　　甲：步步登高开视野，年年重九胜春光。

　　乙：尊老、敬老、爱老、助老是中华民族的传统美德，也是社会现实的需要。

　　甲：做好老龄工作是构建和谐社会的关键环节，其地位非常重要。

　　乙：身体强壮、有力，健康的美是青春的财富，

　　甲：而智慧的美，则是老年人特有的财产。

　　乙：以往，你们为油田献计献策，硕果累累，有过突出的贡献；

　　甲：今天你们又要把青春的力量，献给永不衰老的事业。

　　乙：莫道桑榆晚，为霞尚满天。

　　甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛

　　合：现在开始！

　　一、根据抽签结果，今天第一个出场的是由金龙镇老年分会选送的舞蹈《和谐大家园》，舞蹈体现了居民共同建设和谐社会的热情和创造力，我们以热烈的掌声欢迎他们上场。

　　二、下面是由胜利路街道老年分会选送的舞蹈《草原姑娘》。舞蹈以蒙古族舞蹈语汇表现出马背上的民族秀丽多姿，草原上的精魂，奔腾向前的风采，欢迎他们的精彩表演。

　　三、第三个出场的是银河路街道老年分会选送的舞蹈《我和祖国在一起》，舞蹈表现了油城人民在金秋十月欢庆祖国的华诞，祝愿祖国繁荣昌盛，祝愿人民幸福安康！好，欢迎他们的精彩表演

　　四、砂锅里的水呀哗啦啦，泡出阿妈的盖碗茶，细细品呀，慢慢的尝，百年风味难忘下。下面请大家欣赏一段*舞蹈《阿妈的盖碗茶》由天山路街道老年分会推荐。我们共同欣赏！

　　五、*尔族舞蹈历史悠久，源远流长，在历史的.长河中不断发展，深受人民欢迎。下面我们共同欣赏由昆仑路街道老年分会推荐的*尔族舞蹈《丰收的果实》，我们掌声有请。

　　六、下面为大家隆重推出五五新镇老年分会舞蹈队，她们*均年龄54.6岁，为了参加本次银龄风采舞蹈大赛，她们自编自制服装，用舞蹈表达她们衷心的祝福，请欣赏她们的藏族舞《翻身农奴把歌唱》，掌声有请。

　　七、昔日戈壁荒漠，今日碧水翻波；五十年风雨，五十年拼搏，石油人满腔热情，激情飞扬浩瀚大漠。请欣赏由金龙镇老年分会推荐的哈萨克族舞蹈《激情沙漠》

　　八、天山南北，瓜果飘香，丰收时节，歌声荡漾；军民一家，鱼水情深，和谐欢歌荡漾在*。请大家欣赏由胜利路街道老年分会选送的*尔族舞蹈《丰收的铃铛》

　　九、阿拉木罕什么样，长得不高也不矮，阿拉木罕住在那里，吐鲁番西360里，*尔族舞蹈《阿拉木罕》表现出少数民族个性的率直和对思念的热情释放，请欣赏由银河路街道老年分会推荐的舞蹈《阿拉木罕》

　　十、前面我们欣赏了汉族、*尔族、哈萨克族、*、藏族的舞蹈，现在上场的是由天山路街道老年分会推荐的塔吉克族舞蹈《慕士塔格下的人们》，舞蹈表现了在世界屋脊上生活的塔吉克族姑娘和老人们热爱自己的家园，享受幸福生活。

　　十一、我们用歌声表达对这座城市的热爱，我们用舞蹈传递对这座城市的憧憬。舞蹈《欢乐的克拉玛依》以哈萨克族原生态舞蹈语汇跳出了油城人民和谐的生活，喜悦的心情，选送单位昆仑路街道老年分会。大家欢迎！

　　甲：亲爱的老年朋友们，我们常说“人老不失戎马志，余热生辉耀九重”

　　乙：老年只是青年的开花结果，是一个更成熟更卓越的青年；皱纹只不过是表示原来这里是有过笑容的地方，

　　甲：红颜未虚降龙伏虎，白发带笑铺金叠翠。

　　乙：让我们共同努力，为创造和谐克拉玛依，为打造克拉玛依独特的老年文化发挥潜能、奉献余热！

　　甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛到此结束

　　合：朋友们，再见！

民族舞蹈塞乃姆的风格有哪些？

民族舞蹈塞乃姆的风格有哪些？

　　每个民族都有代表自己民族特色的舞蹈。以下是小编收集整理了，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　*尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是*尔族古代舞曲名。

