王维的简短古诗画

王维古诗《画》的诗句

王维古诗《画》的诗句

　　王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！

　　画

　　唐代：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。

山中王维赏析简短（山中王维古诗解释）

荆溪白石出，

天寒红叶稀。

山路元无雨，

空翠湿人衣。

（诗词鉴赏：①“注释”：“白石＂秋末冬初水落石出；＂红叶稀”秋霜红叶稀稀拉拉；＂元＂即原，本来的意思；＂空翠＂即苍翠欲滴的山色。②“译文”：荆溪水浅石出*磷，深秋天寒红叶稀疏点缀。山路上原本没有下雨，但苍翠欲滴的山色沾湿人的外衣。③＂鉴赏＂：王维是盛唐时期著名的诗人画家音乐家，苏轼赞誉为诗中有画，画中有诗。这首五言绝句采用白描的手法，勾勒出深秋时节的山水风景图。对于山中四季的轮回变幻迁客骚人多有涉及，记得欧阳修在《醉翁亭记》也有类似的描绘，“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者山中之四时也。朝而往暮而归，四时之景不同而乐亦无穷也＂。）

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

王维的五言古诗

王维的五言古诗

　　王维是唐朝著名的诗人、画家，苏轼评价他的作品“诗中有画，画中有诗”；王维最擅长的就是五言诗，五绝和五律都写得很好，且多为咏山水田园之作。遣词造句言简意骇，通俗易懂，又让人难以忘怀。下面我们来看看王维的五言古诗，欢迎阅读借鉴。

　　一、《鸟鸣涧》

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　写这首诗时，王维正游历江南，他寓居在今绍兴县东南的五云溪（也称若耶溪），是他题友人皇甫岳所居的云溪别墅的五首组诗中的第一首。每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画。王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，在这首诗中不仅如此，还通过花落、鸟鸣等“动”景，使诗显得富有生机，同时也突出地显示了春涧的幽静。

　　二、《相思》

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　这是一首眷怀友人之作，诗题又名《江上赠李龟年》，李龟年为当时著名的音乐家，与王维相识。四句诗句句不离红豆，却又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。读来有一气呵成之感，洋溢着少年的热情，青春的气息。

　　三、《山中送别》

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　送别诗千万首，但这首与一般的送别诗完全不同，在于王维匠心独运的下笔着墨之处。在诗的'头一句，就“相送罢”，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。不写饯别的依依不舍，却更进一层写希望别后的重聚。

　　四、《画》

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　这首诗的每一句读起来似乎都违反自然规律，其实正是暗中设谜，读完你会恍然大悟，原来描绘的是“画”中所见。

　　五、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　鹿柴(读作zhài)，通“寨”，指防守的栅栏篱障，是王维在辋川（今陕西蓝田县）的别墅胜景之一。辋川别业有胜景二十处，王维和他的朋友裴迪逐处作诗，编成《辋川集》。这首诗是第五首，描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

　　六、《杂诗三首·其二》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未？

　　王维在孟津（今河南洛阳孟津县）住了十多年，久在异乡，忽然有一天他乡遇故知，激起了是他强烈的乡思之情，因此创作了这首诗。关于“故乡事”，可问的应该有一张A4纸那么长的清单，但诗人却选取家中窗前的一株腊梅，问同乡人梅花开了没……真的独具匠心。

　　七、《送别》

　　下马饮君酒，问君何所之？

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　这首诗写的是送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维用了禅法入诗，富于禅家的机锋，在这首诗中，将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，达到了“拈花一笑，不言而喻”的艺术效果。

　　八、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　这是王维隐居在终南山下辋川别业（别墅）时所作的，描写初秋时节山居所见雨后黄昏景色的诗，为山水名篇。他在诗情画意之中寄托着高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　九、《使至塞上》

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　这是王维奉唐玄宗之命以监察御史的身份出使凉州，出塞宣慰，察访军情，并任河西节度使判官，于途中所作。描写了途中所见塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦，以身许国的守边战士的爱国精神的赞美。

　　十、《终南别业》

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　这是王维晚年的作品，王维被称为“诗佛”，因为他信佛，自号“摩诘”，都带有佛教色彩，这首算得上是首禅诗，诗中有表现禅理，尤其是“行到水穷处，坐看云起时”句。

　　十一、秋夜独坐怀内弟崔兴宗

　　夜静群动息，蟪蛄声悠悠。

关于王维的古诗

关于王维的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的`泛称。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的王维的古诗，欢迎大家分享。

