题湘中邮亭壁这首古诗的拼音

题西林壁古诗 拼音版

题西林壁古诗 拼音版

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的题西林壁古诗拼音版，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　题西林壁

　　宋代：苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　拼音版

　　题西林壁

　　héngkànchénglǐngcèchéngfēng

　　横看成岭侧成峰，

　　yuǎnjìngāodīgèbùtóng

　　远*高低各不同。

　　bùshílúshānzhēnmiànmù

　　不识庐山真面目，

　　zhǐyuánshēnzàicǐshānzhōng

　　只缘身在此山中。

　　创作背景

　　苏轼于神宗元丰七年(1084年)由黄州(治所在今湖北黄冈)贬所改迁汝州(治所在今河南临汝)团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。

　　《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

　　鉴赏

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的.眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

　　拓展

　　《题西林壁》作者简介

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　《题西林壁》课后练*

　　一、解释下面词语的意思。

　　1．题：

　　2．西林：

　　3．不识：

　　4．腊酒：

　　5．缘：

　　6．丰年：

　　二、比较下面的字并注音、组词。

　　壁（）（）岭（）（）峰（）（）

　　避（）（）铃（）（）锋（）（）

　　腊（）（）浑（）（）莫（）（）

　　蜡（）（）混（）（）寞（）（）

　　三、学会使用下面的诗句，看谁用的又准又好。

　　1．不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　我这样用：

　　2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　我这样用：

　　四、把下面的诗句补充完整。

　　1．（）看成岭（）成峰,（）（）（）（）各不同。

　　2．（）重（）复疑无路,柳（）花（）又一村。

古诗题西林壁拼音版

古诗题西林壁拼音版

　　《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。收集了古诗题西林壁拼音版及相关内容，供大家参考。

　　tī xī lín bì

　　题西林壁

　　sū shì

　　苏轼

　　héng kàn chēng lǐng cè chēng fēng

　　横看成岭侧成峰，

　　yuǎn jìn gāo dī ge bù tóng

　　远*高低各不同。

　　bù shí lú shān zhēn miàn mù

　　不识庐山真面目，

　　zhǐ yuán shēn zài cǐ shān zhōng

　　只缘身在此山中。

　　词句注释

　　⑴题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　⑵横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：侧面。

　　⑶各不同：各不相同。

　　⑷不识：不能认识，辨别。真面目：指庐山真实的景色、形状。

　　⑸缘：因为；由于。此山：这座山，指庐山。

　　译文：

　　从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，

　　从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

　　我之所以认不清庐山真正的面目，

　　是因为我人身处在庐山之中。

　　文学赏析

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的'道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

　　创作背景

　　苏轼于神宗元丰七年（1084年）由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

　　题西林壁改写

　　庐山自古以来就被不少文人墨客所喜爱。太白曾经游历庐山，大笔一挥，写就一篇《望庐山瀑布》。今天，当我真正来到这里时，我才明白庐山是多么美丽！

　　庐山雄伟壮阔。从正面看，连绵起伏的山脉上面覆盖着一层厚厚的植被，高大挺拔的墨绿色大树仿佛是一个个士兵站在山上不动分毫。太阳高高地挂在天空中，懒洋洋的散发出金芒，阳光如丝如缕的照在树木上，时不时引来几声鸟儿的鸣啭、歌唱，让人耳目一新。我又来到庐山的另一侧，忽然，庐山又从连绵不绝的山脉变成了一座高耸入云的山峰。怪石嶙峋，山险坡陡。云雾飘缈，围绕着庐山，让它更添几分神秘。

　　庐山为什么会产生这样大的变化呢？为什么庐山会从山脉变成高山呢？原来，正是因为我自己身处庐山，所以才看不出庐山的“真面目”！所谓“当局者迷，旁观者清。”当我们认不出事物的全貌时，我们只需要跳出局外，重新审视全局，就能对局面得到更全面，更有效地认识！