　　《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯--那!”(“加油啊”之意)这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。

　　此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头;手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰;小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的.乐观情绪。

　　此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富;北疆动作潇洒豪放，利落轻快;东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。

　　特有风格

　　南疆是*尔族聚居的地方

　　喀什、库车、和田分别是历史上著名的疏勒乐、龟兹乐、于阗乐的故乡。这些地方的民间歌舞较多地保留了古老的风格特点。如库车赛乃姆更多地保留了汉唐龟兹舞蹈中的“弹指”、“弄目”、“摇头”、“跷脚”等基本语汇和节奏感强的特点，步伐轻快灵巧，手腕与舞姿的变化极为丰富。赛乃姆舞蹈时往往成双成对，肩并肩向相反方向进退或旋转。舞姿随音乐的变化而变化。北疆是民族杂居地区，同时由于地理条件所致，这里的文化受到一些外来影响。北疆的赛乃姆舞蹈，也吸收了一些其他民族的舞蹈成分，动作潇洒豪放，轻快利落，不时出现嘎然静止和幽默风趣的小动作。东疆靠*内地，在哈密除了*尔族外，还有汉族、蒙古族、哈萨克族居住。在文化上互有影响，在哈密赛乃姆舞蹈中吸收了汉、蒙等民族舞蹈动作。尤其突出的是具有中原舞蹈节奏缓慢、动作幅度不大的特点，从而使舞蹈显得含蓄、沉稳。

　　赛乃姆舞蹈风格特点

　　是和*尔族人民的生活*俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了*尔族人民风趣乐观的精神面貌。此外，赛乃姆舞中旋转和腰部的动作也较为丰富，这和吸收古代的胡旋舞有一定的关系。新疆地域辽阔，使赛乃姆舞蹈又有不同的地方风格。南疆以喀什为代表，这里的赛乃姆舞蹈比较明快活泼、深情优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富;北疆以伊犁为代表，它的赛乃姆舞蹈，吸收了一些其它民族的舞蹈成分，动作潇洒豪放，轻快利落，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作;东疆以哈密为代表，这里的赛乃姆音乐比较缓慢，节奏中保留了不常见的节拍，它的舞蹈动作稳重，手腕的变化不大，基本是半握拳式，在头上左右摆动，单步较多。由于各地区的赛乃姆风格特点不同，所以群众*惯在赛乃姆前面冠以地名以示区别，如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆等。

　　音乐特点

　　赛乃姆的音乐是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美、深情，节奏鲜明。赛乃姆音乐都由数量不同的歌曲组成，演唱时可以增减，但顺序不能颠倒，必须和音乐节奏紧密配合，和舞者情绪发展相适应，其节奏基本由慢发展到快。

　　乐器

　　赛乃姆的伴奏乐器，一般有弹拨尔、热瓦甫、都塔尔、沙塔尔、达甫(即手鼓)等。手鼓在赛乃姆中，起着重要作用，既掌握速度，又以响亮流畅的鼓声渲染气氛，鼓舞人心。

民族舞与体育舞蹈的区别

民族舞与体育舞蹈的区别

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。体育舞蹈也称国际标准交谊舞。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。以下是小编帮大家整理的民族舞与体育舞蹈的区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，它是以经过提炼、组织、美化的人体动作为主题艺术手段，表现人内在的深层的精神世界，表达人们的审美情感、审美理想。它是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的。体育舞蹈是从原始的交谊舞这一母体中脱胎出来的新型体育运动项目。它是体育与美育互相渗透、互相交融的结晶，是体育、文艺、音乐、舞蹈、服饰等领域融为一体的新兴的交叉学科。体育舞蹈对我们中华民族来讲，是一种“舶来品”。全面理解民族舞与体育舞蹈的联系与区别，有助于促进二者健康协调的发展。本文从以下几个方面来分析二者的联系与区别。

　　1、 从起源来看

　　民族舞与体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、*俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

　　不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢*收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的`舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

　　据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，*古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。因此，民族舞与体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。