　　1、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　2、《送元二使安西》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　3、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　4、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　5、《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　6、《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头馀落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　7、《相思》

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　8、《终南山》

　　太乙*天都，连山到海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　9、《送钱少府还蓝田》

　　草色日向好，桃源人去稀。

　　手持*子赋，目送老莱衣。

　　每候山樱发，时同海燕归。

　　今年寒食酒，应是返柴扉。

　　10、《渭川田家》

　　斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　11、《使至塞上》

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入吴天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　12、《山中》

王维的古诗

　　1、《送元二使安西》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　2、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　3、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　4、《相思》

　　红豆生南国，春来发几枝？

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　5、《春中田园作》

　　屋上春鸠鸣，村边杏花白。

　　持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

　　归燕识故巢，旧人看新历。

　　临觞忽不御，惆怅思远客。

　　6、《少年行》

　　新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

　　相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

　　7、《观猎》

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

　　8、《渭川田家》

　　斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　9、《老将行》

　　少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

　　射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿！

　　一身转战三千里，一剑曾当百万师。

　　汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。

　　卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。

　　自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首！

　　昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。

　　路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳。

　　苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。

　　誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。

　　贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。

　　节使三河募年少，诏书五道出将军。

　　试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。

　　愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。

　　莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋！

　　10、《归嵩山作》

　　清川带长薄，车马去闲闲。

古诗鹿柴王维

古诗鹿柴王维

　　《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界，分享了鹿柴的鉴赏，欢迎欣赏!

　　鹿柴

　　作者：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　【阅读训练】

　　（1）苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”，试结合本诗作简要的分析。

　　（2）本诗的表现手法主要是什么，试作简要的分析。

　　（3）落笔先写“____”，寂绝人迹，接着以“_____”一转，引出“人语响”来。

　　（4）这是一首写景诗，描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”，说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

　　（5）下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同？（ ）

　　A．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（《鸟鸣涧》）

　　B．“古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

　　C．“野径云俱黑，江船火独明。”（《春夜喜雨》）

　　D．“牧童何处去？牛背一鸥眠。”（《题画》）

　　答案

　　（1）前两句虽不见空山中有他人，但不见人中感受到有人的活动，同时“空山不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。

　　（2）本诗的艺术手法是反衬，诗人所要描写的中心内容是“幽寂”，前两句，诗人写山中“不见人”，山只是一座“空”山，接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。同样，后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的`感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。

　　（3）（空山 但闻）

　　（4） （前两句“静中有动”：空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡；后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。）

　　（5）C

　　鉴赏

　　殷璠谓：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”（【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16）殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁（特别是禅境）的特点。“诗境与禅境本相同，所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”（朱光潜《诗论》，上海古籍出版社2005年版。）对王维的诗歌，特别是那些具有浓郁禅意的诗歌，我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意，而对诗人笔下涌动着的禅境，我们在鉴赏的时候往往注意不够，甚至忽略。

　　现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

　　此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓：空山（已蒙禅之深机也）非但不见人，亦不见光影，不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓：“结庐在人境，而无车马喧”也。而且在此山中，作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

　　在此前提下，分出两层：

　　一谓：“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境，亦即寂静，为人声所破，即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意：让首句之空寂进入人响，使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也：虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去，一切皆归于空寂。

　　二谓：“返景入深林，复照青苔上”也。“空山不见人”，句中亦涵不见光影之意，亦有寒寂荒远之意，不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂，那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禅山记》中所谓：“夫夷以*，则游者众，险以远，则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处，亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光，明是夕阳，实亦禅境所至之美妙瞬间也，不可随便看过。“青苔”亦在王维常用，（如《戏赠张五弟諲三首》其一：“青苔石上净，细草松下软。”（《王右丞集笺注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”（《王右丞集笺注》巻11）；《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》：“绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”（《王右丞集笺注》巻14））；《闺人春思》：“闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。”（《王右丞集笺注》巻15））乃喻自身清净之物也。光照青苔之上，亦当大有佛家之深意也。二句合观，便知这夕阳入处，不但照见林中幽僻之景，亦照见林中幽僻之人，更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

　　清徐增谓：“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下，真是大光明藏，无有一字在也。”（《而庵说唐诗》卷五）此说大秒，正合本诗深意。

　　此诗艺术妙处，正如《诗法易简录》所评：“人语响，是有声也；返景照，是存色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。”

　　有专家评论此诗谓：“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”（刘学锴《<鹿柴>鉴赏》（《唐诗鉴赏辞典》第177，上海辞书出版社，1983年版）正指出此诗之妙境，但于禅境之解说尚有欠焉。