　　题西林壁教学设计

　　一、教学目标

　　1.流利、有感情地朗读和背诵古诗。

　　2.抓住关键词句，读中感悟，理解诗人表达的思想感情，培养学生热爱大自然的完美思想感情。

　　3.复*以前学过的古诗。

　　二、教学过程

　　（一）激趣导入

　　1.导入

　　同学们，你们以前学过那些古诗啊，还记得吗？谁来背给大家听听？（学生踊跃背诗）

　　2.读题

　　真不错你们会背这么多的古诗。今日我们来学*一首新古诗《题西林壁》（齐读课题）

　　3.解题

　　你们明白吗？《题西林壁》中的题是什么意思？你是怎样明白的？那么整个题目的意思你明白吗？（在西林寺的墙壁上题诗）

题西林壁古诗带拼音的全诗（雪梅古诗带拼音及注解）

2020年4月4日，我们迎来“清明”。在二十四个节气中，既是节气又是节日的只有清明。

万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。

清明三候有三候。

一候桐始华。桐，是指白桐花。意为清明来到，白桐花开，清芬怡人。春来万物复苏，到清明时节，阳气更盛，各种各样的花竞相开放。

二候田鼠化为鹌。鹌，是指鹌鹑类的小鸟。田鼠因烈阳之气渐盛而躲回洞穴，喜爱阳气的鸟儿则开始出来活动了。田鼠为至阴之物，鸟为至阳之物。

三候虹始见。虹就是天上的彩虹，说明清明时节多雨，故而彩虹出现。

到了清明，气温变暖，降雨增多，正是春耕春种的大好时节。所以清明对于古代农业生产而言是一个重要的节气。

清明节，又称踏青节、行清节、三月节、祭祖节等，节期在仲春与暮春之交，是我国重要的传统民俗节日，也是国家的法定假日。它不仅是人们祭奠祖先、缅怀先人的节日，也是中华民族认祖归宗的纽带，更是一个远足踏青、亲*自然、催护新生的春季仪式。

1.扫墓祭祀

扫墓祭祖，是清明节俗的中心。清明节是中华民族的春祭大节，与清明春祭相对应的是重阳节的秋祭。清明扫墓，即为“墓祭”，谓之对祖先的“思时之敬”，其*俗由来已久。

2.踏春

中华民族自古就有清明踏青的*俗。踏青古时叫探春、寻春等，即为春日郊游，也称“踏春”。一般指初春时到郊外散步游玩。

3.放风筝

放风筝也是清明时节人们所喜爱的活动。每逢清明时节，人们不仅白天放，夜间也放。夜里在风筝下或风稳拉线上挂上一串串彩色的小灯笼，像闪烁的明星，被称为“神灯”。

4.插柳

明素有折柳、插柳的*俗。“柳”与“留”同音，杨柳飘悠，表达了人们的依恋之情、挽留之意。

清明既有慎终追远的感伤情怀，也有欢乐赏春的喜庆气氛。

这春日如许

你又在思念着谁？

山中送别古诗带拼音（拼音版及注释翻译）

深山中，送走了好友，夕阳西下了，把柴门关上。

待到明年春草又绿的时候，朋友啊！你能不能回来？

掩：关闭。柴扉：柴门。

明年：一作“年年”。

王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

王维的诗歌，艺术特征很明显，即“诗中有画，画中有诗”。

这首送别诗，实际上也是一幅山中送别图。

画中有山、日暮、柴扉、送别的人。看似寥寥数笔，实则留白极多，意味无穷。

送别诗很多，五言绝句能超过这首的，我想天地间找不出第二首来。

政治上的失意，对于隐居山林的喜爱；自然真性情，胸怀大气度；诗中有画，画中有诗的艺术技巧，造就了王维这首诗极高的艺术性。

山中送别而不出山。这是对隐居生活的留恋。

日暮掩柴扉而非人掩。这是对于知音的渴望。

春草明年绿而非*期。这是对于时间的控诉。

王孙归不归而非早日归。这是对人生道路的憧憬。

王维此诗从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”脱胎而来，如羚羊挂角，无迹可求。

刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，又从王维《送别》来，虽意境高远，然终不够自然。

蜂古诗带拼音

蜂古诗带拼音赏析：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

蜂古诗带拼音

fēng luóyǐn

蜂 (罗 隐)