　　2 、从作用来看

　　民族舞和体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。

　　3、 从音乐来看

　　音乐是民族舞和体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴*于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。

　　4、 从特点来看

　　民族舞与体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝*的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。当然，二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。

　　5 、从发展来看

　　体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。*年来，体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最*民族舞蹈家又提出要多学*民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴*原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。另外，在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

　　总之，中华民族艺术博大精深，民族舞蹈异彩纷呈，风格多样的民族舞可以给体育舞蹈的编排提供丰富多彩的素材，给体育舞蹈带来更多的新信息和新思路。而具有时代气息的新兴的体育舞蹈可以给民族舞注入新的活力，使它将民族艺术神韵与现代审美意念有机地结合起来，展现出一种新的艺术模式。我们应科学地处理好体育舞蹈和民族舞之间的关系，在保持自己原有风格的基础上适当地吸收彼此的精华,使二者能够不断地创新、健康发展。

形容民族舞蹈的优美句子

朝*舞蹈 朝*舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。

因为朝*历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝*舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。

“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。

首先，从动作上看，朝*舞蹈动作多是圆形的。

手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。

例如朝*舞蹈中的典型动作“划圆手”。

即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。

又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互*衡的状态。

从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。

然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。

在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。

从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。

气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。

每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。

莺吟燕舞燕歌赵舞 清歌妙舞欢忻鼓舞村歌社舞楚舞吴歌酣歌醉舞凤舞鸾歌瑞彩蹁跹 解释：形容舞态多姿多彩，给人带来吉利祥和的气氛。

[瑞]吉祥。

[彩]多种颜色。

[蹁跹]舞貌；旋转的舞态。

衣袂飘飘 解释：衣是衣服的意思。

袂是袖子的意思。

衣袂飘飘的意思就是行进间衣、袖随风飘摆，有出尘之。

可形容舞姿优美。

舞姿曼妙 解释：形容舞姿等柔美。

出处：清 蒲松龄 ：“见有少女在堂，年可十八九，姿容曼妙，目所未睹。

”莺吟燕舞 解释：黄莺在歌唱，在飞舞。

形容春天鸟儿喧闹活跃的景象。

现常比喻蓬勃兴旺的景象。

出处：宋·卢炳：“日丽风和熏协气，莺吟燕舞皆欢意。

” 解释：形容沉迷于声色歌舞之中。

出处： 宋·词：“蓝桥仙路不崎岖，容倦客。

”

哪個民族的都行,好看而且旋律要比較優美的。

大約7、8個左右的人的。

快快，很急。

拜

我爱民族舞　　舞蹈，看到这个词，大家便会联想到在那灯光闪烁的舞台上，演员们那让人陶醉的舞姿。

但是，大家想过舞台下那几十年的泪水与汗水吗?台上三分钟，台下十年功。

这种体会，我是最深的。

民族舞也许就是上天给予我的一条走向成功的路。

现在我还在书声琅琅的教室里上课，但是也许因为某次转机，我就将要到洒满泪水与汗水的艺术学院里苦苦累基本功，这门艺术支持着我的信念，让我在九年的民族舞生涯里挥下泪水与汗水，最终有所成就，有所创造，这九年里我从未放弃过，也许我还要再走这条路，但是，我必需洒下泪水，洒下汗水，从三岁起，我从刚刚牙牙学语、蹒跚学步时，我就开始用小床当舞台，扎着小辫子，跷着兰花指，踮着小脚，依依呀呀地唱起来，跳起来。

这种闩子，我过了一年，四岁那年，妈妈给我请了个舞蹈老师，我柔嫩的身子便成了这位严格的老师手中的一块生面团，拉过来，扭过去，甩过来，伸过去，……家里人惊奇地发现我这个一贯被宠坏了的小公主竟然没有哭一声，喊一声，外婆看不过我被整得满脸泪水与汗水，偷偷转过身躲进房间抹眼泪。

数不清的春夏秋冬过去了，我也渐渐长大了，我不再是那个稚气未脱的唱着“依依呀呀”的歌的孩子了，我的基本功扎实了，下腰到地还能抓住脚腕，顺着脚腕爬到膝盖，抓住膝盖了；前后翻、倒立、滚毛、空翻……这些我都不在话下，这些年里，我挥的泪与汗已经可以积成一条小河了，我也屡次登上了我遥不可及的舞台，在一次次成为灯光闪耀的舞台上的主角时，成为千万观众目光的焦点时，我一次次地感慨这条路的崎岖与最终的成就。