　　鹿柴

　　唐王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。

　　注释：

　　1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。

　　2、但：只。闻：听见。

　　3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。

　　4、照：照耀（着）。

　　赏析：

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。

竹里馆古诗王维

竹里馆古诗王维

　　在日常学*、工作和生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那什么样的`古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的竹里馆古诗王维，希望能够帮助到大家。

　　《竹里馆》

　　作者：王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　译文

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　注释

　　⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑵幽篁（huáng）：幽深竹林。

　　⑶啸（xiào）：嘬口发出长而清脆声音，类似于打口哨。

　　⑷深林：指“幽篁”。

　　⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　赏析

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人景语，也无动人情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它妙处也就在于以自然*淡笔调，描绘出清新诱人月夜幽林意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊美艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林幽静，以明月光影，反衬深林昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详境界。前两句写作者独自一人坐在幽深茂密竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出作者高雅闲淡、超拔脱俗气质，而这却是不容易引起别人共鸣。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化手法，把倾洒着银辉一轮明月当成心心相印知己朋友，显示出作者新颖而独到想象力。全诗格调幽静闲远，仿佛作者心境与自然景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用陈词。至于第一句“篁”与第三句“林”，其实是一回事，是重复写作者置身其间竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深茂密竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗用字造语都是**无奇。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊艺术魅力。作为王维《辋川集》中一首名作，它妙处在于其所显示是那样一个令人自然而然为之吸引意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它美在神不在貌，领略和欣赏它美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它以自然、*淡为特征风格美又与它意境美起了相辅相成作用。

　　可以想见，诗意境形成，全赖人物心性和所写景物内在素质相一致，而不必借助于外在色相。因此，作者在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说作者在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说作者在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示那一清幽澄净环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现那一清幽澄净心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟诗思。更从全诗组合看，作者在写月夜幽林同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗末句写到月来照，不仅与上句“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜作用。这些音响与寂静以及光影明暗衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间。

《相思》王维古诗

《相思》王维古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的《相思》王维古诗，欢迎大家分享。

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　2、采撷：采摘。

　　3、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南;春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带;这玩艺儿，最能把情思包涵!

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品!

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　【讲解】

　　在*古代诗歌中，“相思”成为诗歌的主题之一，它不限于男女情爱范围，也出现在朋友之间。比如，唐代诗人杜甫与李白，他们相遇相识后，结下了深厚的情谊。而李白晚年因李璘案件被流放夜郎，杜甫时时就为朋友担忧，思念不已，积思成梦，写成了《梦李白》二首。诗歌道出了对一个身为逆犯的朋友的深切思念，表现出宝贵的真诚情谊。又如，宋朝时候的陆凯，他与《后汉书》的作者范晔有着深厚的交情，陆凯真折一枝梅花给在长安的范晔，并附了一首诗《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其意思是说，手折刚开的梅花，递给送信的使者，要他带给陇头(代指长安)的朋友，并说，江南没有什么可以捎的物产，姑且就赠“一枝春”吧!其中的“一枝春”给予了对朋友的深情与思念。所以，王维《相思》所抒写《相思》也是眷念朋友的情绪，更何况此诗的还题为《江上赠李龟年》。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这诗。诗歌首先写道：“红豆生南国，春来发几枝。” “红豆”又名相思子。据李时珍《本草纲目》记载，红豆一种生在岭南地区的植物，树高丈余，结出的籽象豌豆而稍扁，半截红色，半截黑色。有据《广东新语》记载，传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，她在树下伤心极了，哭得死去活来，流下的伤心泪，化为树子，于是人们又称呼它为“相思子”，也是朋友间赤诚友爱的一种象征。“南国”指南方，即是红豆产地，又是朋友所在之地。“春来”即春天，“来”是语助词。首句以“红豆生南国”起兴，这句不但暗示着朋友在南方，而且也表明自己对朋友的情感。次句“春来发几枝”，这是一句问句，意味深长地寄托情思。这一句紧承上句“生”字，轻声一问，好似表明春天来了，万物复苏，红豆也该发芽了，实则借以这美好的春光，表明了对朋友产生了思念之情。诗人王维的诗歌，很有图画感，正如苏东坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因为，王维在诗歌中，特别注重表现诗歌的画面之美，注重表现景物的空间感。“红豆”的鲜艳与“南国”大地葱绿结合，眼前春回大地，想到南国春景如画，在空间延伸和色彩的对照中，表现出“万绿从中一点红”鲜明的画面感。这样，不当使诗具有“诗中有画”的特点，而且突出了诗人所要表现的“红豆”，从而暗示着对身处南国朋友的`思念之情。