bú lùn píng dì yǔ shān jiān,

不 论 * 地 与 山 尖,

wú xiàn fēng guāng jìn bèi zhàn

无 限 风 光 尽 被 占。

cǎi dé bǎi huā chéng mìhòu,

采 得 百 花 成 蜜 后,

wèi shuí xīn kǔ wèi shuí tián

为 谁 辛 苦 为 谁 甜?

蜂：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

罗隐：生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

古诗：是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分

梅花古诗的拼音

　　《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　líng hán dú zì kāi

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　朝代：宋代

　　作者：

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　拓展阅读

　　《梅花》教案

　　【设计意图】

　　寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

　　【活动目标】

　　1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

　　2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

　　3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

　　【活动准备】

　　1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

　　2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

　　【活动过程】

　　一、以谈话形式引出活动内容。

　　请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?

　　二、欣赏梅花图片，了解梅花。

　　1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

　　2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

　　小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

　　三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

　　1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

　　2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

　　3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?

　　4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

　　四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

　　【活动反思】

　　活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

　　通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

　　为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

山中送别古诗王维带拼音

山中送别古诗王维带拼音

　　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。下面由小编为您整理出的山中送别古诗王维带拼音内容，一起来看看吧。

　　shān zhōng sòng bié

　　山中送别

　　wáng wéi

　　王维

　　shān zhōng xiàng sòng bà

　　山中相送罢，

　　rì mù yǎn chái fēi

　　日暮掩柴扉。

　　chūn cǎo míng nián lǜ

　　春草明年绿，

　　wáng sūn guī bú guī

　　王孙归不归?

　　注释

　　⑴掩：关闭。

　　⑵柴扉：柴门。

　　⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　翻译

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢?

　　赏析

　　本首诗是王维的一首送别诗，本首诗与其他的送别诗有所不同：第一，一着笔，就开始对读者道出了离别相送。没有其他送别诗的那样缠绵惆怅，没有送行时的话别场面和惜别情怀，仅仅以一个看似毫无着墨的“罢”字简单带过，为后面的“归不归”做铺垫。第二，时间跨度大，从相送到送罢，作者跨越了一段时间直接写入日暮时分，作者在这段时间离别情怀剪去，给读者留下淡然的印象，也与后面的“归不归”形成更长的时间段。

　　众所周知，但凡对送别有所经历的人，都会觉得送别后的当天会有离别的惆怅之情，难以得到排遣、释怀。就连*时经常做的极其*常的事情都会让人有点心不在焉的感觉。而作者正是如此，他之所以将与送别毫无联系的‘掩柴扉’的行为相联系，就是为了突出*时天天重复的“掩柴扉”与往日不同的韵味，从而寓离别于行为中，将寂寞惆怅之情显现出来。

　　第三四句，“春草明年绿，王孙归不归”是从屈大夫的辞句“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”中化用而来的。这里的王孙是指贵族的子孙，也指前来送别的挚友。诗句的`大意是春草明年再绿的时候，浮云般的游子啊你是否能够归来?作者以“归不归”作为一句问话，本应在离别时提出的，可作者却在友人离去已久才涌上心头，成了一个没有问出口的自问句。至此，作者在友人刚离别，就盼其早日归来又怕其久不归还中，才将送别后的内心情感加以表露，说明了作者一直到日暮还为离别所带来不舍、惆怅、思念所笼罩。这正是王维的诗蕴，意中有意，味外有味，匠心别运，高人一筹，善于从生活中拾取*淡无奇的素材，运用自然无雕琢的语言，彰显深厚诚挚的感情。