台上三分钟，台下的我已经经历了九年的民族舞生涯，无论这条道路多么困难，我都会坚持—下去。

我的舞台，我爱民族舞……

联欢会上，姑娘们表演了优美的民族舞蹈

如毛宁的《涛声依旧》、周治*的《青梅竹马》、含笑的《飞天》、屠洪刚的《霸王别姬》、江涛的《愚公移山》、黄格选的《春水流》、周华健的《刀剑如梦》及唐朝乐队的《梦回唐朝》等。

应该说，这些流行歌曲在借鉴古典文化的同时，丰富了古典文化的韵味，它对我们*以为常的某种古典意境或意象进行了流行风味的阐释和变奏，使之变得韵味悠长、深厚。

一般来说，这些流行歌曲并非学者式地阐释古典文化的内容，而是加入了现代人对古典情境的想像和玩味。

这种体味充满怀旧的情绪，令人温暖和感伤。

有些成功的演绎甚至具有某种经典意味，加上MTV的优美画面，更使人们感觉那些只能在故纸堆中翻阅的古典句式陡然立体起来，原本只存在于人们想像中的古典风情顷刻间便会萦绕在自己的听觉和视觉中，波涛汹涌般地扑面而来，将我们零乱的幻想和破碎的记忆还原成一个仿生的“文物”，使它们在可以聆听的同时变得似乎可以触摸，可以呼吸到那种古老的气息。

尽管这些流行歌曲不如《春江花月夜》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《渔舟唱晚》等民族乐器演奏的曲子那样古韵依依，绕梁不绝，但它们采用的方式倒有些恰似陈逸飞先生的画作《浔阳遗韵》，用了油画的颜料，表现的却是中国古典文化的意境。

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现，下面是小编搜集整理的一篇探究蒙古舞蹈艺术特征的论文范文，供大家阅读查看。

　　蒙古舞作为我国中华民族民间舞蹈的重要组成部分，除了具有其独特的民族特征外，还有着其独特的地域性特征，它使*民族舞蹈的理论内容变的丰富多彩，也使*传统舞蹈增添了别样的风采。*些年来，在全球一体化背景下，高度的信息化为民族舞蹈的发展创造了很多新的机遇，但同时也使民族舞蹈面临着失去其独有的个性、变得庸俗化等挑战。所以研究民族舞蹈的民族特征、民族精神及其艺术特征，来考究其内在的传承性具有重要的理论意义。

　　1、蒙古舞的地域特征

　　内蒙古的地貌主要以高原为主，地形是复杂而又多样的。蒙古人热情好客、能歌善舞，他们会用奶茶，牛羊肉来款待来客，他们是马背上的民族，具有坚毅的民族性格。在长期的生产生活中，蒙古族养成了自己独有的生活*惯和生产方式。追溯到成吉思汗统一蒙古部落以前，蒙古族就生活在森林和草原中，因此他们分为森林的狩猎人民和在草原游牧的牧民。成吉思汗统一漠北之后，蒙古族人民才真正开始了游牧的生活。草原上的牧民居住在蒙古包里，蒙古包可以随时拆装和迁移。蒙古人非常遵守传统礼仪是个有信仰的民族。因草原的放牧生活是自由而奔放的，他们对节日欢庆也有着独特的风俗*惯。比如鲜哈达、火祭、酒祭等等。蒙古人的服饰如腰带、靴子、袍子等等，都具有明显的民族特征，成为了蒙古族代表的符号。蒙古族的饮食主要以奶制品和肉类为主，因此蒙古族都比较强壮、彪悍，蒙古族的动作中可以看出这方面的表现。由于蒙古族是生活在马背上的游牧民族，所以马是蒙古族主要的交通工具。在蒙古族的舞蹈中，马车也会成为舞台中的重要的道具。赛马是蒙古人很重要的娱乐项目，这也就能解释为什么蒙古舞中会更多的使用马鞭。在比赛中，蒙古人也会穿着华丽的衣服、头上戴着彩色飘带，这些服饰也是蒙古舞中明显的标志。摔跤比赛也是蒙古族重视的娱乐项目，蒙古族的摔跤比赛中对于偶数是严格要求的，这也证明这个民族非常的讲究对称美。其服饰上的铜钉、银钉、马靴、调子、围裙等都是蒙古舞的服装道具。还有乐器曲艺形式“好来宝”、马头琴等都被移植到蒙古舞的道具中。蒙古舞的装饰，成为了蒙古舞所独有的民族符号。这些符号都成为了蒙古族文化的代表，每增加一种，就能够进一步说明蒙古舞所包涵的意义。因此，蒙古人日常的娱乐项目也就演变成了蒙古舞艺术风格，同时成为蒙古舞蹈的重要元素。