　　“愿君多采撷，此物最相思。” “采撷”即采摘。第三句“愿君多采撷”希望对方“多采撷”红豆。在*古代诗歌中，以采撷植物来寄托怀思的情绪是常见手法。比如，汉代古诗《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”而“愿君多采撷”似乎是说，看见红豆，想起远方的我。一个“多”字，表明诗人对朋友的情谊的深厚和对朋友的期望。这里，诗人却采用了视角挪移手法，不正面描写自己是如此想念朋友，而从朋友那边着手，以此暗示远方的友人要珍重朋友间的友谊，同时，也表明自己对朋友的情怀深厚。真可谓语言婉曲动人，语意高妙。接着“此物最相思”，其中，“最相思”即最能达到相思之情。诗人以此点题，把“相思”与首句“红豆”呼应，不但使“红豆”切切合“相思子”之名，又关合相思之情，一语双关。同时，诗句中一个“最”字，真可谓妙趣横生，不但强化了“红豆”与“相思”之关系，而且也就表明了“愿君多采撷”的深层意蕴——对朋友的情感就如这红豆一样。这样，既形象含蓄，有引人深思，同时感受到诗人对朋友无尽之情。

　　总之，全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，在描述红豆的语言中，蕴含着诗人对朋友的相思之情。特别是在这意象与情意的妙合无垠中，给人以余韵绵绵、美不胜收之感。

　　【赏析】

　　据《云溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的蜀中，玄然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。这首诗，一直传诵到今天。

　　早年读这首诗，觉得没什么难懂，也不曾细心寻味。这首诗从字面上确也看不出有什么深奥的地方。现在重新来读它，忽然想到这样一个问题：诗是为何事而感发呢?“君”是谁?“南国”是否即“伊人”所在之地?这一连串的疑问、委实有些茫然。既然无术起千年前的诗人于地下。本事也就无从知道。但这终竟是值得玩味的。读诗如不去作深一层咀嚼，恐怕也就品不出什么味道了。不是么?红豆自是生在南国，它在秋季开花，也是连小孩子都知道的常识。用红豆表相思，在人们生活中是司空见惯的，并没有什么新奇。这些意思，又何须诗人写一首诗?当然不能作这样的表面理解。这诗显然有寄托。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　正因为无从了解诗本事，后人读诗时往往产生似懂非懂、扑朔迷离的感觉。诗的好处大约也就在于此。一首诗常常随着岁月的流逝，供读者驰骋想象的艺术空间不断嘭胀，以至于不同时代，具有不同教养、经历和心理状态的读者都可以从其中找到自己所需要的东西;各自于理解中创造着自己的艺术世界有的可能和原诗有某些关联，有的仅把原诗当作一点由头，有的则同原诗离得很远。《相思》一诗的魅力即源于此。

　　然而《相思》毕竟有着自己的独创。

　　《相思》作者简介

　　王维(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

　　诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。这两个词的外延都十分宽广。“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人.而“君”，也可以是任何“一个”。“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。

　　这首诗的表达方式是很别致的。一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外.望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。油然而生情思。此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆.犹如她就立在眼前。一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。本来是诗人怀人。诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。

　　这首诗的生命力，还在于它的取象。“红豆”会使人联想起一些长期流传的、具有深厚民俗基础的爱情故事，如相思木、相思树之类、这些，丰富了诗的内涵，联结着历代读者的心灵。

山中王维的古诗

山中王维的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中王维的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中王维的古诗注音版

　　shān zhōng wáng wéi

　　山 中 王维

　　jīng xī bái shí chū，

　　荆 溪 白 石 出，

　　tiān hán hóng yè xī。

　　天 寒 红 叶 稀。

　　shān lù yuán wú yǔ，

　　山 路 元 无 雨，

　　kōng cuì shī rén yī。

　　空 翠 湿 人 衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　山中赏析

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称?水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流。

　　“荆溪白石出，天寒红叶稀。”开头两句是说，荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头。天气慢慢的变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中上游的那一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的青溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中的红叶。绚烂的霜树红叶，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的尊重和流连。

　　“山路元无雨，空翠湿人衣。”元：通“原”，原来，本来。后两句是说，弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣服。如果说前两句所描绘的'是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。

　　苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会湿衣，但是它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓的几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一丝细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维的这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景色，同样写到了沾衣，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　王维介绍

　　王维唐代诗人。字摩诘。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。