　　思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。

江雪古诗带拼音版

江雪古诗带拼音版

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，以下是小编精心整理的江雪古诗带拼音版，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　诗词译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　作者介绍

　　柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在*文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。

　　诗词赏析一

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。

　　诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的`江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。

　　其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。

　　因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。

　　而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。

　　诗词赏析二

　　这是一首脍炙人口的意境枯清空灵的禅趣诗。

　　洁白晶莹的冰雪覆盖着绵延起伏的千山万壑。在广漠空旷的苍穹底下，没有一丝鸟飞的踪影，雪地上没有一行路人的脚印。只有一叶渔舟孤独地飘泊在*乎凝止的清江上，一位身披蓑笠的渔翁，定定地凝望着江面垂钓。这是一幅何等清寒、旷远的画面，个中力透自然山水枯清寒彻的禅韵。

　　小诗起笔不凡，以夸张的手法，从大处着笔：“千山”与“万径”展示了一卷空茫渺远的空阔雪景，“绝”、“灭”二处则暗喻“生灭灭己，寂灭为乐”的万籁俱寂的空无境界。以人鸟灭绝反衬孤舟独钓，以远景衬*景，前二句为后二句的铺陈，烘托出孤舟独钓的清寒境界。全诗通篇描绘雪景，实为衬托诗眼“寒”字，通过塑造一个无比静寂无染的尘外世界，寄托诗人寓情山水的空寂心境。

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，*多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的成就

　　林建略《晚人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、、、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”

古诗春晓 带拼音

　　春晓这首是小学的必学，加上拼音能让小朋友们更好地理解。

　　chūn mián bù jué xiǎo

　　春 眠 不 觉 晓 ，

　　chù chù wén tí niǎo

　　处 处 闻 啼 鸟 。

　　yè lái fēng yǔ shēng

　　夜 来 风 雨 声 ，

　　huā luò zhī duō shǎo

　　花 落 知 多 少 。

　　《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。 更多欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴*生活，情景交融，意味隽永。

　　清晨一觉醒来，窗外，鸟儿们清脆的鸣叫声此起彼伏，跌宕婉转，像是在演奏动人的协奏曲。春天里，生命的气息是那样美好。突然，昨夜的风声和雨声仿佛又在耳畔响起，经历了夜的风雨，那些春天里的花儿也不知道飞谢了多少啊!

　　本诗初读时，觉得*淡无奇，反复读之，才感到诗中别有天地。它没有华丽的辞藻，没有高超的艺术手法，但却有独特的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样*易自然，然而悠远深厚。虽然短小通俗，却为我们展现了一幅深动的“春晓图”，极富诗情画意。

　　从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，给人强烈的听觉效果，然后通过联想，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思巧妙。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　在写景方面，诗人仅仅选取了春天的一个侧面。诗人不去写春有迷人的色彩，有醉人的芬芳，而是从听觉角度着笔，写春天里声声音：“处处啼鸟”，“夜间风雨”。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，使人有置身山*上，身临其境之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的万物复苏。这些都只是诗人在屋内的耳闻，然而这阵阵春声却勾画了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　“文章本天成，妙手偶得之”。本诗的语言*易浅*，自然天成，言浅意浓却又耐人寻味：景真情深，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。面对这一年一度的春景，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人将情与境自然交融，既把春天的新与美写得淋漓尽致，又将自己对大自然的钟爱和对人生的感慨表达得意味深长。

　　《春晓》几乎是人人能诵，它已经通俗得不能再通俗，朴素得不能再朴素，但为什么人们千百年来还是要欣赏它，传承它，去挖掘更深更美更有价值的东西来，直到今天人们还是不能舍弃它呢?!我想，只要有春天，只要还有人爱春天,爱生命;那么《春晓》就永远不会，也不能停止“春晓”......

　　名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”

　　春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。