　　2、蒙古舞的艺术特征

　　舞蹈是艺术的一种，所以舞蹈在具备各种艺术共有的审美特征的同时，又具有自己独有的个性审美特征。蒙古舞除具备舞蹈共有的审美特征之外，还具有自己的个性审美特征。在新*成立之初，人民生产劳动的热情的提高，幸福感增加，在蒙古草原上随处可见人类与自然和谐共处的美景。这些给蒙古舞创作者们以很好的艺术启发，创作出了一大批经典的蒙古族舞作品，这些作品受到人民的喜爱并在民间广泛的传播，并且为今后蒙古舞的创作和发展提供了良好的素材。

　　正如上文所述，蒙古族生活在一望无际的内蒙古大草原中，世世代代在草原上生活，过着游牧的生活，在与自然的适应中，蒙古族人民有着其独特的性格和感情，蒙古族舞蹈也正是蒙古族人民性格的集中体现。蒙古族的舞蹈普遍的展现了蒙古族人民的生活环境，他们热情奔放、强壮而勇敢。骑着骏马奔驰在大草原之上，有着广阔的胸襟。

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现。蒙古族舞蹈有着很好的表现力，通过利用舞蹈的张驰有力来表现蒙古族的民族特色，以此给观众以更高级的视觉享受。蒙古族舞蹈的主旨大多都是讴歌自然，赞美生命、爱情、父亲母亲的题材。正是体现了蒙古族人们对自然的热爱、对爱情的珍视和对父母的感恩之情。蒙古族是一个勇敢的民族，自古以来，蒙古族就是骁勇善战的民族。他们曾经征战过很多的地方，征服过很多的民族。蒙古族的舞蹈也体现了这一点，比如说，以蒙古族的摔跤运动为题材的作品，正是体现了蒙古族骁勇善战的性格。蒙古族人民的日常饮食以牛羊肉和牛奶制品为主，因此，蒙古族人民的体魄强健，这些都造就了蒙古族的性格。

　　蒙古族与自然紧密的结合，长期的生活在大草原上，与蓝天白云做伴，因此蒙古族人民性格豪爽大气。从舞蹈《蒙古人》中，我们可以看出这种性格。随着音乐中歌手的一声呐喊，草原上的生命都复苏了。在那片天空下，有一位英姿飒爽的蒙古族姑娘，在那一望无垠的大草原上，骑着骏马奔驰而来，这一段表演体现了蒙古族姑娘的豪爽。随着更加激烈的音乐声的伴奏，那个蒙古族姑娘更加的自信与愉悦，英姿飒爽，这段又体现了蒙古族姑娘的直率。再如，在蒙古族《牧歌》中，青年的一男一女，在舞蹈中以饱满的热情展示了对生命的热爱，对美好时代的讴歌，对爱情的种种希望与向往，音乐伴奏以热情奔放，有着传统的蒙古音乐的特色，给观众以蓬勃的感染力。这种蒙古舞的特征完全融合于音乐之中。

　　蒙古舞把男性之美和女性之美表现得更加分明。蒙古舞中男性舞者主要表现威武、雄壮的气质，体现了北方民族的粗犷豪迈。男性舞者的步伐沉稳、力度大、幅度大、动作极富张力。如曲臂，硬腕等。圆韵是在蒙古族舞蹈的韵律当中具有鲜明特点的。圆韵分为立体圆、八字圆和*面圆。

　　它通过肩部、腰部、胯部的动作的配合而产生，使蒙古族舞蹈更具有独特的艺术风格。蒙古族舞蹈中的女性是温柔、美丽、欢乐、优雅的，同时也是健康和俏皮的，展现了蒙古族女性勤劳朴实，热情大方的民族性格。与舞蹈中男性美相互辅助、相得益彰。蒙古族舞蹈除了具有上述的特征以外，蒙古族因为是马背上的民族。舞蹈中还有很多驯马和骑马的情节出现。

　　这充分表现了蒙古人与马朝夕相处的生活景象。例如，蒙古舞《奔腾》中，通过与马相关的舞蹈动作，表现出了蒙古族男子那种雄壮和彪悍的气质。蒙古人在大草原上骑马奔腾、气吞山河的气质展现的淋漓尽致。蒙古舞中舞者的眼神更体现了蒙古族坚毅而坚强的性格。在节奏上一快一慢，节奏韵律感强，体现了蒙古族男人自信和高昂的气魄。马背上的蒙古族是潇洒而帅气的。给观众以强烈的视听享受，体现了蒙古族勇于拼搏进取的精神。

　　总之，蒙古舞有着多种多样的形式，蒙古舞之所以有着其独特的艺术风格，正是在蒙古族人民的日常社会生活和生产的实践中，从蒙古族的民族传统文化中延伸而来的。蒙古族舞蹈的产生和发展离不开蒙古族所生活的自然环境，有着其独特的地域特征。同时，蒙古舞蹈作为一种民族舞蹈的艺术形式，又有着不同于其他民族舞蹈的独特的艺术特征，这些正是蒙古舞蹈独特的魅力所在。随着时代的发展，蒙古舞蹈更要传承其艺术特征，创新发展，以求在舞蹈舞台上绽放民族艺术的光芒。

　　参考文献：

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　　[2]韩萍.*少数民族民间舞教程[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[3]周萍.*民族民间舞教学组合编排法[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[4]庞志娟.论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点[J].集宁师专学报，2005.3.

　　一、 引言

　　舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。

　　二、安详、舒缓的动律

　　傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着*和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

　　傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,**多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌*稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏*稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。

　　三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型

　　“三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的`美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。

　　“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。

　　过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

　　四、孔雀和象的意境

　　在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。

　　由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的*惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。

　　大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。

　　五、水文化的特征

　　傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样*和温静。傣族民间舞蹈普遍*和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及著名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。

　　傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和*的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。

　　傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为*缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。

　　这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。

　　参考文献:

　　【1】张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈.达县师范高等专科

　　学校学报(社会科学版),2002(3).

　　【2】张志萍.傣族舞蹈教程[M].北京:中央民族大学出版社,2000.

　　【3】李赞等.论*民间舞艺术【M】.南昌:百花洲文艺出版社 ,2001.

　　【4】王锋,张晓琴.*少数民族风情游丛书一一傣族.北京:*水利水电出版社,2004。

民族舞基本介绍

民族舞基本介绍

　　民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，下面我们一起来看看各种民族舞蹈的特点吧!

　　1.秧歌

　　(1)安徽花鼓灯。

　　花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

　　(2)山东鼓子秧歌。

　　鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力;跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠*河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

　　(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

　　2.藏族

　　藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身*转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒**感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

　　3.蒙族

　　蒙族舞蹈中的太*鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太*鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

　　4.朝*

　　象帽舞和长鼓舞都是朝*舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

　　拓展：民族舞的基本动作介绍

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的`形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、唿吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　人们长期为*古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为*古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很*似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　　3、劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

民族舞的价值体现

民族舞的价值体现

　　舞蹈是一种艺术表现形式，民族舞蹈展现的艺术魅力与美学价值都是现代一些舞蹈难以比拟的，下面YJBYS小编为大家搜索整理的关于民族舞的价值体现，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　民族舞蹈离不开民族文化，民族舞蹈能够具有独特的魅力也恰恰因为其展现的文化价值，民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分，将民族文化的精华以歌舞的形式展现在人们的面前，既形象又生动，还极富内涵，不仅是民族文化的一部分，也体现民族文化的性格。

　　一、民族舞蹈的文化价值：传承与发展民族文化

　　(一)民族舞蹈展现民族风情

　　我国拥有悠久的历史，中华民族在历史发展的长河中创造了优秀的民族文化，民族风俗人情都体现着中华民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不仅是民族的一项娱乐活动，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言不仅体现舞蹈者的表情与舞蹈的意蕴，还展现舞蹈的艺术内涵。我国是五十六个民族组成的中华民族，在历史的发展过程中不同的民族创造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展现的是该民族的文化风情，有着独特的民族风情。

　　(二)民族舞蹈展现民族文化的.内涵

　　民族舞蹈通过音乐、舞者的肢体语言展现舞蹈的内容与情节，民族舞蹈来源于生活，反映民族地区生活与风俗，体现民族的生活风貌与情感。每个民族都有自己独特的文化内涵，民族文化不仅是人们生活所凝结的智慧，还是一个民族赖以生存与发展的精神寄托，体现着人们的劳动与生活的记录，反映本民族的精神风貌。由于不同的民族有着不同的文化，因而每个民族舞蹈展现的风格也存在差异，民族舞蹈来源于民族地区的生活与风俗，与当地的地理地貌环境及人们生活相联系，不同的舞蹈动作展现不同的民族文化内涵。如游牧民族的舞蹈《贝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表达出草原人们热情好客的性格，展现一幅壮阔的草原生活景象，体现蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《传承》采用祖孙学舞的故事描绘方式，舞者精湛的舞姿展现舞蹈的文化传承，孙儿舞者从爱好舞蹈，为向爷爷学*舞蹈而刻苦努力的练*，其精神感染周围的一群孩童，他们也加入向爷爷学*舞蹈的行列，舞蹈的高潮部分是爷爷将代表民族舞蹈的道具传承给孙儿，祖孙二人一起舞动起来，一起创新舞蹈，将民族舞蹈传承与发展。《传承》体现的不仅是民族舞蹈的魅力，更是展现祖孙对舞蹈的一种交流与学*，一种民族舞蹈代代相传的故事，给观众带来深刻的印象。

　　二、民族舞蹈的教育价值：鼓舞与激励人民战胜困难

　　(一)民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用

　　民族舞蹈具有鲜明的地域与民族特色，它是由少数民族劳动人民创作并相互进行流传，体现一个民族的文化与精神内涵，展现民族的经济文化背景，又会随着社会经济文化的发展而赋予新的内涵。我国是一个多民族聚居的国度，56个民族，他们的语言各异、文化与生活*俗存在差异，各个民族在生产劳动与生活中创作了许多的舞蹈，不仅是展现他们的劳动状态，更是激励人民乐观积极生活的精神寄托。

　　在历史的长河中，许多的舞蹈是因为战争的需要而创作的，反映的是战争的场景或胜利的激动与喜悦，这些舞蹈可以激励人民敢于战斗与拼搏。民族舞蹈以丰富的内容著称，民族舞蹈的故事情节生动、内容丰富、人物形象鲜明、塑造的故事人物性格突出、故事发展情节完整，每个民族舞蹈展现的不同的故事，故事的内涵也各异，有的民族舞蹈故事体现追求真爱的感人情景，有的民族舞蹈展现的是人们生产生活的情景，有的民族舞蹈描绘的是一副恢宏的战争场景，通过战争中感人或激励人的故事描述，用再现战争场景与事迹来感染观众。如《英歌》描绘的是众多好汉汇集梁山泊，为了正义，反对黑暗的封建压迫攻打大名府，舞蹈不仅形象的描绘出梁山泊好汉的英雄形象，更是通过舞蹈展现的故事情节――群雄攻打大名府，激励人们反对封建压迫，勇于斗争。又如福建民族舞蹈《大鼓凉伞》，通过舞蹈刻画郑成功的性格与民族英雄的形象，以及描绘郑功成练兵的场景，展现出郑成功积极抵御外寇的故事。

　　(二)民族舞蹈有教育人们团结奋进的作用

　　我国的舞蹈源远流长，早在原始社会就有着表现人们生活的舞蹈，那时候的人们通过舞蹈庆祝抓捕猎物与收获粮食，人们通过编排舞蹈展现抓捕猎物的场景，体现人们的一种斗志的同时教育人们要团结奋进。德国著名的艺术家格罗塞认为舞蹈是一门独具魅力的艺术，而这门艺术在人们挥舞肢体的同时散发着令人神往的诱惑力，原始的人们利用舞蹈是为了达到一个目的，通过简单而有节奏的动作能够重复的传达一个涵义――教育人们要团结进行狩猎，要维护本部落的稳定与秩序，要遵循共同的生活准则。民族舞蹈对于一个民族的发展尤为重要，通过民族舞蹈不仅可以娱乐放松精神压力，更为有效与有益的影响是民族舞蹈能够加强族人之间的团结与激励族人奋进，为共同的理想与生活而努力。

　　三、民族舞蹈的娱乐价值：抒**感与自我娱情

　　(一)民族舞蹈丰富人民的精神生活

　　舞蹈反映人们的生活，也高于人们的生活，民族舞蹈作为民族地区人们的精神生活的一种形式，长期以来丰富着民族地区人们的精神文化生活，在一些偏远的少数民族地区，经济发展水*比较落后，由于交通不便与其他文化娱乐方式的有限，这些地区的少数民族人们多数是通过自己传统的文化节日，载歌载舞的欢庆，民族舞蹈是他们文化娱乐的一个重要方面，就像新疆地区的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少数民族的日常生活中必不可少，是其用来表现情感，抒发内心的渴望与需求的一种表现方式。

　　(二)民族舞蹈可以舒缓人们的精神压力

　　民族舞蹈可以丰富人们的精神文化生活，也可以让人们从白天紧张的工作生活中放松下来，舒缓人们的精神压力。通过民族舞蹈，可以从中体验到民族文化的魅力，感受到中华民族文化的渊源历史。

　　四、民族舞蹈的国际价值：展现中华民族特色

　　随着国际经济的发展，文化作为国家的软实力为一国的国际地位做出重要贡献，文化实力逐渐成为衡量国家核心竞争力的重要指标。民族舞蹈作为国家文化的重要组成部分，不仅体现中华民族的文化底蕴，还展现中华民族的精神风貌。如河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”，通过展现河北劳动人民的插秧情景，表现出中华民族人民热爱劳动，勤劳奋进的精神面貌。

　　总之，民族舞蹈是民族文化的一个重要组成部分，不仅体现着民族文化的内涵，随着社会现代化的发展，民族舞蹈更多的传承民族文化与发展丰富民族文化。民族舞蹈在现代价值上具有文化价值、教育价值、娱乐价值与国家价值，充分利用与发挥民族舞的现代价值，传承民族文化，保护传统的非物质文化遗产，是每一个中华儿女的神圣职责。

民族舞都有哪些舞种

民族舞都有哪些舞种

　　我国民族众多，其民族特色也多种多样，最显著的民族特色莫过于其舞蹈了，下面和小编一起来看看民族舞都有哪些舞种。希望对大家有所帮助。

　　一、蒙古族舞蹈

　　1.太*鼓舞

　　2.灯舞、盅碗舞

　　3.达力根巴雅尔

　　4.宗教舞蹈查玛

　　5.安代舞

　　6.筷子舞

　　7.育呼尔舞

　　二、*舞蹈

　　1.宴*曲

　　2.跳花儿

　　3.弦

　　三、*尔族舞蹈

　　1.赛乃姆

　　2.多朗舞

　　3.萨玛舞

　　4.夏地亚纳

　　5.纳孜尔库姆

　　6.盘子舞

　　7.萨把依舞

　　8.击石舞

　　四、苗族舞蹈

　　1.芦笙舞

　　2.鼓舞

　　五、彝族舞蹈

　　1.打跳

　　2.花鼓舞

　　3.丝弦舞

　　4.烟盒舞

　　5.乐作舞

　　6.阿细跳月

　　7.铜鼓舞

　　8.披毡舞

　　9.摆手舞

　　10.对脚舞

　　11.羊皮鼓舞

　　六、壮族舞蹈

　　1.师公舞

　　2.壮采茶

　　3.扁担舞

　　4.铜鼓舞

　　5.拟兽(鸟)舞

　　七、塔吉克族舞蹈

　　1.“恰苏孜”

　　2.“恰甫苏孜 ”

　　3.“买力斯”

　　4.“马舞”

　　5.“木偶舞”

　　6.“阿戛乔、阿薄希荷”